今日美術館書庫·世界名畫傢全集：理查德·林德納 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳英德，張彌彌，何政廣 著

圖書標籤:

• 理查德·林德納
• 現代繪畫
• 美國藝術
• 波普藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術作品
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• 藝術普及

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503940781

版次：1

商品編碼：10475355

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

頁數：169

正文語種：中文

內容簡介

《理查德·林德納》主要內容簡介：林德納的繪畫反映20世紀20年代的德國，藝術創作的養分是來自紐約，至於真正影響他繪畫觀念的卻是意大利的喬托、弗朗西斯卡。林德納的藝術，看似紐約都會生活的反映，事實上他比美國的波普藝術早十多年便從都市生活中取材，從中産階級生活中找到創作的動力。他的繪畫形式深植於結構性的，甚至是幾何抽象的結構形體。林德納本人是位溫文爾雅的藝術傢，很難想象齣自他油彩畫中的都市人間像，卻是仿如夢魘般的浮華世界，充溢著狂想、色情與欲望。

精彩書評

隻有藝術傢在其作品中所顯示的個性，纔是藝術中的真實。
——美術史傢文杜裏

目錄

前波普繪畫大師——理查德·林德納的生涯與藝術
嘉年華假麵舞會
前波普、古典現代性、後浪漫
生長在德國的猶太人
流亡巴黎，愛法國繪畫和超現實
乘S．S．Bonet號郵輪抵達紐約
魏爾倫、普魯斯特、康德
束身衣女子、賭徒、小醜和變戲法的人
孩童、少女、機械玩具、幾何世界
貝蒂·帕爾森畫廊首展
紐約客與紐約市街
疏離男女關係、月亮照在阿拉巴馬州上
紐約都會女子
瑪麗蓮·夢露
20世紀70年代巴黎紐約所繪
三個人談理查德·林德納
理查德·林德納水彩、鉛筆、粉彩作品欣賞
理查德·林德納素描作品欣賞
理查德·林德納年譜

精彩書摘

林德納的所有作品都可歸類為人物畫。人物如宗教聖像般地莊嚴端立，或如照相館時代，人擺好姿態等著拍照的樣子。臉孔和身體經常是正麵或正側麵，凸顯在一絲不苟的幾何構圖中。觀者在此完全不能捕捉頭部轉動或身子轉動時的狀態或體會到瞬間泄露的半麵情狀。林德納的人物可辨識者不多，隻有少數可認識，他喜愛錶現一般性格的典型，並將其喬裝，巧妙打扮，像戴上麵具參加假麵舞會的人或機器人在其金屬的甲殼中。
最初的繪畫，除畫傢心中幾個崇仰的人物外，是孩童時代敏感碰觸在腦海留下黯然模糊的記憶，伴隨著可得到的或想望而受禁的玩具。接著青春期衝動的無聲迴音在沉靜的、月光般磁性吸力的氛圍中。人物常嵌入不很深的小空間，像是在一個小密室或小箱內，似乎有門有牆，又是抽象。肥胖的男童浮升在空間，金發辮初長的少女，玩呼拉圈，奇巧的機件，失重的球。猛然想起母親的束身衣工作坊中壯碩的女顧客試穿胸罩束腹吊帶襪。這些大多是畫傢在紐倫堡的成長迴憶，如此構成他50年代的繪畫。
在紐倫堡的教育結束之後他前往慕尼黑工作，後來為逃避希特勒轉往巴黎，離開巴黎後去瞭紐約。成瞭紐約客的林德納以觀光客的姿態跑遍紐約的曼哈頓，自東七十街到哈林區，自華爾街到中央公園，觸目是招牌廣告、報章封麵插圖，這也是他長期換取麵包的工作。齣入歌舞小酒館、夜總會，那裏歹徒和舞女親吻，經過中央車站，看膚色混雜的人群，警車從他公寓窗口下駛過，他瞥見斑馬綫上，警察逮到的罪犯。大百貨公司裏各類試衣帽選鞋的男女，性商店內，好奇的顧客與無奇不有的商品。如此60年代以後，一種物品崇拜者的肖像齣現。

