中国木版年画集成·绵竹卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯骥才 编

图书标签:

• 木版年画
• 年画
• 绵竹年画
• 中国年画
• 民俗
• 传统艺术
• 四川
• 艺术
• 收藏
• 地方文化

出版社： 中华书局

ISBN：9787101063875

版次：1

商品编码：10483490

品牌：中华书局

包装：精装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：311

字数：80000

编辑推荐

　　 绵竹年画是我国著名木版年画之一，非物质文化遗产。其大的特点是绘画性强，上色全部依靠手工彩绘。绵竹年画里有一种独特的画法叫“填水脚”，还有一个独有的品种叫拓片。
　　 受汶川大地震影响，大量绵竹年画原件不复存世，此卷更具收藏价值。
　　 《绵竹卷-中国木版年画集成》看点：
　　 一、木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。
　　 二、本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查成果。
　　 三、此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从 艺人到销售张贴、从艺术到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。
　　 四、大量的第一手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。

内容简介

　　 《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生总其事。《绵竹卷》是其中之一，由四川省绵竹年画博物馆组织编纂。因汶川大地震，绵竹年画博物馆遭破坏，大量年画原件不复存世，故而此卷更具收藏价值。
　　 绵竹年画历史悠久，以产自绵竹而得名，是我国著名木版年画之一，与天津杨柳青年画、山东潍坊年画和苏州桃花坞年画齐名。
　　 1.绵竹年画的重要特点之一是绘画性强。和其他木版年画刻版套印不同，绵竹年画的线版只起到轮廓的作用，上色全部依靠手工彩绘。即使同一画师，在不同时间绘制的同一作品也会有所不同。
　　 2.绵竹年画里有一种独特的画法叫“填水脚”。它是绵竹木版年画中有代表性的表现手法之一，出自技术娴熟的艺人之手，其产生和艺人的经济收入有一定关系。过去艺人一般受雇于年画作坊，每逢年关，他们为老板赶做完活后，趁收拾画案的功夫，利用剩下的颜料和残余纸片，寥寥几笔，一挥而就，用它赚点钱以帮补生计。这类画气势磅礴，笔法雄健，神韵十足，以其质朴、天真、粗狂而为人喜爱，是绵竹年画中的上乘之作。
　　 3.绵竹年画中还有一个独有品种叫拓片。内容多为山水、花鸟、名人字画等，也有一些神像画。这个种类是全国其他年画所没有的。拓片在年画作坊里生产，经过刻版师的刻版再创造，就形成了一种独特的流派。
　　 《绵竹卷-中国木版年画集成》在广泛进行田野调查的基础上编纂而成，同时综合运用文化学、人类学的方法，把绵竹年画作为一种文化现象进行了综合考察，注重相关人文环境、自然环境、民俗生活以及文化心理的研究。在“代表作”部分收录绵竹年画作品200余幅、画版60余种，并配有文字说明，解释该年画的由来及文化内涵。书中还介绍了绵竹年画的分类与使用、制作工艺和材料、年画作坊与艺人、销售情形以及与绵竹年画有关的民间故事和谚语。内容丰富，文化含量高，资料翔实，制作精美，具有很高的文献与收藏价值。

目录

总序：中国木版年画的价值及普查的意义
杨家埠卷序：普查与收获
概说 杨家埠年画总概
代表作
①画的部分
门神 门画
神马 家堂
风俗
吉祥喜庆
戏文故事
娃娃
花卉
时事风俗
新年画
②版的部分
分类与张贴
①按题材分类
②按体裁分类
③杨家埠年画分类贴用及其功能一览表
④张贴图示
制作的习俗与工艺
①犒劳案子
②制作过程
③工序图示
工具材料
①刻版工具
②印画工具
③版材、颜料及其制作
④纸
画店与艺人
①画店
②艺人
③杨家埠历代画店与艺人传承一览表
销售与画庄
①销售的形式
②一九四九年前杨家埠画店在外设庄销售表
③杨家埠年画销售现状
与年画有关的民谣、故事与传说
①杨家埠口传的年画谚语
②杨家埠口传的年画艺诀
③杨家埠年画唱卖谣
④杨家埠年画题诗配画
⑤与年画有关的故事与传说
附：杨家埠年画调查影像资料（见本书所附DVD光盘）

