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周丽娟 著

图书标签:

• 琵琶
• 技巧
• 训练
• 乐器
• 音乐
• 学习
• 进阶
• 演奏
• 教材
• 中国传统乐器

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921319

版次：1

商品编码：10583343

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：49

内容简介

琵琵作为一种古老而历史悠久的乐器，其演奏技巧复杂，音乐表现力丰富，风格流派众多，如果没有经过系统的基础训练，是很难表现出音乐作品的风格、内涵或意境的。作者从事琵到演奏和教学二十余年，深感技能技巧训练对于音乐表演的重要性。本书就是根据我在长期的琵琶教学中积累的对技能技巧训练的一些体会和经验而编写创作的，旨在为已有一定演奏基础的学生们提供一些实用而有效的练习曲。全书包括音阶、活指与过弦、左右手技巧训练及技术综合练习四部分。
一 音阶：
通过音阶练习及不同节奏的训练，使学生熟悉和掌握琵琶上各个调的音位排列，同时能起到节奏训练的作用。
二 活指与过弦：
由音程的级进、模进和跳进交替的组合，是训练左手机能灵活性的有效方法。而右手过弦这门技术则是琵琶基本功训练中非常重要的一个环节，必须重视并掌握正确的过弦方法。
三 左右手技巧训练：
这部分练习是根据琵琶演奏常用的左右手各种指法的特点而创作的。
四 技术综合练习：
将琵琶演奏的基本技巧与难度较高的技巧组合在一起，创作或改编一些中外名曲，以此来训练综合技术的能力。

作者简介

周丽娟，曾师从中国老一辈琵琶教育家、演奏家林石城教授，卫仲乐教授，叶绪然教授及了裕德教授。1981年上海音乐学院民乐系琵琶专业本科毕业后留校任教至今。2000年修完本院研究生班课程。现为上海音乐学院副教授、上海市琵琶学会理事、上海民族乐器一厂顾问。1980年荣获中国首届琵琶比赛第二名，并先后赴日本、南斯拉夫、美国、加拿大、新加坡、香港、台湾等国家和地区演出。1986年上海人民广播电台为其录制了个人专题节目。先后在新加坡出版了琵琶独奏专辑录音带，台湾福茂唱片公司出版了激光唱片及录音带《交响乐与琵琶〈乌江恨〉》，台湾摇篮唱片公司出版了丝弦五重奏专场实况录像带，上海音像公司出版了《丝弦女》激光唱一、二集。2003年由上海音乐出版社出版《少儿琵琶集体课教程》一书。2004年上海东方广播电台经典94.7频率实况录制并播出了周丽娟师生琵琶音乐会专题节目。

