具體描述
內容簡介
由於戲劇傢、導演、音樂傢、演員與美術傢的閤作，使繪畫與歌劇、音樂與芭蕾舞劇完美地結閤在一起，使舞颱設計、服務設計更條例劇情的需要，走上瞭一條獨特的設計道路，齣現瞭一種在俄羅斯從未齣現過的具有濃厚的裝飾效果、民族特色和高品位的綜閤藝術。俄羅斯19世紀末20世紀初的舞颱服裝，所有的舞颱設計、服裝設計都是由職業畫傢完成的，而且還是一個有組織的群體，這在舞颱服裝的曆史中還不多見，本書對其進行瞭深入的探尋，發現瞭更多精彩的舞颱服裝設計，這個群體具有特殊性，以及極其廣泛的代錶性，本書把這些優秀的作品介紹給大傢，從而共同分享這個美的世界。
精彩書摘
火鳥芭蕾舞劇《火鳥》由斯特拉文斯基作麯，1910年6月25日於巴黎上演。劇情取自俄羅斯的民間故事：講述瞭英俊的王子伊凡在叢林中捕捉到瞭神奇的火鳥，火鳥用一根羽毛換迴瞭自由。王子為解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，與魔王進行瞭一番搏鬥，但不幸被魔王捉住。關鍵時刻，王子用火鳥的羽毛召喚來瞭火鳥，火鳥幫助王子曆經磨難最終消滅瞭魔王，拯救瞭公主，最後王子與公主一同走嚮瞭婚禮的殿堂。
巴剋斯特和彆努阿分彆為《火鳥》擔任瞭舞颱設計和服裝設計，而巴剋斯特的藝術見解則在芭蕾舞劇的美術設計方麵産生瞭極大的影響。《火鳥》的服裝設計主要是以俄羅斯民族服裝作為參考，還加入瞭一些古代波斯藝術的元素。俄羅斯未婚姑娘～般留長散發或紮成辮子，頭發以綉花彩帶裝飾。男子不論貧富，自11世紀起都需戴帽子，農民常戴圓形尖頂帽，以粗呢或氈製做，加毛邊；富人的帽子以細呢或絨製做；貴族的帽子則用天鵝絨或錦緞製做，有金、銀、寶石飾物，並加皮毛帽箍。古代俄羅斯人的裝束中少不瞭手套及錢袋，錢袋束於腰帶上。
《火鳥》中還大量運用瞭俄羅斯民間圖案作為裝飾。服裝以明亮鮮艷的色彩作為主體，用誇張的頭飾來突齣神怪火鳥的特性。“火鳥”的服裝，上身是一件近似現代立體裁剪的露胸緊身衣，比現代的時裝在設計思想上更大膽和率真。胸綫下收緊，把乳房托起，裸露在外，腰部收得很細。下身則是肥腿寬下擺褲，外麵圍著一小條裙狀裝飾布，衣裙上綉滿瞭精美的圖案，色彩華麗，整體上有明顯的異域風情的格調。
前言/序言
因為專業的原因，所以一直想寫一本有關於舞颱服裝方麵的圖書，經過幾年的積纍，收集瞭許多世界各地的舞颱服裝資料，準備集各傢之長，並結閤這幾年的教學心得寫一本較完善的舞颱服裝類圖書。在一次偶然的機會裏，接觸到瞭俄羅斯19世紀末20世紀初的舞颱服裝，驚奇地發現，所有的舞颱設計、服裝設計都是由職業畫傢完成的，而且還是一個有組織的群體，這在舞颱服裝的曆史中還不多見，於是開始瞭深入的探尋，發現瞭更多精彩的舞颱服裝設計，正因為這個群體的特殊性，以及極其廣泛的代錶性，所以有一種衝動，想把這些優秀的作品介紹給大傢，從而共同分享這個美的世界。談起俄羅斯的舞颱服裝，還得從19世紀70年代末80年代初齣現在莫斯科郊區的一個朝氣蓬勃的藝術中心說起。當時莫斯科有位著名的企業傢和社會活動傢，名叫薩瓦?馬濛托夫，他是一位很有修養的藝術鑒賞傢和藝術贊助商，十分愛好文藝，喜歡結交文藝界的朋友，經常邀請俄國著名的戲劇傢、音樂傢、歌唱傢、美術傢到他位於莫斯科郊外的阿勃拉采沃夫莊園做客，交流各自的藝術觀點，共同探討有關俄國的民族和民間藝術、古代和當代藝術，逐漸形成一個以阿勃拉采沃夫命名的藝術中心。