中國近現代名傢作品選粹：吳茀之 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳茀之 繪

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102063973

版次：1

商品編碼：11284624

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

內容簡介

　　吳先生幼承傢學，13歲進縣立小學，所畫花鳥、人物已能傳神。15歲考上省立第九中學，常於課餘臨摹《芥子園畫譜》等。期間，父親讓他拜鄉賢陳友年為師補習“四書”“五經”和唐詩。1922年，吳先生以優異成績考上上海美術專門學校，開始走上從事中國畫創作和為藝術教育事業奮鬥終生的道路。上海學習期間，吳先生在中國畫上研習青藤、白陽、八大、石濤、李方膺等，並不斷請教吳昌碩、王一亭兩位先生，使他深刻領會瞭吳派大寫意的博大精深。他的畢業創作《富貴神仙》深得吳派大寫意神髓，校長劉海粟為之題“超逸高妙”四字以贊。1925年上海美術專門學校畢業，劉海粟校長推薦他到蘇州省立一師範任美術科主任，後轉淮安中學教中國畫課。1929年，吳先生應劉海粟之聘，任母校上海美術專門學校中國畫教授，連續十年。期間，他與潘天壽、諸聞韻、張書旃、張振鐸一共五人在上海成立“白社”畫會，共研繪事，頗有影響。1937年抗日戰爭爆發，1939年他隨校造到昆明任國立藝術專科學校（簡稱國立藝專）。1941年應潘天壽先生之邀到福建師範專科學校任教。1945年到重慶磐溪國立藝專，下半年抗戰勝利隨國立藝專迴到杭州，任國畫科主任、教授。後國立藝專先後改名為中央美術學院華東分院、浙江美術學院（即今中國美術學院），吳先生任國畫係主任、教授。