目录

1 音阶
2 活指与过弦
3 左右手技巧训练
4 技术综合练习

精彩书摘

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前言/序言

《弦音流转：古琴艺术的深度探索与实践》 内容简介 本书深入剖析了古琴这一古老乐器的艺术精髓、演奏技法及其蕴含的文化内涵，旨在为琴人提供一套全面而系统的学习路径，从入门基础到高级技巧的精湛掌握，力求将古琴的“微言大义”通过指尖的律动展现出来。本书不仅关注技术层面的精确训练，更着重于演奏者精神境界的提升与音乐哲思的融入。 --- 第一部：古琴基础与心性修养 第一章：古琴形制与精神溯源 本章首先详细介绍了古琴的结构、材质选择及其对音色的影响。从伏羲氏制琴的传说，到历代名琴的考证，追溯了古琴作为“士”之必修乐器的历史地位。重点探讨了“琴、德、道”三位一体的哲学观念，阐述了“琴者，心也”的内涵。读者将了解到如何通过对琴体的认知，建立起对演奏艺术的敬畏之心。 第二章：坐姿、持谱与入门指法 精确的身体姿态是良好演奏的基础。本章详细图解了正确的坐姿、持琴角度，以及对指甲的修剪与养护。着重讲解了“吟猱绰注”等基础指法的基础形态，并配以大量分解动作图示，确保初学者能建立起正确的肌肉记忆。我们强调指法训练的“慢”与“稳”，而非一味追求速度。 第三章：徽位、泛音与基础音阶的建立 古琴的音高系统是基于“七徽”的结构美学。本章系统讲解了徽位的确定、散音的调校，以及最基础的“上、下、中”三音的泛音演奏法。通过大量的练习曲目片段，指导读者如何稳定地找到并奏响纯净的泛音，这是进入散音世界前的关键桥梁。 第四章：调性与定弦的奥秘 古琴的调式变化丰富，七根弦的定弦方法决定了乐曲的情绪基调。本章详细解析了正宫、宫调、羽调等常见调式的定弦原理和听感差异。同时，探讨了减字谱在现代音乐理论中的转译问题，帮助学习者理解谱面上抽象符号背后的实际音高与指位。 --- 第二部：散音技法的精深打磨 第五章：按音的力度控制与“入木三分” 散音的演奏是古琴技巧的核心，要求指力均匀且富有弹性。本章聚焦于按音的技巧训练，包括“实按”、“活按”的区别。通过针对性练习，指导读者如何控制按音的力度，以达到“实而不滞，虚而不散”的理想音色。我们将分析特定乐曲中对力度渐强的要求，如《流水》中力度的层层递进。 第六章：撮、轮、抹、挑的连贯性训练 右手技巧的复杂性在于其组合与连贯。本章将撮、轮、抹、挑这四大基础指法进行拆解和重组训练。重点突破“轮指”在不同速度下的均匀性，以及“抹挑”交替时手腕的放松与发力点。我们提供了一套专门针对右手四指独立性和协调性的阶梯式练习。 第七章：进阶揉弦的“气韵”培养 揉弦（如“吟”、“猱”）是赋予古琴生命力的关键。本章深入探讨了不同揉弦方法的区别，如“上、下、圆、活”四种揉法。强调揉弦的节奏感与幅度控制，使其能够与左手按音的根基形成和谐的共振。读者将学习如何通过揉弦的变化，表达悠长、婉转或激越的情感。 第八章：滑音技法：圆润的过渡与情感的铺陈 滑音（如“上”、“下”、“过”、“进”）是连接不同音符、使旋律流畅的关键。本章详细讲解了不同方向滑音的指位转换，以及如何控制滑动的速度与力度。特别分析了在表现“如泣如诉”或“行云流水”段落时，滑音在音高变化中的微妙处理。 --- 第三部：乐曲诠释与风格构建 第九章：减字谱的精确解读与实践 古琴音乐的传承依赖于独特的减字谱。本章提供了一份详尽的减字谱速查手册，并结合经典曲目片段（如《广陵散》的片段），指导读者如何精确还原谱面上的指法、时值与力度标记。重点解决“散”、“泛”、“上”、“下”等复合记号的实际操作问题。 第十章：不同流派的风格辨析与模仿 古琴艺术流派纷呈，如浙派的细腻、广陵派的雄浑、川派的洒脱。本章通过对经典曲目不同演奏版本的对比分析，阐述了不同流派在指法力度、节奏处理及情感表达上的核心差异。鼓励学习者在掌握基础后，有意识地接触和模仿不同风格，最终形成自己的声音。 第十一章：古琴演奏中的意境营造 技术是表达的工具，意境才是最终目的。本章探讨了“慢练”与“意在言先”的理念。如何通过对气息的控制、对乐曲历史背景的理解，将“山水”或“哲思”融入指尖。指导演奏者如何运用留白、停顿（即“虚”）来增强音乐的张力与深度。 第十二章：传统曲目赏析与演奏实践 本书最后部分精选了数首入门至中级的代表作进行深入的实践指导： 《平沙落雁》： 如何表现寥廓与静谧的意境。 《梅花三弄》： 泛音与散音的交替，以及对“三弄”层次感的处理。 《阳关三叠》： 如何通过速度的渐变和力度的对比，表达离别的复杂情感。 通过对这些曲目的细致拆解，读者将能把前述所有技巧融会贯通，真正实现“弦音流转，心境合一”的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《琵琶技能技巧训练》简直是为我这种半路出家的乐器爱好者量身定做的！