好莱坞怎样谈生意(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 黛娜·阿普尔顿（DinaAppleton） 著

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• 好莱坞
• 电影行业
• 商业谈判
• 电影制作
• 版权
• 合同
• 娱乐法
• 行业内幕
• 职业发展
• 电影投资

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550277809

商品编码：10465759413

出版时间：2016-07-01

作  者:(美)黛娜·阿普尔顿(Dina Appleton),(美)丹尼尔·扬科利维兹(Daniel Yankelevits) 著;刘莐 译 著作 定  价:45 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2016年07月01日 页  数:329 装  帧:平装 ISBN:9787550277809 ●推荐序
●简介：好莱坞如何达成交易？
●1.1娱乐圈的从业者
●1.1.1演艺经纪机构
●1.1.2独立经纪人
●1.1.3娱乐律师
●1.1.4创意总监
●1.1.5商务统筹
●1.1.6制片公司法务部
●1.1.7行业协会
●1.2制片公司与独立制片人
●1.3谈判的艺术：来自业内人士的几条建议
●1.4产业新貌：业内人士的观察
●第二章权利获取协议
●2.1优先购买权／购买协议
●2.1.1优先购买费
●2.1.2授权期限
●2.1.3授权期限的延长
●2.1.4优先购买费作为买断价格的预付款
●2.1.5优先购买权的启动
●部分目录

内容简介

这是一本靠前迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。
本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书很后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为靠前影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的优选参考。
(美)黛娜·阿普尔顿(Dina Appleton),(美)丹尼尔·扬科利维兹(Daniel Yankelevits) 著;刘莐 译 著作 黛娜·阿普尔顿（Dina Appleton），洛杉矶盛智律师事务所娱乐传媒特别法律顾问，为大量娱乐业组织与个人提供法律咨询服务，包括主流影视制片公司、独立制片人、编剧、导演、演员等。

丹尼尔·扬科利维兹（Daniel Yankelevits），索尼公司代理律师，同时担任HBO和新线影业的商务主管，以及比弗利山律师协会娱乐事务和南加大娱乐法务教学大纲研讨会联合。

刘莐，毕业于北京大学法学院，“如是娱乐法”联合创始人、CEO。著有知乎“盐”系列书《娱乐的玩儿法》。“如是娱乐法”是靠前靠前的娱乐法咨询服务专业机构，服务于电影、电视剧、网络剧、动等

