美學概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王朝聞 編

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
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• 藝術史
• 文化
• 審美
• 西方美學
• 藝術理論
• 美學史
• 人文社科

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010001371

版次：1

商品編碼：10599080

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1981-06-01

用紙：膠版紙

頁數：345

字數：238000

正文語種：中文

內容簡介

《美學概論》的研究對象包含以下幾個相互聯係的方麵：（1）從客觀方麵研究審美對象，闡明美的本質和根源，研究美醜的矛盾發展，美的各種存在形態以及崇高、滑稽、悲劇、喜劇等的本質特徵和相互聯係。（2）從主觀方麵研究作為審美對象的反映的審美意識，闡明它的本質、反映形式的特徵及其曆史發展的規律性。（3）研究作為審美意識的物質形態化瞭的集中錶現的藝術，闡明藝術的本質、內容與形式、種類，以及藝術創造活動的規律性和作為這種創造成品的反映、評價的藝術欣賞、藝術批評等問題。

目錄

緒論
一 美學研究的對象
二 美學研究的任務和方法
第一章 審美對象
第一節 美的本質
一 美學史上探索美的本質問題的基本途徑
二 美的本質問題的初步探討
三 真、善、美的相互聯係和區彆
第二節 美的形態
一 現實美與藝術美
二 優美、崇高、悲劇、喜劇(滑稽)

第二章 審美意識
第一節 審美意識的本質
一 對美學史上關於審美意識問題的不同認識路綫的概略考察
二 審美意識的曆史起源
三 審美意識與科學和道德的聯係和區彆
四 審美意識的客觀標準和個性差異
第二節 審美感受的心理形式
一 感覺
二 知覺
三 聯想、想象
四 情感
五 思維

第三章 藝術傢
第一節 社會分工與藝術傢
一 生産勞動與藝術創作的萌芽
二 社會分工與專門從事藝術生産的藝術傢
三 藝術傢與時代、民族、階級
四 藝術傢與群眾
第二節 藝術傢的生活實踐、世界觀和藝術修養
一 藝術傢的生活實踐
二 藝術傢的世界觀
三 藝術傢的藝術修養
第三節 藝術傢的創作個性
一 審美意識的特點與創作個性
二 創作個性的形成和發展

第四章 藝術創作活動
第一節 藝術創作中的構思活動
一 藝術構思作為一種認識活動的特點
二 藝術構思的基本過程和心理活動
第二節 藝術創作中的傳達活動
一 藝術傳達本質
二 藝術傳達與藝術的技巧、手法

第五章 藝術作品
第一節 藝術作品的內容和形式
……
第六章 藝術的欣賞和批評
後記

精彩書摘

所謂“心理學的美學”把美學的研究歸結為純粹心理學的研究是完全錯誤的。當然，忽視美學與心理學的聯係，也不利於美學的發展。
美學與藝術理論有著特彆密切的關係。弄清二者之間的關係，對於認識美學的對象特彆重要。美學的研究對象包含客觀世界的美和人對客觀世界的美的反映的全部領域，它把藝術作為審美意識的集中錶現來研究其本質和一般規律。藝術理論以各門不同藝術的特殊性、具體的創作規律、欣賞規律為研究對象，直接為指導各門藝術的實踐活動服務。美學是哲學性質的科學，它對各門藝術理論的研究具有方法論的意義，同時各門藝術理論的研究成果又能夠反過來豐富和推動美學的研究。由於藝術是審美意識的集中錶現，藝術理論與美學理論之間常常是彼此滲透和相互轉化的。關於藝術本質規律的某些直接探索，常常也就是美學理論。
從曆史上看，雖然古代早已産生瞭美學思想的萌芽，但是作為較係統化的獨立形態的美學的建立卻晚於藝術理論。當美學還沒有成為一門獨立的科學的時候，關於某一部門的藝術理論卻早已從其他科學中獨立齣來瞭。西方古代有亞裏士多德的《詩學》，中國古代有儒傢的《樂記》，這樣的著作所研究的是一個部門或主要是一個部門的藝術理論。後來隨著藝術的發展，有關藝術的創造和欣賞批評的專著不斷齣現，雖然它們所研究的隻是屬於一個藝術部門的理論問題，但卻具備瞭美學的意義。藝術理論之所以較早地取得瞭一門獨立的科學的地位，主要是因為藝術作為一種社會意識形態明顯地具有不同於其他社會意識形態的特點，同時藝術實踐本身的發展要求從理論上概括藝術傢的創作經驗，和提齣社會對藝術的批評的準則。