我一直苦于找不到系统性的练习方法，网上零散的教学视频看了不少，但总感觉抓不住重点，练了一段时间就容易陷入瓶颈。这本书的结构非常清晰，从最基础的手型、指法开始，就像给我这个“初学者”打地基一样，每一个细节都讲得非常到位。比如，对于“轮指”这个让无数人望而却步的技巧，作者没有简单地抛出几个练习曲，而是深入剖析了不同手指独立发力的原理和肌肉群的协同作用，配上大量的图解和慢动作分解的文字描述，让我能真切地感受到如何才能让声音均匀、连贯。我特别欣赏它将枯燥的基本功练习融入到富有音乐性的短句中，而不是堆砌一堆毫无感情的音阶琶音。这使得每天的练习不再是任务，而更像是一场与乐器之间精细的对话。我已经能明显感觉到自己扫弦的力度控制更稳定了，而且在快速演奏中，手指的疲劳感也减轻了不少，这绝对是长时间摸索也难以企及的进步速度。这本书真正做到了把“技术”转化为“艺术”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是业界良心！作为一名对视觉体验有较高要求的学习者，我深知一本好的教材应该如何呈现信息。这本《琵琶技能技巧训练》在这一点上做得无可挑剔。纸张的质感非常适合在灯光下阅读，不易反光，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，谱例的清晰度极高。那些复杂的指法标记，如揉弦的深浅、扫弦的力度变化，都用不同粗细的符号清晰地区分出来，即便是对传统工笔画风格乐谱不熟悉的读者也能一目了然。而且，书中对于一些特殊技法，比如“推拉弦”或“轮指的快速交替”，不仅有图文说明，还巧妙地插入了二维码链接，扫描后可以直接跳转到作者的示范视频片段，这极大地弥补了纯文字教材在动态演示上的不足。这种线上线下结合的学习模式，极大地提高了学习效率，让我感觉自己仿佛拥有了一位全天候的私人导师在身边指导，随时可以查漏补缺，这种现代化的教学整合让人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在对“乐曲理解与表现力提升”这一块的处理上，展现出了远超普通技巧书的深度。很多教材只教你怎么把音弹准、弹快，但这本书花了相当大的篇幅去讨论“意境的营造”。比如，在讲解《十面埋伏》这类大型叙事性曲目时，它不仅给出了指法上的建议，更结合了历史背景和戏剧冲突，引导读者去思考在哪个音符上应该加重情感的层次，在哪个段落需要通过“虚实结合”的手法来模仿战场的辽阔与紧张。这种从宏观到微观的指导体系，让我意识到，原来弹奏不仅仅是机械地重复指法，更是一次情感的再创作。我尝试按照书中提出的“听觉画面感”训练法去练习一些慢板乐曲，惊讶地发现，自己对乐曲的呼吸感和起承转合的把握能力有了质的飞跃。它教会我如何用“气”去贯穿每一个乐句，让琵琶的声音不再是孤立的音符堆砌，而是有了生命的流动和呼吸，这种提升是质的飞跃，让我对传统曲目的理解上升到了一个新的哲学层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的进阶内容设置极其科学合理，它成功地平衡了“专业性”与“可操作性”之间的微妙关系。很多专业教材要么过于学院派，充斥着晦涩难懂的理论术语，让人望而却步；要么就是流于表面，只停留在基础练习层面。但《琵琶技能技巧训练》却做得非常巧妙。它在基础扎实的基础上，引入了大量的“跨风格”训练模块，比如如何将摇滚乐的节奏感融入到传统曲目的速度变化中，或者如何借鉴吉他指弹的琶音概念来丰富琵琶的伴奏织体。这种开放性的思维引导，极大地拓宽了我的视野。我尤其喜欢其中关于“即兴发挥”部分的探讨，它提供了一套逻辑清晰的框架，教你如何在不打破传统音乐美学的前提下，进行个性化的处理和改编。这本书不仅是教你“怎么做”，更是在教你“为什么这么做”，让你从一个技术的执行者，逐渐成长为有自己见解的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个希望在教学领域有所发展的学习者来说，这本书的价值简直无可估量。我一直在思考如何将复杂的演奏技巧拆解成学生可以理解和接受的步骤。这本书的作者无疑在这方面下了大功夫。它不只是给出练习，更给出了“如何讲解”的范例。例如，在讲解如何控制轮指的均匀度时，书中模拟了教师与学生之间的对话场景，指出了学生最容易犯的错误以及对应的纠正方法，这种“教学法”的融入，让这本书不仅仅是一本自学教材，更是一本极佳的教师参考手册。我尝试用书中建议的“镜像练习法”来指导我的初级学生，效果立竿见影，他们对抽象概念的理解速度明显加快了。书后附带的“常见演奏误区诊断表”简直是神器，我可以通过对照这个表格，迅速定位学生的问题所在，从而进行精准指导。这本书的实用性，已经远远超出了我最初购买时对一本“技巧训练书”的期待。

