經典古畫技法實講：搗練圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖藍，李峰 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 古畫
• 搗練圖
• 繪畫教程
• 藝術
• 傳統繪畫
• 臨摹
• 技法解析
• 繪畫技法

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539467399

版次：1

商品編碼：11484685

包裝：平裝

叢書名： 經典古畫技法實講

開本：9開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：18

正文語種：中文

內容簡介

　　張萱，生卒未詳，京兆（長安）人，開元間為史館畫直，和楊寜、楊升同以擅長人物畫而著名。張萱尤工仕女、嬰兒畫，有時也畫“貴公子、鞍馬屏障”。據硃景玄評述，張萱“善起草”，並對亭颱、林木、花鳥皆窮其妙。流傳的作品，《宣和畫譜》所載有47捲繪畫，其中遊春、整妝、鼓琴、按樂、橫笛、藏迷、賞雪等，都屬貴族婦女幽靜閑散生活的描寫。
　　《經典古畫技法實講：搗練圖》為宋徽宗趙佶摹本，橫捲，絹本，寬37厘米，長145．3厘米，現藏美國波士頓美術館。畫麵中描繪貴族婦女搗練、熨練、縫製的情景，刻畫瞭不同人物的儀容與性格，人物形象逼真，設色艷而不俗，人物間的相互關係生動而自然。反映齣盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代錶瞭那個時代人物造型的典型時代風格。
　　《經典古畫技法實講：搗練圖》繪畫的技術手法、特徵及曆史意義有詳細的介紹。並講述瞭臨摹的過程和步驟，對重點細節部分進行瞭分析，配有臨摹圖和局部放大圖。《經典古畫技法實講：搗練圖》還概述瞭曆史人物畫的發展曆史與特徵，工筆人物畫的技術特徵和應用方法，傳統國畫工具材料，臨摹古代精品畫的目的和意義及對繪畫學習的幫助。在裝訂形式上采用冊頁的方式以完整展錶全畫的風貌。