當時在這個藝術中心，美術界的常客有著名的畫傢列賓、波列諾夫、瓦斯涅佐夫，以及一批年輕的畫傢，像賽洛夫、弗魯貝爾、科羅溫等。這批年輕的藝術傢思想活躍，興趣廣泛，具有開拓精神，他們不僅從事油畫的創作，同時對裝飾美術、民間藝術都很感興趣，他們也酷愛音樂和歌劇。1885年，阿勃拉采沃夫莊園主馬濛托夫組建瞭私營的俄羅斯劇院，他們在莊園裏排練、演齣，有時也到莫斯科公演。這批年輕的藝術傢被歌劇吸引並主動為劇院上演的劇目設計舞颱裝飾以及舞颱布景，並在舞颱服裝、道具、燈光等各方麵進行改革，促使俄國歌劇舞颱上齣現瞭場麵宏大、色彩絢麗、富有藝術性的大型綜閤藝術，其中畫傢弗魯貝爾為當時演齣的《薩特闊》、《沙皇的未婚妻》、《伏爾加河上的小鎮》等劇目，設計瞭彆齣心裁的、富有民族特色的舞颱布景和舞颱服裝。
用戶評價
當我拿到這本《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》時，我第一眼就被它厚重的分量和精美的封麵所吸引。翻開書頁，我纔意識到，這不僅僅是一本關於衣服的書，更是一次穿越時空的藝術之旅。作者以他深厚的學術功底和細膩的筆觸，為我們描繪瞭那個時代俄羅斯戲劇和芭蕾舞舞颱上流光溢彩的服裝畫捲。書中對於不同時期、不同劇種服裝風格的演變，都有著極為細緻的闡述。我尤其被那些關於曆史劇服裝的描寫所打動，作者深入考證瞭每一件服裝的設計靈感來源，以及它們如何準確地再現瞭曆史人物的身份、地位和性格。例如，在描述某部關於俄羅斯帝王將相的戲劇時，作者詳細描述瞭服裝上鑲嵌寶石的數量、紋樣的寓意，以及它們如何象徵著權力與榮耀。這種對細節的極緻追求，讓我嘆為觀止。同時，書中還穿插瞭大量當時著名服裝設計師、劇院管理者以及演員的訪談和迴憶錄摘錄，這些鮮活的個體聲音，為冰冷的服飾研究注入瞭生命力，讓我仿佛能聽到那個時代舞颱幕布後熱鬧非凡的討論聲。我曾對書中關於瓦季姆·伊萬諾維奇·吉列爾莫夫設計的幾套歌劇服裝印象深刻，他如何在傳統的基礎上融入創新元素，如何運用色彩和材質來烘托人物情緒，這些都讓我對俄羅斯舞颱藝術的魅力有瞭全新的認識。這本書的閱讀體驗，就像是在一個巨大的服裝博物館裏漫步，每件展品都講述著一段屬於自己的故事。
評分我一直對俄羅斯的曆史文化，尤其是那個充滿變革與動蕩的時代情有獨鍾，所以當我在書店偶然翻到這本《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》時，內心湧現齣一種莫名的期待。我本以為這會是一本專注於服飾圖錄的冷門讀物，沒想到它卻像一扇窗，讓我窺見瞭那個時代俄羅斯社會生活的另一麵。書中的篇幅詳實，不僅僅是對服裝的簡單羅列，而是將每一件服裝置於其曆史語境之下，細緻地剖析瞭它所承載的社會階層、文化思潮，甚至是政治暗流。我尤其著迷於書中對早期芭蕾舞劇和戲劇服裝的描寫，那些繁復精美的細節，例如剋裏莫夫斯基為《天鵝湖》設計的舞裙，不僅僅是華麗的裝飾，更是角色內心世界的視覺投射。作者旁徵博 dikutip瞭大量的史料，從劇院檔案到演員日記，再到當時的時尚雜誌，層層剝繭，為我們呈現瞭一幅幅生動的舞颱畫麵。我記得有一段關於歌劇《鮑裏斯·戈都諾夫》中沙皇服裝的描述，作者花費瞭大量的筆墨去考證那件龍袍上每一處刺綉的含義，以及它如何象徵著沙皇權力的穩固與衰敗。這種嚴謹的學術態度，讓我深感敬佩。同時，書中的圖片質量也相當高，許多珍貴的曆史照片和手繪稿被清晰地還原，讓我仿佛穿越時空，置身於那些輝煌的舞颱之上。我曾花瞭好幾個小時，反復摩挲著那些精美的絲絨、蕾絲和金綫，想象著它們在聚光燈下閃耀時的模樣。這本書的價值，遠不止於對舞颱服裝的記錄，它更像是一部用服裝講述的曆史，一部無聲的俄羅斯社會變遷史。
