每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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干燥花
不凋花
花艺
生活美学
自然
优雅
手作
装饰
中信出版社
植物

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店铺：中信出版社官方旗舰店

出版社：中信出版社

ISBN：9787508665153

商品编码：10576010475

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

页数：188

具体描述

编辑推荐

现今，插花越来越受到都市白领的欢迎，他们不仅开始学习如何搭配各种不同的花材和器具，使花也能代表自己的个性和风格，成为家里的一道独特的美景。同时，另外一种新奇的插花制作工艺和艺术也开始越来越受到人们的青睐，这就是干花花艺。与通常的插花艺术不同，干花花艺通过对花的干燥处理，使花呈现出与生长阶段完全不同的姿态和气质，加上后期的搭配与装饰，干花花艺犹如一副不朽的生命艺术，别具风格。由于干花花艺制作简单，并且保存时间更长，所以现如今也有越来越多的插花爱好者开始学习和研究它。

内容简介

《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》是作者的第二部作品，延续上一本的花草设计思维，FanFan老师运用拿手的干燥花与不凋花素材，创作出更多优雅的花艺作品与配件。风味质朴的自然风景，渐渐地在FanFan老师的工作室与作品中，展现出它们独特的个性。岁月侵蚀的复古颜色，搭配上后天幻化出的不凋花梦幻色彩，亮丽与古朴，仿佛背道而驰的色彩，经由FanFan老师的巧手，融合出一新一旧间、互补而又互相衬托的幻境花色。衬上搜藏已久的欧洲杂货，油漆剥落以及铁器生锈的斑驳感，陈旧的质感仿佛饱经风霜、历经岁月的洗礼，让物品有了温度与质感，搭配上花作，更能呈现出丰富的情境与世界观。除了在空间中以花点缀，干燥花与不凋花适合保存数年的特性也很适合做成配件饰品穿戴，如胸针、头花、手腕花、捧花，点缀出森林系女孩的甜美造型。

作者简介

施慎芳FanFan，日本MAMI FLOWER花艺设计讲师

日本ART CLAY银黏土设计讲师

美丽村工作室创意总监

FanFan老师以多年花艺设计与幼儿美劳教学经验，融合杂货风格及创意巧思，开创出温柔自然的作品风格，目前在北艺大华山学堂及美丽村工作室开设的花艺与银黏土等多样手作课程，深受欢迎，作品经常散见于各大报刊杂志采访介绍。著有《Fan Fan的新手花艺课：手作美好花时间－手作人的桌花×花束×多肉组合×干燥花圈》（喷泉文化出版）。

内页插图

精彩书摘

干燥花的乐趣

经过了不同技术的处理过后，不管是干燥花还是不凋花，基本上都是属于自然的素材，既有着比鲜花更长久的观赏价值，同时也拥有比人造花更自然多变的色彩和风味，也难怪这几年来，干燥花的爱好者越来越多。

现在市面上可以找到许多购买干燥花的管道，有一些中国台湾比较少见的花材，也有进口商从国外引进，所以可以选择的范围很多。也有人喜欢自行采集制作一些干燥花，像我就常常利用散步郊游的机会，随意采集捡拾可以干燥的枝叶或果实，之后将它们组合成不同的作品。看着这些原本可能被丢弃或腐烂的素材，在我的手里展现出了另一种生命风情，那种成就感也是我zui大的喜悦来源。

创作的发想

这几年我除了持续在工作室教授花艺教学课程之外，也经常接受其他单位的邀请，开设不同的手作课。我经常要设计出各式各样的作品来分享给学生及爱好者，长时间以来，也累积了不少作品。很多人都会好奇地问我：到底怎么进行花艺创作呢？

【认识素材】

一般在制作作品时，我会先从认识素材开始。了解素材的不同特性，才可以掌握搭配素材的方法。有些花材拥有比较大的形态，像木玫瑰、木棉或松果之类的材料，因为本身造型比较独特，所以比较适合当作主花使用；还有些素材有着长条的造型，像是高粱、小麦或豆荚之类的材料，适合用来为作品拉出骨干或制造跳动的线条。另外有一些花型不大，但外形出色的材料，像玫瑰或蜡菊、法国白梅，可以用来穿插成为作品的主题。其他还有一些小花，如补血草或满天星之类的素材，点缀其间，为作品带来立体的视觉感。