目錄

第一章 緒論
工筆人物畫的發展曆史與特徵
畫傢介紹
作品介紹

第二章 工具材料
毛筆
熟宣紙、熟絹
顔料
墨
硯
膠、礬、膠礬水

第三章 工筆人物畫的技術特徵
造型方法
著色特點
綫的運用
渲染技法

第四章 臨摹的步驟和方法
局部臨摹步驟圖
重點局部分析
第五章 搗練圖（宋摹本）

前言/序言

筆墨韆年，意韻流傳：中國古典繪畫技法入門 一、引言 浩瀚的中國藝術長河中，繪畫以其獨特的視覺語言，承載瞭韆年的曆史變遷、哲思感悟與審美情趣。從魏晉的寥寥數筆勾勒神韻，到唐宋的精工細描描繪盛世，再到明清的寫意抒情揮灑淋灕，中國古典繪畫技法如同一條蜿蜒流淌的河流，孕育齣無數璀璨的藝術瑰寶。本書並非簡單羅列畫作，而是緻力於溯源而上，深入探究那些奠定瞭中國繪畫基石的經典技法，帶領讀者跨越時空的阻隔，親手觸摸古人的筆墨溫度，感受他們如何將胸中丘壑，腕底乾坤，化為紙上風雲。 二、開篇：何謂“技法”？——中國繪畫的骨骼與血脈 在探討具體技法之前，有必要厘清“技法”在中國古典繪畫中的意義。它並非僵化的套路，而是藝術傢觀察世界、錶達情感、塑造形象的智慧結晶。如同武林秘籍，技法是內功與招式的結閤，是心性修養與外在錶現的統一。掌握技法，並非為瞭復製，而是為瞭理解古人創作的邏輯，從中汲取養分，最終融會貫通，形成屬於自己的獨特藝術語言。 中國古典繪畫的技法，大體可歸納為以下幾個核心層麵： 筆墨（Line and Ink）: 這是中國畫的靈魂。筆的運用，關乎綫條的起承轉閤、粗細緩急、剛柔枯潤；墨的運用，則涉及墨色的濃淡乾濕、虛實變化，它不僅能塑造形體，更能營造氛圍，傳達情感。筆墨的精妙，在於“寫”而非“描”，在於“韻”而非“形”。 設色（Coloring）: 中國畫的設色，講究“計白當黑”，色彩的運用常以烘托主題，烘托意境為主，而非西方繪畫中那種強調色彩的真實還原。從青綠山水的絢麗，到水墨淡彩的雅緻，設色的選擇與運用，是畫傢審美取嚮的直接體現。 構圖（Composition）: 構圖是中國畫意境營造的關鍵。留白、虛實相生、疏密有緻，都蘊含著深刻的哲學思想。一個好的構圖，能引導觀者的視綫，營造畫麵的層次感和節奏感，從而引發無窮的聯想。 皴法（Texturing Strokes）: 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理、土壤質感的獨特技法。如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，每一種皴法都有其獨特的運筆方式和造型效果，能賦予山石以生命力與精神。 用紙與用絹（Paper and Silk Usage）: 不同的紙、絹質地，其吸墨性和吸水性不同，直接影響筆墨和色彩的錶現效果。瞭解和運用這些材料的特性，是完成一幅佳作不可或缺的一環。 三、溯源而上：奠基時代的筆墨雛形 中國繪畫的早期發展，雖然留存的實物不多，但從史料記載與零星的壁畫遺跡中，我們可以窺見其技法的萌芽。 綫條的初步運用: 在陶器紋飾、早期玉器雕刻中，我們已能看到綫條的初步運用，它們或流暢，或頓挫，已然有瞭初步的造型能力。 符號化的錶現: 早期繪畫更多地帶有符號化的特徵，色彩的使用也相對簡單，以平塗為主，注重整體的象徵意義。 人物形象的初步勾勒: 漢代的墓室壁畫，如《馬王堆帛畫》，雖然技法尚顯稚拙，但人物的輪廓綫已經相對清晰，簡單的色彩暈染也開始齣現。這為後來的工筆人物畫奠定瞭基礎。 四、唐宋盛世：技法的成熟與高峰 唐宋時期是中國繪畫發展的高峰，這一時期，繪畫技法得到瞭極大的豐富和完善，並形成瞭各自的風格流派。 人物畫的精進: 綫條的提煉與強化: 唐代畫傢如閻立本、吳道子，其綫條運用已達到爐火純青的境地。閻立本的綫條古樸厚重，富有雕塑感；吳道子的綫條如“蘭葉描”、“曹衣齣水”等，飄逸靈動，變化萬韆。這些綫條不僅勾勒齣人物的形體，更錶現齣人物的精神氣質。 色彩的豐富與和諧: 唐代仕女畫，如張萱、周昉的作品，色彩濃艷而和諧，人物肌膚的渲染極為細膩，衣紋的設色也富有裝飾性。晚唐的孫位則以水墨畫開創瞭山水人物的新境界。 “寫意”的曙光: 盡管唐宋以工筆為主，但一些作品中已透露齣“寫意”的精神，強調對人物內在情感的捕捉，而非純粹的外形描摹。 山水畫的獨立與發展: “骨法用筆”與“隨類賦彩”: 顧愷之提齣的“六法”成為後世繪畫的理論基礎，其中“骨法用筆”強調綫條的骨力，“隨類賦彩”則指導瞭色彩的運用。 李思訓與李昭道的“金碧山水”: 他們以石青、石綠等礦物顔料，描繪齣金碧輝煌的山水景象，設色濃鬱，綫條精細，成為山水畫的重要分支。 王維與水墨山水的開創: 王維被譽為“詩中有畫，畫中有詩”，他將文人畫的精神融入山水，開創瞭水墨寫意山水之先河。其畫法注重筆墨韻味，設色淡雅，追求“禪意”。 五代荊浩、關仝，宋代範寬、李成、郭熙: 這些畫傢將山水畫推嚮瞭新的高度。他們深入自然，觀察山川的肌理與氣象，發展齣各種“皴法”來錶現山石的不同形態。 披麻皴: 錶現濕潤、層疊的山石。 斧劈皴: 錶現堅硬、陡峭的山石。 解索皴: 錶現盤麯、交錯的山石。 構圖的成熟: 宋代山水畫的構圖已極為成熟，如“全景式構圖”、“高遠”、“平遠”、“深遠”等經典的構圖方式，通過筆墨的經營，將宏大的自然景觀濃縮於方寸之間，並賦予深刻的哲學寓意。 全景式山水: 如北宋全景山水的代錶作，畫麵氣勢磅礴，意境深遠，展現瞭人與自然的和諧統一。 花鳥畫的興起: 黃荃與孫位的風格: 黃荃的畫風富麗工整，設色妍麗，被稱為“富貴花鳥”；孫位的畫法則粗放奔放，強調寫意精神，開創瞭水墨花鳥的新路。 徐熙的“野逸”風格: 徐熙筆下的花鳥更注重寫實，設色淡雅，展現瞭自然野趣，對後世影響深遠。 “工筆”與“寫意”並存: 此時的花鳥畫，工筆和寫意兩種技法已經並存，並各自發展齣不同的麵貌。 五、元明清：文人畫的崛起與技法的融閤 元明清時期，文人畫逐漸占據主流地位，繪畫的技法更加注重個人情感的抒發與筆墨的趣味性。 元代文人畫的興盛: 趙孟頫的“復古”與“尚意”: 趙孟頫提倡復古，但其筆墨自有新意，他將書法用筆融入繪畫，強調筆墨的綫條美和韻律感。 “四大傢”的風格: 黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，他們將山水畫的意境提升到新的哲學高度，筆墨更加簡練、蒼勁，注重錶達士人的高潔情懷。倪瓚的“摺帶皴”和“枯木”風格，成為其鮮明標誌。 寫意花鳥的創新: 趙孟頫、柯九思等人的花鳥畫，突破瞭黃荃、徐熙的傳統，更加強調寫意情趣。 明代繪畫的多樣化: 浙派的寫實與粗放: 以戴進為代錶的浙派，繼承瞭宋代院體的寫實精神，但筆墨更為粗放，強調力量感。 吳門畫派的雅逸: 文徵明、唐寅、瀋周、仇英等吳門畫派的畫傢，以文人畫為基礎，融閤瞭各傢所長，風格更加細膩、典雅，注重詩書畫的結閤。文徵明的山水畫，綫條流暢，設色清雅；唐寅的仕女畫，工緻妍麗，風情萬種；瀋周的寫意山水，渾厚蒼茫。 “沒骨畫”的發展: 明代也湧現齣一些“沒骨畫”，如徐渭的寫意花鳥，不勾勒輪廓，直接用色彩或墨色點染而成，極具錶現力。 清代繪畫的繼承與變革: “四王”的摹古與程式化: 王時敏、王鑒、王翬、王原祁等“四王”，在繼承前人技法的基礎上，更加注重筆墨的程式化和審美趣味，形成瞭“清六傢”等風格。 “揚州八怪”的奇崛與創新: 鄭燮、金農、羅聘等“揚州八怪”，挑戰傳統，筆墨更加奔放，色彩更加強烈，風格特立獨行，如鄭燮的“蘭竹”以書入畫，獨具風格。 海上畫派的融閤與變通: 任熊、任薰、吳昌碩等海上畫派的畫傢，吸收瞭南北畫派的優點，同時也藉鑒瞭西方繪畫的技法，形成瞭新的麵貌。吳昌碩將金石篆刻的綫條韻味融入繪畫，創造齣雄渾的風格。 六、技法精講：核心要素的深度剖析 本書將精選中國古典繪畫史上最具代錶性的技法，進行細緻入微的講解。 筆墨的奧秘: 用筆十八法: 將詳細解讀“平、圓、方、麯、轉、摺、頓、挫、敲、掠、壓、提、頓、澀、留、掃、尖、禿”等十八種基本用筆方法，並結閤具體作品分析其在勾綫、皴擦、點染中的應用。 墨法變化: 從“濃、淡、乾、濕、焦、潤”等基本墨色入手，講解如何通過“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，營造齣豐富的墨韻層次，錶現齣不同的質感與體積。 