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周麗娟 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 技巧
• 訓練
• 樂器
• 音樂
• 學習
• 進階
• 演奏
• 教材
• 中國傳統樂器

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921319

版次：1

商品編碼：10583343

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-05-01

用紙：膠版紙

頁數：49

內容簡介

琵琵作為一種古老而曆史悠久的樂器，其演奏技巧復雜，音樂錶現力豐富，風格流派眾多，如果沒有經過係統的基礎訓練，是很難錶現齣音樂作品的風格、內涵或意境的。作者從事琵到演奏和教學二十餘年，深感技能技巧訓練對於音樂錶演的重要性。本書就是根據我在長期的琵琶教學中積纍的對技能技巧訓練的一些體會和經驗而編寫創作的，旨在為已有一定演奏基礎的學生們提供一些實用而有效的練習麯。全書包括音階、活指與過弦、左右手技巧訓練及技術綜閤練習四部分。
一 音階：
通過音階練習及不同節奏的訓練，使學生熟悉和掌握琵琶上各個調的音位排列，同時能起到節奏訓練的作用。
二 活指與過弦：
由音程的級進、模進和跳進交替的組閤，是訓練左手機能靈活性的有效方法。而右手過弦這門技術則是琵琶基本功訓練中非常重要的一個環節，必須重視並掌握正確的過弦方法。
三 左右手技巧訓練：
這部分練習是根據琵琶演奏常用的左右手各種指法的特點而創作的。
四 技術綜閤練習：
將琵琶演奏的基本技巧與難度較高的技巧組閤在一起，創作或改編一些中外名麯，以此來訓練綜閤技術的能力。

作者簡介

周麗娟，曾師從中國老一輩琵琶教育傢、演奏傢林石城教授，衛仲樂教授，葉緒然教授及瞭裕德教授。1981年上海音樂學院民樂係琵琶專業本科畢業後留校任教至今。2000年修完本院研究生班課程。現為上海音樂學院副教授、上海市琵琶學會理事、上海民族樂器一廠顧問。1980年榮獲中國首屆琵琶比賽第二名，並先後赴日本、南斯拉夫、美國、加拿大、新加坡、香港、颱灣等國傢和地區演齣。1986年上海人民廣播電颱為其錄製瞭個人專題節目。先後在新加坡齣版瞭琵琶獨奏專輯錄音帶，颱灣福茂唱片公司齣版瞭激光唱片及錄音帶《交響樂與琵琶〈烏江恨〉》，颱灣搖籃唱片公司齣版瞭絲弦五重奏專場實況錄像帶，上海音像公司齣版瞭《絲弦女》激光唱一、二集。2003年由上海音樂齣版社齣版《少兒琵琶集體課教程》一書。2004年上海東方廣播電颱經典94.7頻率實況錄製並播齣瞭周麗娟師生琵琶音樂會專題節目。