前言/序言

　　理查德·林德納（Richard Lindiler，1901～1978），是20世紀齣生的現代畫傢，他的繪畫風格獨特奇異，早在20世紀50年代，他就常常刻畫都市裏生活的奇裝異服時髦男女，男人的造型像是市儈士紳，女性的神態形似性感風騷的神女，穿著暴露奢浮的服飾。當60年代中期，安迪·沃霍爾、利希滕斯坦、維塞爾曼等畫傢的波普藝術齣現興盛之際，林德納曾被列為波普藝術傢。事實上，他是一位波普前期的畫傢，今日的美術史傢都把林德納歸為“前波普畫傢”。
　　林德納自己說過：“我很崇拜安迪·沃霍爾，他不僅是位大畫傢，更是一位瞭不起的啓發者，打開瞭美國的眼睛，讓我們看到每日生活的東西與功利主義社會的美。我尊敬安迪·沃霍爾、利希滕斯坦、歐登伯格，不過我不是他們那群的一份子，從來都不是。”林德納在自述中指齣：他的繪畫反映20世紀20年代的德國，那時是德國比較好的時候；而在另一方麵，他的藝術創作的養分則是來自紐約，從美國雜誌上的圖片、電視，他得到很多靈感，他認為美國是一個很棒的地方。至於真正影響他繪畫觀念的卻是意大利的喬托、弗朗西斯卡，林德納經常欣賞他們的繪畫，贊美他們是沒有時間性、曆久彌新、不會變老的藝術傢，他追求他們繪畫中的某種力量，包括結構上的堅實以及從中産生的力量。
　　因此，林德納的藝術，看似紐約都會生活的反映，事實上他比美國的波普藝術早十多年便從都市生活中取材，從中産階級生活中找到創作的動力。當時他被美國藝術傢認為是個局外人，他的繪畫形式深植於結構性的，甚至是幾何抽象的結構形體。然而他在主題錶現上的感性，被納入波普風格，進入瞭美國藝術的前端。
　　理查德·林德納，1901年生於德國漢堡，是一位德國現代畫傢，後來歸化美國。他母親是一個美國人，20歲到德國遇到他父親，後來在漢堡結婚。林德納初學音樂，想當一個鋼琴演奏傢，也參加音樂比賽嶄露頭角。但在1922年興趣轉嚮繪畫，進入紐倫堡工藝學校。後來到慕尼黑美術學院學習繪畫，他說當時他嚮一些笨拙的畫傢學到“怎樣畫得很好”，因為從一個很好的畫傢那你學不到東西，畢加索和馬蒂斯是很糟糕的老師，好的畫傢唯一能做的事就是刺激你。三年畢業走齣學校之後，他去瞭柏林，1929年迴到慕尼黑在齣版社工作。1933年納粹政權時代，他避居巴黎。

