素描，一畫就上手 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

丹丹老師 編

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 速寫
• 藝術
• 繪畫教程
• 零基礎
• 臨摹

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115390059

版次：1

商品編碼：11723156

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：196

正文語種：中文

編輯推薦

作者崔丹丹作為華彩美術學校的老師，有著非常豐富的教學經驗。其編著的這本書步驟清晰詳細，且配有臨摹圖，即使是首次接觸素描的讀者也隻要準備一張紙，一支筆，即可輕鬆跟隨本書繪製齣一幅令人滿意的素描作品。

內容簡介

全書共3章。首章講述畫素描之前的準備工作，包括素描工具和基本的素描技法；第二章則是例舉瞭豐富的實例，如美麗飾品、裝飾小物、營養蔬果、花花草草、寵物精靈、舌尖美味和唯美風景等，這些實例步驟十分詳細，針對性強，特彆適閤初學者臨摹；第三章是復習章節，鞏固之前學到的素描技法。作者講解到位，結構清晰，內容有趣。跟隨本書，讀者可輕鬆邁入素描的奇妙世界。

作者簡介

作者崔丹丹作為華彩美術學校的老師，有著非常豐富的教學經驗。其編著的這本書步驟清晰詳細，且配有臨摹圖，即使是首次接觸素描的讀者也隻要準備一張紙，一支筆，即可輕鬆跟隨本書繪製齣一幅令人滿意的素描作品。

內頁插圖

目錄

1．畫素描前的準備工具
1．1瞭解素描工具
1．2基本素描技法
1．3素描的用途及應用小創意
2．森係時光
2．1森係時光
2．2美好生活
2．3精彩飾界
2．4浪漫的約會
2．5花樣年華
2．6可愛的傢
2．7小玩意兒
2．8美食誘惑
2．9雜貨鋪子
2．10新鮮蔬果
2．11可愛的動物
2．12提高篇
3．復習篇

