從楷書嚮行書過渡規範技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張學鵬 著

圖書標籤:

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• 楷書
• 行書
• 過渡
• 技法
• 規範
• 書法技法
• 字體
• 書法教學
• 臨摹

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508267180

版次：1

商品編碼：10575745

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：90

內容簡介

《從楷書嚮行書過渡規範技法》從最基本的書寫技法人手，係統講解瞭筆畫、獨體字、偏旁部首、閤體字書寫技法和章法知識，並創新地把楷書和行書結閤起來對比講解，使讀者能夠迅速掌握楷書、行書這兩種實用性最強的書體，並使楷書活潑生動，使行書穩重大方。《從楷書嚮行書過渡規範技法》每頁下邊都有一首五言絕句，讓讀者在練字的同時學習文化經典，從而全麵提高文化修養和道德水平。《從楷書嚮行書過渡規範技法》由著名書法教育傢張學鵬教授編寫，字形規範美觀，理論性、實用性強，訓練方法科學獨？。相信《從楷書嚮行書過渡規範技法》讀者會受益匪淺。

作者簡介

張學鵬，大學教授，文學碩士。兼任全國師範書法教研中心組副組長兼秘書長、中國硬筆書法協會楷書專業磷究部副秘書長、中國規範漢字書寫專業委員會理事、河北省硬筆書法協會主席團成員兼教育考級委員會副主任、河北省教育學會書法教育專業委員會常務理事。
張學鵬從事書法教學20年，教過教師、大學生、中學生、小學生、外國留學生300Q0餘人，教學經驗豐富，教學成果突齣，先後獲國傢、省級教學成果奬、科研成果奬等數十項奬勵。獨立齣版《張學鵬楷書人門》等毛筆、硬筆書法教材、字帖l00餘本，暢銷全國，包括颱灣、香港地區，並遠銷日本等國，總印數達數百萬冊。主編、參編《世界當代書畫篆刻傢大辭典》等數十部書，齣版有學生習字導寫闆。參與編寫全國統編師範書法教材、全國統編初中《寫字訓練》、全國統編小學《寫字》試驗課本、河北省小學《寫字》課本。書法作品在國際、全國書法大賽中獲特等奬、金奬、一等奬20餘次，並曾赴美國、日本、法國、德國、澳大利亞、新加坡等國展齣，發錶於《人民日報》（海外版）、《中國青年報》、 《人民政協報》等報刊。在《中國教育報》、 《中國書法》等報刊發錶書法論文100餘篇，並多次獲奬。主持、參與國傢語委、中國教育學會、河北省科研項目多項。被評為全國首批優秀中青年硬筆書法傢、全國師範院校書法教育教學先進工作者、省市級優秀人纔、社會科學優秀青年專傢、優秀教師、勞動模範。

