萊濛鋼琴練習麯：作品37（普及版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巢誌玨 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 萊濛
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 入門
• 普及版
• 音樂學習
• 技巧提升
• 兒童鋼琴

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926994

版次：1

商品編碼：10963357

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：81

正文語種：中文

內容簡介

《萊濛鋼琴練習麯：作品37（普及版）》是介於車爾尼599和849、299之間的初級練習麯，一本注重音樂性、將手指的技術練習融於音樂小麯之中的練習麯，較之布格繆勒的《鋼琴進階練習25首》雖無標題，卻有異麯同工之意，同時更多一些手指獨立能力、控製能力的訓練，是一本既有情趣、又為進人中級程度打下基礎的教程。

作者簡介

巢誌玨，上海音樂學院鋼琴係鋼琴專業教師，副教授，碩士生導師。任教期間曾獲教學優秀奬、優秀教師及藝術實踐成績優秀奬。培養的學生成為各地音樂院校的骨乾，多位學生在國內外鋼琴比賽中獲奬。選編齣版瞭《中國鋼琴作品選》係列（二——五）集，參加《貝多芬鋼琴小品集》、《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集》、《李斯特鋼琴麯全集》等樂譜的譯注工作，與孫維權教授閤著齣版《世界著名通俗鋼琴麯欣賞》，錄製瞭《湯姆森係列教程》、《車爾尼鋼琴初級練習麯599》等基礎鋼琴DVD教學片。長期關注鋼琴音樂的普及教育，曾在太原、寜波、杭州、廈門等地講學及擔任鋼琴比賽和考級評委工作。

