历代名家绘画：汉宫春晓图 安徽美术出版社 正版现货 仇英 著9787539843100 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539843100

商品编码：10543785484

基本信息

书名：历代名家绘画 汉宫春晓图

定价：80.00元

作者：仇英

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787539843100

字数：5000

页码：64

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。

内容提要

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《汉宫春晓图》，明代仇英所画，现藏中国台北故宫博物院，本图描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

《中国古代绘画史纲》 内容简介 本书旨在梳理和呈现中国古代绘画波澜壮阔的发展脉络，从史前时期的萌芽，历经秦汉、魏晋南北朝的奠基，隋唐的辉煌，五代两宋的成熟，元明清的演变，直至近代中国的转型，全方位、多角度地展现中国绘画艺术的演进轨迹与辉煌成就。本书并非仅限于某一画种或某一位画家的作品梳理，而是力求展现一个宏观的历史视角，深入探讨不同时期绘画的风格特征、表现手法、题材内容、美学观念以及其背后所承载的社会文化背景。 第一章 史前至秦汉：绘画的滥觞与初步发展 本章将追溯中国绘画的源头，从新石器时代陶器上的彩绘纹饰、岩画中的生动图景入手，探究早期人类对自然世界的观察与表达。重点将放在商周青铜器上的纹饰，分析其图案化、符号化的艺术特征。进入秦汉时期，随着社会政治经济的发展，绘画的地位逐渐提升。本章将重点介绍汉代墓葬壁画，如马王堆汉墓帛画、洛阳卜千秋墓壁画等，分析其叙事性、写实性以及所展现的当时社会生活、神话传说和宗教信仰。同时，还将探讨汉代绘画的材料与技法，如墨笔、色彩的运用，以及对人物、山水、花鸟等题材的初步探索。 第二章 魏晋南北朝：玄学东渐与精神追求的艺术表达 魏晋南北朝时期是中国历史上一个动荡不安但文化思想极为活跃的时代。玄学的兴起，佛教的传入，极大地影响了当时人们的精神世界，也深刻地渗透到绘画艺术之中。本章将重点分析顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇等早期绘画大师的艺术成就，探讨他们如何将魏晋风度与士人精神融入绘画创作，追求“以形写神”。特别将深入剖析顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》等传世作品，分析其线条的流动、人物神情的刻画，以及对中国人物画发展的重要贡献。同时，还将讨论佛教艺术在这一时期的发展，如敦煌莫高窟壁画的早期风格，及其在中国绘画史上独特的地位。 第三章 隋唐：气象万千的古典盛世 隋唐是中国古代绘画的第一个高峰期，国力强盛，文化开放，绘画艺术呈现出前所未有的繁荣景象。本章将详细介绍隋代展子虔《游春图》所代表的山水画开端，以及唐代阎立本、吴道子、孙位、卢楞伽等大师的艺术风格。阎立本的人物画以精谨写实著称，吴道子则以“吴带当风”的遒劲线条开创了新的格局。本章还将重点关注唐代壁画艺术，如唐代墓室壁画（如懿德太子墓、章怀太子墓壁画）以及佛教壁画（如敦煌莫高窟、永乐宫壁画），分析其宏大的场面、丰富的色彩、生动的人物形象，以及所反映的盛唐气象和社会生活。此外，还将探讨花鸟画、佛教造像等方面的发展。 第四章 五代两宋：文人画的崛起与山水画的巅峰 五代十国和宋朝是中国绘画史上一个极为重要的时期，文人画思潮兴起，山水画达到了前所未有的艺术高度。本章将首先介绍五代荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大家，他们开创了北方山水和南方山水的不同风格，为宋代山水画的发展奠定了基础。进入两宋，山水画进入全盛时期，宋徽宗的“瘦金体”书法对绘画亦有影响，但更重要的是，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》等巨作，展现了画家对自然景物的深刻观察与哲理思考。本章还将重点阐述宋代院体画的特色，以及米芾、米友仁父子的“米点山水”对后世的影响。同时，还将深入探讨宋代花鸟画的发展，如黄荃、徐熙的风格，以及宋徽宗的“写生”理念。文人画方面，苏轼、文同等人的墨竹、墨梅，以及对绘画“尚意”的追求，将是本章的重要内容。 