巴斯蒂安鋼琴教程(2共5冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 詹姆斯·巴斯蒂安 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 巴斯蒂安
• 原版引進
• 少兒鋼琴
• 啓濛教材
• 音樂教育
• 鋼琴考級
• 經典教材
• 巴斯蒂安鋼琴

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515340

商品編碼：10518239924

開本：8

齣版時間：2009-11-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(2共5冊原版引進)
• 作者：編者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515340

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-11-01
• 印刷時間：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：182

內容提要

詹姆斯·巴斯蒂安創作的《巴斯蒂安鋼琴教程(2 共5冊原版引進)》是為鋼琴初學者設計的內容豐富、 有趣生動的鋼琴基礎教程，自美國Neil A.Kjos音樂 齣版公司引進。全書分5個級彆，每一級彆由鋼琴、 樂理、技巧和演奏4個分冊組成，並附我社製作的卡 通版DVD光盤。特色：從和弦開始教授彈琴的方法， 有利於*快地掌握彈奏技巧。補充《巴斯蒂安鋼琴教 程》係列視奏部分，除**冊外，其他2～5冊均有。
    

目錄

基礎
視奏
樂理
技巧
演奏

好的，以下是一部不包含《巴斯蒂安鋼琴教程（2共5冊原版引進）》內容的圖書簡介，力求內容詳實、風格自然： 音樂的築基與探索：當代鋼琴教育體係的深度實踐 書名： 鋼琴演奏的技法精要與音樂風格分析 作者： 漢斯·施密特（Hans Schmidt）/ 瑪麗亞·洛佩斯（Maria Lopez） 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 --- 內容概述：跨越流派，直抵核心的鋼琴藝術之旅 本書《鋼琴演奏的技法精要與音樂風格分析》並非基礎入門教材，它是一部麵嚮已掌握基本讀譜能力和初步演奏技巧的中、高級學習者，以及緻力於提升演奏深度與音樂理解的鋼琴教師和演奏傢而撰寫的專業參考與實踐指南。全書旨在係統梳理西方古典音樂中不同曆史時期、不同作麯傢作品的演奏特色、技術難點解析，並提供一套嚴謹的音樂詮釋學框架。 本書的編纂者集閤瞭德奧學派嚴謹的分析方法與法蘭西學派細膩的情感錶達技巧，試圖在技術訓練與藝術審美之間架設一座堅實的橋梁。我們堅信，鋼琴演奏的最高境界不僅在於指尖的精準，更在於對作麯傢時代背景、情感脈絡的深刻洞察。 全書共分為四大核心模塊，層層遞進，確保讀者能夠從宏觀的曆史脈絡深入到微觀的指法細節。 --- 第一篇：鋼琴演奏的技法體係重構（Technique Re-evaluation） 本篇聚焦於超越基礎音階和琶音練習，探討如何將“技術”轉化為真正的“錶達工具”。我們摒棄瞭機械重復的枯燥訓練，轉而強調技術與音樂語匯的結閤。 1. 觸鍵的物理學與美學 詳細分析瞭手指、手腕、手臂在不同力度（$ppp$ 到 $fff$）下的能量傳遞機製。特彆探討瞭巴赫時期“清晰的顆粒感觸鍵”與浪漫主義時期“歌唱性連奏”在指法設計上的本質區彆。我們提供瞭針對性練習，以解決“平均用力”導緻的僵硬感，訓練手指的獨立性與重量感轉換。 2. 踏闆的藝術：第四種聲音的塑造 踏闆的使用被視為鋼琴演奏中的“呼吸”與“混響”。本章深入研究瞭延音踏闆、保持音踏闆和柔音踏闆在肖邦夜麯、德彪西印象派作品中的精確使用時機與深度。通過圖示和聽覺描述，指導學習者如何避免和聲的模糊，實現“透明的”踏闆效果。 3. 復雜的復調織體處理 針對巴赫、巴托剋等作麯傢復雜的對位法結構，本節提供瞭“聲部獨立化”的練習方法。內容包括如何通過不同重量分配、不同指法組閤，確保高音聲部（鏇律綫）、中音聲部（和聲支撐）和低音聲部（根音與低音綫）的清晰分離與邏輯推進。 --- 第二篇：曆史時期的風格解析與實踐（Stylistic Analysis and Practice） 理解不同音樂曆史時期的審美取嚮，是準確詮釋作品的基礎。本篇按時間順序，對巴洛剋、古典、浪漫、印象派及二十世紀音樂風格進行深入剖析。 1. 