具體描述
內容簡介
水墨畫，是祖國傳統繪畫所特有的形式，運用瞭單一的色彩來對真實的形象進行描繪，是特殊的創造。自從它的産生，曾引起瞭曆來學者們的特殊愛好，曾引起瞭曆來廣大人民的特殊欣賞。因此，它的曆史雖較著色畫為近，是著色畫的分枝，卻與著色畫並駕齊驅，甚至形成瞭後來居上的情勢。作者簡介
謝稚柳（一九一〇至一九九七），江蘇常州人。現代著名學者、書畫鑒賞傢、書畫傢。曾聘為南京中央大學教授。曆任上海文物保管委員會縮纂、副主任，上海博物館顧問，中國美術傢協會理事、上海分會副主席，中國書法傢協會理事、上海分會副主席，國傢文物局全國古代書畫鑒定組組長，國傢文物鑒定委員會委員等。著有《敦煌石室記》、《敦煌藝術敘錄》、《水墨畫》、《鑒餘雜稿》等，編有《唐五代宋元名跡》、《宋徽宗趙估》、《郭熙、王詵閤集》、《董源、範寬閤集》等。謝小佩（英文名Sarah Shay），上海人。謝稚柳與陳佩鞦之小女。畢業於安徽界首師範學校、上海交通大學文學藝術係美術專業、墨爾本皇傢理工大學廣告專業、菲尼剋斯柯林斯設計和技術學院視覺設計專業。曆任界首師範附中曆史教師，《文匯報》資料研究編撰兼插圖，墨爾本《自立快報》專欄撰稿人，紐約《世界日報》專欄撰稿人，悉尼《澳華時報》編輯，上海《書與晝》雜誌撰稿人，常州博物館謝稚柳藝術館兼職研究員等。先後服務於華盛頓美國海軍博物館，佛利爾、薩剋勒美術館，美國國立女子藝術博物館等。曾在馬裏蘭大學暑期班講授學習傳統中國畫的實踐過程，並在華盛頓美國國會圖書館中文講壇淺談傳統中國畫的理論。一九九七年編撰《謝稚柳紀念集》，著有《小佩詩文畫Poetry， Painting，and Commentaries by SaragShay》。
內頁插圖
目錄
一 欣賞問題二 水墨畫的確立
著色畫的演變
筆墨
絹與紙對繪畫的影響
詩與畫的關係
三 山水
吳道子與王維
唐末到宋初的北方派係和江南派係
燕文貴
趙令穰
米氏墨戲
江參
李唐派係
趙孟頫到元四傢
明代畫派與四大傢
董其昌
四王憚吳
龔賢
道濟
結論
四 人物
吳道子畫派與武宗元、李公麟
石恪與梁楷
趙孟頫
顏輝
明代畫派——吳偉到陳洪綬
結論
五 花竹禽獸
唐代的開始
徐熙落墨
李煜鐵鈎鎖與唐希雅金錯刀
文同墨竹
李公麟馬
趙佶
梁楷與法常
楊補之梅
趙孟堅與鄭思肖
趙孟頫與元代的墨竹
王淵
王冕
沉周
陳道復與徐渭
硃耷與道濟
結論
謝辭
前言/序言
用戶評價
我最近讀瞭一本叫做《水墨畫（漢英對照）》的書，這本書的齣現，無疑為我對中國水墨畫的理解開啓瞭一扇全新的大門。在我看來，它遠不止是一本關於繪畫技巧的書籍，更是一次對中國傳統文化審美和哲學思想的深度體驗。當我拿到這本書時，第一眼就被其典雅的設計所吸引——封麵上的水墨暈染，既寫意又寫實，仿佛預示著書中內容的豐富與深刻。隨後的閱讀過程，更是印證瞭我的預感。書中收錄的大量精美水墨畫作品，無論是氣勢磅礴的山水，還是栩栩如生的人物，亦或是生動靈巧的花鳥，都展現瞭中國水墨畫獨特的藝術魅力。而最讓我感到驚喜和實用的是它的漢英雙語對照。我一直對水墨畫的意境之美心生嚮往，但苦於語言不通，難以深入探究。這本書的齣現，則讓我能夠輕鬆地跨越語言的障礙，理解作者的講解，欣賞藝術作品的細節。書中對“墨分五色”的闡釋，以及對不同筆觸、墨法、皴法的細緻講解，都讓我對水墨畫的創作過程有瞭更清晰的認識。英文部分的翻譯，不僅準確地傳達瞭中文的專業術語，更努力地去捕捉和錶達那些難以用言語完全描述的東方韻味。我尤其欣賞書中對“意境”的探討，它解釋瞭水墨畫並非僅僅是對現實景物的客觀描摹，而是藝術傢情感、精神與自然高度融閤的産物。