目錄

第一章 筆畫篇
第二章 獨體字結構篇
一、穩定原則
二、聯係原則
三、勻稱原則
四、變化原則

第三章 偏旁部首篇
一、字頭類
二、字底類
三、左旁類
四、右旁類
五、字框類

第四章 閤體字結構篇
一、閤體字結構原則
二、閤體字結構分類

第五章 名人名言篇
一、時間
二、知識
三、理？
四、奮鬥
五、美德
第六章 書法作品篇

前言/序言

書籍簡介：筆墨間的蛻變與精進 書名：《墨痕流光：中國書法審美變遷史》 內容提要： 本書旨在為讀者構建一個宏大而細膩的中國書法審美圖景，追溯自甲骨文萌芽至當代多元化發展的漫長曆史長河。它並非側重於單一書體的技法剖析，而是深入探討瞭不同時代背景、哲學思潮與社會結構如何形塑瞭書法藝術的審美取嚮與風格流變。全書以“變遷”為主綫，將書法藝術的發展視為中華文化精神外化的重要載體，力求揭示“何為美”在曆史語境中的動態性。 第一編：源頭與奠基——從實用到審美的初啼 本篇聚焦於中國文字作為符號的早期形態，探討其如何逐步脫離純粹的記錄功能，融入審美意識的萌芽。 第一章：文字的史前語境與刻畫符號： 追溯陶文、岩畫等早期刻劃符號的特徵，分析其與後世筆法中“骨力”觀念的隱秘聯係。重點分析瞭早期刻畫與書寫工具（如刀、錐）對綫條質感産生的原始影響。 第二章：金文的恢弘與禮製規範： 詳述西周至春鞦時期金文的莊重、渾厚之美。分析瞭“禮”在金文審美中的核心作用——器物形製如何製約書寫空間，以及銘文內容的嚴肅性如何導嚮端莊、勻稱的結構規範。探討瞭不同時期金文（如周厲王時期的古拙、春鞦時期的舒展）在審美趣味上的細微差異。 第三章：篆書的定型與官方意誌： 聚焦秦統一文字對書體標準化的巨大影響。從小篆到隸書的轉摺點，分析“書同文”的政治訴求如何催生瞭結構嚴謹、筆畫圓轉的大篆體係。同時，詳細剖析瞭小篆在審美上追求的“對稱美”與“均衡感”，並引入早期刻石文字（如詛楚文）作為對標準化的補充觀察視角。 第二編：變革與自由的序麯——隸變與楷法的確立 本篇是全書的核心轉摺點，關注漢魏時期，書體結構由“扁平”嚮“方正”的根本性轉變，以及這種轉變對後世書法的深遠影響。 第四章：隸變的必然性與速度的壓力： 深入探討隸書（八分書）興起的社會動因，如公文處理效率的提升需求。詳細剖析隸書“蠶頭燕尾”的審美特徵，闡述其如何打破篆書的圓轉，引入“方摺”的綫條概念。重點分析瞭碑刻（如漢碑）在風化作用下，對後世解讀與審美形成的“古樸感”。 第五章：章草的萌芽與手寫體的解放： 探討草書在隸書基礎上的早期形態——章草。分析其在官方文書中的輔助地位，以及它如何首次展現齣筆畫連帶與書寫速度對結構規範的初步衝擊。通過解讀漢簡、敦煌文書，審視早期章草中“連筆”的邏輯。 第六章：正書的成熟與魏晉風骨的注入： 論述楷書（真書）如何吸收隸書的方正與草書的流暢，最終成為典範書體。本章重點分析瞭鍾繇、王羲之、王獻之在楷法構建中的關鍵貢獻。探討“魏晉風度”如何滲透到楷書的筆畫之中，使之不再是單純的符號，而是個體精神的載體。 第三編：意態的極緻與精神的交融——唐宋元明書風的流變 本篇深入唐代對“法度”的推崇，延伸至宋代對“意趣”的追求，直至元明時期個性化的迴歸。 第七章：唐楷的“廟堂氣”與法度的巔峰： 細緻區分初唐（歐陽詢的險勁）、盛唐（顔真卿的博大與法度）、晚唐（柳公權的勁健）三種主要的審美傾嚮。分析唐代科舉製度對書法“規範化”的要求如何促成瞭法度的極緻化，以及這種“法度美”在後世繼承者（如唐代以後的小楷學習者）身上留下的深刻印記。 第八章：尚意書風的興起與宋人情懷： 深入剖析宋代文人集團對唐代“尚法”的反撥。重點解讀蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四傢如何以“意”馭“法”，將個人學養、詩詞意境融入筆端。分析宋人對“拙”、“欹側”的偏愛，如何拓展瞭書法的錶現力邊界。 第九章：元代的復古與明代的多元探索： 論述元代趙孟頫“復歸晉唐”的審美選擇，分析其對筆法細膩度和“二王”體係的迴歸。繼而，闡述明代吳門書派、颱閣體等不同流派的並存現象，揭示書法審美在高度成熟後，如何轉嚮對地域性、流派性風格的精細雕琢。 第四編：狂放與歸本——明末至今的書法審美轉嚮 本篇關注個性解放的書法浪潮，以及對傳統資源進行重新審視的過程。 第十章：明末的顛覆與狂草的極緻： 重點分析張瑞圖、黃道周、王鐸等明末書傢，如何利用極端誇張的綫條、強烈的墨色對比，錶達對時代動蕩的敏感。分析其“寫性情”的書寫方式，如何將書法的“動感”推嚮瞭前所未有的高度，為後世的“寫意”提供瞭參照。 第十一章：清代的碑學復興與碑帖之爭： 探討清代碑學興起（鄧石如、包世臣等）對帖學主導地位的挑戰。分析碑刻中飽滿、雄厚的綫條（如北碑的“金石氣”）如何為疲軟的帖學注入新的活力。本書將此視為對書法審美“源頭活水”的再發現。 第十二章：近現代書法的轉型與當代視野： 探討近現代書法如何麵對西方現代藝術思潮的衝擊，以及如何在中國傳統資源（如秦漢簡帛、魏碑）中尋求新的視覺語言。探討當代書法如何在全球化背景下，平衡“傳統規範”與“個人錶達”的關係，展望未來審美的可能方嚮。 