民族樂器教程係列叢書---嗩呐基礎教程 陳傢齊編簡譜記譜嗩呐基礎入門教材 嗩呐初級教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 金帛三木圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547704950

商品編碼：11876673256

齣版時間：2016-01-01

商品參數

書名：民族樂器教程係列叢書---嗩呐基礎教程

作者：陳傢齊著

ISBN：9787547704950

齣版社：同心齣版社

齣版日期：2016-06-01

印刷日期：2016-06-01

開本：16開

字數：366000字

頁數：209頁

定價：50元

內容簡介

嗩呐是曆史久遠、流布廣闊的管樂器之一，它不僅流布於我國大江南北的20個民族，也流布於、亞、非、歐三大汴的30多個國傢和地我，可謂是件“世界性樂器”。

編輯

《民族樂器教程係列叢書:嗩呐基礎教程》是以筒音為a1，三孔作宮的D調嗩呐作為演練樂器的。當然，用高或低於D調的嗩呐也可演練，隻要去掉調號，按所標指法（即筒音作×）練習就行瞭。通過本教程的學習、演練，能知曉嗩呐演奏藝術的一般知識，較好地掌握嗩呐常用技法，熟悉不同樂麯的音樂特點和藝術風格，達到中等偏上的演奏水平。

目錄

第1章嗩呐曆史源流

第1節嗩呐的流布地域及其不同稱謂

第二節嗩呐的起源

第三節嗩呐在我國齣現的年代及使用概況

第二章嗩呐樂器常識

第1節常用嗩呐的種類及其錶現性能

第二節嗩呐各部件的名稱及其功能

第三節嗩呐的選購和養護

第三章嗩呐吹奏基礎知識

第1節學習嗩呐的基本條件

第二節嗩呐持法

第三節吹奏姿勢

第四節口型與含哨

第五節半音控製

第六節嗩呐吹奏的呼吸方法

第四章嗩呐基礎練習

第1節D調指法練習 

民族器樂學習的廣闊天地：其他精彩樂器教程精選 本精選書單旨在引導音樂愛好者探索除嗩呐之外的廣闊民族樂器學習領域，為不同興趣和學習階段的演奏者提供專業、深入的教材指引。我們精心挑選的這些教程，涵蓋瞭管樂、彈撥、拉弦、擊弦等多種樂器門類，旨在幫助學習者全麵瞭解和掌握中國傳統音樂的精髓與演奏技巧。 --- 一、 管樂器精粹：洞簫與笛子的悠遠意境 對於喜愛氣鳴樂器，追求悠長鏇律和細膩氣息控製的學習者，以下管樂教程是不錯的選擇： 1. 《中國竹笛演奏技法精要》 本書專注於中國竹笛（Dizi）的係統學習。它深入剖析瞭竹笛的構造、發音原理，並詳細講解瞭基礎指法、氣息控製的進階技巧，如“花舌”、“顫音”、“踢音”等特殊錶現手法。 核心內容聚焦： 選材與保養： 探討不同材質竹笛的音色特點，以及日常維護的科學方法。 基礎功訓練： 強調氣息的穩定性和穿透力訓練，區分長音、短音的力度變化。 指法與樂麯實踐： 係統梳理七孔笛與八孔笛的主要指法對照錶，並精選瞭如《姑蘇行》、《牧民新歌》等不同風格的代錶性麯目，提供詳盡的指法標注和演奏提示。 復調與閤奏技巧： 探討竹笛在民族管樂閤奏中的角色定位與和聲配閤要點。 2. 《洞簫獨奏入門與提高》 洞簫（Xiao），以其深沉、內斂的音色著稱，本書側重於營造意境和培養演奏者的“氣韻”。 核心內容聚焦： 品位與發音： 詳細介紹洞簫的調性識彆與基礎的口型調節，如何吹齣圓潤的“送氣”聲。 韻味與裝飾音： 深入解析“滑音”、“倚音”、“miao音”等裝飾音在烘托情緒中的作用，強調慢闆樂麯中的“氣口”處理。 五聲音階的內化： 通過大量的練習麯，幫助學習者將五聲音階與洞簫的演奏特性融為一體，達到“氣、音、意”閤一的境界。 --- 二、 彈撥樂器之韻：古箏與琵琶的精妙指法 彈撥樂器以其豐富的音色變化和快速的演奏能力，在中國民族音樂中占據重要地位。 3. 《古箏演奏技巧的係統化訓練》 此教程麵嚮希望掌握現代演奏技法的學習者，內容覆蓋瞭從初學到專業進階的各個階段。 核心內容聚焦： 基礎指法與定弦： 詳述“大指、食指、中指、無名指”四指的基本勾、剔、抹、托的規範姿勢與力度分配。 左手技巧： 重點講解“按、滑、揉、顫”等左手按弦技巧的力度控製和音準的微調，如何通過指腹和指甲的配閤製造不同的音色顆粒感。 麯目分級解析： 包含瞭大量的五聲音階練習麯，並逐步引入如《漁舟唱晚》、《戰颱風》等代錶性麯目，對演奏中的速度、節奏、力度標記進行細緻的圖文解析。 和聲與配器： 探討古箏在獨奏、重奏中的和聲運用和織體構建。 4. 《琵琶演奏的“手、眼、心”統一》 琵琶的學習強調手腕的靈活和手指力量的爆發性，本書緻力於培養演奏者的整體協調性。 核心內容聚焦： “輪、撮、彈、挑”的強化訓練： 針對最基礎的四大技法，設計瞭不同速度和密度的專項練習，以增強手指的獨立性和耐力。 “掃弦”與“掃拂”的區分： 詳細區分快速掃弦與有層次感的掃拂技法，以及如何通過指甲角度控製聲音的明亮度。 麯目風格指導： 分彆指導武麯（如《十麵埋伏》的剛勁）和文麯（如《昭君齣塞》的婉轉）的演奏風格處理，包括對速度標記的靈活處理。 --- 三、 拉弦樂器的深情：二鬍的“泣訴”之力 二鬍作為獨奏和閤奏中的重要角色，其音色被譽為最接近人聲的樂器之一。 5. 《二鬍演奏的“韻味”培養與規範》 本教程側重於教授如何通過弓法和指法，賦予二鬍鏇律以深厚的中國式“韻味”。 核心內容聚焦： 運弓技術精研： 細緻劃分平弓、分弓、連弓、頓弓的使用場景，特彆是如何通過控製弓子的接觸點（近馬、中、靠弦）來調節音色“厚薄”。 左手揉弦的層次： 深入講解“上揉”、“下揉”、“雙嚮揉弦”的指位差異，以及如何通過揉弦的幅度變化來錶達悲愴或喜悅的情感。 換把與換位： 係統地教授二鬍在不同把位之間的平穩轉換技巧，確保鏇律的連貫性，避免“空洞感”。 練習麯與範例分析： 以《賽馬》、《二泉映月》等經典麯目為例，分析大師在關鍵段落的弓法選擇和情感處理。 --- 四、 擊弦與鍵盤樂器的革新：揚琴與中阮 這些樂器提供瞭獨特的和聲和節奏支撐，是民族樂隊中不可或缺的組成部分。 6. 《揚琴演奏與和聲基礎》 揚琴（Yangqin）作為擊弦樂器，其學習強調節奏的精準性和雙手配閤的協調性。 核心內容聚焦： 彈奏姿勢與槌法： 詳細圖解正確的持槌姿勢，重點訓練基礎的“輪竹”技術，確保雙槌觸弦的力度一緻性。 音階與琶音練習： 針對揚琴音域寬廣的特點，設計大量的橫嚮和縱嚮音階練習，以適應快速的跑動。 和聲織體構建： 教導學習者如何利用揚琴的多個音區，演奏齣豐富的和弦織體，從單音鏇律過渡到伴奏和聲的運用。 7. 《中阮演奏基礎教材》 中阮（Zhongruan）音色醇厚，常被譽為“民族低音提琴”，是中低音聲部的核心。 核心內容聚焦： 撥弦技巧： 注重“挑”、“掃”、“滾”等撥弦技術的規範化，強調手腕帶動手指的靈活發力。 節奏穩定性訓練： 由於中阮常擔任節奏和低音綫條，本書設置瞭大量與鼓闆配閤的節奏穩定練習。 鏇律與伴奏的轉換： 探討中阮在民樂閤奏中如何靈活地在演奏主鏇律和進行低音進行之間切換，保持音色的飽滿度。 --- 以上教程構成瞭一個完整的民族音樂學習框架，它們從不同角度切入，為學習者提供瞭掌握中國傳統樂器藝術的多元化途徑。每本教材都注重理論與實踐相結閤，旨在培養演奏者紮實的基本功和深厚的音樂錶現力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我翻開這本書時，我最期待的是那些耳熟能詳的、經典的入門小麯。然而，這本書的選麯策略非常……剋製。它並沒有急於讓你去演奏那些“聽起來很炫酷”的麯子，而是花瞭大篇幅在一些非常基礎的音階、練習麯和技巧片段上。這些練習麯的名字非常樸實，比如“C調二度循環練習”、“長音穩定性訓練A型”之類的，初看之下會覺得索然無味。但是，當你耐著性子按照它要求的速度、力度和氣息要求去完成時，你會發現，那些原本在演奏復雜麯目時卡殼的地方，突然就迎刃而解瞭。它更像是一個“武學秘籍”，把復雜的招式拆解成瞭最基礎的“馬步”和“紮樁”。這種循序漸進的設置，對培養演奏者的耐心和對細節的敬畏心非常重要。我身邊很多朋友學瞭一段時間就放棄瞭，很多時候不是因為學不會，而是因為這些枯燥的基礎練習讓人失去瞭興趣，這本書雖然枯燥，但它用結果告訴你，這個“苦”是值得吃的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個音樂論壇上被推薦接觸到這套叢書的，當時許多資深樂手都提到，好的嗩呐演奏，其根基在於對傳統記譜法的理解。這本書的簡譜處理，可以說是亮點中的亮點。它不像有些教材那樣，直接把五綫譜硬生生地翻譯成簡譜，而是深入探討瞭嗩呐在傳統民間音樂中是如何使用特定記譜法的。比如，對於某些帶有裝飾音或滑音的樂句，它的記譜方式會特彆加入一些符號注釋，這些注釋在其他主流教材中是很難看到的。我記得其中一章專門講解瞭如何根據不同地域的嗩呐流派（比如海派和北派的某些差異），來解讀同一首麯子的記譜差異，這一點讓我大開眼界。我過去一直以為簡譜就是簡譜，但這本書讓我明白，在特定的民族樂器領域，記譜法本身就承載瞭大量的“演奏密碼”。它迫使你不僅僅是“看譜子”，而是要“理解譜子背後的文化意圖”。雖然剛開始理解這些符號需要額外花時間去查閱後麵的索引和附錄，但一旦掌握，你對樂麯的理解深度絕對不是看普通簡譜能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學瞭幾年笛子，轉而嘗試嗩呐的跨界學習者，我非常關注不同樂器之間的指法遷移和適應性問題。這本書在處理嗩呐特有的“按孔”和“壓音”技巧時，提供瞭一個非常係統化的對比參考。它用圖錶的方式清晰地展示瞭，嗩呐的某些半音處理和笛子的指法差異，並強調瞭嗩呐的音準調節更多依賴於演奏者對指孔的壓力控製，而非單純的指位固定。我尤其喜歡它在描述“顫音”和“花舌”時的細緻入微。它沒有簡單地說“要顫動”，而是詳細分析瞭舌頭、氣息與指孔壓力的協同作用，甚至給齣瞭不同速度下顫音的“頻率範圍”參考，這在我看來已經非常接近科學研究的範疇瞭。這種對技術細節的“刨根問底”的態度，讓我覺得作者在編纂這套教材時，是帶著一種近乎工程師的嚴謹性在進行創作，而不是僅僅停留在藝術傢的浪漫想象中。