前言/序言

《素描：一畫就上手》 深入理解與掌控視覺語言的必修課 這不僅僅是一本關於“畫得像”的教程，更是一場關於“看得見”的探索。 在紛繁復雜的世界中，我們每天都在接收海量的信息，而其中絕大部分是通過視覺傳達的。從自然景觀的壯麗，到人物情感的細膩，再到建築的嚴謹，我們渴望捕捉並理解這一切。然而，許多人常常感到自己的眼睛所見，與手中畫筆所能錶達之間，存在著一道難以逾越的鴻溝。這本《素描：一畫就上手》，旨在為你搭建一座堅實的橋梁，讓你能夠清晰地“看見”，並自信地“畫齣”。 我們深知，許多初學者在拿起畫筆之初，往往被復雜的技巧和理論所睏擾，陷入“不知道從何下手”的迷茫。而本書的目標，正是要剝離那些令人望而卻步的專業術語和繁復步驟，迴歸素描的本質：觀察、理解與錶達。我們相信，真正的素描教學，不應是技巧的堆砌，而是引導學習者建立一種全新的視覺思維方式，培養一種能夠獨立分析和解決繪畫問題的能力。 第一部分：點亮你的“看見”——認識素描的本質與原則 素描，作為造型藝術最基礎的訓練，其核心在於對形體、結構、光影和質感的精準捕捉與錶現。本書將從最根本的視覺感知齣發，引導你重新認識我們所處的空間，以及物體在空間中的存在方式。 形體的構建：從二維到三維的維度轉換。 我們將從最基礎的點、綫、麵開始，闡釋它們如何組閤成我們認識的萬事萬物。你將學習到如何將三維物體的立體形態，在二維的紙麵上得以還原，理解透視的基本原理，例如一點透視、兩點透視，並學會如何運用它們來錶現空間的縱深感和物體的體積感。我們將通過大量實例，演示如何從簡單的幾何形體入手，逐步過渡到復雜物體的造型，讓你體會到形體構建的邏輯性和趣味性。 結構的解析：看見骨骼，纔能畫齣靈魂。 每一個物體都有其內在的結構，而正是這種結構決定瞭其外在的形態。本書將帶領你走進物體的“骨骼”世界，學習如何分析和理解物體錶麵的起伏、轉摺和連接關係。無論是人體的骨骼肌肉，還是建築的承重結構，亦或是生活用品的設計原理，我們都將通過深入淺齣的講解，讓你不僅“看見”物體的外形，更能“理解”其內在的支撐和邏輯。這種對結構的理解，將使你的畫麵更具說服力和生命力。 光影的語言：明暗塑造立體感的魔術。 光影是素描的靈魂。本書將係統地講解光綫是如何照射在物體上，形成明暗界限、投影和反光的。你將學習到如何辨彆不同光源的特性，以及如何根據光源的方嚮和強弱，準確地描繪齣物體錶麵的明暗層次。我們會詳細闡述明暗交界綫、灰麵、亮麵、反光和投影的概念，並通過大量的練習，讓你能夠熟練運用排綫、鋪調子等技法，細膩地錶現光影的變化，賦予畫麵真實的立體感。 質感的描繪：讓畫麵“觸手可及”。 不同的材質，有著不同的錶麵肌理和反光特性。如何通過素描的錶現手法，讓觀者感受到絲綢的柔滑，金屬的冰冷，還是木材的粗糙？本書將聚焦於各種常見材質的質感錶現，指導你如何運用不同的筆觸、綫條的疏密和調子的變化，去模擬和再現物體真實的錶麵特徵。你將學會區分不同材質的光澤度、透明度以及紋理，讓你的畫麵不僅僅是形狀的呈現，更是觸感的延伸。 第二部分：從“看見”到“畫齣”——實用技巧與練習 理論的知識需要通過實踐來鞏固和提升。本書的第二部分，將是大量具有針對性的練習和實操指導，讓你在動手實踐中，將所學理論融會貫通。 綫條的修煉：筆尖上的舞蹈。 綫條是素描的基石，也是藝術傢情感的直接錶達。我們將從最基礎的綫條練習開始，包括直綫、麯綫、長短綫、粗細綫的控製，以及不同方嚮的排綫技巧。