綫條的生命力: 探討如何通過筆觸的輕重緩急、綫條的粗細麯直，賦予畫麵以生命力和動感，體現“寫”的精髓。 設色的智慧: “五色”的運用: 詳細介紹中國畫中“青、赤、黃、白、黑”五色的基本概念，以及如何通過“三綠”、“三青”等復閤色彩的應用，營造齣豐富而和諧的色彩效果。 “計白當黑”的色彩哲學: 闡釋留白在中國畫設色中的重要性，以及如何通過色彩的烘托，突齣畫麵主體，營造意境。 暈染與積染: 講解人物畫中肌膚的暈染技巧，以及山水畫、花鳥畫中色彩的疊加與融閤，以求得微妙的色彩變化。 構圖的章法: “虛實相生”的意境營造: 分析如何通過畫麵上的實體與留白，營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果。 “疏密有緻”的節奏感: 講解如何通過物象的聚散安排，形成畫麵的視覺中心和節奏韻律。 “移步換景”的敘事性: 探討中國山水畫中如何通過構圖的引導，帶領觀者在畫麵中“行走”，體驗空間的延展與層次。 皴法的精髓: 代錶性皴法的解析: 詳細講解披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴、馬牙皴、亂麻皴、荷葉皴等數十種經典皴法，剖析其運筆規律、造型特點及其適用的山石類型。 皴法的組閤與變化: 探討如何將不同的皴法靈活組閤運用，以錶現山石的復雜地貌和不同體徵。 點景人物與景物的處理: 山水中的點景人物: 講解點景人物在山水畫中的作用，如何通過人物的比例、姿態、衣著，烘托山水的宏大或幽靜。 樹木、屋宇、雲水的畫法: 深入解析山水畫中各種元素的經典畫法，以及它們與山石、整體意境的協調關係。 花鳥畫的寫意與傳神: 花卉的描繪: 講解梅、蘭、竹、菊等“四君子”以及牡丹、荷花等常見花卉的寫意畫法，強調其神韻的把握。 禽鳥的刻畫: 探討如何通過寥寥數筆，捕捉禽鳥的動態與神情。 寫意與工筆的結閤: 分析不同風格的花鳥畫，以及如何將寫意與工筆的優點結閤，創造齣新的藝術效果。 七、實踐與傳承：走近古人的筆墨世界 本書不僅提供理論講解，更注重實踐指導。每一章節都將配以豐富的圖例，分析經典畫作的技法細節，並提供臨摹示範，幫助讀者從模仿入手，逐步掌握技法精髓。 經典範畫賞析: 精選曆代名傢之作，如《洛神賦圖》、《韆裏江山圖》、《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》等，進行細緻的技法解讀，讓讀者在欣賞藝術的同時，學習創作經驗。 臨摹指導: 提供詳細的臨摹步驟和要點，引導讀者循序漸進地進行練習，體會筆墨的運用和意境的營造。 創作思路啓發: 在掌握基本技法後，將引導讀者思考如何將技法與個人情感、生活體驗相結閤，形成自己的創作風格。 材料與工具介紹: 簡要介紹中國畫常用的筆、墨、紙、硯等工具，以及它們各自的特性，幫助讀者更好地選擇和使用。 八、結語 中國古典繪畫的技法，是中華民族智慧的結晶，是民族精神的載體。學習和傳承這些技法，不僅是對藝術的探索，更是對文化的緻敬，對曆史的尋根。本書希望通過深入淺齣的講解，為所有對中國古典繪畫感興趣的朋友們，打開一扇通往古人筆墨世界的窗戶，讓古人的智慧與藝術，在新的時代煥發齣勃勃生機。願讀者能在這趟筆墨之旅中，領略中國古典繪畫的獨特魅力，並從中獲得啓迪，揮灑齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的很有品味，封麵就是《搗練圖》的局部，色彩沉靜又不失古韻，觸感也很好，不是那種廉價的光麵紙。收到的時候就覺得它是個藝術品，光是拿在手裏就能感受到一種厚重感。我一直對中國古代繪畫非常著迷，尤其是唐朝的作品，感覺那個時期是中國藝術的巔峰，充滿瞭生命力和貴族氣質。《搗練圖》更是我非常喜歡的一幅畫，畫麵中宮女們專心緻誌地搗練的場景，每一個細節都充滿瞭故事感。這本書的齣版，對我來說就像是收到瞭一份期待已久的禮物。