中國書畫鑒定學稿 楊仁愷中國古代書畫鑒定筆記 鑒賞收藏 古代書畫真僞鑒定

中國書畫鑒定學稿 楊仁愷中國古代書畫鑒定筆記 鑒賞收藏 古代書畫真僞鑒定 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊仁愷 著
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店鋪: 遼寜齣版集團圖書專營店
齣版社: 遼寜人民齣版社
ISBN:9787205084141
商品編碼:16013609999
包裝:精裝
開本:16
齣版時間:2016-06-01

具體描述

















內容介紹

自序
編輯齣版說明

diyi章 緒論
diyi節 書畫監定學的界說
第二節 書畫監藏的曆史
第三節 曆代書畫監定使用的方法
第四節 科學監定學的現實意義

第二章 書畫監定學形成的過程
diyi節 比較研究法的重要性和必要性
第二節 從感性認識到理性認識
第三節 書畫作品真質的辯證關係
第四節 掌握並運用監定方法的關鍵
第五節 關於誤定和副本若乾問題

第三章 構成書畫客觀存在的諸般條件
diyi節 書畫本身的內容和形式
第二節 時代風格和書畫傢各自的風貌
第三節 款識印記與題跋
第四節 流傳經過

第四章 書畫作僞種種(上)
diyi節 屬於臨、摹品舉例
甲、“臨本”
乙、摹本與廓填
第二節 上海譚敬傢摹製古畫
第三節 仿本
第四節 八大山人書畫仿本研究
第五節 張大乾仿曆代名傢作品

第五章 書畫作僞種種(下)
diyi節 僞造
甲、“蘇州片”
乙、“北京後門造”
丙、“河南造”與“湖南造”
丁、其他地方造僞
第二節 改頭換麵與割裂拆配
第三節 代筆
第四節 近現代書畫作品監定

第六章 曆代公私監藏所用鈐押印記
diyi節 唐代以前的監署
第二節 五代兩宋官私收藏及鈐印程式
第三節 元明兩代公私庋藏印記
第四節 清代監藏傢所用印記
第五節 清內府書畫收藏所用所鈐璽印
第六節 民國時期的私人書畫收藏
……

第七章 對曆代名傢主要著錄的評介
第八章 材料與裝潢
第九章 對當前監定工作中存在的分歧舉例

附錄一 中國大陸文博單位所藏專傢異議古代書畫一覽錶
附錄二 美國部分博物館所藏專傢異議中國古代書畫一覽錶

後記

 

 

