戏剧名校教材文库：表演入门与表演考试 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马惠田，关瀛，何炳珠 著

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• 表演
• 戏剧
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• 考试
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• 名校
• 戏剧表演
• 表演技巧
• 舞台艺术

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104013624

版次：1

商品编码：10679404

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：225

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助。

内页插图

目录

表演专业入学考试和表演基础训练
一 表演专业入学考试的基本形式和主要内容
二 关于表演练习与表演小品
（一）通过表演练习、小品对考生进行哪些方面的考查
（二）怎样做好表演小品
（三）表演练习、小品例题和做法
（四）在考场上应注意的几个问题
三 朗诵考试
（一）通过朗诵对考生进行哪些方面的考查
（二）如何才能朗诵好
（三）朗诵时应该注意的几个问题
四 形体和声乐考试
（一）关于形体方面考试的要求
（二）关于声乐方面考试的要求

表演练习、小品、朗诵及歌曲材料
一 表演练习与表演小品内容梗概一百例
（一）单人练习
（二）双人或三人练习
（三）集体练习
（四）单人小品
（五）双入或三人小品
（六）集体小品
二 表演练习、小品试题
（一）单人小品练习试题
（二）双人小品练习试题
（三）集体小品练习试题
三 朗诵材料
（一）诗歌
（二）寓言
（三）小说
（四）剧本独自

精彩书摘

　　当然，表演艺术不能和人的行为完全等同起来，就以语言来说，如果在舞台上完全像生活中那样来说话，至少观众就听不大清楚。表演艺术还有着自身的美学要求。但是生活是表演艺术的创作基础，是表演艺术的立足之地。一个初学者向生活学习，从生活中汲取素材，结构成小品，并以生活中人的行为为基准来提高自己的表演能力，无疑路子是对的，不会走入歧途。当然在向生活学习的基础上，再由有经验的老师给以指导，那就更好了。
　　生活是一切文学艺术的创作源泉，对表演艺术来说，离开生活可以说是寸步难行。爱好表演艺术的初学者，必须热爱生活，勤于观察生活，积累生活，加强各方面的修养。从事表演艺术这门专业，不能靠撞大运，需要下苦功夫。那些有成就的表演艺术家都莫不如此。实践证明，一个对生.活冷漠，或是对生活玩世不恭的人，一个懒于观察、积累生活，各方面修养贫乏的人，是成不了一名好演员的。
　　（2）在小品中要组织好矛盾冲突。
　　在前面说明什么是表演小品时，曾谈到小品中要有一件小事，要有简单的矛盾冲突。这里所说的矛盾冲突，就是指表演者在完成小品时，要有一些障碍和波折。写篇文章不是还讲个起承转合嘛。文似观山不喜平，做表演小品就更应如此。如果表演者做起小品来，拿什么有什么，想什么来什么，干什么都易如反掌，要达到什么目的一下子就能实现，没有任何障碍和波折，也没有任何发展和起伏，那就没有意思了。用戏剧界的一句行话来说，就叫“没戏”。“没戏”对训练性的小品来说，绝不只是别人看了没兴趣，最主要的是人物的舞台行为没有发展，内心生活不会活跃，人物的思想情感也不会有什么起伏和变化！这样就引不起自己的创作欲望和创作冲动。即使硬着头皮去表演，也不会在表演上经受什么锻炼和提高。
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前言/序言

　　表演艺术是一门特殊的专业。一些热爱表演艺术或是有志于从事表演专业的青年同志，作为观众虽然经常和话剧、电影、电视有所接触，但终究还是以欣赏者的角度，站在表演专业大门之外去认识它，对表演专业大门之内的一切还是陌生的。
　　我们常常听到一些热爱表演专业的初学者提出这样或那样的问题，诸如：“我很想当个演员，可我不知道当演员都需要具备哪些条件，您看我行吗？有条件吗？“我想自修，应该从哪里人手，从哪里起步去做准备呢？怎样才能加深自己表演专业方面的修养呢？”“我自己经常关起门来在家里练习各种哭、各种笑，这样做对吗？”“我喜欢某某演员，经常看他的戏，回来就经常照他演戏的样子练习，这样做可以吗？”“我想报考戏剧、电影学院，平时怎样去做准备呀？都考些什么内容？有哪些具体要求？”“什么是表演小品？怎样才能做好表演小品呢？“我想练习朗诵，选些什么材料好呢？怎样才能朗诵好呢？”甚至还有的青年同志提出：“有人说，是演员材料就用不着做什么准备，不是演员材料怎么准备都不行，当个话剧、电影演员只要长得漂亮、会说话、不怯场就行了，这样讲对吗？”等等。