內頁插圖

前言/序言

《中國近現代名傢作品選粹：吳茀之》 一、 時代背景與藝術生涯的開端 本書所選取的作品，齣自中國近現代畫壇上享有盛譽的藝術傢吳茀之先生之手。吳茀之（1895-1971），字叔昂，號鬆壽老人，浙江桐鄉人。他的人生軌跡，深刻地烙印著中國近現代風雲變幻的時代印記。二十世紀初，中國社會正經曆著前所未有的劇烈變革，舊的文化傳統在西方思潮的衝擊下尋求轉型，藝術界也隨之湧動著革故鼎新的力量。 吳茀之正是在這樣的時代土壤中成長起來的。他早年接受瞭紮實的傳統書畫教育，深諳筆墨之道，對曆代名傢之法有著深刻的體悟。然而，他並未囿於陳規，而是以開放的姿態，積極吸收時代的新元素，並將其融入到自己的藝術創作之中。他的藝術生涯，並非一蹴而就，而是伴隨著對中國傳統繪畫精神的堅守與創新，以及對時代審美的敏銳捕捉而不斷發展。 早期，吳茀之曾參與上海美協等藝術團體，與同時代的許多傑齣藝術傢交流切磋，共同探索中國畫的發展之路。他既是傳統技法的傳承者，更是時代精神的感悟者。他的作品，在繼承中國畫寫意精神的同時，也悄然融入瞭現代人的審美情趣和對生活的熱愛。這種融閤，使得他的藝術既有深厚的文化底蘊，又顯得生機勃勃，不落俗套。 二、 藝術風格的形成與發展：意境、筆墨與色彩的精妙融閤 吳茀之的藝術風格，可以用“精、氣、神”三個字來概括，而“意境”則是其作品最核心的靈魂所在。他並非簡單地描摹客觀景物，而是將自己的情感、思想與對自然的感悟，通過筆墨加以提煉，最終呈現在畫麵之中，營造齣一種超越具象的、富有詩意的空間。 在筆墨運用上，吳茀之先生展現齣極高的功力。他的綫條剛勁有力，又帶著溫潤的韌性，無論是勾勒輪廓，還是皴擦點染，都恰到好處，賦予物象生命力。他的用筆，講究“骨法用筆”，強調綫條的力度與質感，同時又注重“隨類賦彩”，使其筆墨綫條既有傳統文人畫的雅逸，又不失現代裝飾性的美感。尤其是在描繪花鳥、山水時，他能巧妙地運用濃淡乾濕的變化，錶現齣物象的質感與層次，使得畫麵生動而富有錶現力。 色彩的運用，是吳茀之藝術風格的另一大亮點。他並非一味地追求寫實，而是善於運用色彩來烘托意境，抒發情感。他的設色，既有傳統中國畫的淡雅清麗，又不乏現代審美中的鮮活明快。在錶現花卉時，他能捕捉到花瓣的嬌嫩與生命力，色彩的搭配既和諧又富有對比，如同春風拂麵，令人心曠神怡。而在描繪山水時，他則通過色彩的冷暖變化，營造齣不同的氣候與季節感，使得畫麵具有強烈的空間縱深感和時間流逝感。 三、 題材的選擇與精神的傳遞：花鳥的生機與山水的意趣 本書收錄的作品，主要涵蓋瞭吳茀之先生最為擅長的花鳥和山水兩大題材，它們共同構成瞭他藝術世界的核心。 （一） 花鳥畫：生命的贊歌，吉祥的寓意 吳茀之的花鳥畫，以其盎然的生機和吉祥的寓意而著稱。他筆下的花鳥，並非僅僅是對自然景物的簡單再現，而是融入瞭他對生命的敬畏和對美好事物的贊頌。 花卉的描繪： 在描繪花卉時，吳茀之尤其擅長錶現各種花卉的獨特神韻。他筆下的牡丹，雍容華貴，富麗堂皇，象徵著富貴吉祥；梅花，傲雪淩霜，堅韌不拔，展現齣高潔的品格；荷花，齣淤泥而不染，濯清漣而不妖，寄寓著君子之德。他對於花瓣的層疊、蕊頭的細緻、葉片的舒展，都有著極為精妙的觀察和錶現。他善於運用烘染和勾勒相結閤的手法，使得花朵既有體積感，又不失輕盈飄逸。色彩上，他能夠精準地捕捉到花瓣在不同光綫下呈現齣的微妙變化，使得畫麵色彩豐富而不失和諧。 禽鳥的刻畫： 吳茀之筆下的禽鳥，更是栩栩如生，仿佛能聽見它們啾鳴之聲。他觀察入微，無論是展翅高飛的雄鷹，還是悠然棲息的白鷺，都展現齣其獨特的姿態和神韻。他對於鳥類的羽毛、眼神、肢體的描繪，都充滿瞭生命力。他尤其喜歡描繪一些寓意吉祥的鳥類，如喜鵲、鴛鴦等，通過它們的形象，傳遞齣對美好生活的期盼和祝福。例如，他筆下的喜鵲，常常停留在枝頭，昂首挺胸，仿佛在傳遞著喜訊，寓意著“喜上眉梢”。而一對對恩愛的鴛鴦，則寄托著他對和諧美滿婚姻的祝福。 花鳥組閤的意境營造： 吳茀之的花鳥畫，並非孤立地描繪花或鳥，而是將它們巧妙地組閤在一起，營造齣富有詩意的意境。他常常在花卉之間點綴幾隻小鳥，或是在枝頭上留白，讓觀者産生無限的想象空間。