第五章 元明时期：文人画的延续与地域画派的兴盛 元代，虽然政治环境发生了变化，但文人画的传统得以延续并发展。赵孟頫在继承宋代山水画的基础上，开创了秀丽淡雅的风格，对后世影响深远。本章将重点介绍元代“四大家”——黄公顷、吴镇、王蒙、倪瓒的山水画风格，分析他们如何以笔墨表现胸中丘壑，强调个性化的艺术表达。同时，还将介绍元代其他重要的画家，如王冕的墨梅、曹知白的山水等。进入明代，绘画呈现出多元化的发展趋势。本章将重点介绍明代中期吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英），分析他们的艺术特色与成就。同时，还将探讨浙派、闽派等地域画派的风格，以及董其昌对中国画理论的贡献，如“南北宗论”。此外，还将关注明代人物画、花鸟画的发展，如唐寅的人物、陈洪绶的花鸟等。 第六章 清代：复古与创新的交织 清代绘画在继承前代传统的基础上，也出现了新的发展和变化。本章将首先介绍清初“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）的仿古山水，以及他们的艺术主张。随后，将重点阐述“扬州八怪”（郑燮、李鱓、罗聘等）的艺术风格，分析他们如何突破陈规，追求个性和写意，以及其对后世的影响。本章还将探讨清代花鸟画的发展，如恽寿平的没骨花卉，以及任伯年、吴昌硕等近现代画家对传统花鸟画的继承与创新。此外，还将关注清代人物画、版画等领域的发展，以及西方绘画技法对中国绘画的影响。 第七章 近代绘画的转型与现代艺术的探索 晚清以来，随着西方文化的传入，中国绘画开始经历艰难的转型。本章将介绍以虚谷、任熊、赵之谦等为代表的海派画家，他们如何在传统绘画的基础上融入新的元素。随后，将重点关注近代中国绘画的改革与发展，如海上画派的崛起，以及对中国画的现代化探索，如齐白石、黄宾山、潘天寿、傅抱石等大师的艺术成就，他们如何在继承传统的同时，融入时代精神，开创了新的绘画格局。本章还将触及油画、版画等西方绘画形式在中国的发展，以及中国画的创新尝试，为理解中国现代艺术的发展奠定基础。 本书特色 宏观视角，脉络清晰： 本书以历史发展的纵向脉络为主线，辅以横向的风格流派梳理，力求展现中国古代绘画史的全貌。 深入浅出，图文并茂： 在介绍绘画史的同时，将选取具有代表性的经典画作进行详细解读，并配以精美的图版，帮助读者直观理解。 理论与实践相结合： 不仅介绍绘画作品，还将探讨不同时期画家所秉持的美学观念、创作方法，以及绘画理论的发展。 社会文化背景联动： 强调绘画艺术与当时社会政治、经济、文化、思想的紧密联系，揭示绘画的时代意义。 关注重要画家与画派： 重点介绍在中国绘画史上具有里程碑意义的画家及其代表作品，以及各具特色的画派，如唐代的吴带当风，宋代的院体画，元代的文人画，明代的吴门画派，清代的扬州八怪，以及近现代的改革创新等。 《中国古代绘画史纲》是一部集学术性、普及性、艺术性于一体的著作，旨在为广大读者提供一个系统、深入了解中国古代绘画艺术的窗口，从中领略中华民族卓越的艺术智慧与不朽的文化魅力。本书适合对中国美术史、传统绘画艺术感兴趣的专业人士、学生以及普通读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够展现古代文人雅趣的书籍情有独钟。我喜欢那些充满诗意、意境悠远的艺术作品，它们能够让我感受到一种宁静致远的东方美学。这本书的题目，尤其是“名家绘画”和“汉宫春晓图”，让我觉得它很可能是一本能够满足我这种需求的读物。我期待着在这本书中，能够欣赏到那些充满艺术魅力的画作，并且从中体会到古人的情怀和审美。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究中国古代的建筑和服饰，尤其是那些能够体现古代社会生活风貌的作品。这本书的题目提到了“汉宫春晓图”，这让我对其中的内容充满了好奇。我猜想，这幅画作很可能描绘了汉代宫廷生活的场景，其中可能会包含对古代建筑、宫廷服饰、人物造型等方面细致的刻画。我希望通过这本书，能够更直观地了解汉代社会的艺术风格和生活习俗，甚至从中获得一些设计灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读一本好的艺术类书籍，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。好的作品能够激发读者的思考，拓宽读者的视野，甚至改变读者的思维方式。这本书的标题和出版社信息，让我对其品质有了一定的信心。我更倾向于那些由专业出版社出版、并且内容严谨的书籍。我希望这本书能够提供给我足够丰富的信息，让我对中国古代绘画有一个更全面、更深入的了解。