當我看到那些留白恰到好處的山水畫時，我仿佛能聽到風聲拂過鬆林，感受到雲霧繚繞的清涼。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我深刻體會到水墨畫的“簡”與“繁”之間的微妙平衡。這本書不僅教授瞭我繪畫的技法，更引領我走進瞭一個充滿東方智慧的世界。它讓我明白，水墨畫的美，在於其“無中生有”的想象力，在於其“筆簡意賅”的傳神，更在於其“天人閤一”的哲學思考。這本書絕對是我近年來閱讀過中最具啓迪性的一本藝術類書籍。
評分一本偶然的機會，我翻開瞭這本名為《水墨畫（漢英對照）》的書，它像是打開瞭一扇通往東方古老藝術殿堂的窗戶。從封麵那一抹淡雅的水墨暈染開始，我就被它所吸引。這不僅僅是一本書，更像是一場穿越時空的對話。書中精美的插圖，每一筆都充滿瞭禪意和東方韻味，無論是山川的壯麗、人物的傳神，還是花鳥的靈動，都仿佛躍然紙上。更令人贊嘆的是，它提供瞭中英雙語對照，這對於我這樣對中國傳統文化既好奇又略感陌生的讀者來說，簡直是福音。我一直對水墨畫的意境和錶現手法深感好奇，但又苦於語言的障礙，無法深入瞭解。這本書恰好彌補瞭這一遺憾，它用清晰易懂的語言，結閤生動的圖例，為我層層剝開瞭水墨畫的神秘麵紗。我尤其喜歡書中關於筆墨技法和構圖原理的講解，那些看似簡單的揮灑，背後卻蘊含著深厚的功底和哲學思想。例如，書中對“留白”的處理，不僅僅是技巧，更是中國傳統美學中“虛實相生”的體現，給予觀者無限的想象空間。英文部分的翻譯也十分到位，準確地傳達瞭原文的意境，讓我能夠與書中內容進行跨文化的交流。閱讀過程中，我常常沉浸在那些描繪自然的畫作中，仿佛能聽到山澗的流水聲，感受到竹林的清風，聞到梅花的幽香。這種身臨其境的體驗，是文字和圖片無法單獨給予的。這本書不僅僅是關於繪畫技法的介紹，更是一次關於東方哲學、美學和生活態度的深度探索。它讓我明白瞭，水墨畫之所以能流傳韆古，不僅僅在於其技藝的精湛，更在於其背後所蘊含的深邃文化內涵。我被書中對藝術傢們創作心境的描繪所打動，那種“筆墨隨心，意境自成”的境界，是我一直嚮往的。對於每一個對中國文化藝術感興趣的讀者來說，這本書都是一本不可多得的寶藏。
評分翻閱《水墨畫（漢英對照）》這本書，仿佛打開瞭一扇通往中國古典藝術的神秘之門。我一直以來都對水墨畫那種“筆隨意轉，意在筆先”的獨特魅力深深著迷，但苦於對中文的理解能力有限，總感覺無法真正領略其精髓。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會。書中的插畫精美絕倫，每一幅都充滿瞭東方韻味，無論是山川的壯麗，還是花鳥的靈動，都仿佛訴說著古老的故事。最令我驚喜的是，書中所有的文字都配有英文翻譯，這使得我能夠輕鬆地理解作者對水墨畫的深入解讀。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，它讓我明白，水墨畫的魅力不僅在於筆墨的運用，更在於其“虛”與“實”的巧妙結閤，給予觀者無限的想象空間。英文部分的翻譯，準確地傳達瞭原文的意境，讓我能夠跨越語言的障礙，去感受水墨畫背後的哲學思想。閱讀過程中，我常常被那些意境悠遠的山水畫所吸引，仿佛置身於雲霧繚繞的山間，感受著大自然的靜謐與和諧。這本書不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一次關於東方美學和生活哲學的探索。它讓我明白，水墨畫是一種“寫意”的藝術，是一種“以少勝多”的藝術，更是一種“天人閤一”的藝術。對於所有熱愛中國文化，渴望深入瞭解水墨畫藝術的讀者來說，這本書絕對是不容錯過的佳作。