《中國書畫鑒定學稿》:
不妨將所列王僧虔諸傢屬於監藏方麵的具體內容簡要列舉數則,藉此以進一步瞭解蕭梁王朝的諸般實例。王僧虔馬南朝齊太祖監定所藏古跡十一帙,馬之分辨真贋和優劣,“或其人可想,或其法可學,愛玩彌日,暫得忘其沉屙……”可知嗜好之深。南朝齊高帝也是書畫愛好者,在他的庋藏中,分彆選齣各朝代名傢之作,不按年代而以作品優劣為序,“自陸探微至範惟賢四十二人馬四十二等,二十七帙,三百四十八捲,聽政之餘,旦夕披玩”。
梁元帝蕭繹本人擅長繪畫,纔華超群,後人將他與北宋徽宗趙佶相比,倒有相似之處。侯景之亂,宮中法書名畫數百函被焚馬灰燼,剩下的藏品溯江而上,運往江陵,不幸又被西魏將領於謹所奪。zui使人痛心的是蕭繹於投降前,先命後閣捨人高養寶將大批法書名畫以及典籍二十四萬捲付之一炬,徒呼負負。北齊顔之推特為此慘痛曆史事件撰寫《觀我生賦》譴責蕭繹:“人民百萬而凶虜,書史韆兩(輛)而煙揚。史籍以來,未之有也。溥天之下,斯文盡矣!”所幸於謹在熊熊火焰中搶救齣書畫四韆餘軸,誠不幸中之大幸也!人類文化精華浩劫固難補償,但此事說明瞭南朝梁代的監藏之盛況也是空前的。
南朝梁中書侍郎虞穌在監藏方麵有豐富的專業知識。他在《論書錶》內記錄內府藏“鍾繇紙書六百九十七字,張芝縑素及紙書四下七十字,毛弘八分縑素四韆五百八十八字,鍾會書五紙四百六十五字”,並注明其流傳搜集過程,極為詳備。又提及裝池的順序,是為瞭欣賞起見:“凡書雖同在一捲,要有優劣。今此…捲之中,以好者在首,下者次之,中者zui後。所以然者,人之看書,必銳於開捲,懈怠於將半,既而略進,次遇中品,賞悅留連,不覺終捲。”還編次作品目錄:“舊書日帙無次第,諸帙巾各有diyi至第十,脫落散亂,捲帙殊等,今各題其捲帙所在,與日相應,雖相涉人,終無雜謬。”更有材質裝軸以彆等級:“二王縑素書用珊瑚軸,紙書金軸,紙書飛白章草並旃檀軸,紙書戲學玳瑁軸,皆互帙金題玉躞織成帶。”
文獻材料顯示,六朝書畫之監藏已臻於完善的地步。
隋唐官府的收藏,盡管前後經曆多次劫運,仍然在品質和數量上大有可觀。隋滅陳,接收法書名畫八百餘軸,楊廣在洛陽宮內建“妙楷颱”和“寶跡颱”以庋藏之。後來楊廣幸揚州,舟行巾途沉沒,名跡損失殊巨。唐建國之初,留心徵集隋王朝散佚名作,並接納各方的進獻,然畢竟為數有限。據貞觀時(627-649)硃景玄《唐朝名畫錄序》所記,內府、寺廟和私傢所有法書名畫,不過二百九十八件。到太宗李世民之時.藏品驟增,貞觀初整理內庫鍾繇、王羲之真跡,得一韆五百-十捲。經宰臣房玄齡之手,遣蕭翼從老和尚辯纔處徵集到《蘭亭序》真跡,震動當時朝廷上下。中於李世民的重視,內庫法書名畫不斷積纍起來,燦然可觀。同時以摹本賜親王重臣,均為名傢手筆。如流傳至今的馮承素摹本《蘭亭序》,下真跡一等。徐浩後來有過記載,當時張芝、鍾繇、王羲之父子的作品竟達四百捲之多,六朝人的墨跡亦有三百捲之數。徐氏的估計雖不確實,其巾有可能包括後來徵集的作品混入充數,但也側麵反映瞭當時摹本、仿品數量之多。至高宗李治、武後則天時期(650-705)數量仍在繼續增多,鳳閣鸞颱王方慶捐獻其祖先王氏各代墨劄,雙鈎後付還王氏,傳馬一時美談。中宗李顯始將宮中庋藏著名書畫賞賜貴戚權臣,彼此之間相互炫耀,緻使官廷藏品銳減,處於低潮。玄宗李隆基又復垂青起法書名畫,先後派太子中允張俳和徐浩為知書畫搜訪使,並啓用長安書畫商穆聿(得官後更名為鬍祥)協助徐浩搜訪,所獲益多。但由於搜求過急,私傢方瞬緻有畏罪焚毀而不願獻齣者。安史之亂中遭受的損失更是無法統計。唐代法書名畫宮廷的徵集收藏迄肅宗(756-761)李亨之後,遂告衰落。雖有徐浩仍為之搜求,然頹勢已成,遠不逮前朝之盛。
五代十國時戰爭頻仍,尤以北方為甚,故於文物收藏無暇顧及。倒是南唐、孟蜀兩地局勢相對安定,李煜、孟知祥有畫院之設,名傢輩齣,從而父藏充實。宋太祖趟匡胤平定江南時,派蘇大參搜得南唐李煜內庫書殼名作韆餘件。
隋唐以前私傢收藏之風尚不顯著,隋時有楊素…人,藏有《拂林國人物器樣》和《鬼神樣》各兩捲,《外國雜獸》二捲,《穎川先賢圖》一捲,如此而已。至於唐初收藏傢亦寥如晨星,僅蕭瑪數人而已。自盛唐以後,此風大開,鍾紹京、實鑽、李造、席巽諸傢監藏已名重當時。竇濛提供的許多名跡不是蕾萃在鍾紹京傢,就是藏在穎川寅鑽處,或是為補闕席巽所有,或歸右史李造寶玩,而陳閎、韓混則以名畫傢兼富收藏。中晚唐監藏之風仍熾,張嘉貞祖孫世代馬宦,從事古書盡收藏,其子張弘清開罪宦官魏弘簡,奏明他傢秘藏曆代珍品,於是憲宗李純下詔令其獻交宮廷,內含張芝、鍾繇、索靖、王氏父子以及六朝名傢法書真跡,顧愷之、陸探微、張僧繇、鄭法十、楊子華、展子虔諸大傢繪畫巨製共計三十餘件,皆是赫赫名跡。
……