《今日美術館書庫·世界名畫傢全集》係列，聚焦於世界藝術史長河中那些璀璨奪目的畫壇巨匠。本係列旨在為廣大藝術愛好者、專業研究者以及渴望提升藝術鑒賞力的讀者，提供一套係統、權威且極具收藏價值的藝術讀物。我們不期冀成為曆史的復述者，而是希望成為藝術之橋梁，連接過去與現在，引領讀者深入洞悉不同時代、不同地域藝術傢的創作理念、技法演變以及他們所處的社會文化語境。 本係列並非僅僅羅列名傢名作，而是緻力於呈現每一位藝術傢獨一無二的藝術靈魂。從文藝復興時期對人體比例與神聖光輝的極緻追求，到巴洛剋時期戲劇性的光影與情感張力，再到印象派對光色瞬間變化的敏銳捕捉，以及後印象派對形式與情感的深刻探索，直至20世紀現代藝術的百花齊放，每本書都將精心遴選代錶性的作品，並配以深入淺齣的文字解讀。這些解讀不僅關注畫作本身的視覺呈現，更挖掘其背後隱藏的故事、藝術傢的人生軌跡、創作的靈感來源，以及作品在藝術史上的地位與影響。 我們將力求在視覺呈現上達到極緻。精選高清、逼真的作品圖片，盡可能還原原作的色彩、筆觸與質感，讓讀者仿佛置身於畫廊之中，近距離品味大師的匠心獨運。每一幅作品的呈現都經過嚴謹的校對，確保其準確性與權威性。 在文字內容方麵，我們邀請瞭在各自研究領域內享有盛譽的藝術史學傢、評論傢及策展人撰寫，保證瞭內容的學術深度與專業性。他們的筆觸兼具嚴謹的考證與生動的敘述，既有紮實的理論基礎，又不乏引人入勝的故事性。對於每位藝術傢，我們將從多個維度進行剖析： 首先，藝術生涯的梳理。我們會追溯藝術傢早期的成長經曆、師承關係、藝術啓濛，以及他們如何逐步形成自己的藝術風格。這包括他們早期的嘗試、重要的轉摺點、以及影響他們創作方嚮的關鍵事件。例如，我們會探討某位藝術傢在一次旅行中如何受到異國文化的啓發，或是如何通過與某位重要人物的交往而改變瞭對藝術的看法。 其次，核心藝術理念的解讀。每一位藝術傢都有其獨特的藝術哲學和創作動機。我們會深入探究他們對色彩、綫條、構圖、透視等基本元素的理解，以及他們希望通過藝術錶達怎樣的思想、情感或對世界的認知。例如，我們會分析某位藝術傢為何鍾情於某種特定的色彩組閤，或者他如何運用誇張的變形來傳達內心的體驗。 再次，重要作品的深度賞析。我們不滿足於僅僅展示作品，而是要深入其肌理，剖析其創作背景、構圖安排、色彩運用、光影處理、人物刻畫、象徵意義等。我們會解讀畫麵中的每一個細節，以及這些細節如何共同構建齣作品的整體意境和思想內涵。比如，我們會細緻分析一幅肖像畫中人物眼神的微妙變化，或是靜物畫中物體擺放的深層寓意。 第四，藝術風格的演變與特徵。藝術傢的風格並非一成不變，而是隨著時間和經曆不斷演進。我們會梳理藝術傢不同時期的創作特點，分析其風格的形成、發展和成熟過程。這有助於讀者理解藝術傢的創作脈絡，以及他們在藝術史上的獨特貢獻。 第五，對後世藝術的影響。偉大的藝術傢不僅塑造瞭他們所處的時代，也為後來的藝術傢提供瞭源源不斷的靈感。我們會探討該藝術傢及其作品對後世藝術發展産生的深遠影響，以及他們的藝術理念如何在後來的創作中得到繼承、轉化或挑戰。 第六，藝術傢的生平與時代背景。藝術傢的創作與他們所處的時代背景密不可分。我們會介紹藝術傢所處的曆史時期、社會環境、文化思潮，以及這些因素如何塑造瞭藝術傢的思想和創作。這有助於讀者將藝術品置於更廣闊的曆史視野中進行理解。 最後，藝術傢與流派的關係。我們會將藝術傢置於其所屬的藝術流派或運動中進行考察，分析他們在這個流派中的地位、貢獻以及與其他藝術傢的互動關係。 《今日美術館書庫·世界名畫傢全集》係列，不僅僅是一套書，更是一次沉浸式的藝術之旅。我們希望通過嚴謹的學術態度、精美的視覺呈現和生動的文字解讀，為讀者打開一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓他們在欣賞傳世傑作的同時，也能理解藝術背後的故事，感受藝術傢們澎湃的激情與不懈的追求，最終提升自身的藝術素養，領略藝術之美所帶來的精神滋養。我們緻力於呈現一個豐富、多元、充滿活力的藝術世界，讓每一位讀者都能從中找到屬於自己的共鳴與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質感本身就充滿瞭藝術氣息，厚重的紙張，精美的印刷，讓我感受到一種被尊重的閱讀體驗。而當我翻開它，理查德·林德納的世界便嚮我敞開瞭。他筆下的女性，總帶著一種難以言喻的魅力，她們的眼神深邃，姿態從容，仿佛是經過瞭歲月的洗禮，沉澱著智慧與堅韌。我尤其著迷於他對於色彩的運用，那些飽滿而又帶有獨特韻味的色彩，營造齣一種既真實又夢幻的氛圍。林德納的作品，並非隻是對現實的簡單模仿，而是經過瞭他獨到的藝術提煉和升華。他善於捕捉人物內心深處的復雜情感，並通過變形和誇張的藝術手法，將其毫無保留地呈現在畫布上。閱讀這本書的過程，就像是在與一位老友進行深入的交談，每一次的交流都讓我受益匪淺。我從中看到瞭他對社會現實的深刻觀察，也看到瞭他對女性命運的深切關懷。這本書不僅提升瞭我對藝術的鑒賞能力，更讓我對生活有瞭新的思考。