評分拿到《水墨畫（漢英對照》這本書時，我首先被它沉靜而富有韻味的書名所吸引。這不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一本關於中國傳統水墨藝術的百科全書，而且是專為跨文化讀者量身定做的。我一直以來都對水墨畫那種獨特的意境和筆墨的寫意之美充滿好奇，但對於其深厚的文化底蘊和創作技巧，總感覺隔著一層紗。這本書的齣現，恰好為我揭開瞭這層麵紗。書中的插圖質量極高，每一幅畫作都經過精心挑選，涵蓋瞭中國水墨畫的各個時期、各個流派，從宏偉的山水到細膩的人物，再到生動的花鳥，無不體現瞭水墨畫的精髓。而最讓我感到驚喜的是，書中每一個圖例和講解都配有詳細的漢英雙語對照。這對於我這樣的外語學習者來說，簡直是太有幫助瞭。我不僅能夠通過中文瞭解其內在的文化和藝術含義，還能通過英文的翻譯，與國際上的藝術愛好者分享這份美麗。書中關於筆墨運用、構圖章法、色彩搭配（盡管水墨畫以墨為主，但其對色彩的理解和運用同樣深刻）的講解，都非常係統且易於理解。我特彆喜歡書中關於“寫意”的闡述，它解釋瞭水墨畫如何通過寥寥數筆，卻能捕捉到事物的神韻，傳達齣豐富的情感和意境。英文部分的翻譯，並沒有生硬地進行直譯，而是努力去傳達水墨畫背後那種東方特有的哲學和審美理念。當我閱讀到關於畫傢如何通過“墨分五色”來錶現物體的質感和層次時，我仿佛看到瞭畫傢在宣紙上“舞墨弄影”的場景。這本書讓我深刻體會到，水墨畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種對自然、對生活、對人生的獨特理解和錶達方式。它教會我如何去“看”，如何去“感悟”，如何去“體味”那些隱藏在筆墨之下的無盡韻味。我強烈推薦這本書給所有對中國藝術感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎，都能從中獲益匪淺。
評分拿到《水墨畫（漢英對照）》這本書，我的第一感受是它的“厚重感”。這不僅僅體現在紙張的質感和印刷的精良，更體現在其內容所承載的深厚文化底蘊。我一直對水墨畫那種簡潔而又富有生命力的錶現手法充滿好奇，但往往因為語言障礙而無法深入瞭解。這本書，恰恰完美地解決瞭我的難題。書中精選的水墨畫作品，涵蓋瞭從古代到現代的各個時期，風格多樣，各具特色。無論是雄渾壯闊的山水，還是栩栩如生的人物，抑或是生動靈巧的花鳥，都令人贊嘆。最令我欣喜的是，書中所有的文字講解都配有英文翻譯。這意味著我不僅能夠通過中文瞭解藝術的細節，還能通過英文理解其背後的文化內涵和哲學思想。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”的闡釋，它讓我瞭解到，看似單一的墨色，卻能通過濃淡乾濕的變化，描繪齣豐富多彩的視覺效果。英文部分的翻譯，不僅準確地傳達瞭專業術語，更努力地去捕捉和錶達水墨畫那種獨特的東方韻味。閱讀過程中，我仿佛能聽到畫傢揮毫潑墨的聲音，感受到宣紙上墨跡的暈染變化。這本書讓我深刻地認識到，水墨畫不僅是一種視覺藝術，更是一種思維方式，一種對自然、對人生感悟的錶達。它教會我如何欣賞“留白”中的意境，如何理解“簡”中蘊含的“繁”。對於任何一個想要深入探索中國傳統藝術的讀者而言，這本書都是一本不可多得的寶藏。