前言/序言

集萃千年技艺，传承时代风采——一览中国木版年画的地域瑰宝 中国木版年画，作为中华民族悠久文化遗产的重要组成部分，以其独特的艺术魅力、深厚的民俗底蕴和广泛的社会影响，在中华大地上世代流传。它不仅仅是纸上的彩绘，更是凝结了民间智慧、宗教信仰、节庆习俗以及时代精神的活态文化。本书——《中国木版年画集成·绵竹卷》，正是对这一璀璨艺术瑰宝的一次深度挖掘与全面呈现。它聚焦于我国西南地区一块享有盛誉的年画产地——四川绵竹，为读者细致描绘出绵竹木版年画数百年来的发展脉络、艺术特色、题材演变以及在当代社会中的传承与创新。 绵竹木版年画，又称绵竹年画，发祥于四川省绵竹市，历史悠久，源远流长。据史料记载，绵竹年画的兴盛可追溯至明朝，至清代康乾年间达到鼎盛，成为我国最具代表性的民间木版年画之一。其艺术风格鲜明，制作工艺精湛，题材广泛，深受广大人民群众的喜爱，并曾远销海内外，在国际上享有“东方的毕加索”的美誉。 一、 绵竹年画的艺术渊源与发展轨迹 本书对绵竹年画的起源与演变进行了深入的梳理。它考证了绵竹年画可能受到的早期影响，如四川本地的民间绘画、版画技法以及宗教造像的传统。从早期的朴拙稚拙，到清代鼎盛时期的色彩绚丽、线条流畅，再到近现代题材与风格的多元化，本书清晰地勾勒出绵竹年画发展的各个阶段。通过对大量珍贵历史画稿、版样、印刷工具以及老艺人传说的考据，我们得以窥见一个鲜活的艺术生命体是如何在历史的长河中孕育、成长、蜕变的。 1. 技艺的传承与精进 绵竹年画的制作过程，是一项集雕版、印刷、彩绘于一体的复杂手工技艺。本书将详细介绍其独特的雕版工艺，包括选材（多采用质地细腻、纹理紧实的梨木或桃木）、刀法（强调勾勒线条的流畅与人物神情的刻画，不同部位的细节处理各有侧重）、套版印刷（运用多块雕版，通过色彩的层层叠加，营造出丰富而和谐的视觉效果），以及最后的彩绘填色。传统的彩绘艺人往往凭借经验和审美，将五彩斑斓的色彩赋予年画鲜活的生命，使得每一幅年画都成为独一无二的艺术品。本书将通过图文并茂的方式，展示这些繁复而精妙的制作步骤，让读者领略到传统手工技艺的魅力所在。 2. 艺术风格的独特性 绵竹年画在吸收各地年画精华的同时，形成了自己独特的艺术风格。其画面饱满，色彩明快，对比强烈，具有浓郁的乡土气息和装饰性。人物造型夸张而生动，线条粗犷有力，富有动感。尤其值得一提的是，绵竹年画在处理人物的脸部和服饰方面，有着独到的表现手法，脸部常以红、白、黑等基本色块勾画，表情生动，栩栩如生；服饰的纹样则丰富多样，色彩搭配大胆而和谐，充满吉祥寓意。本书将通过大量精美的图例，深入剖析绵竹年画在构图、线条、色彩、人物造型等方面的艺术特点，使其独树一帜的风采得以充分展现。 二、 题材的广博与民俗的映射 绵竹年画的题材极其广泛，几乎涵盖了民间生活的方方面面，是研究中国古代社会风俗、民间信仰、神话传说、历史故事、伦理道德以及节庆习俗的宝贵图像资料。 1. 吉祥祈福类 这是绵竹年画中最常见也是最受欢迎的一类题材。诸如“门神”、“财神”、“福字”、“麒麟送子”、“五谷丰登”、“年年有余”等，都寄托着人们对美好生活的向往和对神灵庇佑的祈求。本书将详细解读这些吉祥图案背后的文化含义，分析其象征意义，例如，门神为何而贴，财神为何能招财进宝，麒麟为何寓意子孙昌盛等，揭示它们在传统民俗活动中的重要作用。 2. 历史故事与传说类 绵竹年画也生动地描绘了许多脍炙人口的历史故事和民间传说，如《三国演义》中的英雄人物，杨家将的忠义英勇，嫦娥奔月的美丽传说，白蛇传的爱情故事等。这些年画不仅具有观赏价值，更起到了传播历史文化、弘扬传统美德的作用。本书将选取最具代表性的作品，进行详细的解读，分析其在叙事方式、人物形象塑造上的特点，以及它们如何将宏大的历史叙事融入寻常百姓家。 3. 戏曲人物与世俗生活类 深受戏曲艺术影响，绵竹年画中也常常出现各种戏曲人物的形象，他们身着华丽的戏服，表情夸张，极具舞台艺术的感染力。同时，反映世俗生活的题材也十分常见，如描绘农耕场景、节日庆典、家庭聚会、婚丧嫁娶等，生动地再现了古代社会的民风民情。本书将深入探讨这些题材的来源，分析其艺术表现手法，以及它们如何成为当时社会生活的一面镜子。 4. 宗教神祇与鬼怪传说类 作为民间信仰的载体，绵竹年画中也大量描绘了佛教、道教等宗教的神祇形象，如观音菩萨、如来佛祖、太上老君、玉皇大帝等，以及各种鬼怪、神兽的形象，如钟馗、牛头马面、狮子、龙、凤等。这些形象或庄严肃穆，或威风凛凛，或狰狞可怖，都在各自的文化语境中承载着特定的意义。本书将对这些形象进行辨析，解读其宗教和民俗内涵。 三、 绵竹年画的时代印记与当代传承 本书不仅关注绵竹年画的历史与艺术，更深入探讨了它在不同时代背景下的演变以及在当代社会的传承与创新。 1. 时代变迁中的题材与风格调整 随着社会的发展和人们审美趣味的变化，绵竹年画的题材和风格也经历着不断的调整。从旧社会对神权、皇权的描绘，到新中国成立后对社会主义建设、英雄模范的宣传，再到改革开放后反映改革成就、时代风貌的作品，绵竹年画始终紧跟时代的步伐，成为记录时代变迁的生动载体。本书将特别关注这一历史进程，分析不同时期年画作品的特点及其所反映的社会现实。 2. 传统工艺的保护与发展 在工业化和现代化浪潮的冲击下，许多传统民间艺术面临着失传的危机。本书将重点关注绵竹年画在当代所面临的挑战，以及为保护和传承这一宝贵技艺所做的努力。这包括对老艺人的抢救性记录，对传统雕版、印刷、彩绘技艺的梳理和标准化，以及对年轻一代艺人的培养。 3. 创新与拓展的未来之路 为了让绵竹年画焕发新的生机，一代又一代的艺术家和传承者们在继承传统的基础上，积极探索创新之路。本书将展示一些将传统年画元素与现代设计理念相结合的尝试，例如，将年画图案应用于文创产品、动漫设计、服装服饰等领域，以及在创作题材上融入当代生活和价值观。这些创新性的尝试，不仅拓展了绵竹年画的艺术表现空间，也使其更容易被当代社会所接受和喜爱。 结语 《中国木版年画集成·绵竹卷》不仅仅是一本图录，更是一部关于历史、艺术、民俗和传承的百科全书。它以严谨的学术态度，丰富的史料，精美的图片，为读者呈现了绵竹木版年画这个中华艺术瑰宝的方方面面。通过对本书的阅读，我们不仅能欣赏到绵竹年画独具魅力的艺术风采，更能深刻理解其背后所蕴含的深厚文化内涵，以及中华民族对于美好生活的不懈追求和生生不息的创造力。本书的出版，对于研究中国民间美术、民俗学、艺术史以及非物质文化遗产保护，都具有重要的价值。它将激励更多的人去关注、去喜爱、去传承这一宝贵的民族艺术，使其在新的时代里继续绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