戏剧表演的基石与进阶：深度探索表演艺术的殿堂 本书是为所有致力于戏剧艺术的探索者和实践者精心打造的一部全面、深入的表演艺术指南。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部关于如何理解、诠释和呈现人类情感与戏剧冲突的哲学沉思录。本书旨在带领读者穿过表演艺术的迷雾，直抵其核心的真实与力量，为有志于专业院校学习和舞台实践的个体提供坚实的理论支撑与实用的训练路径。 --- 第一部分：奠基——理解表演的本质与历史脉络 第一章：表演的起源与哲思 本章追溯戏剧表演自古希腊祭祀仪式至今的演变历程，探讨表演作为一种人类基本交流方式的内在驱动力。我们将深入剖析“模仿”（Mimesis）的古典概念，并将其与现代心理学和人类行为学相结合，探讨演员如何通过身体与声音，构建一个可信的“他者”形象。内容涵盖从原始部落的仪式表演到当代剧场实验的跨度，强调表演的社会功能与精神价值。 第二章：西方戏剧理论的演进 聚焦塑造了现代表演体系的关键思想家和流派。从亚里士多德的“诗学”中对戏剧结构和情感净化（Catharsis）的阐述，到十八、十九世纪现实主义思潮对舞台“第四堵墙”的构建，再到布莱希特（Brecht）的“疏离效应”（Verfremdungseffekt）对传统沉浸式表演的挑战。本章将详细梳理梅耶荷德（Meyerhold）的生物力学、雅克·达尔克罗兹（Dalcroze）的韵律教学法等，为读者建立一个清晰的理论坐标系。 第三章：构建角色的内在世界 这是理解“真实表演”的关键章节。本书将重点阐述如何从剧本文本的字里行间，挖掘出角色的动机、潜意识冲突和需求层次。我们将引入心理投射理论，指导学习者如何区分“扮演”（Playing a role）与“成为”（Becoming）之间的微妙界限，并探讨如何运用个人经验进行富有深度和层次感的角色建构，避免表面化的模仿。 --- 第二部分：技艺——身体、声音与感知的训练体系 第四章：身体作为表达的媒介 表演始于身体。本章提供了一套系统化的身体训练方法，旨在提高演员的觉知力、控制力与适应性。内容包括： 空间感知与平衡： 学习如何在舞台上有效利用空间维度，建立角色与环境之间的动态关系。 肢体语言的密码学： 剖析姿态、行走方式和微表情的语义学，教授如何通过非语言信息传递复杂的情感状态和阶层差异。 即兴的力量： 强调即兴练习在打破演员僵化模式、激发创造力的作用，提供一系列针对性强的即兴场景和任务。 第五章：声音的雕塑与情感的载体 声音是直达观众内心的桥梁。本书对发声技巧的讲解，超越了简单的气息支撑，着重于声音的“情感色彩”和“角色音质”的塑造。内容包括： 呼吸与共鸣的科学： 深入探讨正确的呼吸支持系统，以及如何利用头腔、胸腔和鼻腔共鸣来创造符合角色身份的音色。 清晰度与节奏： 详细讲解元音的精确化和辅音的清晰度训练，以及如何运用停顿（Pause）和语速变化来控制戏剧张力。 情感声音的调校： 训练如何让声音自然地承载愤怒、恐惧、喜悦等复杂情绪，确保声音的真实性而非夸张性。 第六章：感知与反应的训练 现代表演强调瞬间的、有机的反应能力。本章致力于提升演员的“在场感”（Presence）和对搭档的敏感度。我们将介绍“倾听的艺术”，即如何真正接收来自对手、环境和潜意识的信号，并作出即时、合理的反馈。通过一系列视听觉的专注力练习，帮助演员达到一种“开放的接收”状态。 --- 第三部分：实践——从独白到群戏的舞台呈现 第七章：文本分析与情境构建 成功的表演根植于对剧本的透彻理解。本章提供了一套结构化的文本分析框架，包括： 事件线与行动目标： 明确角色的核心目的（Objective）及其在不同场景中采取的行动（Action）。 对手戏的动态构建： 学习如何将剧本中的对话视为一系列相互作用的“争夺战”，而非简单的信息交换。 潜台词的挖掘： 探索剧本中未言明的意图和情感冲突，指导演员如何通过“做”来展现“说”背后的真实动机。 第八章：经典场景的重塑与诠释 本章选取了不同历史时期和风格的经典独白与对手戏片段，进行深入的案例剖析。重点不在于模仿既有的表演范本，而在于鼓励学习者发展出自己独特的、符合当代语境的诠释视角。我们将分析莎士比亚的激情、契诃夫的克制以及现代剧的疏离感，提供具体的排练策略。 第九章：镜头前的表演与多媒体整合 鉴于当代戏剧生态的变迁，本章探讨了舞台表演技巧如何向影视表演领域迁移。内容包括： 景别与表演强度的调适： 讲解特写镜头对演员细微表情的要求，以及如何将舞台上的爆发力转化为镜头前的内敛张力。 非线性叙事的处理： 面对碎片化的拍摄和非时间顺序的场景，演员如何维持角色的内在连续性。 技术整合： 简要介绍演员与灯光、音效设计师合作，共同构建沉浸式或跨媒体表演环境的方法论。 --- 第四部分：自我认知与专业发展 第十章：演员的心理韧性与职业道德 表演艺术对个体的精神消耗巨大。本章关注演员的心理健康与自我维护。内容涉及： 处理失败与拒绝： 提供应对试镜挫折和专业批判的有效策略，培养健康的自我认知。 排练室的合作精神： 强调在集体创作中，尊重导演、编剧和技术团队的必要性，建立专业且高效的合作关系。 持续学习的路径： 引导学习者将每一次实践视为自我完善的机会，确立终身学习的艺术观。 本书的目标是激发您内心深处对戏剧艺术的敬畏与热爱，提供一把通往专业表演殿堂的钥匙。通过严格的理论学习和不懈的身体实践，每一位读者都将能够发展出自己独特、有力且富有洞察力的表演风格。

