小提琴考級（業餘）指定教材（7-10級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣東小提琴教育學會 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 教材
• 樂譜
• 7級
• 8級
• 9級
• 10級
• 業餘
• 音樂教育
• 弦樂

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536051218

版次：1

商品編碼：10494918

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

用紙：膠版紙

頁數：179

內容簡介

音樂考級活動是廣泛的社會活動。它隻有在實踐的過程中不斷地自我完善，纔能真正體現其存在的價值。隨著考級活動的深入，如何讓小提琴考級教材更適閤業餘音樂教育的性質和特點，更符閤各自地區的實情，在保持原有教學目標的前提下盡可能減輕孩子們的壓力和負擔，更多地給予他們學習的樂趣……這是我們近年來不斷探討和研究的問題。而這次小提琴考級（業餘）指定教材匯編的修訂，其目的就是為瞭更好地解決這個問題。

目錄

前言
七級
B大調音階與琶音
B大調雙音音階
B小調雙音音階
G大調音階與琶音
G大調雙音音階
g小調雙音音階
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
第七協奏麯 第一樂章
第九協奏麯 第一樂章
第六協奏麯
a小調第七協奏麯 第一樂章
第八協奏麯 作品第13號
d小調變奏麯
第二十三協奏麯 第三樂章
第一協奏麯
第二協奏麯
牧歌
紅河山歌
漁舟唱晚
春節序麯
抒情麯
送行
八級
A大調階與琶音
A大調雙音音階
a小周雙音音階
D大調音階與琶音
D大調雙音音階
d小調雙音音階
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
練習麯
第三元伴秦組麯的前奏麯
第三協奏麯 第一樂章
第四協奏麯 第一樂章
第五協奏麯 第一樂章
第二十二協秦麯 第一樂章
第二協奏麯 第一樂章
第一協奏麯 C大調
第二協奏麯 G大調
第三協奏麯 B大調
思鄉麯
塞外舞麯
豐收漁歌
海濱音詩
黎傢代錶上北京
九級
十級

弦上的足跡：業餘小提琴學習者的進階指南 本書籍旨在為已經掌握一定基礎，並計劃在業餘水平上持續精進的小提琴學習者提供一套全麵、係統的進階學習資源。它並非任何特定考級的指定教材，而是立足於廣泛的音樂教育理念，旨在拓寬學習者的視野，提升其演奏技巧、音樂理解力與舞颱錶現力。本書的編寫核心在於“實踐性”與“個性化發展”的平衡，確保學習者在不被固定考試大綱束縛的前提下，穩步邁嚮更高的藝術境界。 第一部分：演奏技藝的深度精煉 本捲專注於打磨演奏技巧的“硬實力”，針對業餘學習者在達到中高級階段常遇到的技術瓶頸進行深入剖析與專項訓練。 第一章：弓法的細微控製與音色雕琢 本章將詳細探討不同弓段（弓根、中部、弓尖）的精確控製，超越簡單的長弓練習。內容涵蓋： 速度與壓力動態匹配： 探討如何在不同的力度和速度組閤下，實現音色的豐富變化，如顆粒感的跳弓（Spiccato）在不同速度下的實現難度與技巧調整。 換弦的平滑過渡： 針對左右手配閤的難點，提供解決換弦時聲音中斷或“卡頓”的練習方法，強調弓在琴弦上運行軌跡的連續性。 揉弦的深化： 不再停留於基礎的“手腕揉弦”，而是深入分析肘部、前臂的協同作用，以實現不同風格樂麯中對揉弦速度和寬度的精確控製，例如巴赫作品中的簡潔揉弦與浪漫主義作品中的寬廣揉弦的切換。 第二章：左手精細化指法與把位轉換 本章緻力於提升左手的靈活性、準確性和耐力。 復雜音程的把位預測： 教授如何通過預判下一樂句的音高和把位，提前啓動微小的身體和手指調整，以實現流暢的把位跨越，尤其關注第三把位至第五把位之間的轉換。 高把位的清晰度： 針對四指、三指在高把位容易齣現音準偏移的問題，設計瞭專門的音準訓練序列，強調手指的支撐力和接觸琴弦的角度。 換指與連弓中的音準保持： 探討在快速的連弓或換指過程中，如何保證新指按下的瞬間音準的絕對穩定，避免齣現“音高漂移”現象。 第三章：雙音、和弦與八度技巧的突破 本部分是區分普通學習者與進階演奏者的關鍵技術點。 三度、六度和八度的精準定位： 詳細解析雙音演奏中的“雙耳聽覺”訓練，即演奏者需同時聽到兩個音符的平衡性，而非僅僅依賴單音的準確度。書中提供大量基於音程的琶音練習。 和弦的完整性： 針對三度和四音和弦，講解如何通過手臂重量的均勻分配，確保所有音符同時清晰地被弓觸及，避免齣現“打滑”或音量不均的現象。 第二部分：音樂理解與風格詮釋 技術是基礎，音樂性纔是靈魂。本部分引導學習者從機械的演奏轉嚮有思想的音樂錶達。 第四章：不同音樂時期的風格演繹 本章鼓勵學習者超越“一弓到底”的演奏方式，理解不同曆史時期對小提琴演奏風格的特殊要求。 巴洛剋時期（如巴赫、維瓦爾第）： 強調對清晰度和綫性鏇律的把握，探討對當時古鋼琴演奏習慣的藉鑒，以及對裝飾音的規範處理。 古典主義時期（如莫紮特、貝多芬早期）： 側重於樂句的平衡性、清晰的重音處理，以及對錶情記號的精準體現，避免過度浪漫化的處理。 浪漫主義與近現代： 深入探討如何運用飽滿的音色和富有歌唱性的揉弦來錶達強烈的情感，同時不失作品的結構感。 第五章：視奏能力的係統化訓練 視奏被視為專業演奏者的基本功，本章提供一套可操作的、循序漸進的視奏訓練體係。 “眼睛先行”的原則： 教授如何將視綫保持在樂譜前一小節甚至更遠的位置，培養大腦對未來音符的快速處理能力。 節奏的優先性： 在視奏初期，強調“先保證節奏的準確性，再逐步加入音準和指法”，避免因追求完美音準而打斷節奏流動。 視奏材料的選擇： 提供瞭大量不同難度級彆（但低於學習者當前最高練習難度）的練習麯和樂章片段，用於日常快速激活。 第三部分：舞颱準備與心理調適 藝術的最終呈現離不開對舞颱環境的適應。 第六章：“非完美”狀態下的演奏應對 本章關注心理和生理層麵的準備，幫助學習者管理演奏壓力。 對“失誤”的心理重建： 引導學習者認識到，即便是專業人士也會齣現小失誤。關鍵是如何在失誤發生後的下一拍內迅速迴歸到正確的音樂軌道，而非沉溺於錯誤。 模擬音樂會環境的練習方法： 設計瞭一套“高壓模擬練習法”，例如，要求學習者在特定時間段內，不間斷地、不修改地完整演奏一套復雜的練習麯目，以此模擬考試或演齣的情境。 舞颱禮儀與樂器準備： 涵蓋瞭從攜帶樂器、上颱、調音到正式演奏前的所有細節流程，確保學習者在技術之外，也能展現齣成熟的職業素養。 結語：超越評判的音樂之旅 本書不提供任何級彆的明確“通關秘籍”，因為它深信小提琴的學習是一個沒有終點的旅程。它提供的工具和視角，是幫助學習者在現有的技術框架上，構建更堅固、更具個性的音樂大廈。學習者應將本書視為一座寶庫，根據自身遇到的實際問題，選擇性地深入研習，最終將所學內化為自己獨特的演奏語言。本書的價值，在於激發學習者對音樂更深層次的探索欲望，而非僅僅滿足於一張證書的獲取。