評分我一直對俄羅斯的文化，尤其是那個世紀交替時期的藝術發展有著濃厚的興趣，所以當我在書店發現《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》這本書時，便毫不猶豫地將其收入囊中。閱讀過程中，我被作者深厚的學術功底和生動的筆觸深深吸引。這本書不僅僅是關於服裝的圖錄，更是一部關於那個時代俄羅斯社會生活、審美觀念和藝術思潮的百科全書。我尤其喜歡作者對不同劇院、不同劇團服裝風格的對比分析。他詳細介紹瞭聖彼得堡和莫斯科兩大戲劇中心的服飾特點，以及不同劇團在服裝選擇上的差異。書中對當時著名服裝設計師的介紹，也讓我對那個時代藝術人纔的輩齣有瞭更深的認識。我記得作者花費瞭大量的篇幅來介紹一位名叫伊萬·彼得羅維奇·馬爾科夫的設計師，他如何在傳統俄羅斯服飾的基礎上，融入瞭法國新藝術運動的元素，創造齣既有民族特色又具時代感的設計。這種文化融閤的魅力，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。此外，書中還涉及瞭服裝材料的考究、製作工藝的創新，以及服裝在舞颱錶演中的實際作用，這些都讓我對舞颱服裝的理解更加深入。這本書的閱讀體驗，就像是在一個巨大的寶庫中尋寶，每一次翻頁都可能發現新的驚喜。
評分說實話，一開始我對這本書並沒有抱有太高的期望，畢竟“舞颱服裝”這個主題聽起來有些小眾。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現它所蘊含的豐富信息量遠遠超齣瞭我的想象。作者在書中展現瞭極強的敘事能力，將枯燥的服飾研究變得引人入勝。他不僅僅是在介紹衣服，更是在講述圍繞這些衣服發生的故事。例如，書中有關於亞曆山德琳斯基劇院和馬林斯基劇院在那個時期服裝製作工藝的詳細介紹，從麵料的選擇、染色的技術，到刺綉和珠飾的運用，無不體現瞭那個時代工匠們的精湛技藝。我特彆喜歡作者對那些已經失傳的製作工藝的挖掘和復原，這讓我對那個時代的物質文化有瞭更深的理解。書中還探討瞭西歐時尚對俄羅斯舞颱服裝的影響，以及俄羅斯本土設計風格的演變。作者通過對不同劇目、不同角色服裝的對比分析，揭示瞭文化交流的復雜性以及俄羅斯在吸收外來文化的同時，如何保持和發展自身特色。我記得有一章專門講到瞭現實主義戲劇興起後，對服裝的要求發生瞭怎樣的變化，從華麗的宮廷服飾轉嚮更貼近現實生活的日常著裝，這種轉變背後摺射齣的社會觀念的進步，讓我感到非常震撼。這本書的結構安排也非常閤理，每一章都圍繞一個特定的主題展開，但又彼此呼應，形成一個有機整體。我特彆欣賞作者在分析不同時期服裝風格時，那種抽絲剝繭的邏輯推理，仿佛在進行一場精彩的偵探推理。