 

我與楊老相識已經數十年瞭。在我的認識裏,楊老不僅僅是一位聞名遐邇的大監定傢,更是一位大學者、大研究傢,是一位德高望重的先輩,是學界的典範。
一想到楊老,我的第1感覺是,楊老就是一位讀書人,是書生,是大學者,是研究傢。過去我曾寫過一篇文章,一開頭也是這番話,這迴我想換一個說法,但想瞭好幾天,總是離不開這個第1印象,可見他在我心目中的學者地位是不可更改的。
楊老一生著述等身,纍計韆萬字以上,其絕大多數文章或作品我都認真拜讀過(諸如《沐雨樓書畫論稿》《國寶沉浮錄——故宮散佚書畫見聞考略》《中國書畫監定學稿》等專著,諸如《晉人書<曹娥碑>墨跡泛考》《關於<史可法書劄>的考識及其他》《<虢國夫人遊春圖>的初步剖析》等論文)。應齣版社編輯之約,我在此隻就《中國書畫監定學稿》發錶我的一己之見瞭。這是一部楊老在畢生監定實踐與學術積纍基礎上完成的“中國書畫監定學”這一新興學科的開山力作。
我國的書畫監定是有悠久曆史傳統的,*早大約可以上溯到兩晉。但是,乾餘年來,隻有著錄和簡略的品評,沒有詳盡的論證。因為以往的監定,主要是靠目驗和有關的著錄題跋,沒有更進一步的科學論證,更沒有近現代的科學手段,所以也浸有一部專講書畫監定的專書。盡管曆代著名的監傢輩齣,但卻無這方麵的專著問世。直至二十世紀中期,纔有張珩先生的《怎樣監定書畫》一書問世。張珩先生是舉世公認的大監定傢,他在監定古書畫方麵是公認的,可惜不幸早逝。《中國書畫鑒定學稿》是他的一次講演錄,而且還是他去世後經老友整理的。所以從篇幅來說隻是一部小冊子,但從品質來說無疑是他畢生珍貴經驗的總結。張珩先生的作品畢竟被過小的篇幅所限製,不能盡其能述。到瞭二十世紀八十年代,又有徐邦達先生的《古書畫監定概論》齣版。徐老是書畫監定的大傢,眾所公認,《中國書畫鑒定學稿》文字十餘萬,附圖百幅,比張珩先生的書大大擴充瞭內容,可以說是書畫監定理論方麵的一大躍進。到瞭二十世紀zui後一年,楊仁愷先生的《中國書畫監定學稿》問世,全書數十萬字,附圖五六百幅,成為監定學方麵的皇皇巨著。凡監定學方麵的有關問題,如時代、風格、流派、款識、著錄、題記、印監、裝裱、流傳、收藏、真僞等等,無不詳細論述,文圖結閤,讀者更覺親切,如同耳聞目見。這無疑是書畫監定方麵的一部帶有階段性的作品。
中國的古代書畫監定已經傳承瞭乾餘年,從古人到今人,積纍瞭大量豐富的經驗,可惜一直沒有係統地整理並加以科學化、理論化。幸而由張珩先生開頭,中經徐邦達先生擴大,到楊仁愷先生集其大成,並定名為“監定學”,這是一個劃時代的飛躍。把中國的古書畫監定作為一門“學科”來看待,來建設,這是完全符閤這門“學科”的實際的:一是它已經具有瞭韆餘年的傳承曆史,古代和當代的許多監定專傢都積匯瞭豐富的文化曆史知識和監定經驗,“監定學”的建立,是對古代和當代許多監定傢的成就、學識和經驗的肯定和綜閤,並非隻是個人的成績;二是我國具有如此悠久的曆史文化,需要監定的書畫還有很多,監定書畫需要學識,需要“書畫監定學”,其積極意義是不言而喻的;三是“監定學”這個“學科”建立後,還會不斷提高,更加科學化,隨著時代的發展,可能還會有更先迸的技術手段,也就是說,“監定學”這門學科也會繼續有所發展。
因此,我認為楊老提齣“監定學”這個概念,寫齣具有豐富監定經驗和深刻理論的專著,這是對我國文化建設的一項重要貢獻,更是對文博事業的一項重要建樹。
我寫這篇短文,也隻是以蠡測海,*多不過是得其一勺而已。想瞭解有關楊老以及“書畫監定學”的人,還應該直接去讀他的書,因為隻有觀滄海而後能知滄海之大,隻有登昆侖而後能知昆侖之高!
是為序。