评分☆☆☆☆☆

这部书的排版和设计简直是教科书级别的典范，每一个细节都透露出一种严谨和专业。光是翻开扉页，就能感受到那种扑面而来的学术气息。纸张的质感非常厚实，油墨印刷的清晰度也无可挑剔，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，它在内容组织上的匠心独运。章节之间的过渡自然流畅，逻辑清晰，让人在学习过程中能始终保持清晰的思路。特别是那些案例分析部分，图文并茂，排版布局合理，使得复杂的表演理论也能被直观地理解和吸收。对于一个初学者来说，光是拿着这本书，就已经有了一种被专业指导的踏实感，这种用心打磨的实体书，是电子版无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“考试”环节的解析深度。很多人在准备表演院校的入学考试时，往往陷入了‘演一个角色’的误区，而这本书清晰地指出了考官真正想看到的是什么：是你的潜能、你的反应速度，以及你对文本的理解深度。它提供的模拟面试和即兴片段分析，简直就是一份‘考场生存指南’。里面的建议非常具有实操性，比如如何处理临场忘词，如何利用道具等，这些细节的处理，往往是决定成败的关键。读完这部分，我感觉自己对考试的恐惧感大大降低了，取而代之的是一种胸有成竹的准备姿态。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者对不同表演流派的理解非常中立而深刻，没有偏袒任何一家学说。它像一个经验丰富的老教授，在为你搭建一个广阔的知识框架，让你在入门之后，可以根据自己的兴趣和未来发展方向，去选择深耕的方向。它没有将所有演员都塑造成一个模子，而是强调发现并释放个体独特的‘表演声纹’。这种尊重个体差异的教学理念，对于那些在探索自我风格的年轻人来说，无疑是一剂强心针。这本书的视野，远超出一本简单的入门教材，更像是一份长期的职业规划蓝图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去买过一些表演相关的书籍，大多是名人回忆录或者某些流派的深度解读，对于一个想跨界或者刚起步的人来说，读起来挫败感很强。但这一本，它就像一个耐心的同行者，它理解初学者的困惑与瓶颈。书中的语言风格是那种既有学术的精准，又不失亲切和鼓励的口吻，读起来非常舒服，没有那种高高在上的说教感。它成功地架起了一座从零基础到专业门槛之间的坚实桥梁，让我想不断地拿起书，合上书，再拿起书，去对照着自己的练习进行反思和改进，真正做到了知行合一。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的时候，我对于“入门”这个词多少有些保留，但这本书彻底颠覆了我的看法。它没有采用那种空泛的说教，而是真正从最基础的元素——比如呼吸控制、身体感知这些看似微不足道却至关重要的环节入手，循序渐进地引导读者建立起表演的“肌肉记忆”。我以前总觉得表演是玄之又玄的东西，需要天赋，但这本书的讲解方式，把那些高深的理论拆解成了可以操作的步骤和练习，每一个练习都有明确的目标和衡量标准，让人感觉‘啊，原来我真的可以做到’。那种由内而外的自信建立过程，才是这本书最宝贵的财富，它不是告诉你‘怎么演’，而是告诉你‘如何成为一个能演的人’。

评分☆☆☆☆☆

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