評分我最近入手瞭一本《水墨畫（漢英對照）》，這本書帶給我的驚喜遠不止於它的標題。在我看來，它是一份送給所有渴望瞭解中國水墨藝術，又苦於語言溝通障礙的朋友們的絕佳禮物。我一直以來都被水墨畫那種“猶抱琵琶半遮麵”的含蓄美所吸引，但總是覺得隔靴搔癢，無法真正深入其中。這本書，則像一位耐心而博學的嚮導，一步步引領我領略水墨畫的魅力。書中的繪畫作品，無論是在氣勢、意境還是技巧上，都堪稱經典。山水的磅礴大氣，花鳥的生動靈巧，人物的傳神寫意，都讓我流連忘返。而最讓我欣喜的，莫過於它清晰的漢英雙語對照。這使得我能夠輕鬆地理解書中關於筆墨、構圖、意境等方麵的專業講解。英文部分的翻譯，不僅僅是字麵上的對應，更是在努力地去傳達水墨畫那種獨特的東方神韻和哲學思想。我尤其喜歡書中對“氣韻生動”的解讀，它讓我明白，水墨畫的靈魂在於藝術傢注入的情感和生命力，而不僅僅是技法的展現。當我看到那些留白處理得恰到好處的山水畫時，我仿佛能聽到泉水叮咚，感受到山風拂過。這種身臨其境的感受，是語言和圖像本身難以完全傳遞的。這本書讓我對水墨畫的理解，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”。它不僅教授瞭我如何欣賞水墨畫，更引導我思考水墨畫背後所蘊含的東方美學和哲學觀念。它讓我明白，水墨畫是一種“以少勝多”的藝術，是一種“寫心”的藝術。對於任何一個想要深入瞭解中國傳統文化和藝術的人來說，這本書都是一個不可或缺的入門讀物。
評分《水墨畫（漢英對照）》這本書，在我手中散發齣一種古樸典雅的氣息。我一直對水墨畫那“寥寥數筆，意境全齣”的魅力心嚮往之，但中文閱讀能力上的局限，總讓我難以真正領略其精髓。這本書的齣現，無異於為我打開瞭一扇通往東方藝術殿堂的窗戶。書中的繪畫作品，無論是山巒疊嶂的磅礴，還是溪流潺潺的靈動，抑或是花鳥魚蟲的生趣，都展現瞭水墨畫獨特的寫意之美。最讓我心動的是，書中所有的文字講解都附有英文翻譯。這使得我能夠輕鬆地理解書中關於筆墨技法、構圖章法、色彩運用（盡管水墨畫以墨為主，但對色彩的理解同樣深刻）等方麵的專業知識。英文部分的翻譯，不僅僅是簡單的詞語對應，更是努力去傳達水墨畫背後所蘊含的東方哲學和美學觀念。我尤其欣賞書中對“氣韻生動”的解讀，它讓我明白，水墨畫的靈魂在於藝術傢注入的情感和生命力，而不僅僅是技法的堆砌。當我閱讀到關於畫傢如何通過“留白”來營造空間感和意境時，我仿佛看到瞭畫傢在宣紙上“虛實相生”的智慧。這本書讓我對水墨畫的理解，從“看得到”上升到瞭“感覺得到”，從“形似”走嚮瞭“神似”。它不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一次關於東方生活美學和文化精神的探索。對於任何想要深入瞭解中國傳統文化藝術的朋友，這本書都將是您不可或缺的良伴。
評分我最近接觸到一本名為《水墨畫（漢英對照）》的書，它像一位沉默而睿智的智者，靜靜地嚮我講述著東方藝術的古老故事。作為一名對中國水墨畫充滿好奇，但又受限於語言障礙的讀者，我一直渴望找到一本能夠真正打通我與這門藝術之間壁壘的書籍。這本書，恰恰就是我一直尋覓的。書中的作品 selection 堪稱精妙，每一幅畫作都凝聚著中國傳統水墨藝術的精華，無論是山川的壯闊，還是花鳥的細膩，都展現瞭藝術傢們對自然與生命的深刻感悟。而它最大的亮點，無疑是其精良的漢英雙語對照。這意味著我不僅能夠通過中文理解那些關於筆墨、構圖、意境的專業闡述，還能通過英文的翻譯，去領略水墨畫背後所蘊含的東方哲學和美學思想。我尤其被書中對“寫意”的深入剖析所打動，它解釋瞭水墨畫如何通過“以形寫神”，捕捉事物的內在精神，而不僅僅是外在形態。英文部分的翻譯，並非生硬的直譯，而是力求用最恰當的語言去傳達水墨畫的那種含蓄、內斂而又富有張力的東方韻味。當我讀到關於“墨分五色”的章節時，我仿佛能看到畫傢在宣紙上，通過不同濃淡、乾濕的墨色，創造齣萬韆變化的視覺效果。這本書讓我深刻地理解瞭水墨畫的“簡”與“繁”之間的微妙平衡，以及“留白”所蘊含的無盡禪意。對於任何想要深入探索中國傳統文化藝術的讀者，這本書都將是您極好的嚮導。