《幕后权谋：电影工业的权力游戏与财富密码》 一、 电影的黄金时代与时代的抉择 本书将带领读者深入剖析二十世纪中期，好莱坞从黄金时代向新好莱坞转型的关键历史节点。我们聚焦的不是那些光芒四射的银幕明星，而是潜藏在片场灯光背后，那些决定电影生死的幕后操盘手。 故事从一家濒临破产的独立制片厂讲起。在默片时代结束的阵痛期，传统制片体系面临前所未有的冲击。本章将详细梳理各大制片厂（如米高梅、派拉蒙、华纳兄弟）在有声电影引入、院线垄断与反垄断法案实施前后的商业策略演变。我们将探讨那些早期的电影大亨如何利用有限的资源，通过大胆的投资组合和对发行渠道的绝对控制，建立起令人敬畏的商业帝国。重点分析了早期电影发行中的“捆绑销售”（Block Booking）模式如何成为一种高效但极具争议的垄断工具，以及它对独立影院生存空间的挤压。 二、 剧本的诞生：从市场调研到创意定价 在好莱坞的运作机制中，剧本的价值评估是一门复杂而残酷的艺术。本书深入剖析了剧本的“商品化”过程。我们揭示了剧本买断价的决定因素：不仅仅是故事本身的吸引力，更重要的是作者的过往履历、当前市场对特定类型片的偏好（例如，西部片或歌舞片的热度），以及制片人对潜在奥斯卡奖项的野心。 书中详述了早期“故事部门”（Story Department）的运作方式，这些部门如同早期的市场情报中心，负责筛选数千份投稿，并根据内部“可行性报告”对剧本进行打分。我们考察了几起著名的剧本天价收购案，剖析这些案例背后的商业博弈：制片方是愿意高价买断一个潜力股，还是倾向于用较低的成本，将有才华的编剧“绑定”在工作室体系内进行长期开发？这其中涉及的知识产权归属、署名权谈判，以及“工作室系统”对创作者的约束力，构成了好莱坞早期商业伦理的核心冲突。 三、 制作的成本控制：效率与艺术的平衡点 电影制作的本质是一场与时间、预算的赛跑。本部分着重探讨了制片人如何像管理者一样，对浩大的制作流程进行精细化控制。我们将分析二战前后，制片厂为提高效率所采用的标准化生产流程——“流水线作业”。 深入研究了“日预算表”（Daily Budget Sheets）的制定与执行。制片人如何通过精确计算每日的布景搭建费用、演员片酬（通常按日计算）、服装租赁成本以及胶片消耗率，来确保影片在预定天数内杀青。书中详细对比了两种主要的拍摄模式：一是依靠强大的内部工会关系和成熟的内部人才库，实现低成本、高产量的“工作室模式”；二是在特定外景地或国际合作中，为应对突发状况而设立的“应急储备金”制度。我们探讨了“后期制作”在预算控制中的角色，特别是在剪辑阶段，如何通过裁剪冗余片段、重新配乐等手段，将超支的成本降回可控范围。 四、 发行与联运：打通院线的血脉 “没有发行，就没有收入。”本书将发行体系视为好莱坞的经济命脉。在传统的影院垄断时代，发行策略决定了影片的生命周期。 本章详细阐述了“分级发行”（Release Strategy）的演变：从最初的“首轮”（First Run）城市到“二轮”、“三轮”的逐步渗透。解析了制片厂如何利用其院线网络，为特定影片量身定制发行时间表，以避开竞争高峰期，最大化票房回收率。我们着重分析了“预售”（Pre-Selling）和“保证分成”（Guarantee Deals）在发行合同中的地位，以及发行方如何通过对票房收入的“抽成比例”（Splits）谈判，来确保自身的利益最大化。此外，对国际发行的考察，也揭示了不同国家的海关政策、审查制度如何迫使好莱坞制片方调整其故事内容和营销侧重点。 五、 幕后交易：权力、腐败与行业的自净 好莱坞的“生意”往往与政治和权力紧密交织。本部分聚焦于那些不常被提及的灰色地带——游说、赞助和行业监管。 我们将审视电影制片人如何与政府机构、审查委员会进行斡旋，以确保影片能够顺利通过审查并获得公映许可。探讨了“道德规范”（Hays Code）实施期间，制片厂如何利用内部的“道德顾问”来规避潜在的政治风险和公众抵制。书中还涵盖了早年间，制片厂高层与银行、保险公司之间的复杂贷款担保关系，这些关系往往决定了哪些项目能获得资金，哪些项目将被扼杀在摇篮中。我们试图揭示，在光鲜亮丽的表象之下，一部电影的诞生，往往是多方利益集团博弈的最终产物。 六、 战后挑战与新兴力量的崛起 二战后，电视的兴起对院线构成了致命的打击。本书的后半部分，将分析好莱坞如何应对这场生存危机。 我们深入研究了制片厂为应对反垄断法案的拆分（Divestiture）过程，即被迫出售其拥有的院线资产，这彻底改变了好莱坞的垂直整合结构。同时，探讨了制片厂为吸引观众重返影院而采取的创新策略：如“宽银幕”（Cinerama）、“立体声”（3D）技术的推广，以及对科幻、史诗大制作的投资转向。