評分☆☆☆☆☆

理查德·林德納的作品，總能輕易地勾起我內心深處的情感共鳴。他對於女性形象的描繪，充滿瞭力量感和獨立精神，即使在充滿挑戰的環境中，她們也從未放棄過對自我價值的追尋。我特彆欣賞他對綫條的運用，那些粗獷而富有錶現力的綫條，勾勒齣人物鮮明的個性，也暗示著她們內心世界的豐富與復雜。這本書為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見林德納獨特的藝術視角，也讓我更加理解他對於藝術的深刻洞察。他善於運用象徵手法，將抽象的情感和觀念具象化，使得每一幅畫都充滿瞭引人遐想的空間。我常常會在畫作前駐足良久，試圖捕捉畫中人物的眼神，去感受他們內心的喜怒哀樂。林德納的作品，就像是一部無聲的電影，每一個畫麵都充滿瞭戲劇張力，每一個細節都值得反復推敲。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一次心靈的洗禮，一次對自我和世界的重新認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠不止於視覺上的衝擊，更在於它所激發的深層思考。理查德·林德納的作品，總能輕易地觸碰到我內心最柔軟也最堅硬的部分。他筆下的女性，常常帶著一種疏離而又迷人的氣質，她們的目光穿透畫布，仿佛在審視著觀者，也審視著她們所處的環境。這種審視，讓我不禁聯想到現代社會中女性所麵臨的種種壓力和挑戰。林德納以一種近乎殘酷的真實，展現瞭她們的脆弱與堅韌，她們的渴望與壓抑。我尤其喜歡他對比例和透視的獨特處理，那些扭麯的身體綫條和錯位的空間感，並非是為瞭製造怪誕，而是為瞭更準確地錶達一種心理上的不安和對現實的反叛。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場心理分析，我試圖從林德納的畫作中找到共鳴，找到理解。那些充滿象徵意義的符號，那些看似隨意卻又意味深長的構圖，都引導著我一步步深入林德納的藝術世界，也一步步反思我自己的人生軌跡。這本書沒有提供現成的答案，而是提齣瞭一個個引人入勝的問題，讓讀者自行去探索和解答。它是一麵鏡子，映照齣時代的剪影，也映照齣我們每一個個體的內心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的每一個頁麵都仿佛在低語著理查德·林德納藝術的靈魂。他作品中的女性，不再是柔弱的符號，而是擁有獨立意誌和內在力量的個體。我沉醉於他那充滿張力的色彩運用，它們大膽碰撞，卻又和諧統一，如同他內心復雜情感的交織。他對於綫條的掌控，精準而富有錶現力，勾勒齣人物的輪廓，也暗示著他們深邃的心靈世界。林德納的藝術，是一種對現實的審視，也是一種對理想的追求。這本書讓我有機會深入瞭解這位藝術傢的創作理念，也讓我更加理解瞭他作品中所蘊含的深刻意義。每一次翻閱，都像是在進行一場彆開生麵的藝術探索，每一次的駐足，都能感受到他思想的深度和藝術的魅力。這不僅僅是一本書，更是一段旅程，一段關於藝術、關於女性、關於人生的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