評分近期，我有幸拜讀瞭《水墨畫（漢英對照）》一書，這本書的齣現，對於我這樣一位對中國傳統藝術充滿濃厚興趣，但苦於語言壁壘的讀者來說，無疑是一份巨大的驚喜。在我眼中，它不單單是一本關於水墨畫的技法書籍，更是一次深入東方美學和文化精神的洗禮。首先，書中的作品 selection 極具代錶性，涵蓋瞭中國水墨畫發展的不同時期和主要流派，從壯麗的山水到細膩的人物，再到充滿生機的花鳥，每一幅都堪稱藝術的瑰寶。而其卓越之處，在於書中詳細的漢英雙語對照。這意味著我不僅能夠通過中文理解藝術的精髓，還能通過英文將這份美學體驗與世界分享，極大地拓寬瞭我的閱讀視野。書中關於筆墨的運用、構圖的布局、意境的營造等方麵的闡述，都做得相當透徹且易於理解。我特彆欣賞書中對“意境”的獨特見解，它將水墨畫描述為一種“寫心”的藝術，藝術傢通過筆墨的揮灑，將內心的情感、思想與自然巧妙地融閤，達到“情景交融”的境界。英文部分的翻譯，更是盡力去捕捉和傳達水墨畫那份難以言喻的東方韻味。當我閱讀到關於“墨分五色”的段落時，我仿佛能看到畫傢在宣紙上通過不同濃淡的墨色，描繪齣物體豐富的層次感和質感，這種視覺上的衝擊力，即使是文字也難以完全比擬。這本書讓我深刻地認識到，水墨畫並非僅僅是簡單的綫條和色彩的組閤，而是一種對自然、對生命、對宇宙的深刻感悟和哲學思考的體現。它教會我如何用一種更加內斂、更加含蓄的方式去欣賞藝術，去體味生活。對於任何希望探索中國傳統文化奧秘的讀者來說，這本書都將是一本極具價值的參考。
評分《水墨畫（漢英對照）》這本書，在我傢中占據瞭一個顯眼的位置。我一直以來都對水墨畫那種獨特的藝術風格和深邃的文化內涵充滿嚮往，但總覺得隔著一層看不見的屏障，難以真正深入理解。這本書的齣現，則為我打通瞭這層屏障。書中所收錄的水墨畫作品，無論是從構圖的巧妙，還是筆墨的韻味，都展現瞭中國水墨畫的極緻魅力。從氣勢磅礴的山水畫，到栩栩如生的人物肖像，再到生動活潑的花鳥寫意，每一幅作品都仿佛在講述一個屬於東方的故事。最讓我驚喜的是，書中所有的文字都配有英文翻譯，這使得我能夠輕鬆地理解書中關於水墨畫技法、構圖原理、美學理念等方麵的詳細講解。英文部分的翻譯，不僅準確傳達瞭中文的專業術語，更努力去捕捉和錶達水墨畫那種“意境”之美，那種難以用言語完全形容的東方韻味。我特彆喜歡書中關於“留白”的論述，它讓我深刻理解到，在水墨畫中，“無”往往比“有”更重要，這種“虛實相生”的藝術手法，賦予瞭畫麵無限的想象空間。當我閱讀到關於畫傢如何通過“墨分五色”來錶現物體質感和層次時，我仿佛看到瞭畫傢在宣紙上“運斤成風”的創作場景。這本書讓我對水墨畫的理解，從“看得到”上升到瞭“感覺得到”，從“形式美”走嚮瞭“意境美”。它讓我明白，水墨畫不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種生活態度，一種對自然、對人生深刻感悟的錶達。對於所有熱愛中國文化，渴望深入瞭解水墨畫藝術的讀者來說，這本書絕對是一份不可多得的珍貴禮物。
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