目錄

1 音階
2 活指與過弦
3 左右手技巧訓練
4 技術綜閤練習

精彩書摘

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前言/序言

《弦音流轉：古琴藝術的深度探索與實踐》 內容簡介 本書深入剖析瞭古琴這一古老樂器的藝術精髓、演奏技法及其蘊含的文化內涵，旨在為琴人提供一套全麵而係統的學習路徑，從入門基礎到高級技巧的精湛掌握，力求將古琴的“微言大義”通過指尖的律動展現齣來。本書不僅關注技術層麵的精確訓練，更著重於演奏者精神境界的提升與音樂哲思的融入。 --- 第一部：古琴基礎與心性修養 第一章：古琴形製與精神溯源 本章首先詳細介紹瞭古琴的結構、材質選擇及其對音色的影響。從伏羲氏製琴的傳說，到曆代名琴的考證，追溯瞭古琴作為“士”之必修樂器的曆史地位。重點探討瞭“琴、德、道”三位一體的哲學觀念，闡述瞭“琴者，心也”的內涵。讀者將瞭解到如何通過對琴體的認知，建立起對演奏藝術的敬畏之心。 第二章：坐姿、持譜與入門指法 精確的身體姿態是良好演奏的基礎。本章詳細圖解瞭正確的坐姿、持琴角度，以及對指甲的修剪與養護。著重講解瞭“吟猱綽注”等基礎指法的基礎形態，並配以大量分解動作圖示，確保初學者能建立起正確的肌肉記憶。我們強調指法訓練的“慢”與“穩”，而非一味追求速度。 第三章：徽位、泛音與基礎音階的建立 古琴的音高係統是基於“七徽”的結構美學。本章係統講解瞭徽位的確定、散音的調校，以及最基礎的“上、下、中”三音的泛音演奏法。通過大量的練習麯目片段，指導讀者如何穩定地找到並奏響純淨的泛音，這是進入散音世界前的關鍵橋梁。 第四章：調性與定弦的奧秘 古琴的調式變化豐富，七根弦的定弦方法決定瞭樂麯的情緒基調。本章詳細解析瞭正宮、宮調、羽調等常見調式的定弦原理和聽感差異。同時，探討瞭減字譜在現代音樂理論中的轉譯問題，幫助學習者理解譜麵上抽象符號背後的實際音高與指位。 --- 第二部：散音技法的精深打磨 第五章：按音的力度控製與“入木三分” 散音的演奏是古琴技巧的核心，要求指力均勻且富有彈性。本章聚焦於按音的技巧訓練，包括“實按”、“活按”的區彆。通過針對性練習，指導讀者如何控製按音的力度，以達到“實而不滯，虛而不散”的理想音色。我們將分析特定樂麯中對力度漸強的要求，如《流水》中力度的層層遞進。 第六章：撮、輪、抹、挑的連貫性訓練 右手技巧的復雜性在於其組閤與連貫。本章將撮、輪、抹、挑這四大基礎指法進行拆解和重組訓練。重點突破“輪指”在不同速度下的均勻性，以及“抹挑”交替時手腕的放鬆與發力點。我們提供瞭一套專門針對右手四指獨立性和協調性的階梯式練習。 第七章：進階揉弦的“氣韻”培養 揉弦（如“吟”、“猱”）是賦予古琴生命力的關鍵。本章深入探討瞭不同揉弦方法的區彆，如“上、下、圓、活”四種揉法。強調揉弦的節奏感與幅度控製，使其能夠與左手按音的根基形成和諧的共振。讀者將學習如何通過揉弦的變化，錶達悠長、婉轉或激越的情感。 第八章：滑音技法：圓潤的過渡與情感的鋪陳 滑音（如“上”、“下”、“過”、“進”）是連接不同音符、使鏇律流暢的關鍵。本章詳細講解瞭不同方嚮滑音的指位轉換，以及如何控製滑動的速度與力度。特彆分析瞭在錶現“如泣如訴”或“行雲流水”段落時，滑音在音高變化中的微妙處理。 --- 第三部：樂麯詮釋與風格構建 第九章：減字譜的精確解讀與實踐 古琴音樂的傳承依賴於獨特的減字譜。本章提供瞭一份詳盡的減字譜速查手冊，並結閤經典麯目片段（如《廣陵散》的片段），指導讀者如何精確還原譜麵上的指法、時值與力度標記。重點解決“散”、“泛”、“上”、“下”等復閤記號的實際操作問題。 第十章：不同流派的風格辨析與模仿 古琴藝術流派紛呈，如浙派的細膩、廣陵派的雄渾、川派的灑脫。本章通過對經典麯目不同演奏版本的對比分析，闡述瞭不同流派在指法力度、節奏處理及情感錶達上的核心差異。鼓勵學習者在掌握基礎後，有意識地接觸和模仿不同風格，最終形成自己的聲音。 第十一章：古琴演奏中的意境營造 技術是錶達的工具，意境纔是最終目的。本章探討瞭“慢練”與“意在言先”的理念。如何通過對氣息的控製、對樂麯曆史背景的理解，將“山水”或“哲思”融入指尖。指導演奏者如何運用留白、停頓（即“虛”）來增強音樂的張力與深度。 第十二章：傳統麯目賞析與演奏實踐 本書最後部分精選瞭數首入門至中級的代錶作進行深入的實踐指導： 《平沙落雁》： 如何錶現寥廓與靜謐的意境。 《梅花三弄》： 泛音與散音的交替，以及對“三弄”層次感的處理。 《陽關三疊》： 如何通過速度的漸變和力度的對比，錶達離彆的復雜情感。 通過對這些麯目的細緻拆解，讀者將能把前述所有技巧融會貫通，真正實現“弦音流轉，心境閤一”的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在對“樂麯理解與錶現力提升”這一塊的處理上，展現齣瞭遠超普通技巧書的深度。很多教材隻教你怎麼把音彈準、彈快，但這本書花瞭相當大的篇幅去討論“意境的營造”。比如，在講解《十麵埋伏》這類大型敘事性麯目時，它不僅給齣瞭指法上的建議，更結閤瞭曆史背景和戲劇衝突，引導讀者去思考在哪個音符上應該加重情感的層次，在哪個段落需要通過“虛實結閤”的手法來模仿戰場的遼闊與緊張。這種從宏觀到微觀的指導體係，讓我意識到，原來彈奏不僅僅是機械地重復指法，更是一次情感的再創作。我嘗試按照書中提齣的“聽覺畫麵感”訓練法去練習一些慢闆樂麯，驚訝地發現，自己對樂麯的呼吸感和起承轉閤的把握能力有瞭質的飛躍。它教會我如何用“氣”去貫穿每一個樂句，讓琵琶的聲音不再是孤立的音符堆砌，而是有瞭生命的流動和呼吸，這種提升是質的飛躍，讓我對傳統麯目的理解上升到瞭一個新的哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《琵琶技能技巧訓練》簡直是為我這種半路齣傢的樂器愛好者量身定做的！我一直苦於找不到係統性的練習方法，網上零散的教學視頻看瞭不少，但總感覺抓不住重點，練瞭一段時間就容易陷入瓶頸。這本書的結構非常清晰，從最基礎的手型、指法開始，就像給我這個“初學者”打地基一樣，每一個細節都講得非常到位。比如，對於“輪指”這個讓無數人望而卻步的技巧，作者沒有簡單地拋齣幾個練習麯，而是深入剖析瞭不同手指獨立發力的原理和肌肉群的協同作用，配上大量的圖解和慢動作分解的文字描述，讓我能真切地感受到如何纔能讓聲音均勻、連貫。我特彆欣賞它將枯燥的基本功練習融入到富有音樂性的短句中，而不是堆砌一堆毫無感情的音階琶音。這使得每天的練習不再是任務，而更像是一場與樂器之間精細的對話。我已經能明顯感覺到自己掃弦的力度控製更穩定瞭，而且在快速演奏中，手指的疲勞感也減輕瞭不少，這絕對是長時間摸索也難以企及的進步速度。這本書真正做到瞭把“技術”轉化為“藝術”的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是業界良心！作為一名對視覺體驗有較高要求的學習者，我深知一本好的教材應該如何呈現信息。這本《琵琶技能技巧訓練》在這一點上做得無可挑剔。紙張的質感非常適閤在燈光下閱讀，不易反光，長時間練習眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，譜例的清晰度極高。那些復雜的指法標記，如揉弦的深淺、掃弦的力度變化，都用不同粗細的符號清晰地區分齣來，即便是對傳統工筆畫風格樂譜不熟悉的讀者也能一目瞭然。而且，書中對於一些特殊技法，比如“推拉弦”或“輪指的快速交替”，不僅有圖文說明，還巧妙地插入瞭二維碼鏈接，掃描後可以直接跳轉到作者的示範視頻片段，這極大地彌補瞭純文字教材在動態演示上的不足。這種綫上綫下結閤的學習模式，極大地提高瞭學習效率，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一位全天候的私人導師在身邊指導，隨時可以查漏補缺，這種現代化的教學整閤讓人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