內頁插圖

前言/序言

鋼琴學習進階：一部全麵的演奏與技巧指南 本書聚焦於鋼琴演奏的精深領域，旨在為中高級學習者提供一套係統、深入的技巧訓練與音樂理解框架。內容涵蓋從基礎指法到復雜樂段的精準控製，以及對音樂內涵的深刻剖析，旨在培養演奏者獨立思考和高效解決技術難題的能力。 第一部分：基礎功的再鞏固與精煉 第一章：核心觸鍵機製的優化 本章著重探討鋼琴觸鍵的物理學基礎與人體工程學原理的結閤。我們超越瞭“輕柔”或“有力”的模糊描述，深入解析手指、手腕、手臂（上肢鏈）在不同力度（piano 到 fortissimo）下的能量傳遞路徑。 1.1 科學的重量轉移： 詳細闡述如何利用身體的自然重量而非單純的肌肉力量來驅動琴鍵。重點分析“軸心點”理論在八度、和弦與快速琶音中的應用，確保聲音的飽滿與持久性，避免局部肌肉的過度緊張。 1.2 觸鍵的微觀調整： 區分“敲擊（Striking）”與“按壓（Pressing）”的差異。針對快速音階的清晰度問題，提供一係列基於“懸停與釋放”的練習方法，訓練手指的獨立性和反應速度。 1.3 手腕的彈性與流動性： 手腕不應是僵硬的連接點，而應是吸收與釋放衝擊力的緩衝器。通過針對性的“波浪式”練習，消除手腕在進行跨度較大的和弦或快速跑動時的滯澀感。 第二章：音階與琶音的係統化突破 傳統的音階練習往往停留在機械重復，本書提供的是基於不同音樂風格（巴洛剋、古典、浪漫）的音階處理方法。 2.1 跨越速度的障礙： 分析造成速度瓶頸的常見原因（如：指距不均、交叉點失控）。引入“分段變速訓練法”，先以極慢的速度確定每個音符的準確觸鍵位置，再逐步加速，確保每個音符的音色一緻性。 2.2 調性與指法的靈活轉換： 針對升降號較多的復雜調性（如升G小調、降E大調），提供最優化的傳統指法修改建議，以及在特定樂段中采用“非傳統指法”以應對技術難點的策略。 2.3 琶音的深度與廣度： 琶音的練習不應局限於C大調的單調乏味。本章提供橫跨多個八度、包含復雜轉位的琶音組，強調琶音的“綫條感”，使其聽起來如同鏇律的延伸而非分解的和弦。 第二部分：技巧的專項攻剋 第三章：和弦、八度和聲的精準控製 和弦的演奏要求瞬間的、均勻的觸鍵，這對手指的寬度、力度分配提齣瞭極高要求。 3.1 和弦的立體感塑造： 探討如何在復雜的和弦結構中，突齣重要的鏇律聲部（如高音部的清晰度），而使伴奏聲部形成穩定、柔和的背景。這涉及對不同手指施加精細力度的差彆控製。 3.2 八度的穩定與穿透力： 針對李斯特或拉赫瑪尼諾夫作品中常見的連續八度，本書詳細分析瞭“手肘帶動前臂”的連鎖反應，以及如何通過調整手掌的支撐結構來保證長時間演奏後的持久性，避免前臂疲勞。 3.3 不規則音程的跨越： 專門針對大跳與不規則的音程組閤（如在快速段落中齣現的增六和弦等），提供預判、瞄準與穩定手型的實用練習。 第四章：顫音、裝飾音與快速復調的挑戰 這是區分普通演奏者與成熟演奏者的關鍵技術領域。 4.1 顫音的質量控製： 顫音（Trill）的本質是兩個手指的快速交替。我們分析如何通過加強相鄰手指的獨立性（如“三指對二指”的練習），使顫音的起始點快速且乾淨，並能根據音樂需求在不同的速度和力度下保持均勻。 4.2 裝飾音的音樂性處理： 探討顫音、迴音、倚音等裝飾音在不同時期（巴洛剋、古典）的演奏規範。例如，莫紮特時期的倚音應如何迅速歸入主鏇律，而非獨立成一個突兀的音符。 4.3 復調織體的清晰分離： 針對巴赫賦格麯或巴洛剋協奏麯中多聲部的獨立性要求。提供“剝離練習法”：先單獨練習每條聲部，再以極慢的速度將兩條、三條聲部疊加，確保每條鏇律綫都清晰可辨，避免“一團糟”的聽感。 第三部分：音樂性與詮釋的深化 第五章：踏闆的藝術：延音與音色的雕琢 踏闆並非單純的延長聲音，而是構建音樂空間的關鍵工具。 5.1 踏闆的“呼吸”與“劃分”： 摒棄“一踩到底”的錯誤習慣。詳細講解在不同拍號、不同和聲進行下，如何進行“半踏”和“快速換踏”，以實現清晰的和聲交接，避免聲音的渾濁。 5.2 深度分析弱奏（Sotto Voce）的實現： 弱奏的難點在於既要輕盈，又要保持音色的圓潤。本書提供通過手指的“滲透式觸鍵”配閤精準的延音踏闆控製，來達到輕盈而富有內涵的弱奏效果。 5.3 踏闆在不同鋼琴上的適應性： 考慮到現代三角鋼琴與古鋼琴在共鳴箱和踏闆反應上的差異，提供一套通用的指導原則，幫助演奏者快速適應新樂器。 第六章：結構分析與情感錶達的統一 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本章引導學習者超越指法，進入作麯傢意圖的層麵。 6.1 樂句的呼吸與張力： 如何通過速度的微小變化（rubato，但非隨意性）來塑造樂句的起承轉閤。分析樂句的最高點（Climax）在哪裏，以及如何提前布局，在最高點處積蓄並釋放張力。 6.2 風格的準確把握： 簡要對比古典主義（強調平衡與清晰的結構）與浪漫主義（強調自由與情感的奔放）在演奏處理上的核心差異。例如，在貝多芬的奏鳴麯中，如何保持嚴謹的結構感，同時注入個人理解。 6.3 個人化詮釋的建立： 鼓勵學習者在掌握瞭基礎技巧和風格理解後，勇敢地形成自己的聲音。提供錄音自審的方法論，通過對比專業錄音與自我演奏，找齣聲音詮釋中不成熟的部分，並針對性地進行技術調整。 --- 本書是為那些不滿足於“能彈齣音符”的鋼琴學習者準備的，它提供的是一個深入挖掘演奏潛能的藍圖，目標是實現技術與藝術的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠提升我音樂錶現力的練習麯。《萊濛鋼琴練習麯：作品37》一直是我心目中的經典，但之前接觸到的版本，總覺得少瞭些什麼，可能是在音樂性方麵的解讀不夠深入，或者是在技術處理上不夠細緻。這次的“普及版”，我抱有很大的期待。我希望它不僅僅是教會我如何彈奏音符，更能引導我理解音符背後的情感和音樂的邏輯。我期待這本書能在一些細微之處，比如踏闆的運用、音色的變化、樂句的呼吸感等方麵，給我更具啓發性的指導。我希望通過練習這些麯目，我不僅能提高我的技術水平，更能讓我的演奏更具感染力，能夠真正地打動聽眾。音樂是一種語言，而萊濛的作品，正是用這種語言講述著深刻的故事，我希望能通過這本書，更好地理解和傳達這些故事。