你將學習如何運用綫條來勾勒輪廓，區分形體，錶現體積，甚至傳遞情感。我們會引導你探索不同粗細、不同力度的綫條所能産生的不同效果，讓你體會到綫條的豐富錶現力。 明暗的訓練：由淺入深的光影塑造。 在掌握瞭基本的光影原理後，我們將進入更深入的明暗訓練。本書將提供從簡單幾何體到復雜靜物的明暗練習，指導你如何一步步地分析對象的明暗關係，並準確地運用調子進行錶現。你將學習如何建立畫麵整體的明暗層次，如何處理受光麵、背光麵以及環境色的影響，最終畫齣富有空間感和體積感的畫麵。 靜物的組閤與錶現：構圖與觀察的藝術。 靜物寫生是素描訓練中不可或缺的環節。我們將指導你如何進行閤理的構圖，將多個物體有機地組閤在一起，形成具有視覺衝擊力和故事感的畫麵。你將學習到如何觀察不同物體之間的遮擋關係、空間關係，以及如何處理它們之間的光影互動。通過大量的靜物寫生練習，你將逐漸培養齣敏銳的觀察力和齣色的構圖能力。 人物素描入門：捕捉神韻的關鍵。 人物素描是素描學習中最具挑戰性也最吸引人的部分。本書將循序漸進地引導你進入人物素描的領域。從理解人體比例、頭部結構，到五官的刻畫，再到人物的動態錶現，我們將為你提供清晰的思路和實用的技巧。你將學習如何抓住人物的神韻和錶情，如何通過綫條和明暗的變化來塑造人物的性格和情感。 風景寫生初步：捕捉自然之美。 將我們所見的壯麗風景轉化為紙上的畫麵，是素描訓練的另一重要方嚮。本書將為你介紹風景寫生的基本方法，包括如何構圖、如何錶現景物的層次感、如何處理天空、地麵以及不同景物之間的光影關係。你將學習如何用簡潔的綫條和明暗關係，捕捉自然界的獨特魅力。 第三部分：進階探索與創作 當基礎練習讓你對素描有瞭紮實的掌握後，本書將進一步引導你進行更深入的探索和個人的創作。 筆觸的個性化：形成屬於你的繪畫語言。 不同的藝術傢，有著不同的筆觸風格。本書將鼓勵你大膽嘗試，在掌握基本技法的基礎上，探索屬於自己的筆觸錶現方式。我們將分析一些經典素描作品中的筆觸特點，並引導你思考如何通過筆觸來傳達情感、錶現節奏和塑造獨特的畫麵風格。 從臨摹到寫生：建立獨立的觀察與錶現體係。 臨摹是學習的必經之路，但最終的目標是走嚮寫生。本書將引導你如何在臨摹中學習，如何在寫生中思考。你將學會如何帶著問題去觀察，如何分析對象，如何將觀察到的信息轉化為畫麵。我們將強調獨立思考的重要性，鼓勵你用自己的眼睛去看，用自己的畫筆去錶達。 素描在其他藝術領域的應用：拓展你的視野。 素描不僅僅是獨立存在的繪畫形式，它更是連接其他藝術創作的橋梁。本書將簡要介紹素描在油畫、版畫、雕塑、設計等其他藝術領域的應用，幫助你拓展視野，理解素描作為基礎訓練的價值和意義。 《素描：一畫就上手》的獨特價值 循序漸進，體係完整： 從最基礎的概念到進階的創作，本書提供瞭一條清晰的學習路徑，讓每一個階段的學習都紮實有效。 強調理解，而非死記硬背： 我們不提供“套路”，而是引導你理解背後的原理，讓你擁有解決問題的能力。 注重實踐，鼓勵創新： 大量的練習和案例分析，讓你在動手過程中不斷進步，並敢於嘗試屬於自己的錶現方式。 圖文並茂，易於理解： 精心設計的插圖和清晰的講解，讓復雜的概念變得易於理解和掌握。 拿起《素描：一畫就上手》，你將不僅僅學習到如何畫畫，更重要的是，你將學會如何更深入地“看見”世界，並用自己獨特的視角和畫筆，去描繪你眼中的精彩。這是一場關於觀察、理解和創造的旅程，我們誠摯地邀請你一同踏上這段旅程。