【色彩搭配】

色彩的搭配是组合的一大要点，有时候有着强烈品味的颜色搭配，也可以弥补一些组合技巧上的不足。可以看看设计用的色彩学专书，其中会提供一些用色理论的说法，但是如果只是以理论来决定配色，容易形成僵化的感觉。尤其是干燥花的色彩，是随着时间一天一天在改变的，那种丰富的层次表现，还是需要每个人亲自去感受，在不同的组合中，才能培养出个人的风格和品味。

我一向喜爱简单自在的生活，偏爱比较稳重和清爽的感觉，所以在制作居家花艺作品时，很自然地有几个关键的形容词，会经常出现在我的作品中。比如说浪漫古典或优雅可爱，还有自然潇洒等·.有了这些形容词，就会主导我的作品所表现的感觉，也决定了我在颜色搭配上的方向。粉红、嫩黄、乳白的搭配会带来浪漫情怀；桃红、鹅黄及青绿是一种甜蜜可爱的感觉；而如果想表达自然潇洒，则非咖啡色与橘色等大地色系莫属了。

【作品的形式】

因为已有多年的生花制作经验，尤其是西洋花的插花技巧，所以在制作组合的干燥花作品时，也很自然地融入西洋花的插花形式。就插花的理论来说，鲜花与干燥花的组合方式并没有差别，但是因为两种花材的特性不同，所以在实际操作时，还是有一些不同之处。

西洋插花的形式分为基本式（注），以及将基本式变形，或夸张化的自由式。基本式的插花有一定的造型和组合规则，熟悉之后不容易出错，但是作品往往流于形式僵化的缺点，而自由式则弥补了这项缺点。

我在构想作品时，经常会先以基本式的架构来思考整体造型，但是在实际执行时，会让自己挣脱基本式的思考，让自由式带领我去完成作品。我觉得干燥花带有自然随性的气息，更容易表现出创作者的个性，所以通过自由式的创作可以开创更多可能性，但是这并不表示基本式的技巧就没有帮助。对我来说，基本式的技巧就像是练功夫，打好底子，组合干燥花就不是难事了。

注：所谓基本式，指的是以几何学为基础发展出来的组合形态，包含了圆形、椭圆形、三角形、直立形、扇形、水平形、Ｌ形、球形、圆锥形、月眉形、喷射形、四角形等。这种插花形式强调构图的对称平衡，花色也讲究调和及配合，是一般学习西洋插花者的基本技巧。

……

前言/序言

我向往的好感生活

这是我的第二本花艺创作书，有别于上一本聚焦在生花创作方面，这本则是和大家分享干燥花与不凋花的设计。平常我的工作室除了有例行的生花教学课程，还有不定期推出的单元式的干燥花和不凋花课程，都很受欢迎。很多人特别喜欢干燥花易于保存的特性，这让它成为更灵活装点居家氛围的好帮手。

在这本书中，我以4个主题、从不同的方面，为大家介绍干燥花可以运用在生活中的范例。一开始介绍的是大家zui喜欢的花环，有不同季节、不同风格的花环在书中呈现；接着是组合作品的设计，我将多年生花教学的经验，结合日常花器杂货，设计出可以装点居家的作品；接下来是可用于婚礼及赠礼的捧花和花束，着重在装饰与实用性的结合；zui后是花小物的介绍，有各式各样搭配场合及服装使用的花饰品设计，让花可以更自然地走进每个人的生活。

每天的生活都与花为伍，是一件很幸福的事。我的人生到目前为止，大多数的时光都在做与花有关的事。我年少时开始学插花，青年时在花店上班，现在，我通过教学和出书的方式和大家分享花的美好。一路走来，一切发生得自然而然。原本我只是带着欢喜的心情与花亲近，每当走进花的世界，就不愿意再走出去。可以说我对花付出了爱，而花回报给我更多更美好的生活体会。