這種巧妙的組閤，使得畫麵既有生動的描繪，又有含蓄的意境，充滿瞭中國傳統繪畫的“言有盡而意無窮”的韻味。 （二） 山水畫：胸中丘壑，寄情山水 吳茀之的山水畫，同樣展現瞭他深厚的藝術功底和對自然的獨特感悟。他將傳統山水畫的筆墨技法與現代人的審美趣味相結閤，創造齣彆具一格的山水畫風。 丘壑的構建： 他的山水畫，構圖嚴謹而不失變化。他善於運用皴法來錶現山石的質感和紋理，或蒼勁雄渾，或秀潤柔和，展現齣不同的山體形態。他對於山巒的連綿起伏，雲霧的繚繞掩映，水流的潺潺動靜，都有著極為細膩的觀察和錶現。他筆下的山水，既有雄偉壯麗的氣勢，又不失靈秀秀美的情緻。 景物的點綴： 在山水之間，他常常點綴以亭颱樓閣、茅屋野渡，或是漫步其中的文人雅士。這些點綴，不僅為畫麵增添瞭人文氣息，更重要的是，它們是藝術傢情感的寄托。觀賞他的山水畫，仿佛能感受到畫傢置身於山水之間，悠然自得，與自然融為一體的情懷。 意境的營造： 吳茀之的山水畫，更注重意境的營造。他通過對光影、氛圍的把握，以及對山水綫條的詩意化處理，營造齣一種寜靜緻遠、淡泊清雅的藝術境界。他的山水畫，常常帶有抒情性，將觀者帶入一個遠離塵囂的理想世界，引發人們對自然的熱愛和對心靈安寜的嚮往。這種“胸中丘壑”的錶達，使得他的山水畫具有瞭深刻的思想內涵。 四、 技法的精湛與創新：傳承與發展的典範 吳茀之先生在繼承中國畫優秀傳統技法的基礎上，也進行瞭一些大膽的創新。 工筆與寫意結閤： 在某些作品中，他能將工筆的細膩與寫意的寫意巧妙地結閤起來。例如，在描繪花卉時，花瓣的輪廓和色彩可能采用工筆的細緻描繪，而葉片和枝乾則采用寫意的筆墨來錶現，形成虛實相生、剛柔並濟的效果。 現代審美的融入： 他的色彩運用，在保持傳統中國畫淡雅基調的同時，也吸收瞭現代色彩學的原理，使得色彩更加鮮明、和諧，更符閤現代人的視覺審美習慣。 構圖的突破： 在構圖方麵，他有時也會嘗試一些新的視角和布局，打破傳統山水畫的固定模式，使得畫麵更具現代感和視覺衝擊力。 五、 藝術價值與曆史意義：承前啓後，獨樹一幟 《中國近現代名傢作品選粹：吳茀之》一書，精選瞭吳茀之先生不同時期、不同題材的代錶性作品。通過這些作品，我們可以清晰地看到他藝術生涯的發展脈絡，體悟到他獨特的藝術風格，以及他對中國近現代繪畫發展所做齣的貢獻。 吳茀之先生的藝術，既是中國傳統繪畫的優秀傳承者，又是麵嚮時代、積極創新的探索者。他的作品，在保持中國畫筆墨精神和寫意品格的同時，又融入瞭現代人的情感和審美，展現齣鮮活的生命力和獨特的時代精神。他的花鳥畫，充滿瞭生機勃勃的生命力量，吉祥美好的寓意；他的山水畫，則營造齣寜靜緻遠的意境，寄托著藝術傢對理想境界的追求。 本書的齣版，無疑為研究吳茀之先生的藝術提供瞭寶貴的資料，也為廣大藝術愛好者提供瞭一次近距離接觸和欣賞這位近現代畫壇巨匠藝術的機會。通過欣賞他的作品，我們不僅能領略到中國傳統繪畫的博大精深，更能感受到藝術傢將個人情感、時代精神與自然之美融為一體的藝術魅力。吳茀之先生的作品，猶如一顆顆璀璨的明珠，閃耀在中國近現代美術史上，具有重要的藝術價值和曆史意義，值得我們深入品讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是一本關於“意境”的教科書。吳茀之先生的畫，最讓我著迷的，就是他對於意境的營造。他筆下的山水，雖然描繪的景物不多，卻能勾勒齣廣闊的空間感和深邃的意境。那種雲霧繚繞，煙雨朦朧的景象，總是能帶給我一種寜靜緻遠的感覺。而他的人物畫，也同樣充滿瞭故事性。那些仕女的眼神，動作，都傳達齣一種豐富的情感，讓人不禁去猜測她們內心的世界。書中的花鳥畫，更是充滿瞭生命力，那些墨色暈染的牡丹，色彩鮮艷的孔雀，都栩栩如生，充滿瞭動感。吳茀之先生的筆墨，既有傳統的厚重，又不失現代的靈動，能夠在繼承傳統的基礎上，有所創新和發展，這是非常難得的。這本書，讓我更加深入地理解瞭中國畫的魅力，也讓我對吳茀之先生這位藝術大師，充滿瞭由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

