写生静物-剖析油画的奥秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林彩君 著

图书标签:

• 油画
• 静物
• 写生
• 绘画技巧
• 艺术教学
• 美术
• 绘画入门
• 艺术理论
• 构图
• 色彩

店铺： 王府井书店旗舰店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705148

商品编码：10557224664

出版时间：2016-06-01

基本信息

商品名称： 写生静物-剖析油画的奥秘	出版社： 天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部	出版时间：2016-06-01
作者：林彩君	译者：	开本： 8开
定价： 36.00	页数：38	印次： 1
ISBN号：9787554705148	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

作者系我国**油画家，尤以油画静物和风景见长。此书收入其*近创作写生的静物作品30余幅，风格写实细腻，唯美耐看。本书重点讲述了写生静物的过程、方法步骤，重点解读、图文并茂、通俗易懂、由浅入深，十分便于油画爱好者学习使用，是一本难得的高水平的写生静物技法丛书，预计出版后会有不俗的业绩。

作者简介

林彩君，现任宁波大学艺术学院美术系副教授，中国美术家协会浙江省分会会员，浙江省油画家协会会员，宁波市女美术家协会副主席，宁波市江北区美术家协会副主席，宁波市美术家协会常务理事，浙江省开明画院画师。

目录

**章关于油画静物
第二章油画静物的作画步骤
一、《淡紫的小花》步骤与解读
二、《野百合也有春天》步骤与解读
三、《清香的雏菊》步骤与解读
四、《淡粉的玫瑰》步骤与解读
五、《静候》步骤与解读
第三章调出微妙的色彩
第四章油画静物的光影与技巧
第五章真诚地传情达意
第六章虚实与取舍
第七章赋予油画静物以故事感
第八章作品欣赏