一踏入這本書的海洋，我立刻被理查德·林德納那充滿力量又帶著些許憂鬱的畫筆所吸引。他作品中的人物，那些眼神深邃、姿態略顯僵硬的女性，仿佛承載著時代的重量，也透露著內心深處的掙紮。我尤其著迷於他對於色彩的運用，那些鮮艷卻又帶著暗啞的色調，如同陳年的美酒，散發著濃鬱而復雜的韻味。每一幅畫都像是一個精心構建的舞颱，角色們在其中上演著無聲的戲劇，觀眾的我，則被邀請進入這個充滿象徵意義的世界，去解讀他們沉默的語言。林德納對於綫條的駕馭也堪稱一絕，那些粗獷而有力的綫條勾勒齣人物的輪廓，也暗示著他們的性格和命運。他並非追求寫實的完美，而是通過一種變形和誇張，將人物內心的情感和對社會現實的觀察，以一種更為直接和觸動人心的方式呈現齣來。我常常會花很長時間凝視一幅畫，想象著畫中的故事，猜測著人物的心境，試圖捕捉林德納在創作時想要傳遞的那種復雜的情緒。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術巨匠的內心世界，以及他對那個時代女性命運的深刻思考。每翻一頁，都像是一次與大師靈魂的對話，一次對人生和藝術的全新探索。

評分☆☆☆☆☆

理查德·林德納的作品，總能給我帶來一種強烈的視覺衝擊和心靈震撼。他筆下的女性，帶著一種獨特的疏離感，仿佛是來自另一個時空的訪客，她們的眼神中充滿瞭故事，也透露著一種不屈的意誌。我非常喜歡他對於構圖的把握，那些看似隨意卻又充滿巧思的構圖，將畫麵中的元素巧妙地組織在一起，形成一種獨特的視覺語言。林德納的色彩運用也極具特色，那些大膽而又富有張力的色彩碰撞，如同他內心澎湃的情感，直接而有力。這本書讓我有機會係統地瞭解這位藝術傢的創作曆程，也讓我更加深刻地理解瞭他對於藝術的執著與追求。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟，就像是在一座未知的花園中漫步，每一次的駐足，都有新的驚喜。它不僅僅是一本畫冊，更是一份邀請，邀請我去參與一場關於藝術、人生和社會的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

當指尖滑過紙頁，我仿佛能感受到理查德·林德納筆觸下顔料的厚重與細膩。他對於女性形象的塑造，有一種獨特的魔力，讓人一眼難忘。那些眼神中帶著故事的女性，仿佛是來自另一個時空的信使，帶著古老的智慧和現代的憂傷。我驚嘆於他對於細節的刻畫，哪怕是一個細微的錶情，一個肢體的姿態，都蘊含著豐富的情感信息。林德納的作品，總有一種強烈的敘事感，即使沒有文字的引導，我也能從中讀齣一段段跌宕起伏的人生故事。他善於利用對比鮮明的色彩來營造齣強烈的視覺張力，那些大膽的色彩碰撞，如同他內心澎湃的情感，直接而有力。這本書讓我有機會近距離地欣賞到林德納的藝術精髓，也讓我更加理解他對女性主義藝術的貢獻。他並沒有將女性描繪成柔弱或被動的形象，而是賦予她們力量與獨立，即使在睏境中，也依然保持著尊嚴與驕傲。這種對女性內在力量的挖掘，對於我來說，是一種極大的鼓舞。閱讀的過程，就像是在與一位睿智的長者交流，他的話語（畫作）不多，卻字字珠璣，發人深省。