《中国木版年画集成·绵竹卷》带给我的，是一种久违的，源于土地的亲切感。在我眼中，这不仅仅是一本关于年画的书，更是一部流淌着川西民俗风情的史诗。当我逐页翻阅，那些色彩浓烈、构图饱满的年画便扑面而来，它们是春节最热闹的装饰，是除夕夜最温暖的记忆。书中对绵竹年画的分类、梳理和解读，都显得非常细致入微。我能够清晰地感受到不同时期、不同艺人创作风格的差异，以及它们所承载的时代印记。例如，书中关于“连年有余”主题的年画，可以从其构图、色彩、寓意等方面，看到不同时期人们对富足生活最朴素的期盼。而那些神态各异的门神，更是将人们对于平安、驱邪的美好愿望具象化。书中对于年画背后历史背景的介绍，让我能够更深入地理解这些图像的意义，不仅仅是视觉上的美感，更是文化上的厚重。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我仿佛置身于一个充满生机与活力的民间艺术展览。翻开《中国木版年画集成·绵竹卷》，我立刻被那些鲜活的色彩和饱满的构图所吸引。绵竹年画，一直以来都以其独特的地域风格和浓郁的生活气息而闻名，而这本书的出版，无疑是对这一艺术形式的一次全面梳理和隆重呈现。书中收录的年画作品，种类繁多，涵盖了从吉祥喜庆到民间故事，再到神话传说等各个方面，展现了绵竹年画在不同历史时期、不同题材上的丰富性。我尤其欣赏书中对于年画中人物形象、动物造型、花草纹样的细致描绘与解读，它们都蕴含着深厚的民俗文化意义。同时，书中对年画制作工艺的介绍，也让我对手工艺术的魅力有了更深的认识。每一刀的雕刻，每一笔的晕染，都凝聚着艺人的心血与智慧。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对中华传统文化的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然翻开这本《中国木版年画集成·绵竹卷》，仿佛一下子穿越了时空的界限，置身于那古老而又充满生命力的川西民间艺术殿堂。扉页上烫金的“集成”二字，就预示着这是一部呕心沥血的巨著，而“绵竹卷”更是点明了其聚焦的地域与主题，这对于我这个对中国传统民间艺术情有独钟的读者来说，无疑是一份珍贵的馈赠。初次翻阅，就被那扑面而来的浓郁乡土气息所吸引，仿佛能闻到印刷油墨与泥土混合的味道，感受到那份粗犷却又细腻的匠心。每一幅年画，都不仅仅是简单的图像，它们是时代的回响，是民俗的缩影，是劳动人民情感与智慧的结晶。那些色彩鲜艳、线条生动的画面，无论是寓意吉祥的门神、热闹喜庆的灶王爷，还是充满生活情趣的花鸟鱼虫，都带着一种独特的生命力，似乎能与观者进行无声的对话。书中对绵竹年画历史渊源、发展脉络、艺术特色以及各个时期代表作品的梳理，都显得尤为详实和系统，让我得以窥见这一民间艺术形式的成长历程，并对其在历史长河中的演变有了更深层次的理解。那些泛黄的纸页，承载着多少代人的记忆与希望，它们在冬日的炉火旁，在春节的喜庆里，温暖了无数家庭的年华。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国木版年画集成·绵竹卷》，我深切感受到一种来自遥远过去的、质朴而热烈的生命力。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我常常在想，在那个信息相对闭塞的年代，一方小小的木版，如何能承载起如此丰富的情感和如此生动的画面？书中那些色彩斑斓、线条流畅的年画，仿佛是从活生生的生活中提炼出来的，充满了对美好生活的向往和对来年风调雨顺的期盼。每一个人物的表情，每一处景物的细节，都仿佛诉说着一个古老的故事。我尤其喜欢书中关于年画制作工艺的介绍，从选材、刻版到印刷、着色，每一个环节都充满了匠人的智慧和对完美的追求。这种对手工技艺的尊重和传承，在如今这个工业化时代显得尤为珍贵。读完这本书，我不仅仅是欣赏了精美的艺术品，更是被那种代代相传的文化精神所打动，它让我更加珍视我们所拥有的传统文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