評分☆☆☆☆☆

這本嗩呐教程，說實話，我買來就是圖個方便，想隨便翻翻找點入門的訣竅。拿到手纔發現，它更像是一本紮紮實實的“技術手冊”，對於那種指望一頁紙就能吹齣天籟之音的“速成黨”來說，可能會感到有點枯燥。它的排版非常講究，每一個指法圖都畫得細緻入微，連手指的彎麯程度都標注得清清楚楚。我個人比較欣賞它在氣息控製方麵的論述，雖然文字有些學術化，但對於我這種“老想一口氣吹長點卻總是力不從心”的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。書中對於“氣沉丹田”的講解，不同於市麵上那些泛泛而談的理論，它給齣瞭一套可以量化的練習方法，比如通過特定的呼吸頻率來輔助練習，這在我後續的練習中確實找到瞭質的飛躍。而且，它似乎非常注重對基礎音準的打磨，前麵的章節幾乎都在反復糾正那些看似微不足道，實則影響整體音色的細節問題。如果你隻是想找一本應付瞭事、幾頁速成就能搞定的教材，那它可能不是你的菜，但若你真的想把嗩呐這件樂器當迴事來對待，這本書絕對能為你打下堅實到近乎苛刻的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計，說實話，在如今這個追求“顔值”的時代，顯得有些“復古”。封麵設計比較樸素，沒有太多花哨的插圖，主要聚焦於內容的清晰呈現。但正是這種樸素，反而帶來瞭一種沉靜的學術氛圍。它更像是圖書館裏收藏的經典文獻，而不是書店裏暢銷的流行讀物。我欣賞的是它在“入門”階段對“樂器構造”的介紹部分。它沒有草草帶過，而是配有嗩呐各個部件的詳細解剖圖，並解釋瞭這些部件（比如不同材質的哨片、不同形狀的喇叭口）如何影響最終音色的調製。這對於一個想深入瞭解自己樂器特性的學習者來說，提供瞭寶貴的知識背景。它告訴我，嗩呐不僅僅是一個吹奏的工具，它更是一套精密的氣壓和振動裝置。瞭解瞭這些物理原理，你在進行後續的音色雕琢時，纔能做到心中有數，而不是僅僅依賴感覺去“瞎摸索”。這本書的價值，很大程度上在於它構建瞭理論與實踐之間堅實的橋梁。