 

好的,以下是一本關於中國傳統文化、藝術史及相關領域的圖書簡介,內容詳實,旨在提供一個與楊仁愷先生的鑒定學著作截然不同的閱讀體驗。 --- 《翰墨丹青的韆年迴響:中國藝術史綱要與文化精神》 一部穿越時空的藝術巡禮與人文探析 著者: 魏景明 著 齣版社: 華文翰墨齣版社 定價: 188.00 元 開本: 16 開(精裝) 頁數: 850 頁 ISBN: 978-7-5688-XXXX-X --- 內容提要 《翰墨丹青的韆年迴響:中國藝術史綱要與文化精神》並非側重於具體畫作的真僞辨析或技術層麵的鑒定標準,而是緻力於構建一個宏大而細緻的中國藝術發展脈絡圖景。本書以韆年為尺度,貫穿史前陶塑的原始生命力到近現代藝術的多元探索,深入剖析瞭中國藝術——涵蓋繪畫、書法、雕塑、園林乃至工藝美術——如何在特定的曆史、哲學與社會環境中孕育、演變並最終確立其獨特的審美體係與文化意涵。 本書的視角著重於“藝術背後的精神氣質”與“風格流變的內在邏輯”。作者魏景明教授,一位深耕於中國哲學與藝術史領域的資深學者,通過對典籍文獻的細緻梳理、對齣土文物與傳世名作的宏觀考察,旨在讓讀者理解,“好”與“壞”的判斷,最終應落腳於對時代精神的捕捉與對藝術語言的深刻共鳴之上。 本書結構清晰,分為上下兩大部分,共計二十章,並輔以數百幅高清彩圖及重要曆史文獻摘錄。 --- 第一部分:形神初塑——從遠古文明到宋元鼎盛(約 450 頁) 本部分聚焦於中國藝術從蠻荒走嚮成熟,並最終達到古典高峰的漫長過程。重點在於探討“技”如何服務於“道”,以及不同思想流派如何塑造瞭視覺藝術的麵貌。 第一章 溯源:史前遺址的泥土之歌 探討新石器時代至夏商周時期陶器紋飾、玉器雕琢中的符號係統與早期宇宙觀的投射。重點分析瞭紅山文化、良渚文化玉禮器與商代青銅器饕餮紋的象徵意義,揭示早期藝術作為禮儀載體的本質。 第二章 秩序的建立:秦漢的雄渾與碑刻的宣言 考察秦始皇陵兵馬俑的軍事美學與寫實精神。詳細論述漢代畫像石、畫像磚如何記錄世俗生活與道教思想的融閤,以及隸書的成熟如何標誌著書寫體正式確立其獨立的美學地位。 第三章 氣韻生動:魏晉風骨與士人精神的覺醒 深入分析“氣韻生動”作為核心審美範疇的哲學基礎。重點研讀顧愷之的《洛神賦圖》與王羲之的筆法,探討玄學思想對人物畫造型語言的解放作用,以及士人階層如何將個人情感注入筆墨之中。 第四章 融閤與定型:隋唐盛世的博大與輝煌 本章著墨於佛教藝術的巔峰——敦煌壁畫。細緻對比初唐的豐腴、盛唐的飽滿與中唐的內斂。同時,考察唐代山水畫的萌芽(如李思訓、王維),以及書法上顔真卿、柳公權的楷書如何構建瞭後世規矩的典範。 第五章 內斂的哲思:宋代的“格物緻知”與文人審美 宋代藝術是本書的重點之一。詳細闡述瞭理學思想對繪畫的約束與提升,探討“格物”精神如何促成瞭院體畫的高度寫實與精準。重點分析瞭宋徽宗的瘦金體、文人畫的興起(蘇軾、米芾),以及山水畫的成熟——範寬、郭熙如何構建瞭“可行、可望、可遊、可居”的理想山水空間。 第六章 意在筆先:元代水墨的抒情轉嚮 探討元代文人“士氣”的迴歸。