中国竹木牙角器全集5：家具 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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胡德生著

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出版社：文物出版社

ISBN：9787501027460

版次：1

商品编码：10482993

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

丛书名：中国美术分类全集

开本：16开

出版时间：2009-08-01

页数：300

正文语种：中文

具体描述

内容简介

《中国竹木牙角器全集（5家具）》为《中国竹木牙角器全集》第五卷，选录了战国时代至清代木制家具精品，供广大收藏爱好者欣赏。《中国竹木牙角器全集》是国家中画部、新闻出版总署组织的《中国美术分类全集》的重要组成部分，全书共六卷，包括牙角器一卷、竹刻一卷、木雕二卷、家具一卷。

中国古代家具简述
图版
一黄花黎万字架子床明
二黄花黎藤心罗汉床明
三黄花黎十字连方罗汉床明
四黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床明
五黑漆嵌螺钿花鸟架子床明
六黄花黎独板围子罗汉床明
七黄花黎折床明
八黄花黎嵌五围子罗汉床清早期
九黑漆描金卷草拐子纹床清雍正
一〇紫漆描金山水罗汉床清雍正
一一紫檀席心嵌黄杨木罗汉床清乾隆
一二紫檀雕螭纹大罗汉床清
一三紫檀雕荷花罗汉床清中期
一四天然木罗汉床清中期
一五酸枝木嵌螺钿贵妃床清晚期
一六黄花黎嵌瘿木宝座明
一七紫檀缂丝宝座清雍正
一八紫檀嵌玉花卉宝座清乾隆
一九金漆雕龙宝座清乾隆
二〇紫檀嵌玉宝座清乾隆
二一紫檀雕花宝座清中期
二二紫檀腰圆宝座清中期
二三黑漆描金山水纹宝座清中期
二四紫檀雕山水楼阁宝座清中期
二五黄花黎雕螭纹圈椅明
二六黄花黎官帽椅明
二七黄花黎六方式南官帽椅明
二八黄花黎六螭捧寿纹玫瑰椅明
二九紫檀雕夔龙纹玫瑰椅明
三〇黄花黎方背扶手椅明
三一黄花黎藤心肩舆明