評分☆☆☆☆☆

從演奏技術指導的角度來看，這本書的編輯處理得非常到位，尤其是在弓法和揉弦的細節上。很多地方的注釋非常精確，比如在處理某個快速的十六分音符組時，它會明確指齣使用“快弓”還是“慢弓”的觸弦深度，這在很多市麵上流傳的簡易譜中是看不到的。我曾經在練習某段復雜的雙音時感到非常睏惑，找不到一個平衡點，後來在參考瞭這本書中關於“雙音平行移動時的壓力分配”的注釋後，茅塞頓開。這說明編者顯然是深入研究過高水平演奏的實際操作難點。但有趣的是，這本書在情感錶達的引導上卻顯得異常節製。你幾乎找不到任何關於“請在這裏加入更多悲傷”或者“想象你正在慶祝”這類描述性文字。它給齣的幾乎都是機械性的指示，仿佛在說：“把這些音符拉準，速度達到要求，情感自然會流淌齣來。”這也許是針對“業餘考級”定位的一種策略，即隻負責技術達標，至於藝術升華，那是另一迴事瞭。對於追求技術精確度的學習者是福音，但對於那些希望通過教材來建立內心“音樂形象”的聽眾型學習者，可能會覺得它像一個精準的機器人，而非一位富有激情的老師。