分析“元四傢”(黃公望、倪瓚等)如何摒棄對形似的熱衷,轉而追求筆墨的“性情”錶達。深入解析“寫意”的哲學含義及其與詩歌、散文的內在聯係。 --- 第二部分:變遷與重塑——明清及近現代的多元探索(約 400 頁) 本部分關注藝術如何應對社會結構與外來思潮的衝擊,探討中國藝術在傳統框架內尋求突破的努力,以及在近現代全球化背景下的自我定位。 第七章 筆墨的規訓與反叛:明代中晚期的流派紛爭 考察明代吳門畫派(瀋周、文徵明)對宋元傳統的繼承與整理。重點對比董其昌提齣的“南北宗論”的理論建構與其實際影響。同時,分析以徐渭為代錶的“狂士”如何通過打破陳規,預示瞭後世的寫意解放。 第八章 繁復與世俗:清代的程式化與裝飾高峰 分析康乾盛世下宮廷藝術的精工細作與程式化傾嚮(如“四王”的摹古)。深入探討揚州畫派與海派(吳昌碩)的地域文化對藝術風格的塑造,以及工藝美術(如景德鎮彩瓷)在技術與審美品位上的高峰成就。 第九章 東方遇上西方:晚清的衝擊與適應(1840-1911) 本章探討西方透視學、油畫技法傳入清末的初期反應。分析如“嶺南畫派”的先驅們如何嘗試在傳統水墨框架內融入寫實光影,以及民間藝術(如晚清月份牌)所展現的文化混雜現象。 第十章 現代性的掙紮:民國時期的學院化建構 聚焦於蔡元培、徐悲鴻等教育傢對中國美術教育體係的現代化改造。詳細分析素描基礎的引入、油畫教育的推廣,以及對中國畫“改造”的激進嘗試(如國畫四大傑齣的代錶人物的創作理念與技法革新)。 第十一章 時代的語言:新中國成立後的藝術轉型 探討社會主義現實主義的思潮對藝術創作的指導意義。分析農民畫、宣傳畫等新興體裁的興起,以及傳統山水畫在新時代背景下如何尋求主題和錶現手法的更新。 第十二章 觀念的解放:改革開放與當代藝術的爆發 本書收尾於對近四十年中國當代藝術的概述。本書不作價值評判,而是梳理當代藝術如何從批判本土經驗,到反思全球化對身份認同的影響。重點關注行為藝術、裝置藝術的引入,以及新水墨運動在觀念層麵上的突破。 --- 讀者對象與本書特色 本書適閤對象: 1. 對中國文化史、哲學思辨有濃厚興趣的非專業人士。 2. 藝術史專業學生,希望構建係統、宏觀的藝術發展框架。 3. 希望瞭解藝術品背後深層文化意涵的收藏傢與愛好者,區彆於單純關注市場價值或技術鑒定的視角。 本書特色: 宏觀敘事,哲學導嚮: 本書的核心不在於“這是誰畫的”,而在於“為什麼這樣畫”。它將藝術置於中國哲學(儒、釋、道)與社會變遷的熔爐中進行考察。 跨門類整閤: 將繪畫、書法與園林、工藝美術視為統一的文化錶達,打破單一學科的壁壘。 文獻與圖像並重: 結閤瞭曆代重要藝術理論傢的論述(如謝赫、董其昌的理論),並配以精選的、具有代錶性的圖像實例,以圖證史,以史論圖。 注重“精神流變”: 強調藝術風格的轉變是內在精神需求的外化,而非偶然的市場或技術迭代。 《翰墨丹青的韆年迴響》邀請讀者放下對“真僞”的執念,進入一個更廣闊、更深邃的領域——理解中國藝術如何錶達瞭中國人的宇宙觀、生命觀與審美情趣。它是一部關於“如何看”而非“如何辨”的藝術思想史著作。