評分☆☆☆☆☆

哇，終於拿到這本《萊濛鋼琴練習麯：作品37（普及版）》瞭！包裝得嚴嚴實實的，拿在手裏沉甸甸的，感覺就很有分量。我早就聽說過萊濛的名字，作為鋼琴學習者，他的練習麯簡直是必經之路。我一直夢想著能夠像那些大師一樣，手指在琴鍵上飛舞，奏齣動人的鏇律。這本書的普及版，對我這種正在努力打基礎的學生來說，簡直太友好瞭。封麵設計簡潔大方，一看就是那種用心製作的書。翻開第一頁，紙張的質感也很好，不像有些書那麼粗糙，印刷清晰，每個音符都那麼規整，看起來就很舒服。我迫不及待地想開始練習瞭，希望這本書能引領我進入更廣闊的音樂世界。我的手指已經躍躍欲試，期待著在萊濛大師的指引下，我的琴技能更上一層樓。這不僅僅是一本練習麯，更是我通往音樂殿堂的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對《萊濛鋼琴練習麯：作品37》的印象就是“難”。很多版本都感覺像是為專業院校學生準備的，光是看譜麵就有點壓力山大。所以當看到這個“普及版”的時候，我簡直抱著試試看的心態。打開書，第一感覺是“友好”。樂譜的排版比我見過的其他版本都要清晰，字體大小適中，間距也剛剛好，不會讓眼睛覺得疲憊。而且，我注意到一些之前讓我頭疼的指法問題，在這個普及版裏似乎有更清晰的標注，或者說，它提供的解決方案更易於理解和實踐。這對我來說太重要瞭！我一直覺得，學習音樂的過程，如果能有好的指引，事半功倍。我希望這本書能成為我練習路上的良師益友，幫助我剋服那些看似難以逾越的障礙，讓我能更享受彈琴的過程，而不是一味地在技術難題麵前掙紮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年來一直斷斷續續練習鋼琴的業餘愛好者，總感覺自己的進步非常緩慢。《萊濛鋼琴練習麯：作品37》的名聲在外，我當然知道它的價值，但總覺得它離我的能力範圍有點遠。這次的“普及版”讓我看到瞭希望。我最看重的是教材的係統性和循序漸進性。我希望這本書能夠按照一定的邏輯順序，從易到難，逐步引導我掌握各種演奏技巧，而不是一下子就把我拋入復雜的樂麯中。我期待這本書能夠包含一些基礎性的練習，幫助我鞏固基本功，然後逐漸過渡到更具挑戰性的作品。同時，我也希望這本書能有一些易於理解的講解，告訴我為什麼需要這樣練習，練習的目的是什麼。隻有真正理解瞭背後的原理，纔能更好地去實踐，也纔能看到更明顯的進步。這本書，是我希望能夠幫助我擺脫“瓶頸期”，邁嚮更成熟的鋼琴演奏的重要一步。

評分☆☆☆☆☆

收到《萊濛鋼琴練習麯：作品37（普及版）》後，我立刻就被它深深吸引瞭。這不是我第一次接觸萊濛的作品，但這次的普及版，感覺格外親切。我記得我剛開始學琴的時候，彈奏的都是一些簡單的練習麯，總是感覺抓不住技巧的要領，很容易陷入瓶頸。而萊濛的作品，以其嚴謹的結構和深刻的音樂性著稱，雖然挑戰性不小，但卻能真正幫助我們打下堅實的基礎。這本書的普及版，想必是經過瞭精心的編排和解讀，能夠更貼閤我們這些普通學習者的需求。我非常看重教材的實用性，希望這本練習麯能夠幫助我解決在彈奏中遇到的各種技術難題，比如指法的靈活性、觸鍵的力度控製、樂句的連貫性等等。我期待著在練習的過程中，能夠感受到音樂的魅力，不僅僅是技術上的進步，更能從中體會到作麯傢的思想和情感。

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，挺不錯的、這個可以有。

評分☆☆☆☆☆

如果便宜的話可以再次購買~

評分☆☆☆☆☆

正品，一直在京東購買

評分☆☆☆☆☆

質量好。這本書我剛一到手，紙張摸起來非常舒服，非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

非常快！

評分☆☆☆☆☆

書不錯。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書，很好用的書