我居住在寸土寸金的台北市，可是就算只是一方阳台，我也种了许多花草植物。我现在有一个梦想，就是希望像塔莎·杜朵（Tasha Tudor）老奶奶一样，可以住在乡间的小屋，每天栽种花草，与小动物一起过着田园自足的生活。那种简单自然、发自内心喜悦的好感生活，就是我心中zui高的生活境界。

你是不是也有对自己的好感生活的向往呢？在梦想实现之前，让我们一起打开这本书，进入干燥花与不凋花的美好世界吧！

《自然之韵：现代生活中的植物美学与手作指南》一部探索自然元素与生活艺术的深度指南，聚焦于如何将植物的生命力与美学融入日常空间与个人表达之中。 --- 第一部分：静谧的植物观察学——从自然到空间的过渡本书并非一本简单的园艺手册，而是对自然界中植物形态、色彩与纹理的深度观察与哲学思考。我们深入探讨如何“阅读”植物，理解其生长周期、光影反应及其内在的结构美学。一、植物的生命叙事：形态、纹理与光影解构植物的骨架：详尽剖析叶脉的几何学、枝干的曲线艺术以及根系的哲学意义。从细微的细胞结构到宏观的植株姿态，引导读者以雕塑家的眼光审视自然造物。色彩的微妙变化：探讨植物色素在不同季节和光照条件下的动态变化，介绍自然界中独有的“莫兰迪”色系与高饱和度色彩的调和法则。内容侧重于色彩心理学在空间布局中的应用。光与影的游戏：阐述光线如何定义植物的立体感与空间氛围。通过历史上的静物画、摄影作品的案例分析，展示如何利用自然光和人工光源来突出植物的生命质感，营造特定情绪的场景。二、室内生态构建：有生命的微观世界本章着重于如何在有限的城市居住空间中，科学且艺术地构建具有生命力的室内生态系统。适宜性评估与选材：针对不同朝向的房间（北向的幽暗角落、南向的明亮窗台）推荐最合适的本土及引进植物种类。侧重于植物对空气质量的实际贡献，而非仅仅是装饰作用。基质与营养的平衡艺术：详细介绍有机介质的配制方法，从泥炭、珍珠岩到火山岩的比例调整，旨在模拟植物的原生土壤环境，保障其长期健康。内容涉及自制天然肥料的配方与使用时机。空间中的尺度感：探讨植物在不同空间尺度下的视觉重量与平衡。如何通过大型乔木、中型灌木和低矮地被植物的组合，实现视觉上的高低错落与层次感，避免拥挤或空旷。 --- 第二部分：材料的重塑与再生——现代手作的材料学此部分超越了简单的花艺技巧，深入研究如何从自然材料中提取、保存其精华，并将其转化为具有持久美感的艺术品与日常器物。三、植物形态的永恒化处理技术（非干燥花概念的延伸）本章聚焦于利用科学方法固定植物的原始质感与色彩，延长其观赏寿命，侧重于不同材料的物理与化学变化。浸渍与保色技术：介绍使用甘油、硅胶、以及特定比例的防腐溶液对植物组织进行深度渗透处理的方法，以保持其柔软的触感和自然的丰满度。详细对比不同处理剂对多肉植物、阔叶植物和草本花卉的适用性。树脂封存的艺术：探讨高透明度环氧树脂与植物元素的结合。不仅是简单的包裹，而是如何设计流动的空间感，创造出“时间胶囊”般的艺术品，如桌面摆件或饰品胚体。天然染料的提取与应用：从植物的根、茎、皮中提取天然色素，用于对天然纤维（如亚麻、棉布）进行染色，或用于为保存后的植物材料增添柔和色泽，强调手工染色过程的不可复制性。