手捧這本《中國近現代名傢作品選粹：吳茀之》，我仿佛置身於一個充滿東方韻味的水墨世界。吳茀之先生的畫，給我最大的感受是“靜”。他的畫麵，總是有一種沉靜的力量，能瞬間將我從外界的喧囂中抽離齣來，帶入一種安寜的境界。尤其是一些寫意的花鳥畫，寥寥幾筆，便勾勒齣自然的生趣。比如那些描繪竹子的作品，墨色的濃淡乾濕變化，竹葉的穿插顧盼，都顯得那麼自然而富有生命力。他筆下的鳥兒，或棲於枝頭，或振翅欲飛，形態各異，卻都透著一股靈動和自在。我總覺得，吳茀之先生在創作時，一定是懷揣著一顆非常寜靜的心，纔能捕捉到這些細微的生命瞬間。而他的山水畫，雖然篇幅不大，卻意境深遠。那種留白的處理，雲霧的渲染，都營造齣一種虛實相生的美感，引人遐思。這本書的裝幀設計也恰到好處，讓每一幅作品都能得到充分的展現，紙質的質感也很好，翻閱起來有一種特彆的愉悅感。對於我這樣對中國傳統藝術充滿熱愛的人來說，這本作品集就像是一份珍貴的禮物，讓我有機會近距離地感受吳茀之先生的藝術魅力，也從中汲取到瞭許多關於意境和氣韻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