笔尖下的世界：色彩、光影与形体的交响 本书并非一本教你如何握笔、调色、打底的实用教程，也不是一本罗列名家作品便了事的技术手册。它是一次深入的探索，一次关于“看见”与“表现”之间微妙联系的追溯，一次对静物写生所蕴含的丰富语言的解构。我们试图剥离那些看似简单的水果、花卉、器皿，触及隐藏在它们表象之下的，油画艺术那令人着迷的奥秘。 想象一下，你站在一堆寻常的物品面前：一个饱满的苹果，一束初绽的玫瑰，一个质朴的陶罐，一袭垂坠的丝绸。它们在你眼中仅仅是物体吗？抑或是，它们已经开始在你脑海中编织出关于形状、纹理、色彩和光线的低语？当这些低语汇聚成一种语言，当这种语言通过画家的笔触得以呈现，我们就进入了静物写生的世界，一个由观察、理解与再创造组成的奇妙场域。 “写生”的内涵：不止于形似 “写生”，顾名思义，是“写”与“生”的结合。它绝不仅仅是照搬眼前所见，而是对生命、对物体、对瞬间状态的一种深刻捕捉与表达。在静物写生中，我们面对的“生”，是那些被精心摆放、等待被赋予生命的无生命之物。它们拥有自己独特的“生命力”，体现在其体积、重量、质感，以及最重要的——它们如何与光线互动，如何反射、吸收、折射，从而呈现出丰富微妙的色彩变化。 “写”，则是画家基于其敏锐的观察和内在的感受，对这种“生”进行理解、提炼、再赋予的艺术行为。这其中包含了对物体形态的精准把握，对体积感的有效塑造，以及对色彩关系的微妙处理。但更深层次的“写”，是画家如何通过对这些物质世界的再现，传达出一种情感、一种氛围，甚至一种哲学思考。比如，一个静置的酒杯，它可以是关于丰饶的象征，也可以是关于时光流逝的低语；一束枯萎的花，则可能承载着生命的脆弱与无常。 本书将带你走进画家内心，理解他们如何从看似静止的画面中，读出涌动的生命力。我们不直接教授你如何画出苹果的圆形，而是探讨画家如何通过对高光、阴影、反光的细腻描绘，赋予这个苹果以饱满的体积感和温润的光泽；我们不简单讲解如何描绘玫瑰的花瓣，而是深入分析画家如何通过层层叠加的色彩，展现出花瓣的细腻纹理、层次感以及随之而来的微妙情绪。 油画的语言：色彩的魔术与光影的舞蹈 油画，作为一种媒介，本身就承载着无限的可能性。其独特的材质特性——颜料的厚重感、可塑性、以及干燥后的光泽——使得它能够表现出极其丰富细腻的色彩层次和质感。本书将深入剖析油画这门古老而充满活力的艺术语言，聚焦于它如何在静物写生中发挥其独特的魅力。 色彩的奥秘： 色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，相互衬托，构成一个复杂的和谐或冲突的体系。本书将探讨： 色彩的感知与和谐： 我们将分析画家如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度对比，来构建画面的视觉焦点，引导观者的视线，并最终营造出画面的整体氛围。例如，为何温暖的红色与冷静的蓝色搭配，能产生如此生动的视觉冲击？为何柔和的色彩组合，又能传递出宁静祥和的情感？我们会从色彩理论出发，结合大量绘画实例，揭示色彩在静物画中的情感力量和表现力。 色彩的混合与叠加： 油画颜料的独特之处在于其可塑性和叠加性。画家并非简单地将颜色摆放在调色盘上，而是通过精妙的调色技巧，将不同的色彩相互融合，产生出无穷无尽的中间色和微妙的层次。本书将探讨冷暖色调的运用，以及如何通过色彩的叠加，塑造物体的体积感和质感，让画面中的静物仿佛触手可及。