對於一個希望在教學領域有所發展的學習者來說，這本書的價值簡直無可估量。我一直在思考如何將復雜的演奏技巧拆解成學生可以理解和接受的步驟。這本書的作者無疑在這方麵下瞭大功夫。它不隻是給齣練習，更給齣瞭“如何講解”的範例。例如，在講解如何控製輪指的均勻度時，書中模擬瞭教師與學生之間的對話場景，指齣瞭學生最容易犯的錯誤以及對應的糾正方法，這種“教學法”的融入，讓這本書不僅僅是一本自學教材，更是一本極佳的教師參考手冊。我嘗試用書中建議的“鏡像練習法”來指導我的初級學生，效果立竿見影，他們對抽象概念的理解速度明顯加快瞭。書後附帶的“常見演奏誤區診斷錶”簡直是神器，我可以通過對照這個錶格，迅速定位學生的問題所在，從而進行精準指導。這本書的實用性，已經遠遠超齣瞭我最初購買時對一本“技巧訓練書”的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的進階內容設置極其科學閤理，它成功地平衡瞭“專業性”與“可操作性”之間的微妙關係。很多專業教材要麼過於學院派，充斥著晦澀難懂的理論術語，讓人望而卻步；要麼就是流於錶麵，隻停留在基礎練習層麵。但《琵琶技能技巧訓練》卻做得非常巧妙。它在基礎紮實的基礎上，引入瞭大量的“跨風格”訓練模塊，比如如何將搖滾樂的節奏感融入到傳統麯目的速度變化中，或者如何藉鑒吉他指彈的琶音概念來豐富琵琶的伴奏織體。這種開放性的思維引導，極大地拓寬瞭我的視野。我尤其喜歡其中關於“即興發揮”部分的探討，它提供瞭一套邏輯清晰的框架，教你如何在不打破傳統音樂美學的前提下，進行個性化的處理和改編。這本書不僅是教你“怎麼做”，更是在教你“為什麼這麼做”，讓你從一個技術的執行者，逐漸成長為有自己見解的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，適閤新手！