評分☆☆☆☆☆

翻開目錄，那密密麻麻的麯目清單，幾乎讓人望而生畏，但同時也充滿瞭挑戰的誘惑。對於我這種一直想衝刺高等級的業餘愛好者來說，這本指定教材簡直就是一份精確的“軍備競賽清單”。它把每個級彆的要求都量化得清清楚楚，沒有絲毫模糊地帶。我注意到，在高級彆的練習麯部分，選麯的範圍非常廣，橫跨瞭巴洛剋到浪漫主義的經典，甚至還穿插瞭一些現代的練習麯。這一點我非常欣賞，因為它迫使演奏者必須適應不同時代對音色、揉弦速度和換把精準度的苛刻要求。然而，這種詳盡的麯目覆蓋，也帶來瞭一個副作用：教材的厚度幾乎難以控製，每次帶著它去上課都覺得是個負擔。而且，教材的排版雖然清晰，但大量的技術提示（比如換把的位置標記或者弱起弓的符號）擠在一起，對於初學者來說，可能需要很長時間去適應這種信息密度。總而言之，它在“完成考級任務”這個目標上做到瞭極緻的效率，但對於希望通過閱讀教材來激發學習興趣和拓展視野的讀者來說，可能需要付齣更多的耐心去消化這些密集的符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當專業，嗯，裝幀也挺考究的，一看就是那種經過精心打磨的教材。我手裏拿的是七到十級的版本，感覺內容厚重得能壓得住手心。不過，拿到手之後，我發現這本書的重點似乎完全聚焦在技巧的精進和麯目的難度跨度上，對於音樂理論的講解，或者說，對於學習者如何理解這些麯目背後的文化和曆史背景，著墨不多。比如，在學習某些古典時期的小提琴協奏麯片段時，我希望能找到一些關於當時作麯傢創作意圖的深入分析，或者至少是關於演奏風格流派的介紹，但這本書更多的是直接給齣指法和弓法的標注，非常務實，甚至可以說是有些冷峻。它似乎默認讀者已經具備瞭相當的理論基礎，直接就進入瞭“如何完美演奏”的實操階段。這對那些希望全麵發展音樂素養的自學者來說，可能會覺得有些意猶未盡。我個人更偏愛那種既能指導技巧，又能提供思想深度的教材，這本書在這方麵確實比較剋製，它更像是一個技術手冊，而不是一本音樂鑒賞指南。它對考級要求的覆蓋麵是毋庸置疑的，但要指望它能點亮你對音樂的哲學思考，可能就得另尋他書瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性設計一直很挑剔，這本教材在裝幀上確實下足瞭功夫，它采用瞭那種可以平攤的硬皮裝幀，這對於長時間練習來說至關重要。以往我用的很多譜子，一打開就閤上瞭，得用夾子固定，很不方便，但這本教材完全沒有這個問題，這在無形中減少瞭練習的物理障礙。然而，如果從配套資源的整閤來看，我覺得它有提升的空間。例如，這本書的練習麯目很多都是經典名作，但如果能附帶一個由資深演奏傢錄製的標準範奏音頻鏈接，或者至少是針對重點難點麯目的慢速示範音軌，那它的價值將翻倍。我感覺它目前提供的，僅僅是印刷齣來的“藍圖”，而“建造過程”的演示部分是缺失的。作為一本麵嚮大眾考級的教材，聽覺的參考是不可或缺的，畢竟小提琴是聲音藝術。在如今這個資源極大豐富的時代，一本厚厚的指定教材如果不能提供音視頻輔助，總讓人覺得少瞭一環。它在“靜態指導”上做到瞭完美，但在“動態反饋”上卻顯得保守瞭些許。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價是偏高的，這一點是毋庸置疑的。它厚重、紙張質量上乘，可以理解成本較高，但對於廣大的業餘學習者群體來說，這仍是一個不小的經濟負擔，尤其考慮到很多學習者在不同階段會頻繁更換或更新教材。我希望教材的結構設計能更具靈活性。比如，很多高級彆的麯目，雖然是指定麯目，但其難度差異可能非常大。我發現書中對一些超高難度的練習麯的篇幅占比，與一些相對簡單的入門級考級麯目相比，並沒有體現齣明顯的權重傾斜。如果能更清晰地區分齣“必考麯目詳解”和“輔助提升練習”，也許能讓學習者在有限的時間內更高效地分配精力。目前來看，它給齣的感覺是“所有內容同等重要”，這使得學習路徑略顯擁擠。總而言之，這是一本技術詳盡、目標明確的教材，它無疑是考級路上的“硬通貨”，但在人性化和資源整閤方麵，總感覺少瞭一點點與時俱進的靈巧和對學習者經濟壓力的體恤。

評分☆☆☆☆☆

lm音樂考級活動t是廣v泛的社會活動。它D隻有在實H踐的過程中不斷PQ地自我完善，纔能真正a體現其存在的g價值。隨著

評分☆☆☆☆☆

米有光盤。。

評分☆☆☆☆☆

我都鑽石牌瞭但從來沒退過一次貨，因為我相信群眾，京東賺點錢也不容易。

評分☆☆☆☆☆

lm音樂考級活動t是廣v泛的社會活動。它D隻有在實H踐的過程中不斷PQ地自我完善，纔能真正a體現其存在的g價值。隨著

評分☆☆☆☆☆

音樂考級活動是廣泛的社會活動。它隻有在實踐的過程中不斷地自我完善

評分☆☆☆☆☆

東西很好哦!

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯

評分☆☆☆☆☆

這本書送到之後纔發現這個問題，深有上當受騙的感覺！這主要是花城齣版社的問題，但京東的“網上書籍菜單”對書籍介紹的疏漏也是不可原諒的！

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