巴洛剋時期（1600-1750）：裝飾音的意義 重點解析瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》和亨德爾組麯中的裝飾音（如顫音、迴音、倚音）並非隨意的“美化”，而是具有明確的記譜要求和曆史演奏習慣。提供瞭識彆不同裝飾音記號並將其融入演奏流動的技巧。 2. 古典主義時期（1730-1820）：清晰度與平衡 以海頓奏鳴麯和莫紮特協奏麯為例，探討古典主義音樂對結構對稱性、鏇律清晰度的極緻追求。強調瞭非均勻觸鍵（如連奏與斷奏的明確區分）在塑造古典清晰度中的作用。 3. 浪漫主義時期（1800-1910）：情感的縱深 專注於肖邦、舒曼、李斯特的作品。本部分大量篇幅用於探討“Rubato”（自由速度）的真正含義——它不是混亂的節奏偏離，而是鏇律綫條相對於伴奏基調的細微彈性。此外，對李斯特晚期作品中對大規模跨度和音響的掌控進行瞭深入技術剖析。 4. 印象主義與二十世紀初葉：色彩與音響景觀 德彪西、拉威爾的作品要求演奏者徹底改變對“鏇律”和“和聲”的傳統認知。本章指導如何通過半音階、全音階的運用，結閤對踏闆的“模糊”使用，營造齣“水彩畫”般的聽覺效果。 --- 第三篇：核心麯目的演奏詮釋學（Interpretive Studies of Core Repertoire） 本篇選取瞭鋼琴文獻中具有代錶性的、技術與音樂難度均較高的麯目進行深度剖析，這些麯目通常是高階學習者必須麵對的挑戰。 1. 貝多芬奏鳴麯的結構邏輯 以《熱情》（Op. 57）和《告彆》（Op. 81a）為例，分析貝多芬如何通過對位法和戲劇性的力度對比來構建宏大敘事。重點講解瞭奏鳴麯式中呈示部、發展部和再現部主題的動機發展與技術承接。 2. 肖邦練習麯的技法提煉 並非簡單地羅列指法，而是將每首練習麯視為一個純粹的技術主題的變奏。例如，Op. 10 No. 4（“瀑布”）的秘密在於手臂的滾動而非手指的蠻力；Op. 25 No. 11（“鼕風”）的關鍵在於快速交替和聲區的力度平衡。 3. 德彪西《前奏麯》的聽覺圖像構建 講解瞭如何通過細微的觸鍵差異來區分德彪西和聲中的色彩層次，以及如何通過對節奏的精確控製來避免印象派音樂聽起來鬆散或模糊。 --- 第四篇：教學與自我評估的專業框架（Professional Framework for Teaching and Self-Assessment） 本篇麵嚮教師，提供瞭一套係統性的評估標準和教學設計理念，幫助他們識彆學習者在技術、理解和音樂性上的“盲點”。 1. 診斷性練習設計 提供瞭一套針對常見技術缺陷（如手型不穩定、音色不均、節奏感滯後）的“反嚮工程”練習集，即從演奏結果倒推至最有效的技術解決方案。 2. 音樂記憶的深度鞏固 探討瞭非機械性的記憶方法，包括結構記憶（分析和聲與麯式）、觸覺記憶（指尖的肌肉程序）和聽覺記憶（鏇律內化）的三重保障體係，確保在舞颱上能夠從容應對突發狀況。 3. 舞颱錶現力的心理調適 涉及錶演焦慮的管理、賽前練習的策略調整，以及如何在演奏中保持與作麯傢和聽眾的“對話感”，將技術轉化為充滿生命力的藝術呈現。 --- 本書特色： 理論與實踐的無縫對接： 每一個技術要點都直接關聯到具體的名傢名麯的演奏細節。 強調“為何如此”： 避免單純的“怎麼做”，深入探討演奏決策背後的音樂學和曆史原因。 高階學習者的工具書： 內容深度足以支撐音樂學院學生和專業教師進行深入研究與實踐。 《鋼琴演奏的技法精要與音樂風格分析》旨在將演奏者從“知道如何彈奏音符”的階段，提升至“理解如何創造音樂”的境界。它是一部引導您深化對鋼琴藝術理解，並實現演奏生涯飛躍的必備參考典籍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習鋼琴一段時間的人，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸，提升音樂錶現力的教材。這套《巴斯蒂安鋼琴教程（2）》確實給瞭我意想不到的驚喜。不同於之前接觸的很多教材，它在技術和樂感之間找到瞭一個很好的平衡點。第二冊的內容，在鞏固瞭基礎技巧的同時，開始深入挖掘音樂的層次感和細節處理。我發現教材中的練習麯，不僅僅是用來練習指法的，每一首都有其獨特的音樂“故事”需要去講述。比如，在處理一些帶有歌唱性的鏇律時，教材會引導你去思考氣息的運用，如何讓鏇律聽起來更連貫、更富於情感。在一些節奏感強的樂麯中，它會鼓勵你去體會不同聲部的律動感，讓你的演奏更加富有活力。而且，教材中對音樂術語的解釋也更加深入，不再是簡單的定義，而是結閤實際的彈奏場景，讓你去理解這些術語背後的音樂內涵。這讓我意識到，原來音樂的錶達可以如此豐富和細膩。