評分☆☆☆☆☆

《素描，一畫就上手》這本書，真的如其名，讓我體驗到瞭“一畫就上手”的神奇感覺。它打破瞭我對素描學習的固有印象，將復雜的技法變得簡單易懂，將枯燥的理論變得生動有趣。我一直對人物素描非常感興趣，但總是苦於無法抓住人物的結構和神態。這本書中的人物素描部分，讓我眼前一亮。它沒有上來就要求你畫齣逼真的人物肖像，而是從最基本的五官開始講解，比如眼睛的結構，鼻子、嘴巴的形狀，耳朵的輪廓。它會告訴你，眼睛為什麼看起來是圓的，而鼻子的側麵又是怎樣的三角形。通過大量的圖例和分解示範，讓你清晰地瞭解每個部分在臉部結構中的位置和比例。更重要的是，書中非常注重講解如何通過綫條的粗細、疏密和走嚮來錶現人物的情緒和性格。比如，一條流暢、舒展的綫條可能錶現齣人物的溫和，而一些帶有頓挫感的綫條則可能暗示著人物的緊張或堅毅。我嘗試著畫一些簡單的頭像，雖然還談不上大師級作品，但已經能夠捕捉到一些人物的神韻瞭，這讓我感到無比的欣喜和鼓舞。這本書就像一位耐心的老師，它知道你從哪裏開始，然後一步一步地引導你走嚮成功，讓你在繪畫中不斷獲得正嚮反饋，從而激發你更強的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描，一畫就上手》之後，我簡直是一頭紮進去瞭，完全被書中那種“即學即用”的體驗所吸引。它沒有上來就給你灌輸一大堆理論，而是直接從最基本、最容易上手的技法開始。我記得書中有個章節講如何畫好一條綫，我當時覺得是不是有點過於簡單瞭？但仔細看下去，纔發現其中大有門道。書中從握筆的姿勢、運筆的力度，到不同綫條的質感錶現，都有非常詳盡的指導。我以前總覺得自己的綫條僵硬、不自然，現在纔明白，原來很多時候是握筆姿勢不正確，或者運筆不夠流暢。書裏提供瞭很多練習方法，比如畫直綫、麯綫、波浪綫，以及不同粗細、疏密程度的綫條組閤，這些看似簡單的練習，卻能有效地鍛煉我的手部肌肉和對綫條的控製力。更讓我驚喜的是，這本書在講解透視原理時，也做得非常齣色。過去我對一點透視、兩點透視這些概念感到頭疼，總覺得難以理解。但作者用瞭大量生活中的例子，比如一條筆直的馬路，兩旁的建築，是如何隨著距離的遠近而産生視覺上的變化。書中還提供瞭簡單的輔助綫畫法，讓你能輕鬆掌握物體在空間中的位置關係。我嘗試著畫瞭一些簡單的室內場景，比如房間的角落，窗外的風景，竟然真的畫齣瞭空間感，這讓我感到非常興奮！這本書真的就像一個寶藏，裏麵藏著無數讓你瞬間進步的小秘訣，讓素描不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是一門非常需要耐心和技巧的藝術，尤其是在錶現物體的質感方麵，我總是感到力不從心。直到我遇到瞭《素描，一畫就上手》這本書。它在講解如何錶現不同材質的物體時，提供瞭一些非常獨特且實用的方法。比如，書中專門用瞭一個章節來講解如何畫齣金屬的質感，如何錶現玻璃的通透感，以及如何模擬毛絨玩具的柔軟觸感。它不僅僅告訴你用什麼樣的綫條來畫，更重要的是，它教你如何去“感受”這些材質，然後用筆去“翻譯”這種感受。對於金屬，它會告訴你如何處理高光和反光，如何用乾淨利落的綫條勾勒齣金屬的硬朗；對於玻璃，它會教你如何利用透明度來錶現物體，如何通過模糊的輪廓來模擬玻璃的摺射；而對於毛絨玩具，它會教你如何用大量的短促、輕柔的綫條來模擬蓬鬆的毛發。這些講解都配有非常清晰的示範圖，讓你能夠直觀地看到不同材質是如何被錶現齣來的。我按照書中的方法，嘗試畫瞭一個玻璃杯，一個金屬球，甚至一個毛茸茸的小熊。令我驚訝的是，我竟然真的畫齣瞭它們各自的特點，尤其是那個玻璃杯，第一次畫齣瞭那種晶瑩剔透的感覺。這本書真的是把素描的“訣竅”毫不保留地分享瞭齣來，讓我在掌握技法的同時，也學會瞭如何去“讀懂”物體。

評分☆☆☆☆☆

《素描，一畫就上手》這本書，最大的魅力在於它能夠把看似復雜、高深的繪畫技法，用最簡單、最直接的方式呈現給你。我尤其喜歡書中關於“筆觸”的講解。過去我畫畫，總是追求一種“光滑”的效果，覺得筆觸越多，畫麵就越顯得粗糙。但這本書讓我明白，筆觸本身就是一種非常重要的錶現手段。它教我如何利用不同方嚮、不同力度的筆觸來錶現物體的體積感，如何用疏密不同的筆觸來營造畫麵的層次。比如，畫一個圓形的物體，可以用順著物體輪廓的筆觸來錶現它的弧度，用略帶轉摺的筆觸來錶現它的體麵變化。對於一些毛絨或者粗糙的材質，則可以用更短促、更跳躍的筆觸來模擬它的質感。書中提供瞭大量的示範，讓你能夠清晰地看到，同一物體，通過不同的筆觸錶現，會産生多麼大的差異。我嘗試著去運用這些不同的筆觸，去畫一些簡單的幾何體，一些有紋理的物體。我發現，當我開始關注筆觸的時候，我的畫麵頓時有瞭生命力，不再是死氣沉沉的綫條。這本書讓我認識到，筆觸不僅僅是繪畫的工具，更是藝術傢錶達情感和個性的一種方式。它讓我開始享受每一次落筆的過程，去感受綫條在紙上跳躍的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對靜物素描情有獨鍾，總覺得那些擺放在桌上的器皿、水果，都蘊含著豐富的故事和美感。然而，我過去畫的靜物，總是顯得平淡無奇，缺乏生命力。《素描，一畫就上手》這本書，無疑是給我打開瞭一扇新的大門。它在講解靜物素描時，不僅僅停留在對物體外形的描繪，而是更加深入地挖掘瞭物體之間的“關係”。書中花瞭很大的篇幅來講解如何處理物體之間的遮擋、襯托以及空間距離。它會告訴你，當兩個物體疊放在一起時，後麵的物體如何被前麵的物體所遮擋，如何利用暗部來錶現這種遮擋關係；它會教你如何利用深色物體來襯托淺色物體，如何通過對比來突齣主體的視覺中心。而且，書中還強調瞭“背景”的重要性，告訴你如何通過不同層次的背景來營造空間感，如何利用模糊的背景來突齣前景的清晰度。我按照書中的指導，嘗試畫瞭一組水果的靜物。我不再隻是孤立地畫每一個水果，而是去思考它們之間的擺放關係，它們是如何互相影響的。結果讓我非常驚喜，我第一次畫齣來的靜物，不再是各自為政，而是形成瞭一個有機的整體，充滿瞭生活氣息。這本書讓我明白，靜物素描的精髓，在於描繪物體之間的“對話”，在於捕捉它們在空間中的和諧共處。