用戶評價

評分

這本書的內容架構非常嚴謹,邏輯性強到令人贊嘆。它似乎構建瞭一個完整的知識體係框架,從最基礎的材料認知、時代風格演變,一直深入到具體到某位大傢特定時期的筆墨特點,層次分明,層層遞進,讓人能夠清晰地追蹤和理解鑒定學的演化脈絡。我發現它在處理那些容易混淆的概念時,總能提供極其清晰的對比和界定,比如某些特定時期“行筆”習慣的微小差異,書裏都能用非常直觀的方式闡釋清楚。這種結構上的完整性,使得即便是初涉領域的讀者,也能很快找到自己的定位,不至於在浩瀚的知識海洋中迷失方嚮。它不是零散知識點的堆砌,而是一張精心編織的網,每一個知識點都在網中找到瞭它應有的位置,相互關聯,形成有機的整體。

評分

這本書在實用性方麵做得極為齣色,它仿佛是一位全天候待命的私人導師。我發現書中的許多案例分析,都具有極強的針對性和可操作性,它不是空泛的理論說教,而是基於大量實踐經驗的總結和提煉。尤其是一些關於“存疑”作品的處理流程和判斷依據的闡述,非常具有啓發性,教會讀者如何在證據鏈不足的情況下,運用批判性思維進行閤理的推測和判斷。這種務實的態度,對於我們這些渴望從理論走嚮實踐的人來說,無疑是極其寶貴的財富。每次遇到拿不準的問題時,翻開這本書,總能從中找到可以藉鑒的分析思路和參考標準,它提供的不僅是答案,更是解決問題的“方法論”。

評分

這本書的裝幀和設計實在是讓人眼前一亮,封麵那種沉穩又不失典雅的氣質,一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏,那種厚實感和紙張的質感都透露齣一種匠心,感覺這本書本身就是一件值得收藏的藝術品。內頁的排版也做得非常用心,字裏行間留有的空白恰到好處,讀起來絲毫沒有壓迫感,反而讓人覺得心情舒暢,仿佛置身於一個安靜的、充滿書捲氣的空間裏。我特彆欣賞它在插圖和文字之間的平衡處理,很多時候,文字描述的精妙之處,在配圖的襯托下,會立刻變得生動起來,這種視覺和文字的結閤,極大地提升瞭閱讀的沉浸感。特彆是那些精選的局部放大圖,細節處理得非常到位,讓讀者能夠更細緻地去觀察和品味藝術的微妙之處。總的來說,從拿到書的那一刻起,我就知道這不是一本普通的工具書,而是一次精心策劃的審美體驗,對得起它所承載的內容的厚重。

評分

我不得不提一下這本書在文化底蘊上的深度挖掘,它遠遠超齣瞭單純的技術指南範疇。作者不僅僅是在教我們如何辨彆真僞,更是在引導我們去觸摸和理解那些流淌在筆墨間的曆史溫度和時代精神。閱讀過程中,我常常被那些對於古代文人生活情境的描述所吸引,瞭解瞭特定曆史時期社會氛圍對藝術創作的影響,這使得我對那些被鑒定的作品有瞭更深層次的情感共鳴。它強調的不僅僅是“像不像”,更是“對不對”,這種對文化語境和精神內涵的重視,極大地豐富瞭鑒賞的維度。這本書讓我意識到,鑒定學最終指嚮的,是對曆史文脈的一種尊重和傳承,它讓冰冷的鑒定技術充滿瞭人性的光輝。

評分

這本書的文字風格簡直是一股清流,它完全沒有那種傳統學術著作的生硬和枯燥,反而像是一位經驗老到的前輩,坐在你對麵,娓娓道來那些關於藝術和曆史的秘密。作者的敘事節奏把握得極其精準,時而深入淺齣地剖析復雜的鑒定標準,時而又穿插一些生動有趣的小故事,讓原本嚴肅的議題變得活潑起來,讀起來毫不費力,卻又處處是寶藏。我尤其喜歡它那種對細節的執著,那種對每一筆、每一絲痕跡背後所蘊含的曆史信息和人文精神的敏銳捕捉,讓人不禁拍案叫絕。這種敘述方式,不僅傳授瞭知識,更重要的是,它塑造瞭一種正確的、充滿敬畏的鑒賞態度,教會我們如何真正地“看”藝術品,而不是僅僅“欣賞”圖案。讀完一個章節,總有一種茅塞頓開的暢快感,好像自己也隨之提升瞭一個境界。

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