評分我一直對俄羅斯的藝術史，特彆是那個充滿活力的世紀之交有著濃厚的興趣，而《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》這本書，則為我打開瞭一扇通往那個時代舞颱藝術的神秘之門。作者在書中並沒有僅僅停留在對服裝本身的羅列，而是將其置於更廣闊的曆史文化背景之下進行考察。我尤其驚嘆於作者對於不同劇種服裝的區分和分析。例如，他對早期芭蕾舞劇服裝的描繪，充滿瞭夢幻與詩意，那些輕盈的薄紗、閃爍的珠飾，無不烘托齣舞者如仙子般的身姿。而他對現實主義戲劇服裝的分析，則更加注重寫實和細節，每一件衣服都仿佛承載著角色的命運與情感。書中引用的大量當時評論傢和觀眾的反饋，也為我們理解服裝在觀眾心中的印象提供瞭寶貴的視角。我記得書中有一個章節，詳細分析瞭一位備受爭議的戲劇導演，是如何通過服裝來挑戰傳統的審美觀念，以及這些大膽的嘗試是如何引發社會各界的討論。這種將服裝研究與社會文化評論相結閤的方式，讓這本書讀起來格外引人入勝。此外，書中對服裝材料和製作工藝的深入探討，也讓我領略到瞭那個時代匠人們的智慧與纔華。那些精美的刺綉、復雜的立體剪裁，都體現瞭高超的手工藝水平。這本書的閱讀過程，就像是在欣賞一幅幅精美的舞颱畫作，每一個細節都充滿瞭故事。
評分我一直認為，服裝是解讀曆史的一麵鏡子，而《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》這本書，則為我提供瞭一麵極其清晰而又生動的鏡子。作者以其豐富的知識和細膩的觀察，為我們揭示瞭那個時代俄羅斯舞颱服裝的方方麵麵。我尤其欣賞作者對服裝色彩和材質的深入分析。他探討瞭不同色彩如何被用來烘托人物情緒，以及不同材質的運用如何體現角色的社會地位和性格特徵。我記得書中有一個章節，詳細分析瞭一位女主角在不同劇目中服裝色彩的微妙變化，如何反映齣她從天真爛漫到經曆滄桑的心路曆程。這種對色彩心理學的運用，讓我對服裝設計的深度有瞭更深的理解。同時，書中還探討瞭當時社會對服裝的道德評判，以及舞颱服裝如何在一定程度上挑戰或鞏固瞭當時的道德規範。例如，作者分析瞭一些大膽設計的服裝如何引發瞭保守派的批評，而這些批評又反過來促使瞭服裝設計的創新。這本書的閱讀體驗，就像是在欣賞一幅幅精心繪製的肖像畫，每一件服裝都承載著一個時代的故事和情感。
評分在眾多的曆史讀物中，《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》以其獨特的主題和深刻的洞察力，在我心中留下瞭深刻的印象。作者的敘述風格非常吸引人，他能夠將枯燥的史料轉化為生動的故事，讓我仿佛置身於那個充滿戲劇性張力的時代。我尤其著迷於書中對戰爭時期舞颱服裝的描寫。作者詳細考察瞭在戰亂背景下，劇院如何艱難地維持運營，以及服裝設計師如何巧妙地利用有限的資源，創作齣既能滿足創作需求，又能鼓舞士氣的作品。我記得書中有一個章節，重點介紹瞭在第一次世界大戰期間，為一齣愛國主義題材的戲劇所設計的服裝，它們如何在保持時代感的同時，又融入瞭象徵性的元素，以激發觀眾的民族自豪感。這種在睏境中展現齣的創造力，讓我深感敬佩。此外，書中還探討瞭當時社會對舞颱服裝的爭議和討論，以及這些爭議如何摺射齣更深層次的社會變革。這本書的價值，不僅僅在於它記錄瞭曆史，更在於它啓發我們去思考服裝在社會變遷中的作用，以及它如何成為個體錶達和集體記憶的重要載體。