前言/序言

《中国古代漆器艺术史论》图书简介本书是一部全面而深入探讨中国古代漆器艺术发展历程的学术专著。全书以时间为轴，系统梳理了自新石器时代晚期至清代近八千年来中国漆器艺术的演变脉络、技术革新、审美变迁及其社会文化内涵。本书不仅致力于对不同历史阶段的代表性漆器实物进行细致的分类、断代和风格分析，更着重于挖掘漆艺技术背后的工艺原理、地域特色以及不同时期政治、经济、思想文化对漆器风格的影响。全书共分为八卷，逻辑清晰，层次分明：第一卷：绪论与早期探索（史前至秦汉）本卷首先界定了中国漆器的概念范畴、研究方法论，并梳理了国内外对中国漆器的主要研究现状与学术争论焦点。重点考察了长江中下游地区（如河姆渡、良渚文化）出土的早期朱漆木器，分析其作为祭祀和身份象征的雏形意义。随后深入探讨了春秋战国时期，漆器技术从实用向礼器和丧葬器转化的关键期。集中分析了楚文化漆器群的宏大叙事风格，如云雷纹、神怪纹饰的符号学意义，以及“金银错”等复合工艺的成熟。秦汉时期，漆器制作规范化、技术工业化，本书详述了西汉早期使用“金箔贴花”工艺的过渡性特征，并对传世和出土的汉代楻脱、描金、镶嵌漆器的地域风格差异（如长沙与满城）进行了对比研究。第二卷：魏晋南北朝：融合与转型（技术沉淀与宗教影响）这一时期，由于政局动荡和民族交融，漆器艺术呈现出复杂的面貌。本书重点关注佛教艺术对漆器的渗透，分析了佛像、供器上漆艺的应用。技术上，本卷详述了“螺钿”技艺的初步发展，以及从外来影响中吸收并本土化的过程。同时，对南方士族阶层私藏和使用的精美漆器进行了专题研究，揭示其在清谈文化背景下的审美趣味。第三卷：隋唐盛世：金碧辉煌的巅峰（多元融合与工艺集大成）唐代是中国古代工艺美术的黄金时代。本卷将唐代漆器置于国际文化交流的背景下考察。详细论述了“平脱”（即螺钿工艺的成熟形态）如何达到前所未有的精美度，特别是波斯、中亚风格元素在唐代漆器上的体现。书中通过对大唐西市遗址出土的残片研究，阐释了唐长安作为工艺品集散地的功能。此外，对“金银平脱”和“戗金”工艺的复杂流程进行了复原性技术分析。第四卷：五代至宋代：文人趣味与技法精进宋代审美趋向内敛、简约、雅致。本书分析了宋代“士大夫化”的审美倾向如何影响漆器的设计理念，使得漆器从宫廷重器向文房用品、日常陈设的转变。重点探讨了以浙江温州、福建为代表的“正光”风格，其纹饰趋于自然、含蓄。本卷对宋代“刻漆”（剔红的早期形态）的发展进行了梳理，并将其与定窑、龙泉青瓷等其他宋代工艺品进行了跨门类对比研究。第五卷：元代：地域整合与技艺的厚重表达元代统一了南北方的工艺传统，使得漆器技术在体量和复杂性上都有新的突破。本书着重分析了以金银错、镶嵌螺钿为代表的元代大漆工艺的“富丽堂皇”之风。特别是对福州脱胎漆器技术的成熟及其影响进行了深入考察，揭示了元代匠人如何运用巨大的胎体和复杂的工艺表现宏大的主题。第六卷：明代早期至中期：剔红技艺的辉煌明代永乐、宣德年间的官营漆器作坊达到了工艺的巅峰，尤以剔红技术最为突出。本卷详细剖析了剔红工艺中“堆漆”与“堆角”的区别，对故宫博物院收藏的官造剔红器的风格特征进行了归类。同时，对江南民间如南京、嘉兴等地的漆器流派进行了区域性比较研究，强调了民间漆艺在继承官式规范的同时所表现出的创造力。第七卷：明代晚期至清代中期：流派纷呈与技术创新明末清初，私人作坊和文人主导的漆艺风格兴起。本书深入探讨了“镶嵌螺钿”在明末的复兴，特别是如“嵌螺钿”的“软螺钿”技法的出现。清代康雍乾三朝，漆器生产达到了量产和精细化的极致。本卷对清宫廷的“做样”制度、造办处的组织结构进行了考察，重点分析了清代对前朝技艺的继承与改造，以及“描金”、“刻灰”等新兴或复兴技术在不同宫廷题材中的应用。第八卷：总结与展望本卷对中国古代漆器艺术的发展进行了历史总结，提炼出其艺术语言的核心特征（如“光色交融”、“雕琢相映”）。最后，展望了晚清至近现代漆器在应对西方工业化冲击下的艰难转型，以及当代漆艺保护与创新的现状与未来方向。本书旨在为研究中国古代工艺美术史、材料科学以及文化交流史的学者提供一份详实可靠的参考。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，坦白讲，初看之下有些跳跃，不像我预期的那样按朝代或者材质来系统分类。它似乎更倾向于主题式的组合，比如“文人书房陈设”、“闺阁雅玩”这类场景化的展示。这种编排方式的好处在于，能够快速地将读者带入到那个时代的生活场景中去感受家具的功用与美感，每一页的排版都经过精心设计，图文搭配得恰到好处，阅读体验很流畅。然而，对于一个想要系统性学习家具发展脉络的收藏爱好者来说，这种非线性的结构就显得有些抓耳挠腮了。我花了很长时间才大致摸清它内容的脉络，感觉更像是一场由专业人士精心策划的“家具意境漫游”，而非一本标准化的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，说实话，并没有达到我预期的深度。虽然作者的遣词造句颇具文采，描述家具时的用词华丽，烘托出器物的非凡气质，但很多地方都停留在对外观的赞美和象征意义的解读上，缺乏对材料学、工艺难度或者历史变迁的深入剖析。比如，对于某件黄花梨官帽椅的介绍，更多的是描述它线条的流畅和木纹的精美，却很少涉及明代不同时期黄花梨的产地差异对其特性的影响，或者特定时期工匠在处理弯度和承重结构上所采用的微妙技术。如果你需要的是详尽的学术论证和技术说明，这本书恐怕无法满足你。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的定位似乎更偏向于“艺术鉴赏”而非“历史研究”。对于那些初次接触中国传统家具，希望先建立一个宏观、直观美学印象的入门读者来说，它无疑是一本绝佳的敲门砖，精美的图片足以让人立刻爱上这个领域。但对于我这种已经有一定的基础，期望从现有知识体系中找到更多新论点、新发现的深度学习者来说，它的信息增量有限。它完美地呈现了“美”，却在“所以然”的探究上留下了大量的空白。购买时需要明确自己的需求，它是满足眼欲和提升品味的良品，但若追求百科全书式的详尽，可能需要辅以其他更具专业性的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很讲究，硬壳精装，拿到手里很有分量感，封面烫金的字体和图案，透露着一种低调的奢华。内页纸张厚实，印刷色彩还原度很高，尤其是那些家具的细节纹理，看得出来是用了很好的工艺。我本来是想找一些关于明清家具结构和工艺的深度解析，结果发现这本书的侧重点似乎更偏向于器物的整体美学和文化背景的梳理。虽然图片质量毋庸置疑，每一张都像是精心挑选的艺术品，但如果期待看到详细的榫卯结构图解或者不同地区家具风格的对比分析，可能会感到些许遗憾。它更像是一本艺术画册，让人沉浸在古代匠人的智慧和审美意境之中，而非一本实用的技术手册。不过，作为了解中国传统家具美学的一个窗口，它无疑是极佳的。

评分☆☆☆☆☆

我原本是冲着“全集”这个名头来的，以为能涵盖到各个门类，尤其是那些民间流传较广、但典籍记载不多的家具样式，期待能看到一些田野调查的成果。但阅读下来，明显感觉到收录的器物多是来自博物馆级或大型私人收藏的精品，这些家具固然精美绝伦，代表了那个时代的最高水准，但缺少了一些“烟火气”。比如，那些反映普通百姓日常起居的家具，它们在形制上的创新和实用性上的考量，在这本书里几乎没有体现。这本书更像是对“精英文化”中家具的梳理和赞颂，对于家具史的完整性而言，视角略显局限。

评分☆☆☆☆☆

还是比较喜欢明代的黄花梨家具，很有韵味，耐看，清代家具太花哨了。

评分☆☆☆☆☆