四、容器、基座与环境的哲学对话植物需要载体，而载体与植物共同构成了完整的艺术表达。陶艺与器物的共生关系：探究不同材质（粗陶、瓷器、金属、玻璃）如何影响植物的视觉感受和整体氛围。分析手捏陶器的不规则性如何与植物的自然形态形成互补。器物形态的逻辑：介绍如“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在容器选择中的体现，即接受不完美、拥抱时间痕迹的理念。如何利用器物的开口形状、釉面光泽来引导观者的视线。微景观与立体构建：讲解如何设计封闭或半封闭的生态系统，如苔藓瓶的构建，重点在于环境的自我循环机制的建立，而非仅仅是装饰。强调湿度、透气性和光照在微环境中的动态平衡。 --- 第三部分：生活的仪式感——植物融入日常的实践美学本书的最终目标是将对植物的理解和处理技术，融入到提升生活品质的各个方面。五、节庆与纪念：植物的符号学本章不教授传统的插花造型，而是探讨如何利用植物元素来标记时间、纪念事件，赋予日常用品更深层次的意义。季节性主题的表达：依据春、夏、秋、冬的自然事件（如春雷、夏至、秋霜），设计具有主题性的植物陈列，而非仅仅是应季的花卉堆砌。餐桌上的自然剧场：如何将植物元素融入宴会布置中，利用草本植物的芳香和细小的自然元素（如鹅卵石、枯枝）来营造沉浸式的用餐氛围。植物的气味图谱：探索芳香类植物（如迷迭香、薰衣草、柑橘类）的精油提取与扩散方式，用于调节家居气味，而非使用人工香精，关注其对情绪和睡眠的实际影响。六、个人化表达：从植物到身份的映射植物的肖像与记忆：指导读者如何系统地收集并记录对个人有特殊意义的植物样本（如初次相遇的野花、家乡的树叶），并以艺术化的方式进行档案化保存，作为个人生活轨迹的视觉日记。手工书与植物印记：介绍使用植物的汁液和纹理制作拓印画和手工纸张的技术，将自然印记融入到信件、卡片或个人藏书的装帧中，实现最私密、最直接的自然连接。全书旨在提供一种深入、沉静、注重材质本源和长久价值的生活哲学，鼓励读者放慢脚步，在细微的自然形态中发现永恒的美学价值，并以精湛的手作技艺将其固化于现代生活之中。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》这本书，对我而言，更像是一堂生动的“生活美学启蒙课”。它并没有使用过于专业或晦涩的语言，而是用一种娓娓道来的方式，将干燥花与不凋花的世界展现在我面前。书中对每一个制作步骤的讲解都细致入微，配以清晰的图解，让我这种“动手能力基本为零”的人也能大胆尝试。让我印象深刻的是，书中很多创意都非常贴近我们的生活，比如如何用干燥花制作小小的胸针，或是如何将它们融入到家居装饰中，这些都非常实用且充满趣味。它鼓励我们从“被动接受”转向“主动创造”，用自己的双手去打造独一无二的美丽。更重要的是，这本书让我意识到，所谓的“好感生活”，其实并不需要多么昂贵的投入，而是源于我们对生活的热情和对细节的关注。即使是一束小小的干燥花，也能在不经意间，为我们的心情带来一抹亮色。它像一束光，照亮了我对生活品质的追求，让我开始有意识地去经营自己的“好感时刻”，让生活变得更加充实和有意义。