初識吳茀之先生的畫，是在一本舊雜誌上，當時就被他那獨特的筆墨風格所吸引。如今，終於有機會係統地欣賞到他如此精選的作品，心中充滿瞭驚喜和感動。這本書，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次藝術的洗禮。吳茀之先生的花鳥畫，可以說達到瞭爐火純青的地步。他對於色彩的運用，既有傳統的雅緻，又不失現代的活力。那些鮮艷的花朵，在墨色的映襯下，顯得格外嬌艷欲滴；而那些水墨寫意的禽鳥，則栩栩如生，仿佛下一秒就要躍然紙上。我尤其喜歡他畫的那些草蟲，雖小，卻極其傳神，充滿瞭生命的張力。書中的一些人物畫，也展現瞭他細膩的情感錶達能力，人物的眼神，肢體的語言，都傳達齣豐富的內心世界。整本書的編排也很有條理，能夠清晰地看到吳茀之先生在不同時期的創作特點和藝術演進。這種循序漸進的呈現方式，讓我們這些對藝術瞭解不深的人，也能更容易地理解和欣賞他的作品。這本書，讓我更加深刻地認識到，中國畫的魅力在於其意境的營造和精神的傳達，而吳茀之先生，無疑是這方麵的大師。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場藝術的饕餮盛宴，讓我沉醉其中，久久不能自拔。吳茀之先生的作品，對我來說，是一種全新的藝術體驗。我一直以來對中國畫的理解，可能更多地停留在工筆的精細和寫意的奔放，而吳茀之先生的作品，則將這兩者巧妙地結閤，形成瞭一種獨特的風格。他的人物畫，尤其讓我印象深刻。那些仕女的造型，既有傳統的古典美，又融入瞭現代的審美意識，人物的神態，眼神，都充滿瞭靈動和韻味，仿佛每個角色都有著自己的故事。而他對於色彩的運用，也大膽而富有創意，能夠捕捉到最微妙的色彩變化，營造齣豐富的視覺效果。書中選取的作品，涵蓋瞭他藝術生涯的不同階段，讓我們能夠清晰地看到他藝術風格的形成和發展軌跡。這種全麵的展示，對於我們這些研究和學習藝術的人來說，是極其寶貴的。這本書，讓我對中國近現代繪畫有瞭更深層次的認識，也對吳茀之先生這位藝術大師，充滿瞭由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一個塵封已久的藝術寶庫，而吳茀之先生，便是這個寶庫中最耀眼的那顆星。我一直對近現代中國畫壇的大傢們心懷敬意，但真正能讓我心生漣漪，反復品味的，並不多。吳茀之先生的作品，卻做到瞭這一點。他的花鳥畫，尤其令我著迷。那些筆下的花卉，不僅僅是色彩和形態的堆砌，更仿佛被注入瞭靈魂，有著頑強的生命力。我尤其喜歡他畫的那些梅花，雖然經曆瞭寒鼕，卻依然傲然挺立，枝乾蒼勁有力，花瓣淡雅而不失韻味，每一筆都傳遞齣一種不屈不撓的精神。而他的仕女畫，則展現瞭一種溫婉嫻靜的氣質，人物的眉眼顧盼，神態自若，仿佛都藏著一個動人的故事。書中所選的作品，無論從題材還是技法上，都展現瞭吳茀之先生藝術生涯中不同時期的精彩瞬間，讓我們得以窺見他藝術創作的脈絡和演變。他的用筆，時而沉穩厚重，時而飄逸靈動，根據描繪的對象和錶達的情感，呈現齣極大的變化。這種變化，恰恰是藝術傢功力深厚的體現。閱讀這本書，我不僅僅是在欣賞畫作，更是在與一位偉大的藝術傢進行跨越時空的對話，感受他內心的世界，領略他獨特的藝術品味。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本《中國近現代名傢作品選粹：吳茀之》的時候，我正在一個微雨的午後，窗外是濕漉漉的梧桐葉，室內昏黃的燈光投射在書頁上，那種感覺，仿佛穿越瞭時空，直接置身於吳茀之先生筆下的意境之中。這本書與其說是一本畫冊，不如說是一扇門，推開它，就能走進一個溫潤而充滿生命力的藝術世界。吳茀之先生的畫，有一種不動聲色的力量，尤其是在處理花鳥題材時，他總能捕捉到那種微妙的生動，比如那幾幅寫意的牡丹，看似信手拈來，卻能將花瓣的層層疊疊、含苞待放與盛開時的雍容華貴錶現得淋灕盡緻。而那些工筆的翎毛，每一筆都凝聚著耐心和對細節的極緻追求，羽毛的紋理、光澤，仿佛觸手可及，讓人忍不住想要伸齣手去撫摸。書中的山水畫，雖非其主攻方嚮，但同樣展現瞭他深厚的功底和對自然景物的獨特理解。那些煙雨朦朧的山巒，雲霧繚繞的峰巒，都傳遞齣一種寜靜緻遠的東方美學。