我期待着它能够成为我学习中国传统艺术的宝贵财富，能够帮助我更好地理解那些艺术作品背后的文化内涵和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代艺术品有着高度关注的人，我总是对那些保存完好、具有代表性的古代画作情有独钟。我尤其欣赏那些能够真实反映时代特征的作品，它们就像一面镜子，能够折射出历史的变迁和社会的发展。这本书的出现，让我有机会接触到一些可能是我此前并不太熟悉的古代绘画精品。虽然我还没有具体了解书中的内容，但我对“名家绘画”这个词汇本身就充满了期待。名家之所以成为名家，必然有着其独特的艺术造诣和深厚的文化底蕴。我希望这本书能够带领我走进这些名家的艺术世界，去领略他们的笔墨风采，学习他们的艺术技巧，甚至去感受他们创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的宫廷生活一直充满好奇，尤其是汉朝时期，那是一个充满传奇色彩的时代，也是中华文明发展的重要时期。这本书的题目中提到了“汉宫春晓图”，这不禁让我联想到那个时期宫廷里的繁荣景象，以及在晨光熹微中，宫廷生活的种种细节。虽然我还没有细读内容，但光是这个名字就足以勾起我无限的遐想。我猜想，书中或许会对汉宫的建筑、服饰、人物以及宫廷的礼仪等进行细致的描绘，甚至可能通过画作来展现当时社会的等级制度和人们的生活状态。这对于我这样对历史题材感兴趣的读者来说，无疑具有巨大的吸引力。我希望能在这本书中，不仅仅看到精美的画作，更能从中汲取到关于汉代历史文化的知识，了解那个时代人们的生活方式和精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书籍，应该能够带给读者不一样的体验和感悟。这本书的标题和出版社信息，让我对其品质有了一定的预期。我更看重书籍的内容是否具有学术价值和艺术价值，是否能够让读者在阅读的过程中有所收获。我希望这本书能够提供给我一些关于中国古代绘画的深入讲解，让我能够更好地理解和欣赏这些珍贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的节日庆典和民俗文化有着浓厚的兴趣。这本书的题目，其中“春晓”二字，让我联想到了春天生机勃勃的景象，以及古代人们在春天时节的各种庆祝活动。我希望这本书能够通过绘画的形式，展现出古代人民对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。即使我还没有看到具体内容，但光是这个名字就足以让我产生浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，在书店里翻到了一本关于中国古代绘画的书籍，虽然具体内容我还没来得及细看，但光是那精美的装帧和其中透露出的厚重历史感，就足以让我心生欢喜。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传千古的绘画作品，它们不仅仅是技巧的展现，更是那个时代社会风貌、文人情怀和精神追求的凝结。想象一下，那些笔墨之间流淌着的故事，那些色彩背后隐藏的情感，都是多么引人入胜。我特别喜欢那些描绘古代生活场景的作品，它们能让我仿佛穿越时空，亲身经历那个时代的繁华与宁静。这本书的题目和封面给我的第一印象就是如此，充满了古韵和雅致，让人忍不住想要深入其中，去探寻那些隐藏在画卷深处的奥秘。我期待着能够在这本书中，看到那些曾经只在历史记载中出现过的场景，感受那些艺术大师们的心血与智慧。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我了解中国传统绘画技法的书籍。我对手绘和水墨画有着浓厚的兴趣，希望能够通过学习大师们的作品，来提升自己的绘画水平。这本书的题目和出版社信息，让我觉得它可能是一本内容扎实、讲解透彻的艺术教材。虽然我还没有看到书中的具体内容，但我对“历代名家绘画”这个词汇充满了期待。我希望这本书能够包含一些关于绘画技巧、构图原理、色彩运用等方面的内容，能够为我提供一些实用的指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代历史文化有着深厚感情的人，我总是在寻找能够让我沉浸其中的读物。这本书的题目，让我联想到了那些曾经在历史长河中闪耀过的艺术瑰宝。我对于能够真实反映历史面貌的作品有着特别的偏爱，而古代绘画无疑是其中最生动、最形象的一种载体。我希望这本书能够带领我穿越时空，去感受那个时代的辉煌与沧桑，去了解那些艺术作品背后的故事和意义。