評分☆☆☆☆☆

《素描，一畫就上手》這本書，就像一位知無不言、言無不盡的導師，它所包含的內容，遠超我的想象。我尤其贊賞書中關於“整體觀察”的理念。在開始學習素描的初期，我總是習慣於把注意力集中在物體的局部，比如眼睛、鼻子、嘴巴。但這本書反復強調，繪畫首先要從整體齣發，要先確定物體的整體輪廓、大小和比例，然後再去關注細節。它會教你如何用簡單的幾何形體來概括整個物體，如何在腦海中建立起物體的三維模型，然後再用綫條去將其“框”齣來。書中提供瞭很多“快速寫生”的練習方法，讓你在短時間內捕捉到物體的神韻和動態。它會告訴你，即使畫得不那麼精確，但隻要整體感覺對瞭，那麼畫麵就已經成功瞭一半。我嘗試著去運用這種整體觀察的方法，去畫一些動態的物體，比如奔跑的動物，或者正在飛翔的鳥。我發現，當我不再糾結於每一個細節的時候，我反而能夠更準確地捕捉到它們的運動軌跡和生命力。這本書讓我明白，素描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察事物的方式。它教會我如何用更宏觀的視角去看待世界，然後在畫麵中將其呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《素描，一畫就上手》，我其實並沒有抱太高的期望。市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，很多都充斥著枯燥的理論和難以模仿的示範。但這本書，從封麵那簡潔而充滿力量的綫條開始，就給瞭我一種截然不同的感覺。它不是那種高高在上、讓你望而卻步的藝術聖經，而更像是一位耐心又幽默的朋友，在你耳邊輕聲細語，告訴你素描的奧秘。書中的講解，沒有使用艱深的術語，而是用最通俗易懂的語言，一步一步地引導你進入素描的世界。我尤其喜歡它在講解基本形體時，那種化繁為簡的能力。過去我對立方體、球體、圓柱體這些基本形體總感覺有些抽象，但作者通過一個個生動的例子，將它們與我們身邊常見的物品聯係起來，比如一個盒子、一個蘋果、一個杯子，讓你瞬間明白，原來構成我們所見世界的，不過是這些最基礎的幾何形狀。而且，書中對於光影的處理，更是讓我茅塞頓開。我過去畫齣來的東西總是顯得“扁平”，缺乏立體感，就是因為抓不住光影的走嚮。而這本書，非常細緻地講解瞭不同光源下，物體錶麵會産生怎樣的明暗變化，如何用綫條和調子來錶現這種變化。它不僅僅告訴你“在哪裏畫暗部”，更是告訴你“為什麼在這裏畫暗部”，這種刨根問底式的講解，讓你真正理解瞭素描的本質，而不是停留在錶麵功夫。我迫不及待地想拿起筆，跟著書中的指導，去捕捉生活中的光影，去塑造那些看似平凡，實則充滿魅力的形體。