評分☆☆☆☆☆

這本書仿佛為我打開瞭一扇通往理查德·林德納藝術世界的大門，讓我得以近距離地欣賞他那充滿力量與深度的作品。他筆下的女性形象，總是帶著一種獨特的魅力，她們的眼神仿佛能穿透畫布，與觀者進行一場無聲的對話。我驚嘆於他對於綫條的駕馭能力，那些粗獷而又充滿錶現力的綫條，勾勒齣人物鮮明的個性，也暗示著她們內心世界的豐富與復雜。林德納的色彩運用也極具特色，那些飽和度高且帶有獨特韻味的色彩，營造齣一種既現實又帶有超現實感的氛圍。閱讀這本書的過程，就像是在經曆一次心靈的洗禮，我從中看到瞭他對社會現實的深刻洞察，也看到瞭他對女性命運的深切關懷。這本書不僅提升瞭我對藝術的鑒賞能力，更讓我對生活有瞭新的思考。

評分☆☆☆☆☆

我被理查德·林德納作品中獨特的風格深深吸引。他筆下的女性，總帶著一種疏離而又迷人的氣質，仿佛是都市叢林中獨立而堅韌的靈魂。我尤其欣賞他對色彩的運用，那些濃烈而又帶著些許頹廢的色彩，營造齣一種獨特的藝術氛圍。林德納的作品，並非隻是對現實的簡單描繪，而是經過瞭他深刻的思考和藝術的再創造。他善於通過變形和誇張的藝術手法，將人物內心的情感和對社會現實的觀察，以一種更為直接和觸動人心的方式呈現齣來。閱讀這本書，就像是與一位智者進行瞭一場深度對話，每一次的交流都讓我受益匪淺。我從中看到瞭他對女性命運的深刻關注，也看到瞭他對藝術的執著追求。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的讀物，更是一次心靈的旅行，一次對自我的重新發現。

評分☆☆☆☆☆

我被理查德·林德納的色彩深深吸引，那些大膽而又極具個性的色彩組閤，仿佛是他內心世界的直接映射。他筆下的世界，既有現實的質感，又充滿瞭超現實的想象。那些略顯僵硬的人物姿態，卻傳遞著一種彆樣的生命力，仿佛在無聲地訴說著他們所經曆的磨難與抗爭。我常常沉浸在他的畫作中，試圖理解他所構建的那個充滿象徵意義的宇宙。那些重復齣現的符號，那些模糊而又鮮明的背景，都引導著我去探索隱藏在畫麵背後的深層含義。林德納的作品，不是那種一眼就能看穿的輕易之物，它需要觀者投入時間和精力去品味，去解讀。這本書為我提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠係統地瞭解這位藝術傢的創作曆程，也讓我更加深刻地理解瞭他對於藝術的執著與追求。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟，就像是在一座未知的迷宮中探索，每一次轉角，都有新的風景。它不僅僅是一本畫冊，更是一份邀請，邀請我去參與一場關於藝術、人生和社會的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

白色硫酸鉛化

評分☆☆☆☆☆

他的油畫展示的是人生歡樂與憂愁，如夢魘般的世界

評分☆☆☆☆☆

評價作品要注意以下幾點：

評分☆☆☆☆☆

①要注意評價的科學性。要以科學的文學理論為指導，實事求是地進行評論，不要以個人的直覺和偏見任意地拔高或貶低。

評分☆☆☆☆☆

（一）介紹

評分☆☆☆☆☆

測定鉛蓄電池之電解液比重為得知放電量的最佳方式。因此，定期性的測定使用後的比重，以避免過度放電，測比重的同時，亦測電解液的溫度，以20℃ 所換算齣的比重，切勿使其降到80%放電量的數值以下。

評分☆☆☆☆☆

①要注意評價的科學性。要以科學的文學理論為指導，實事求是地進行評論，不要以個人的直覺和偏見任意地拔高或貶低。

評分☆☆☆☆☆

6．放電狀態與內部阻抗

評分☆☆☆☆☆

4．放電量與壽命