例如，我们如何通过叠加不同明度的暖色，表现出金属的光泽？又如何通过冷暖色的巧妙运用，让丝绸的垂坠感和光泽感跃然纸上？ 色彩的象征与情绪： 在艺术创作中，色彩不仅仅是物理的属性，更是情感和意义的载体。本书将探索不同色彩在西方艺术史和文化中的象征意义，以及画家如何通过对色彩的选择和运用，来表达特定的情绪、意境，甚至传递某种象征性的信息。比如，一抹刺眼的红色可能代表热情或危险，而一片深邃的蓝色则可能象征忧郁或神秘。 光影的舞蹈： 光是塑造形体的灵魂，是赋予物体生命的关键。静物写生，尤其考验画家对光线的观察与表现能力。本书将重点解析： 光的来源与方向： 我们将分析不同光源（如自然光、室内灯光）所带来的光线特点，以及光线方向对物体明暗、阴影、以及反光的影响。画家如何通过精准捕捉光源的照射方向，来确定物体上的亮部、暗部、以及投影的形状和大小？ 明暗的塑造： 明暗对比是油画中塑造体积感的根本。本书将深入探讨如何运用不同的明暗层次，来表现物体的圆润、方正、凹凸等形态特征。从极高的光泽度到深邃的暗部，每一个色调的变化都至关重要。我们将分析画家如何通过微妙的灰度变化，让坚硬的金属显得晶莹剔透，让柔软的布料显得飘逸垂坠。 反光与环境色： 物体并非独立存在，它们会相互反射光线，并受到周围环境颜色的影响，产生微妙的“环境色”。本书将揭示这些看似细微的色彩变化，如何赋予画面以真实感和空间感。一个摆放在深色桌子上的白色瓷器，其底部会反射出桌面的颜色；一个水果的表面，也会微妙地受到旁边水果颜色的影响。画家如何捕捉这些微妙的“呼吸感”，让画面更加生动立体？ 形体的力量： 形体是物体存在的基础，但形体并非仅仅是轮廓线。在油画中，形体是通过色彩和光影共同塑造出来的。 轮廓与结构： 我们将探讨画家如何通过对物体外轮廓和内在结构的观察，来捕捉其本质形态。即使是看似简单的球体，其表面的弧度也需要通过一系列微妙的明暗过渡来表现。 体积感的营造： 形体的体积感并非凭空而来，而是通过对光线照射下物体的明暗变化，以及色调的冷暖对比来共同实现的。本书将详细阐述如何通过色彩的运用，来强化物体的三维感，让画面中的物体不再扁平。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的质感——光滑的金属，粗糙的麻布，温润的陶瓷，晶莹的玻璃。这些质感是通过画家对色彩、笔触、以及光线反射的精准捕捉来表现的。本书将分析画家如何通过对笔触的控制，对色彩的细微调整，来营造出不同的物质触感。 画家的视角：从看见到呈现 本书并非提供一套标准化的“秘籍”，因为艺术的魅力就在于其无限的可能性和个体表达。我们关注的是画家的“视角”，是他们如何将眼睛看见的物理世界，转化为画布上的艺术语言。 选择与构图： 伟大的静物画，往往并非简单地堆砌物品。画家通过对物体的选择、摆放、以及构图的巧妙安排，来赋予画面以生命力和叙事性。我们将分析不同构图方式所带来的视觉效果，以及画家如何通过构图来引导观众的视线，突出主题，营造氛围。 笔触的情感： 油画的笔触本身就是一种语言。是细腻平滑，还是粗犷有力？是层层叠加，还是薄涂一层？不同的笔触，传递着画家不同的情感和创作状态。本书将揭示笔触在表现物体质感、体积感，以及传递画家情感中所起到的重要作用。 意境的营造： 一幅成功的静物画，不仅仅是形与色的组合，更是一种情感的表达，一种意境的营造。