最后，分析了七十年代“新好莱坞”的萌芽，新一代导演和制片人如何利用工作室衰落留下的权力真空，将创作者的视野重新植入到商业制作的核心，预示着好莱坞未来商业模式的深刻变革。 本书旨在提供一个结构清晰、史料详实的商业分析框架，帮助读者理解一部电影从概念到全球放映的每一个商业环节，揭示隐藏在电影光环背后的严谨、冷酷且极富创造力的商业逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这部作品真是让人大开眼界，我原以为我对电影产业的运作方式已经有了一些了解，但读完之后才发现自己之前想得太简单了。作者以一种非常犀利和务实的视角，剖析了光鲜亮丽的背后那些赤裸裸的商业逻辑。从剧本的开发到最终的发行，每一个环节都充满了博弈和算计，书中对这些细节的描述简直就像是把好莱坞的心脏剖开给你看。我尤其欣赏作者对于“风险管理”这部分的阐述，如何在一项高投入、高风险的生意中，尽可能地平衡创意与市场需求，这种平衡的艺术是教科书级别的。它不是那种空泛地歌颂电影艺术的抒情之作，而是实打实的商业案例分析，让人在惊叹于好莱坞造梦能力的同时，也清醒地认识到这门生意的残酷性。对于任何想要进入这个行业，或者仅仅是对商业运作背后的秘密感到好奇的人来说，这本书都提供了一个无可替代的内部视角。它让你不再仅仅是一个被动的观众，而是变成了一个对行业运作有深刻理解的观察者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我还有点担心它会过于学术化或晦涩难懂，毕竟“好莱坞”这个主题本身就带着一种遥远的魅力。然而，作者的叙事方式极其流畅自然，仿佛是听一位业内资深人士在酒吧里跟你分享他多年的经验和教训。书中很多关于合同谈判和明星议价能力的章节，我读起来津津有味，那些数字的拉锯战、权力的转移，简直比任何一部剧情片都要精彩。我特别喜欢作者运用的一些生动比喻，让那些复杂的金融结构和法律条款瞬间变得清晰易懂。这不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一本关于权力、欲望和资本如何相互作用的案例研究。我看完之后，再看任何一部大片的预告片，都会不自觉地去分析它背后的投资回报模型和市场定位策略，这种思维模式的转变，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其老练，语言充满力量，每一个句子都像经过精确计算的弹道轨迹，直击要害。它没有过多的赘述，而是专注于提炼出那些决定成败的关键要素。我尤其欣赏作者对“人”这个变量的刻画，在冰冷的商业数据和复杂的合同条款背后，依然能看到那些制片人、导演和演员是如何运用个人魅力和影响力来推动项目的。这种对人性在商业环境中的体现的细致观察，为这本书增添了人性化的厚度，使其避免了成为一本枯燥的商业报告。它成功地将宏大的产业结构分析与微观的个人决策过程完美地结合起来，形成了一种独特的阅读韵律，让人在领略好莱坞商业哲学的过程中，也体会到了一丝戏剧性的张力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但挑战性恰恰是其魅力所在。它不是那种读完可以让你轻松入睡的休闲读物，而是需要你不断停下来思考、甚至做笔记的深度文本。作者在梳理好莱坞历史上几次关键的商业转型和技术革新时，展现了惊人的广度和深度，尤其是在探讨新兴媒体对传统发行渠道的冲击这一点上，分析得入木三分，极具前瞻性。我感觉自己像是在参加一场由全球最顶尖的商业分析师主讲的MBA课程，只不过案例都是关于那些我们耳熟能详的电影巨头的。它迫使我从一个“消费者”的角度跳脱出来，用“投资者”和“战略家”的眼光重新审视每一次票房的成功与失败，这对于提升个人的商业洞察力非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击在于其毫不留情的真实性。它撕下了好莱坞“造梦工厂”的美丽面纱，毫不客气地展示了幕后的政治斗争、派系倾轧，以及那种近乎冷血的商业决策过程。我过去一直将好莱坞视为艺术的殿堂，但阅读后才明白，艺术只是这台巨大机器中最精致的一个零件，而驱动这台机器的燃料是利润和市场占有率。作者对不同制片厂之间竞争策略的比较分析非常到位，揭示了为什么某些类型的电影总能获得天价投资，而某些看似有创意的项目却胎死腹中。这种对商业逻辑的深度挖掘，让人对整个娱乐产业的生态有了更深层次的理解，它颠覆了我很多先入为主的观念。对于想在信息时代保持清醒认知的读者来说，这本书提供了宝贵的“去魅”视角。