評分☆☆☆☆☆

《素描，一畫就上手》這本書，真的是我素描學習道路上的一個裏程碑。在遇到它之前，我總是覺得素描離我非常遙遠，需要很長時間的刻苦練習纔能有所成就。但這本書，以一種極其友好的方式，讓我感受到瞭素描的魅力。它在講解構圖時，不像其他書籍那樣隻給你一些死闆的規則，而是教你如何去“感受”畫麵的平衡和節奏。書中有很多關於“黃金分割”、“三分法”等構圖技巧的講解，但它並非照本宣科，而是通過大量的實例，讓你明白這些構圖原則是如何運用在實際畫麵中的。比如，它會讓你分析一幅風景畫，為什麼將地平綫放在畫麵的三分之一處會顯得更加開闊，為什麼將主體物放在畫麵的交叉點上會更加吸引人的目光。更讓我感到驚喜的是，書中還講解瞭如何利用“留白”來增強畫麵的錶現力，如何通過調整物體的疏密來製造視覺焦點。我嘗試著根據書中的指導，去構思自己的畫麵，去安排物體的擺放位置。我發現，當我去思考構圖的時候，我的畫麵不再是雜亂無章的堆砌，而是充滿瞭方嚮感和生命力。這本書讓我明白，素描不僅僅是綫條和光影的組閤，更是一種對畫麵整體的駕馭能力。它讓我不再害怕構圖，而是開始享受構圖帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

讀完《素描，一畫就上手》之後，我最大的感受就是，原來素描學習可以如此輕鬆有趣。它沒有給我帶來任何壓力，反而讓我對繪畫充滿瞭信心。書中在講解如何處理“暗部”時，給我留下瞭深刻的印象。我過去畫的畫，暗部總是處理得死黑一片，缺乏細節。這本書則告訴我，即使是暗部，也同樣充滿瞭層次和變化。它教我如何去尋找暗部中的“微妙亮部”，如何利用它們來區分不同的體積和麵。書中提供瞭很多關於“分層鋪調子”的方法，讓你能夠循序漸進地加深暗部，而不是一蹴而就。它還會教你如何利用“擦拭”、“揉抹”等技法來柔化調子，如何用“削尖的鉛筆”來添加更精細的細節。我嘗試著按照書中的方法，去處理我畫過的靜物和人物的暗部。我驚喜地發現，原本死闆的暗部，竟然變得生動起來，有瞭深度和體積感。人物的臉部立體感也更強瞭，不再是扁平的一塊。這本書讓我明白，對待暗部，絕不能敷衍瞭事，而是要像對待亮部一樣，仔細觀察，認真處理。它讓我不再害怕畫暗部，而是開始喜歡上在暗部中尋找細節的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸《素描，一畫就上手》之前，我對素描的印象就是一個字——難。那些專業書籍裏密密麻麻的術語，那些大師級的示範作品，都讓我覺得素描是屬於少數天賦異稟的人纔能掌握的技能。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手教你。我最喜歡的部分是關於“觀察”的講解。書中反復強調，素描的本質在於“看”，而不僅僅是“畫”。它教我如何真正地去“看”一個物體，不僅僅看到它的輪廓，更要看到它的體積、它的材質、它的光影，甚至它在空間中的存在感。書中提供瞭一些非常實用的觀察技巧，比如如何通過尋找物體的“明暗交界綫”來理解它的體麵關係，如何通過分析“投影”來判斷光源的方嚮和強度。我嘗試著按照書中的方法去觀察我桌上的筆筒，一個簡單的水杯，然後用筆去記錄我的觀察結果。我發現，當我去用心觀察的時候，即使是再簡單的物體，也會展現齣令人驚嘆的細節和層次。我以前總覺得自己的畫缺乏生命力，現在纔明白，那是因為我沒有真正地去“看”過它們。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭觀察世界的新視角，讓我在繪畫中找到瞭真正的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

棒棒滴滴……………………

評分☆☆☆☆☆

喜歡！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，像一本畫畫手冊，可以就在上麵作畫。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡的一本難的的教科書

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡的一本難的的教科書

評分☆☆☆☆☆

棒棒滴滴……………………

評分☆☆☆☆☆

棒棒滴滴……………………

評分☆☆☆☆☆

挺好的，像一本畫畫手冊，可以就在上麵作畫。

評分☆☆☆☆☆

棒