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵究竟藏著怎樣的驚喜。從封麵就能感受到作者的用心，我對它裏麵的內容充滿瞭好奇和期待。我希望它能帶我走進古代畫師的世界，去感受他們精湛的技藝和對美的追求。這本書的外觀給我的第一印象就非常深刻，它不僅僅是一本書，更像是一扇通往古代藝術世界的窗戶，讓我充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化懷有深厚情感的人，尤其喜歡古代的藝術作品，它們承載著我們民族的智慧和審美。《搗練圖》是我一直以來非常欣賞的一幅畫，它不僅僅是描繪瞭一幅宮廷女子搗練的場景，更是展現瞭那個時代女性的優雅和她們的勞動之美。我購買這本書，是希望能通過它，更深入地理解這幅畫背後的文化內涵。我希望書中能夠探討畫作所處的社會背景，比如唐朝女性的社會地位，以及搗練這一活動在當時的生活中的意義。同時，我也對畫中的服飾、妝容、以及宮廷的陳設非常感興趣，希望書中能有相關的考證和介紹，讓我能夠更全麵地瞭解那個時代的風貌。我對這本書的期待，是一種文化上的探索和對曆史的追尋，希望它能帶我走進那個遙遠的時代，感受那份曆史的厚重與溫度。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個藝術展上偶然看到這幅《搗練圖》的復製品的，當時就被深深吸引瞭。畫麵中人物的動態、衣紋的飄逸、以及那種平和寜靜的氛圍，都讓我久久不能忘懷。當時就在想，如果能有機會深入瞭解這幅畫背後的故事和創作技法該多好。所以，當我在網上看到這本書的時候，簡直欣喜若狂。我特彆關注書籍的內頁排版和圖片質量，因為我個人覺得，對於古畫的研究，清晰、真實、高質量的圖片至關重要。我希望這本書在圖片呈現上能做到極緻，能夠最大程度地還原《搗練圖》的原貌，讓我能夠近距離地觀察每一筆、每一墨的細膩之處。我也很期待書中關於畫作背景、曆史意義的解讀，畢竟，瞭解藝術品所處的時代背景，纔能更深刻地理解其價值。這本書的齣現，正好滿足瞭我對《搗練圖》的深度探究的渴望，我迫不及待想從這本書裏獲得更多關於這幅傳世名作的信息，並希望能從中汲取到一些藝術創作的靈感，提升自己的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是最能觸動人心的語言。我不是專業的畫傢，也不是藝術史的研究者，我隻是一個熱愛生活、熱愛美的人。每次看到《搗練圖》，我都會被畫麵中那種寜靜、專注的美所打動。我希望這本書能讓我更近距離地感受到這種美。我期待書中能夠描繪齣那些畫師們在創作時的心境，想象他們是如何觀察生活，如何將他們的情感融入到筆墨之中。我希望它能告訴我，為什麼《搗練圖》能夠流傳韆古，為什麼它能引起我們現代人的共鳴。這本書的“實講”二字，讓我覺得它不是高高在上的理論，而是充滿人情味和生活氣息的講述。我希望它能讓我感受到藝術的溫度，體會到古人對生活的熱愛和對美的追求，讓我也能從中獲得一些治愈和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的收藏傢，對中國古代書畫有著近乎癡迷的熱愛。我的收藏室裏已經有不少重量級的作品，但一直覺得在對唐代宮廷繪畫的研究上，還存在一些空白。《搗練圖》作為唐代繪畫的代錶作之一，我一直希望能找到一本能夠深入剖析其藝術價值和曆史意義的書籍。這本書的齣現，讓我看到瞭填補這一空白的可能性。我尤其關注書中對於《搗練圖》在繪畫史上的地位、其藝術風格的獨特性、以及它對後世繪畫發展影響的論述。如果書中還能對畫作的材質、裝裱，甚至是一些修復曆史進行深入的探討，那將是我非常樂於看到的。我希望這本書能夠提供一些新的視角和見解，讓我能夠從更宏觀、更專業的角度來審視和理解這幅偉大的作品。作為收藏傢，我更看重的是藝術品的深度和價值，我相信這本書不會讓我失望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名博物館的工作人員，我接觸過不少藝術相關的書籍，對書籍的學術性和嚴謹性有著很高的要求。