通过对光影、色彩、构图的综合运用，画家能够让画面中的静物“诉说”故事，引发观众的共鸣。本书将引导读者体会，如何从一幅静物画中，感受到画家的情感，解读出作品背后的深层含义。 超越描摹：静物画的深度 我们之所以要深入剖析静物写生，并不仅仅是为了掌握一项绘画技能。静物画，作为一种艺术形式，具有其独特的价值和魅力。它让我们慢下来，去观察我们身边被忽略的世界；它让我们重新审视那些平凡的物体，发现它们身上蕴含的诗意与哲学；它让我们理解，艺术家如何通过对物质世界的再创造，来表达对生命、对时间、对美学的思考。 本书将带领你，透过笔尖，看见那个隐藏在色彩、光影与形体之下的，油画艺术那令人着迷的奥秘。它是一场关于“看见”与“理解”的旅程，一次对艺术语言的深度探索，一次对物质世界背后精神意蕴的追寻。你将不再仅仅是“看”一幅静物画，而是学会“读”懂它，体会它，甚至感受到它所传递的，那股来自生命本身的，深刻而永恒的韵律。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书时，我从未想过静物写生竟能如此引人入胜。作者以一种近乎哲学的高度，探讨了物体的本质和它们在画布上的生命。书中对于“静”的理解，远超出了寻常的静止不动，它是一种内在的张力，一种被凝固的时间，一种被艺术家赋予了灵魂的物质。我反复研读了关于如何捕捉水果成熟度的章节，作者描绘的不仅仅是表皮的光泽，更是那种由内而外散发出的生命气息，那种即将溢出的汁液感，那种随着时间流逝而产生的细微变化，都被刻画得淋漓尽致。而对于陶器和瓷器的描绘，则更是让我看到了艺术家如何通过细致入微的笔触，去还原其釉面的质感、冰凉的触感，甚至连器皿上可能留下的微小划痕，都成了表达真实性的重要元素。书中还涉及到如何通过构图来引导观者的视线，如何利用空间关系来增强画面的叙事性，这些都是我之前在写生中容易忽略的部分。我尝试着将书中所学的构图技巧运用到自己的练习中，发现画面立刻变得更加生动、更有层次感。作者对于光线如何穿透物体，如何在物体表面产生折射和反射的讲解，更是让我对“光”这一基本元素有了全新的认识。他不仅仅是描绘光线的存在，更是通过光线来雕刻形体，来定义空间，来传达情感。读这本书，就像是在与一位经验丰富的艺术家进行深度对话，他毫不保留地分享着自己的见解和感悟，引导着我一步步走向更深的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，让我彻底改变了对静物写生的看法。我之前认为静物写生只是一种枯燥的模仿，缺乏艺术的感染力。然而，这本书以其深入浅出的讲解，让我看到了静物写生中蕴含的无限可能性。作者在剖析如何表现不同物体的“触感”时，简直是细致入微。他描绘的不仅仅是物体的外观，更是它们给人的直接感受。比如，他描述金属的冰凉，并不是简单地用灰色和蓝色去描绘，而是通过光线的反射、对冷暖色的精准运用，来传递出那种摄人心魄的冰冷感。而对于木质家具的描绘，他更是通过对木纹的细节刻画，以及色彩的深浅变化，来展现出木材的温暖、坚实以及岁月的沉淀。书中关于“光影的舞蹈”的章节，更是让我着迷。我过去常常忽略光影对物体形态的影响，而这本书则让我明白了，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造物体体积、暗示空间关系的关键。我尝试着将书中所学的光影处理技巧运用到我的练习中，发现画面立刻变得更加立体、更有深度。