《中国木版年画集成·绵竹卷》，这是一本让我久久无法释怀的书。它不仅仅是一次关于艺术的探索，更是一场关于乡愁的追寻。我从书中看到了中国民间艺术的生命力，看到了绵竹年画那独有的魅力。那些鲜艳的色彩，粗犷的线条，饱满的构图，都仿佛带着泥土的芬芳和节日的喜庆。我常常在想，在一张张小小的年画里，究竟承载了多少劳动人民的梦想和期望？书中对年画内容的细致分类和深入解读，让我对这些看似简单的图像有了更深的理解。它们不仅仅是装饰，更是那个时代人们的精神寄托，是他们对生活的热爱和对未来的憧憬。我尤其欣赏书中对于年画制作工艺的介绍，从刻版到印刷，每一个环节都充满了匠人的智慧和心血。这是一种对传统的尊重，也是一种对艺术的执着。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《中国木版年画集成·绵竹卷》的世界里，我仿佛闻到了空气中弥漫着淡淡的油墨香和泥土的芬芳。这本书，对我而言，是一次回归本源的旅程，一次对传统文化最真挚的致敬。我一直对中国民间艺术有着深厚的感情，而绵竹年画，那种充满生命力的色彩和粗犷而又细腻的线条，总能触动我内心最柔软的地方。书中收录的年画，无论是表现吉祥寓意的“福”字，还是描绘神话故事的场景，都带着一种天然的喜庆和朴实的美感。我尤其欣赏书中对年画中人物神态、动物造型以及色彩搭配的独到之处，它们都体现了绵竹年画独特的艺术魅力。更重要的是，书中对年画背后文化内涵的深入挖掘，让我看到了这些艺术品如何与人们的生活息息相关，如何成为承载情感与信仰的载体。