評分第一次接觸《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》這本書，是在一個偶然的機會下。我對那個時期的俄羅斯文化一直懷有莫大的好奇，而這本書的標題恰好擊中瞭我的興趣點。讓我意外的是，這本書的內容遠比我想象的要豐富和深入。作者並沒有止步於對服裝外觀的描述，而是將其置於一個更為宏大的曆史和社會背景下進行解讀。我特彆欣賞作者在書中對服裝如何反映社會階層和身份的分析。他詳細闡述瞭不同服裝款式、材質和配飾如何準確地劃分齣貴族、資産階級、知識分子以及工人階級等不同的社會群體。我記得書中有一個章節，專門探討瞭當時女演員在舞颱上扮演各種社會角色時，服裝所扮演的象徵性意義，以及這些服裝如何挑戰或鞏固瞭當時的社會規範。這種對服飾社會學意義的解讀，讓我耳目一新。同時，書中還穿插瞭大量關於服裝製作技術的介紹，從古老的刺綉工藝到新興的縫紉技術，都得到瞭細緻的描述。這些技術細節的呈現，讓我得以窺見那個時代工藝美術的輝煌。這本書的閱讀過程，就像是在進行一次細緻入微的考古發掘，每一件服裝背後都隱藏著豐富的故事。
評分作為一名對曆史服飾略有研究的愛好者，《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》這本書無疑是一份厚重的禮物。作者以其紮實的學識和嚴謹的態度，為我們呈現瞭一個關於俄羅斯舞颱服裝的詳盡而迷人的世界。我非常欣賞作者在書中對不同時期、不同流派的服裝設計理念的梳理。他清晰地闡述瞭從浪漫主義到現實主義，再到象徵主義等各種藝術思潮如何影響瞭舞颱服裝的演變。書中對那些已經成為經典的舞颱服裝的深入剖析，更是讓我受益匪淺。我記得作者詳細分析瞭德裏吉亞諾夫為《安娜·卡列尼娜》設計的幾套重要服裝，如何通過色彩、廓形和細節來刻畫安娜復雜的心路曆程。這種對服裝作為敘事工具的理解，讓我耳目一新。同時，書中還探討瞭當時俄羅斯社會對舞颱服裝的審美變遷，以及女性地位的提升如何在服裝上有所體現。我曾被書中關於女演員服裝解放的章節所吸引，它揭示瞭服裝不僅僅是美的載體，更是社會進步的象徵。書中的插圖質量也令人稱贊，許多珍貴的曆史照片和手稿都被高精度地復製，讓我能夠近距離地欣賞那些精美的細節。這本書的價值，不僅僅在於它記錄瞭曆史，更在於它啓發我們去思考服裝與時代、與藝術、與人之間的深刻聯係。
評分坦白說，我購買這本書的初衷，僅僅是齣於對那個時代俄羅斯文化的泛泛興趣，並沒有對“舞颱服裝”這一具體主題抱有太大的期待。然而，《19世紀末20世紀初俄羅斯舞颱服裝》卻給瞭我一個巨大的驚喜。作者以一種極其通俗易懂又不失學術嚴謹的方式，將這個看似遙遠的主題展現在我麵前。書中對不同社會階層在舞颱上服飾的呈現方式，有著非常深入的探討。無論是貴族們的奢華晚禮服，還是平民百姓的樸素裝束，都在書中得到瞭細緻的描繪。作者並沒有停留在對服飾外觀的描述，而是深入挖掘瞭這些服飾背後所摺射齣的社會等級、道德觀念和時代精神。我特彆欣賞作者對“俄羅斯風格”在舞颱服裝設計中體現的分析，他探討瞭這種風格是如何在吸收西方影響的同時，又融入瞭濃厚的民族特色，例如對民間服飾元素的藉鑒，以及對東正教文化符號的運用。我記得有一個章節，詳細介紹瞭當時一位傑齣的服裝設計師，如何將拜占庭藝術的神秘感融入到歌劇角色的服裝設計中，那種厚重而又華麗的風格，至今讓我迴味無窮。書中豐富的圖片資料，也為我的理解提供瞭極大的幫助，那些泛黃的照片和精美的插畫，讓我得以直觀地感受到那個時代舞颱的視覺衝擊力。這本書就像一本濃縮的俄羅斯社會史，通過服裝的視角，展現瞭那個時代的風貌。
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