评分☆☆☆☆☆

读完《写生静物-剖析油画的奥秘》，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼。这本书不仅仅是关于油画技法的讲解，更是一次关于“看见”和“感受”的深刻体验。作者在解析如何捕捉不同物体的“生命”时，所使用的语言充满诗意和哲思。他不仅仅在描绘物体的形态，更是在解读物体的“故事”。比如，他描绘布料的褶皱，不仅仅是简单的线条堆砌，更是通过笔触的轻重缓急，来展现布料的质感、垂坠感，甚至是它被熨烫过留下的历史痕迹。而对于玻璃的描绘，更是让我看到了“虚”与“实”的完美结合，如何在透明的介质中捕捉到清晰的影像，如何在光线的穿透中展现出物体的立体感。书中关于“色彩的魔力”的章节，更是让我对色彩有了全新的认识。我过去常常被色彩的丰富所迷惑，不知道如何驾驭它们，而这本书则系统地讲解了色彩的和谐与对比，如何利用色彩的冷暖来营造氛围，如何通过色彩的明暗来塑造体积。我尝试着将这些理论运用到我的创作中，发现画面立刻变得更加生动、更有表现力。

评分☆☆☆☆☆

《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，完全颠覆了我对静物写生的刻板印象。我一直以为静物写生只是对客观物体的机械复刻，但这本书让我明白了，它更是一场与生命、与光影、与情感的对话。作者在解析如何描绘不同质感的物体时，使用的语言非常有画面感，仿佛我置身于画室之中，亲眼目睹艺术家是如何挥洒画笔的。例如，在描写金属的章节，作者详细阐述了如何通过冷暖对比来表现金属的硬度和光泽，以及如何捕捉那些瞬间即逝的反光，这些反光不仅仅是形状，更是光线在不同角度下的“舞蹈”。而对于透明材质的讲解，更是让我领略到了“无”中生“有”的艺术魔力，如何在虚幻中捕捉实体的形态，如何在色彩的叠加中营造出通透的质感。书中关于“虚实结合”的理论，更是让我受益匪浅，它教会我如何在画面中巧妙地处理细节和留白，让画面既有丰富的内涵，又不失轻松的呼吸感。我一直对花卉的描绘感到头疼，总觉得缺乏生机，而这本书中关于花瓣层次、光影透射的讲解，让我找到了关键。作者不仅仅是画花，更是捕捉花的生命状态，捕捉它们在阳光下舒展的姿态，捕捉它们在阴影中低语的神秘。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习技法，更是在学习一种观察世界、感受世界的方式，一种用画笔去记录和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，完全打开了我的艺术新视野。在阅读之前，我曾以为静物写生只是画家们“练手”的一种方式，但这本书让我看到了它背后蕴含的深邃思想和精湛技艺。作者在解析如何捕捉不同光线下的物体时，所使用的语言既专业又富有感染力。他描绘了早晨阳光下水果的清新，午后阳光下金属的温暖，以及夜晚灯光下玻璃的迷离。这些细致的描述，让我不再仅仅看到物体的形状，而是感受到了光线赋予它们的生命。书中关于“色彩的和谐与对比”的章节，尤其让我受益匪浅。我过去常常为色彩的选择而感到困惑，不知道如何让画面中的颜色既统一又富有变化。这本书则系统地讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度如何相互作用，如何通过对比来突出主体，如何通过和谐来营造整体的氛围。我尝试着将这些理论运用到自己的练习中，发现画面立刻变得更加和谐、更有层次。关于“笔触的语言”的讲解，更是让我看到了艺术家们如何在画布上“说话”。不同的笔触，可以表现出丝绸的柔滑，岩石的坚硬，空气的流动。这些细微的笔触变化，不仅仅是为了表现形体，更是艺术家情感的流露，是他们与画面互动的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书《写生静物-剖析油画的奥秘》对我而言，简直是开启油画世界的一把钥匙。在阅读之前，我一直对油画的绘制过程感到神秘莫测，尤其是静物写生，总觉得那些精美的画面遥不可及。然而，这本书以极其详尽的方式，将油画创作的奥秘一点点展现在我面前。作者在剖析如何表现不同质感的物体时，简直是“庖丁解牛”，将复杂的技法分解得清晰明了。比如，在描绘玻璃杯时，他详细讲解了如何通过对光线折射、反射的细致观察，以及色彩的微妙变化，来呈现玻璃的透明度和晶莹剔透感。而对于金属质感的刻画，更是让我叹为观止，那些冷峻的光泽，那些瞬间即逝的明暗对比，都被描绘得栩栩如生。书中对于“笔触的力度与方向”的讲解，更是让我明白，每一笔的落点，都蕴含着艺术家的思考和情感。他不仅仅是在“画”，更是在“雕塑”，在“构建”。我曾经尝试模仿书中的一些案例，发现在笔触的运用上，画面立刻变得更加生动、更具表现力。关于“色彩的语言”的阐述，也让我茅塞顿开，不再是简单的颜色堆砌，而是理解色彩之间的相互关系，如何利用色彩来引导观者的情绪，如何通过色彩来塑造画面的深度和空间感。

评分☆☆☆☆☆

《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，对我来说，不仅仅是打开了一扇窗，更像是引领我走进了一个全新的艺术殿堂。在阅读这本书之前，我一直认为静物写生只是一种模仿，一种对客观事物的简单复刻。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了静物写生背后所蕴含的深刻哲学和精湛技艺。作者在解析如何捕捉不同物体的“灵魂”时，使用的语言非常有力量，他不仅仅在描述物体的外观，更是在挖掘它们内在的生命力。比如，他描述水果的饱满和多汁，并不是简单地用颜色去填充，而是通过光影的对比、色彩的细腻过渡，来展现那种生命在瞬间迸发的活力。而对于陶器和金属的质感表现，更是让我领略到了艺术家如何通过对光线细微变化的捕捉，来呈现出物体的坚硬、冰凉或温暖的触感。书中关于“空间的营造”的讲解，也让我大开眼界。艺术家如何通过构图、色彩的远近对比，以及景深的处理，来创造出富有层次感的空间，让画面不再是平面，而是具有了纵深感。我曾经尝试将书中的构图理念运用到自己的练习中，发现画面立刻变得更加引人入胜，仿佛能够让观者走入画中。