评分☆☆☆☆☆

《中国木版年画集成·绵竹卷》，这是一本让我惊叹于中国传统民间艺术博大精深的书。我常常觉得，一些最动人的艺术，往往就蕴藏在最朴实的生活之中。绵竹年画，正是这样一种充满生命力的艺术形式。书中收录的年画，色彩鲜艳，构图饱满，带着一种浓厚的乡土气息和生活情趣。我被那些生动的人物形象、夸张的表情和寓意丰富的画面所深深吸引。它们不仅仅是简单的图像，更是那个时代人民情感、思想和审美观念的载体。书中对于年画的分类、演变以及其背后所蕴含的民俗文化的解读，都显得尤为详实和有深度。这让我不仅仅是欣赏了美丽的画面，更是对中国传统文化有了更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国木版年画集成·绵竹卷》给我的感觉，就像是一场与历史的深度对话，每一页都充满了惊喜与发现。我一直对民间艺术抱有极大的兴趣，尤其是那些承载着浓厚地域文化和时代印记的木版年画。绵竹年画，这个名字本身就带有一种古朴而亲切的感觉，而这本书的呈现方式，更是将这份亲切感放大到了极致。书中收录的年画作品之丰富，让我叹为观止，从最早期的粗犷风格到后期的精细描绘，再到不同地域、不同流派的细微差别，都被一一呈现。这不仅仅是一本画册，更是一部考据严谨的学术著作。我尤其欣赏其中对于年画背后文化内涵的解读，作者并非简单地罗列画面，而是深入挖掘了年画所反映的民俗信仰、社会生活、审美情趣，甚至是对时代变迁的映射。比如，在描绘某个时期的战乱题材年画时，书中不仅展示了画面，还结合了当时的社会背景，让我们更能理解艺术家们在创作时的情感与意图。这种由表及里的深入分析，使得阅读的过程充满了智识的愉悦，也让我对中国传统文化的博大精深有了更真切的体会。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《中国木版年画集成·绵竹卷》，我的思绪仿佛瞬间被拉回到了那个充满年味的冬天。这本书，不仅仅是一部艺术作品的汇集，更是一部承载着浓厚历史与文化记忆的宝典。我对于中国民间艺术有着深厚的感情，而绵竹年画，以其独特的艺术风格和地域特色，一直深深吸引着我。书中收录的年画，色彩浓烈，线条生动，充满了一种质朴而又充满生命力的美感。从吉祥图案到人物故事，再到神话传说，每一幅年画都仿佛在诉说着一个古老的故事，传递着人们对美好生活的向往。我尤其喜欢书中对于年画背景故事和文化内涵的解读，它让我能够更深入地理解这些艺术品背后的意义，不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

当指尖划过《中国木版年画集成·绵竹卷》的纸页，我仿佛触摸到了中国民间艺术最柔软的脉络。这本书，对我而言，不仅仅是一部年画集，更是一扇通往川西地区古老民间生活的大门。我一直对那些充满烟火气的艺术形式情有独钟，而绵竹年画正是其中极具代表性的一种。书中收录的年画，色彩鲜艳，构图饱满，带着一种原始的生命力。无论是描绘神话传说中的人物，还是记录日常生活中的场景，都充满了浓郁的乡土气息和质朴的情感。我尤其喜欢书中对年画背后文化内涵的解读，它不仅仅停留在对画面本身的欣赏，更是深入挖掘了年画所蕴含的民俗信仰、社会习俗以及人们对美好生活的期盼。这种深入的解读，让我对绵竹年画的理解不再停留在表面，而是上升到了文化和历史的层面。