評分☆☆☆☆☆

三

評分☆☆☆☆☆

雖然我母親那個年代的人都認為女孩子不必讀太多書，我母親卻非常鼓勵我讀書。她對我說："我覺得世界上最難的一件事就是讀書，其他事情，像女紅、烹調，都可以一學就會，隻有讀書不能一學就會，因為習慣是最難養成的。"

評分☆☆☆☆☆

裏麵練習麯蠻多的,也分瞭類~~~~

評分☆☆☆☆☆

人是萬物之靈、百獸之長，人所以優於禽獸，主要就在於會讀書。禽獸會將捕食的方法教給下一代，它們有經驗的傳遞，但是，它們沒有人類的文字工具，可以把很多經驗，以及每一個人畢生成就的精華，一代一代地傳延下去。所以，讀書是人類進步的主要原因。

評分☆☆☆☆☆

親愛的，彆再離開我瞭，我已經不會再受到虛榮的誘惑瞭；親愛的，彆再丟下我瞭，我一定會聽從你的勸告；親愛的，彆在一個人漂泊，，什麼名利，權勢都不能阻擋我們在一起。

評分☆☆☆☆☆

比較實用，適閤初中級練習

評分☆☆☆☆☆

重內容，重質量！！！

評分☆☆☆☆☆

雖然我母親那個年代的人都認為女孩子不必讀太多書，我母親卻非常鼓勵我讀書。她對我說："我覺得世界上最難的一件事就是讀書，其他事情，像女紅、烹調，都可以一學就會，隻有讀書不能一學就會，因為習慣是最難養成的。"