评分☆☆☆☆☆

这本《写生静物-剖析油画的奥秘》实在是太令人惊艳了！从我翻开第一页开始，就彻底被它所吸引，仿佛打开了一扇通往油画世界的大门。作者在静物写生这一主题上，展现出了令人难以置信的深度和广度。我尤其欣赏书中对不同材质表现的细致讲解，比如玻璃的通透感是如何通过笔触和色彩的微妙变化来实现的，金属的光泽又是如何通过明暗对比和反光的捕捉来呈现的。那些关于布料褶皱的描绘，更是让我叹为观止，每一丝纹理都仿佛触手可及，细腻得让人心生敬意。书中不仅仅是简单地展示作品，更是将艺术家创作时的思考过程、对光影的理解、以及如何将对象的情感融入笔触都一一揭示。我曾多次尝试写生，但总觉得画面缺乏生命力，这本书的出现，就像是我的“救星”，它教会我如何去“看”，如何去“感受”，而不仅仅是用眼睛去“描摹”。那些关于色彩理论的阐述，也让我茅塞顿开，不再是简单的调色，而是对色彩之间微妙关系的深刻理解，如何运用色彩来塑造体积，如何利用色彩的冷暖来营造氛围，这些都为我的创作带来了全新的视角。我尤其喜欢书中分析不同画家在处理静物时的独特风格，从古典大师对细节的极致追求，到印象派对光影瞬息万变的捕捉，再到现代艺术家对形式的抽象探索，都一一进行了深入剖析。这不仅仅是一本技法书，更是一部油画艺术的史书，让我得以窥见不同时代、不同流派画家们的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《写生静物-剖析油画的奥秘》的出现，简直是我艺术道路上的一个里程碑。它不仅仅是一本关于油画技法的指南，更是一次关于艺术“本质”的探索。作者在解读如何捕捉不同物体的“生命之息”时，使用的语言非常有力量，他不仅仅在描述物体的外在形态，更是在挖掘它们内在的生命张力。比如，他描绘布料的垂坠感，不是简单地勾勒几条线，而是通过笔触的力度、方向以及色彩的晕染，来展现出布料的柔软、光滑，甚至是它在微风中轻轻拂动的姿态。而对于水果的描绘，更是让我领略到了“饱满”和“成熟”的艺术表达，如何通过色彩的渐变、光泽的捕捉，来传递出那种即将溢出的甘甜和生命力。书中关于“空间与秩序”的讲解，也让我大受启发。艺术家如何通过合理的构图，将不同的物体安排得恰到好处，如何利用色彩和明暗的对比来引导观者的视线，让画面既有秩序感又不失活力。我过去常常为画面的“乱”而感到苦恼，而这本书则让我找到了解决之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书《写生静物-剖析油画的奥秘》带给我的，是一种前所未有的震撼。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“看见”的哲学读本。作者通过对静物写生的深入剖析，揭示了油画艺术背后蕴含的深刻道理。我尤其着迷于书中关于“体积感”的塑造，作者并非仅仅通过明暗来堆砌，而是深入探讨了光线如何与物体的曲面、棱角发生作用，如何通过色彩的冷暖变化来暗示物体的体积和走向。这种对体积感的理解，让我不再满足于平面化的描绘，而是开始思考如何让画面中的物体“站”起来，“坐”下去。关于“肌理”的处理，更是让我大开眼界。书中展示了如何运用不同的笔触、不同的媒介来表现丝绸的柔滑、粗麻的粗糙、木纹的年轮，这些细微的肌理变化，让画面充满了生命力，仿佛真的能够触摸到物体的表面。我曾经尝试模仿书中的一些案例，发现画面立刻有了质的飞跃。此外，书中对于“氛围”的营造也进行了深入的探讨。艺术家如何通过色彩的饱和度、对比度，以及光线的强弱来营造出宁静、神秘、甚至是欢快的气氛，这些都让我深受启发。我过去常常忽略画面的整体氛围，只专注于个别物体的描绘，而这本书让我明白了，一个成功的静物画，不仅仅是物体的集合，更是一种情绪的表达，一种心灵的共鸣。