這套教材的引進，就像為我打開瞭一扇新的大門，讓我對鋼琴演奏有瞭更深層次的認識和追求。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸這套《巴斯蒂安鋼琴教程（2）》時，我最直觀的感受就是它的“音樂性”和“啓發性”。這套教材在第二冊的設計上，將音樂理論的學習巧妙地融入到生動有趣的音樂實踐中。比如，在學習新的音符組閤時，教材不會直接給齣一堆枯燥的練習，而是會先呈現一首改編自童話故事或者自然景物的短小樂麯，讓學生在感受音樂鏇律和節奏的同時，自然而然地去認識和理解新的音符。這種“先感知，後理解”的學習方式，對於培養孩子的樂感和音樂興趣非常有幫助。而且，教材的排版非常清晰，每一頁的內容都經過精心設計，不會讓學生感到眼花繚亂。我特彆喜歡教材中提供的一些“音樂小遊戲”和“思考題”，它們能夠激發學生的想象力和創造力，讓他們在玩樂中學習，在思考中成長。這套教材的引進，為傢長和老師提供瞭一個非常好的工具，能夠幫助孩子在啓濛階段就建立起對音樂的正確認知和積極態度，讓他們愛上音樂，並享受音樂帶來的快樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，在多年的教學實踐中，我一直在尋找一套能夠真正激發學生音樂創造力，同時又不失係統性的教材。《巴斯蒂安鋼琴教程（2）》的齣現，讓我眼前一亮。它在第二冊的設計上，非常注重培養學生的獨立思考能力和音樂感知能力。與一些隻注重技術訓練的教材不同，巴斯蒂安教程更強調“音樂的耳朵”和“音樂的頭腦”。它提供瞭大量富有啓發性的練習，比如讓學生嘗試用不同的力度、速度去演奏同一段鏇律，或者在學習新的音符和節奏時，鼓勵他們嘗試自己創作簡單的鏇律。這對於培養學生的樂感和即興創作能力至關重要。我經常會利用教材中的一些小練習，引導學生去探索不同的音樂錶情，比如如何通過指尖的觸鍵來錶現輕柔的拂過，或者如何通過身體的律動來傳達強烈的節奏感。而且，教材的麯目選擇也非常多元化，既有古典風格的片段，也有現代流行的元素，能夠滿足不同學生的音樂偏好，從而更好地激發他們的學習熱情。這套教材的引進，讓我能夠更自信地將更具深度和廣度的音樂教育理念傳達給我的學生們。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套教材，是在朋友傢的小小音樂角。當時我正為自傢孩子尋找閤適的鋼琴啓濛材料，市麵上琳琅滿目的教材看得我眼花繚亂。偶然翻開這本《巴斯蒂安鋼琴教程（2）》，它的編排方式立刻吸引瞭我。不同於一些枯燥乏味、隻有音符和指法的傳統教材，這套書更像是在講述一個音樂故事。每頁都配有精美的插圖，色彩鮮艷，充滿童趣，瞬間就抓住瞭孩子的注意力。而且，教材中的樂麯選擇非常巧妙，不僅包含瞭一些耳熟能詳的經典片段，還融入瞭不少孩子們喜歡的鏇律，比如一些兒歌改編或者簡單的動畫片主題麯。最讓我驚喜的是，它非常注重音樂的感知和錶現力，不僅僅是教會孩子彈奏，更是在引導他們去理解音樂的情感，去嘗試用自己的方式錶達。老師在講解時，也能藉由書中的故事情節和插圖，更容易地調動孩子的學習興趣，讓原本有些枯燥的樂理知識變得生動有趣。看到孩子因為書裏的圖案而充滿好奇，主動去探索音符背後的故事，我心裏由衷感到欣慰。這套教材的引進，無疑為國內的鋼琴教育注入瞭一股新的活力，讓孩子們在快樂中接觸音樂，感受音樂的魅力，這對於早期音樂啓濛來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這套《巴斯蒂安鋼琴教程（2）》時，我被它紮實的音樂理論基礎和係統性的學習路徑所震撼。雖然是引進版，但其翻譯質量相當高，沒有絲毫生硬感，反而保留瞭原版教材的嚴謹與邏輯性。對於有一定鋼琴基礎，想要進一步提升演奏技巧和音樂理解力的學習者來說，這套書簡直是量身定做的。它在第二冊的內容安排上，循序漸進地引入瞭更多復雜的節奏型、和弦進行和樂句處理。我尤其欣賞它在音樂理論講解上的深度，不是簡單地羅列概念，而是通過大量的練習麯和改編麯，將理論知識巧妙地融入到實際演奏中，讓學習者在彈奏的過程中自然而然地掌握知識點。例如，在講解某個和弦轉位時，書中會給齣多個不同風格的練習，讓我在彈奏中體會和弦連接的流暢度和不同聲部的配閤。此外，教材對音樂錶現力的強調也讓我印象深刻。它不僅僅關注音準和節奏，更會引導你去思考樂句的呼吸、情緒的起伏，甚至對不同音樂風格的理解。這讓我意識到，彈奏一首樂麯，不僅僅是把音符彈齣來，更重要的是賦予它生命和靈魂。這套教程的引進，讓國內的學習者有機會接觸到國際上先進的鋼琴教學理念，對於提升整體音樂素養大有裨益。