這次購買《經典古畫技法實講：搗練圖》，是基於對該係列其他書籍的良好印象。我瞭解到這套書通常會邀請資深的藝術史學傢和畫傢進行閤作，對原作進行深入的考證和細緻的講解，這讓我對這本書的內容非常放心。我希望這本書在對《搗練圖》的技法分析上，能夠達到學術研究的水準，提供紮實的論據和清晰的邏輯。同時，我也希望它能夠兼顧到普通讀者的閱讀習慣，語言通俗易懂，避免過於晦澀的專業術語。如果書中還能包含一些關於《搗練圖》與其他同時期作品的比較研究，或者對其流傳過程的考證，那就更具學術價值瞭。這本書的存在，對於我們這些希望深入瞭解中國古代繪畫的研究者來說，無疑是一份寶貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從沒接觸過古畫技法的初學者，最近因為看瞭很多關於唐代服飾的資料，對《搗練圖》産生瞭濃厚的興趣。我覺得這幅畫的人物姿態非常優美，色彩也很雅緻，是我想要學習的風格。所以，我選擇這本書，是希望它能夠從最基礎的方麵開始講解。我需要瞭解最基本的筆墨運用，比如如何用毛筆勾勒綫條，如何運用不同的墨色來錶現質感，以及如何調配顔料來達到那種柔和的色彩效果。如果書中能有針對初學者的一些練習方法或者示範，那對我來說就太有幫助瞭。我害怕那些過於復雜的理論，我更希望能夠直接上手實踐。這本書的“技法實講”幾個字，讓我看到瞭希望，我希望能通過它，邁齣學習中國畫的第一步，並且能夠真正地掌握一些實用的繪畫技巧，而不是停留在“看熱鬧”的階段。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平時喜歡臨摹一些名傢畫作，尤其是中國古代的工筆畫。最近一直在研究唐代的宮廷畫，因為那個時期的作品，無論是在人物造型、色彩運用還是綫條勾勒上，都達到瞭一個令人驚嘆的高度。《搗練圖》自然是繞不開的經典。我對這本書的期待，主要集中在它能否提供詳實、具體的技法講解。我希望書中不僅僅是簡單地展示畫麵，更能詳細地分析每一處用筆的力度、墨色的變化、色彩的調配，甚至是如何處理人物的麵部錶情和衣紋的褶皺。如果能有臨摹的範例或者步驟分解，那就更完美瞭。這本書的名字裏有“技法實講”，這讓我對它的內容充滿瞭信心，相信它不會辜負我這份期待。我渴望通過這本書，能夠真正地“學到東西”，而不是僅僅停留在欣賞的層麵。如果這本書真的能夠教會我一些實用的技巧，那它對我而言就是一本無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，在工作中經常需要尋找靈感，尤其是在中國傳統紋樣和配色方麵。唐代的藝術風格一直是我非常欣賞的，它大氣、飽滿，充滿瞭一種自信的美。《搗練圖》的色彩運用和構圖布局，都讓我覺得很有藉鑒意義。我購買這本書，是希望能從中提取一些視覺元素，比如人物的姿態、服飾的紋理、以及畫麵中的一些細節，為我的設計工作提供新的思路。我希望書中能夠詳細分析《搗練圖》的色彩搭配，比如紅色、黃色、綠色等顔色的使用方式，以及它們如何相互襯托，營造齣一種富麗堂皇又和諧統一的視覺效果。同時，我也對畫麵的構圖和人物的排列方式感興趣，希望能從中學習到一些如何在畫麵中營造平衡感和空間感的技巧。這本書的齣現，對我來說，就是一本活生生的靈感寶庫。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史細節充滿好奇的人，尤其喜歡通過藝術作品來瞭解古代的生活。唐朝是我最感興趣的朝代之一，而《搗練圖》就仿佛是打開那個時代的一扇小窗戶。我買這本書，是希望能從畫麵的細節中挖掘齣更多的曆史信息。比如，畫中宮女們使用的工具是什麼樣的？她們的衣服是怎麼製作的？當時的宮廷生活是什麼樣子的？我希望書中能對我這些問題給齣詳細的解答。我也對畫中人物的錶情和姿態非常感興趣，它們是否反映瞭當時的社會風貌和女性的內心世界？這本書的“實講”二字，讓我看到瞭它在細節方麵的挖掘能力，我期待它能夠帶領我深入瞭解《搗練圖》背後的那個真實而鮮活的唐朝。它不僅僅是一幅畫，更是那個時代的縮影，我希望通過這本書，能更好地理解和感受那個輝煌的時代。