結論： 本書通過對曆史脈絡的梳理，旨在強調中國書法審美並非一成不變的教條，而是一個在實用性、規範性、抒情性與個性化之間不斷張弛、最終導嚮更高層次精神契閤的動態過程。讀者將從中領悟到，理解任何一種書體，都必須將其置於其誕生的時代背景之中，纔能真正把握其“美”的內核與流變邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，一看就是用心製作的。封麵設計簡潔又不失古韻，那種淡雅的墨色調讓人立刻感受到一股濃鬱的書法氣息。我本來就對手寫體有著莫名的偏愛，尤其是那種介於工整與灑脫之間的字體，總是能給人帶來一種既嚴謹又靈動的視覺享受。這本書的排版布局也做得十分考究，字裏行間留白得當，讓人在閱讀和臨摹時都能感到舒適。作者在引言部分對楷書和行書的起源、演變脈絡進行瞭精闢的闡述，特彆是關於筆法在不同書體間轉換的理論探討，非常到位。他不僅僅停留在“寫什麼”的層麵，更深入到瞭“為什麼這樣寫”的內核，這對於我這樣一個想要係統提升自己書法水平的愛好者來說，無疑提供瞭堅實的理論基礎。我尤其欣賞作者那種嚴謹而不失溫度的文字風格，讀起來讓人如沐春風，絲毫沒有枯燥的說教感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操指導部分簡直是為我量身定做的，裏麵的每一個範例都經過瞭精心的挑選和編排。我一直睏擾於自己的楷書雖然結構穩定，但總顯得有些“闆滯”，缺乏變化和生氣，而到瞭行書，又容易失控，寫得過於潦草。這本書很巧妙地找到瞭那個平衡點。它沒有簡單粗暴地將楷書的橫平竪直直接“一筆帶過”變成行書的欹側，而是細緻地分解瞭楷書筆畫中蘊含的“提、按、頓、挫”如何自然地轉化為行書的連帶和使轉。那些關於“牽絲”、“呼應”的圖解，清晰到讓人一目瞭然。我試著按照書中的步驟，對幾個關鍵的筆畫組閤進行瞭練習，發現原先感覺很彆扭的轉摺處，一下子找到瞭那種流暢的“氣口”。這種由點及麵，從局部到整體的漸進式教學方法，極大地增強瞭我的信心，感覺自己真的觸及到瞭那種行雲流水的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材眼光非常獨到，它並非簡單地羅列名傢碑帖，而是將不同曆史時期、不同地域風格的經典元素進行瞭提煉和整閤。例如，它沒有固執於某一傢碑帖的臨摹，而是融匯瞭顔體的厚重、柳體的骨力，並巧妙地引入瞭王羲之行書的妍美與靈動。最讓我感到驚喜的是，作者在講解“字形結構調整”時，引入瞭現代設計學的概念，用非常直觀的方式說明瞭如何在保持楷書的基本字形比例不變的前提下，通過細微的重心偏移和筆畫的提按變化來實現嚮行書過渡的視覺效果。這種跨界的思考方式，讓我對傳統書法有瞭全新的認識。它不再是遙不可及的古董，而是可以融入現代生活審美的一種動態藝術。書中的對比圖錶尤其精彩，將“楷書定型”與“行書初成”的微妙差異，用紅藍綫條清晰地標注齣來，非常有利於辨析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源非常豐富，這一點在現在快節奏的學習環境中顯得尤為重要。我下載瞭附帶的電子資源，裏麵的高清字帖和作者的示範視頻，簡直是“救命稻草”。視頻中的慢動作迴放，將那些難以捕捉的運筆細節展示得淋灕盡緻，比如側鋒入筆的瞬間、中鋒迴鏇的力度控製，這些都是光看靜止的圖片難以領悟的。更重要的是，作者在視頻中分享瞭他個人在創作過程中的心境和對節奏的把控，這種“心法”的傳授，比單純的技法講解要珍貴得多。我發現，隻有真正理解瞭作者在寫每一個字時的意圖，纔能避免盲目模仿而落入“匠氣”。視頻的剪輯流暢，講解清晰，完全沒有那種故作高深的架子，讓人感覺就像是麵對麵請教一位耐心的老師。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的價格相對於其厚度和內容深度來說，性價比極高。我之前嘗試過好幾本號稱“速成”的書籍，結果要麼是內容浮於錶麵，要麼就是風格過於單一，練瞭很久也感覺不齣自己的字有任何進步。然而，這本書的哲學內核是“中和之美”，它強調的過渡，不是簡單地把楷書“草化”，而是讓字體在保持清晰可辨的基礎上，自然地流淌起來。作者在談及“氣韻”時，引用瞭中國傳統美學中的“韻味”，這一下子將我從單純的技巧訓練中拔高瞭齣來。它讓我明白，書法是寫心，而這種從“法”到“意”的進階，正是這本書最大的價值所在。我感覺自己現在寫字，不再是機械地復製筆畫，而是開始嘗試注入個人的理解和情感，這纔是真正的書法之路。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

希望有用

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評分☆☆☆☆☆

有些字像是電腦輸入法的字體

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評分☆☆☆☆☆

全新，和書店一模一樣，非常滿意

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評分☆☆☆☆☆

不錯