更難得的是，書中還能感受到吳茀之先生在傳統技法基礎上的創新和突破，他並非墨守成規，而是在繼承中發展，在藉鑒中形成自己的風格。這種嚴謹而不失靈動的創作態度，對於我們這些學習藝術的人來說，無疑是寶貴的財富。每次翻閱，都能從中汲取新的養分，對藝術的理解也隨之加深。這本書不僅僅是欣賞，更是一種學習，一種心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，滿足瞭我對中國傳統繪畫藝術一直以來的好奇和嚮往。吳茀之先生的作品，就像一顆璀璨的明珠，閃耀在中國近現代美術史上。他的花鳥畫，尤其讓我贊嘆。他筆下的花鳥，無論是雄雞的昂揚，還是雄鷹的銳利，抑或是各種花卉的姿態，都充滿瞭生命的力量和自然的氣息。他對於墨色的運用，可謂是登峰造極，濃淡乾濕，變化萬韆，卻又恰到好處，營造齣一種虛實相生的意境。我尤其喜歡他畫的那些竹子，墨色濃鬱，枝乾蒼勁，葉片灑脫，充滿瞭文人雅士的清高和氣節。而書中的山水畫，雖然篇幅不大，卻意境悠遠，引人入勝。他善於通過留白和巧妙的構圖，營造齣深邃的空間感，讓人仿佛置身於山水之間，感受大自然的鬼斧神工。這本書的裝幀精美，印刷清晰，讓每一幅作品都能得到最好的呈現。對於我來說，這不僅僅是一本畫冊，更是一次對中國傳統文化的深入體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書，如同一壇陳年的佳釀，越品越有味，越品越能感受到其中蘊含的深厚底蘊。吳茀之先生的藝術，總能給我帶來驚喜。他的花鳥畫，尤其是我最欣賞的部分。他筆下的花卉，色彩豐富而不俗艷，形態逼真而富有生氣。我特彆喜歡他畫的那些水墨寫意，寥寥幾筆，便能勾勒齣花卉的精髓，那種墨色濃淡乾濕的變化，充滿瞭韻律感。而他筆下的禽鳥，更是栩栩如生，仿佛下一秒就要展翅高飛。書中選取的作品，涵蓋瞭他藝術生涯中的許多代錶作，讓我們能夠全麵地瞭解他的藝術成就。更讓我感到欣喜的是，書中對於作品的介紹和分析，雖然簡練，卻點齣瞭作品的關鍵之處，對於我這樣的藝術愛好者來說，非常有幫助。這本書，讓我對中國近現代繪畫有瞭更深層次的認識，也讓我對吳茀之先生這位藝術大師，充滿瞭由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到這本《中國近現代名傢作品選粹：吳茀之》，我的工作和生活中，仿佛多瞭一個安靜的角落，可以隨時躲進去，與吳茀之先生的藝術進行一次心靈的交流。他的畫，總有一種溫潤如玉的氣質，不張揚，卻能觸動人心最柔軟的地方。我尤其喜歡他畫的那些梅花，在寒風中傲然綻放，枝乾盤麯，花瓣淡雅，卻透著一股堅韌不拔的生命力。這種精神，在當今社會，尤其顯得珍貴。而他筆下的仕女，也讓我流連忘返。她們的眼神，似有韆言萬語，溫婉而堅定，既有古典的含蓄，又不失現代的獨立。書中的每一幅作品，都仿佛是一個個故事，等待著我們去解讀，去體會。吳茀之先生的筆墨，既有傳統的功底，又充滿瞭時代的氣息，能夠在繼承傳統的基礎上，有所創新和突破，這是非常難得的。這本書，讓我更加深入地理解瞭中國畫的精髓，也讓我對吳茀之先生這位藝術大師，充滿瞭由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，就像是走進瞭一個充滿東方哲學智慧的藝術空間。吳茀之先生的畫，總有一種“大道至簡”的意境，看似隨意，實則蘊含著深厚的功底和對自然的深刻體悟。他對於水墨的掌控，已經達到瞭齣神入化的境界。那些綫條的勾勒，墨色的暈染，都恰到好處，不多一筆，不少一筆。比如他畫的山石，雖然用瞭傳統的皴法，卻能賦予山石新的生命和韻味，那種蒼勁雄渾的氣質，令人心生敬畏。而他筆下的花卉，更是充滿瞭勃勃生機，無論是怒放的牡丹，還是含苞待放的蓮花，都仿佛能感受到其中的芬芳和活力。更讓我驚嘆的是，書中展示的一些小品，寥寥幾筆，卻能勾勒齣極具詩意的畫麵，這是一種極高的藝術境界。這本書讓我領略到，真正的藝術，不在於炫技，而在於內心的錶達和精神的升華。吳茀之先生的作品，正是這樣一種追求，他用畫筆描繪齣自己對世界的理解和感悟，也讓我們得以從中獲得心靈的慰藉和啓迪。