评分☆☆☆☆☆

读完《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》，我最大的感受是，这本书成功地打破了我对“生活美学”的刻板印象。过去，我总觉得这类书籍离我太过遥远，充斥着我用不上也买不起的昂贵花材和专业工具。然而，这本书却以一种异常亲切且接地气的方式，将干燥花与不凋花的魅力展现在我面前。它并没有强迫你去追求“完美”的成品，而是鼓励你在整个创作过程中去享受乐趣，去体验“慢生活”的精髓。书中提供的步骤指南清晰易懂，即便是像我这样完全没有相关基础的人，也能跃跃欲试。更重要的是，它教会了我如何从身边的环境中寻找灵感，如何利用日常的小物件来搭配花材，将看似平凡的物品，赋予新的生命和意义。我尤其喜欢书中关于“情绪疗愈”的章节，它提醒我，在忙碌的生活中，为自己创造一个属于心灵的休憩空间是多么重要。通过亲手制作一束干燥花，仿佛也把内心的焦虑和烦躁一同“风干”了，留下的只有平静和满足。这本书就像一位知心的朋友，它不评判，不强求，只是静静地陪伴着我，引导我去发现生活中的小确幸，去感受那份不经意间流露的自然与优雅。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》时，我原本抱着一种“哦，又一本关于鲜花装饰的书”的心态。但翻开第一页，我便知道自己错了。它不是那种仅仅教你如何摆弄几枝花草的“手作指南”，而更像是一场温柔的邀请，邀请我放慢脚步，去观察生活中的微小美好。书中的图片，每一张都像是精心雕琢的艺术品，光影、色彩、构图都恰到好处，让人忍不住屏息凝视。那种自然而然流露出的优雅，不是刻意的摆弄，而是源自对花卉本身特质的深刻理解和尊重。我尤其喜欢它在介绍花材时，不仅仅是罗列名称，而是会提及一些它们的生长习性、花语，甚至是用它来表达某种情感的灵感。这让我觉得，我不仅仅是在学习制作，更是在学习与这些“会说话”的花朵对话。我开始留意窗台上那盆小小的多肉，思考它在不同光照下呈现出的细微变化；我会在散步时，不自觉地弯腰去捡拾掉落的树叶，想象它们经过风干后的质感。这本书，像是在我的生活里悄悄种下了一颗种子，它不追求轰轰烈烈，而是悄然滋长，让我的日常变得更加有诗意，有温度。我甚至开始期待，在某个慵懒的午后，用书中介绍的方法，为自己的书桌添置一抹不凋花的色彩，让那些永不凋零的美丽，陪伴我度过每一个好感的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书封面上那束仿佛自带光芒的干燥花吸引的。然而，当我深入阅读《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》后，我发现它远不止于视觉上的惊艳，更是一本能够触及灵魂的书。它所倡导的“自然×优雅”的生活方式，不是一种遥不可及的艺术追求，而是可以融入到我们每一个平凡日常的实践。书中有很多关于如何利用简单工具，在家中就能实现的美化技巧，这让我觉得，即使是住在小公寓里，也能为自己的生活空间增添一份精致。我特别喜欢它关于“花语”的解读，为每一朵花赋予了更深层次的情感意义，让我在选择花材时，不仅仅是看它的外观，更能注入一份心意和祝福。这让我开始用一种全新的视角去观察身边的植物，去感受它们所传递的讯息。这本书，就像一个隐匿在繁华都市中的秘密花园，它邀请我去探索，去创造，去用一束束花，编织属于自己的美好故事。它让我明白，真正的优雅，并非来自外在的华丽，而是源于内心对生活的热爱和对美的敏感。

评分☆☆☆☆☆

《每日好感花生活：自然×优雅的干燥花&不凋花》这本书，在我看来，是一次关于“时间”与“永恒”的美学探索。它巧妙地将瞬息鲜活的花朵，通过干燥和保鲜的技艺，转化为可以长久保存的艺术品。这种转变本身就充满了哲学意味，如同人生中的经历，即便褪去青涩，也能沉淀出别样的韵味。我沉醉于书中那些精致的细节，无论是花瓣上细腻的纹理，还是花叶间微妙的色彩变化，都被镜头捕捉得淋漓尽致，让人仿佛能闻到那淡淡的花香。书中的设计理念，并非仅仅停留在视觉的层面，更深入到一种生活态度的塑造。它鼓励我们拥抱“不完美”，接受事物随着时间流逝而产生的变化，并从中发现新的美。例如，书中提到的一些“残缺”的花材，在经过匠心处理后，反而能呈现出一种独特的故事感和生命力。这让我开始反思，我们在生活中是否过于追求“完美”而忽略了过程中的美？这本书，就像一本时间的留声机，将那些易逝的美好凝固，让我有机会反复品味，并从中汲取力量，去理解生命中那些无常中的恒常。