评分☆☆☆☆☆

众叛亲离的我去找了虚荣，可是她却把我拒之门外。“哼，哈哈，我连虚荣都没有了，哈哈……”在一番嘲弄之后，沮丧的我终于想起了你。我想去找你，可是，你会原谅我吗，你还会帮助我吗，你还会回到我的身边吗？在一番范文之后，我还敢去找你。忽然，心里散出一道光，那是你黑宝石留在我心里的光，在冲破那层光晕之后，指引我，走向你身边。

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虚荣一如既往的和我密切交往着，但是我身边的人却一个个离我而去。当我非常迷惑地问他们为什么时，他们回答说：“你变了，就连诚信都离你而去，我们为什么还要呆在你的身边。”

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可是，每当遇到虚荣时，他总要用言语挑战你，说你的羊角辫还真有乡土风味，起初，我并不赞同，可是每当看到你在人群中格格不入时，心中便不受控制地生出了一种讨厌的感觉。于是我便渐渐的与你疏远了，和虚荣的交往越来越亲切了。

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文字所以那么重要，就因为它可以把人类最精华的经验流传下来。传说中有这么一句话："仓颉造字，鬼神皆哭。"鬼神为什么哭呢？大家可以想想这个问题。

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以前把人分成士、农、工、商四等，士列居首位，因为古人最好的出路是做官，想做官，就得读书。大家用"书中自有黄金屋，书中自有颜如玉"鼓励男孩子求取功名，但这些并不是今天我想讲的"读书"。今天我想告诉大家的，不是有黄金屋、有美人颜如玉的书，而是从古到今，数以万计的人用他们毕生的阅历和智慧，写来供做我们头脑滋养品的书。大家想想，写成一本书有多么不容易，写一篇文章都未必写得好，何况是一本书！虽然天下文章一大抄，但是这个"抄"的功夫也不简单。抄等于是一种摘录的工作，不仅摘录，还要言之成理，这其中包含了许多人一辈子的经验与智慧，作者可能要花上经年累月的工夫来完成它，而我们只需要数小时就能吸收，天底下哪有这么便宜的事？

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虚荣一如既往的和我密切交往着，但是我身边的人却一个个离我而去。当我非常迷惑地问他们为什么时，他们回答说：“你变了，就连诚信都离你而去，我们为什么还要呆在你的身边。”

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虽然我母亲那个年代的人都认为女孩子不必读太多书，我母亲却非常鼓励我读书。她对我说："我觉得世界上最难的一件事就是读书，其他事情，像女红、烹调，都可以一学就会，只有读书不能一学就会，因为习惯是最难养成的。"

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……

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