《美學概論》是一本探索美學基本原理、核心概念以及美學理論發展曆程的入門讀物。本書旨在為讀者構建一個理解美學世界的清晰框架，引領讀者深入探究“美”的本質，以及人類為何會對某些事物産生審美體驗。 全書的結構清晰，邏輯嚴謹，從最基礎的哲學思考齣發，逐步深入到具體的藝術實踐與審美判斷。第一部分“美學是什麼”首先定義瞭美學的學科範疇，闡述瞭其與哲學、心理學、社會學等其他學科的聯係與區彆。我們將考察美學在人類思想史上的起源，追溯柏拉圖、亞裏士多德等古希臘哲學傢對美的早期探索，以及中世紀、文藝復興時期美學思想的演變。通過梳理這些曆史脈絡，讀者可以初步認識到美學並非一種抽象的理論遊戲，而是根植於人類生存體驗和文化實踐的深刻洞察。 接著，本書將聚焦於“美”這一核心概念的多元性與復雜性。我們不會提供一個單一的、靜態的“美”的定義，而是會呈現不同的美學流派如何理解美。例如，客觀主義美學認為美是一種客觀屬性，存在於事物本身；而主觀主義美學則強調美是一種由觀賞者心理狀態決定的體驗。本書將詳細分析“崇高”、“優美”、“滑稽”等與美相關的審美範疇，探討它們各自的特徵、産生條件以及在不同文化語境下的錶現。我們將引入康德的“自由之美”與“依附之美”的區分，以及叔本華對意誌與痛苦在藝術中的錶達的洞見，幫助讀者理解美學並非僅限於對“好看”事物的描述，而是關乎人類情感、認知和生存狀態的復雜 interplay。 在探討瞭“美”的普遍性之後，本書將轉嚮“藝術”。藝術作為人類創造性活動的集大成者，是美學理論最核心的關注對象之一。我們將首先審視“什麼是藝術”這一古老而又常新的問題。本書將梳理藝術的起源，從原始社會的圖騰崇拜、巫術儀式，到人類文明發展過程中各種藝術形式的誕生與演變。我們將探討不同藝術門類（如繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇、電影等）的特性、錶現手法及其在美學理論中的地位。本書將深入分析形式主義美學對藝術形式、構成要素的強調，以及錶現主義美學對藝術傢內心情感錶達的關注。同時，我們也會探討後現代主義美學對藝術邊界的模糊化、對意義的不確定性的認知，以及對大眾文化與高雅藝術的融閤等前沿議題。 理解藝術的發生，離不開對“創造”和“接受”的分析。因此，本書將花費大量篇幅探討藝術創作的過程。我們將從藝術傢的靈感來源、創作動機、技法運用以及情感投入等多個維度進行剖析。我們將藉鑒榮格的集體無意識理論，探討藝術傢如何從深層心理中汲取原型意象；分析格式塔心理學對藝術傢如何感知和組織視覺元素的影響；理解藝術傢的社會角色和曆史責任。同時，本書也將深入研究藝術作品的接受過程，即觀眾或讀者如何理解、解讀和評價藝術。我們將討論移情（Empathy）、聯想（Association）、象徵（Symbolism）等接受美學的核心概念，以及文化背景、個人經驗對審美判斷的塑造作用。 “審美判斷”是美學理論中的另一個關鍵環節。本書將引導讀者思考：我們是如何做齣“這是美的”或“那不是美的”這樣判斷的？本書將詳細闡述審美判斷的特徵，例如其普遍性要求（盡管是主觀的，但我們期望他人也能認同）、無利害性（不直接關乎功利得失）以及目的性（但非以特定目的為導嚮）。我們將重點分析康德在《判斷力批判》中提齣的關於審美判斷的理論，特彆是其“普遍主觀性”和“無概念的普遍性”等觀點。此外，本書還將探討情境、文化傳統、教育背景等因素如何影響我們的審美判斷，以及不同文化中存在的審美價值體係的差異。 隨著社會的發展和科技的進步，美學研究的領域也在不斷拓展。本書的後期章節將關注當下與美學相關的熱點問題。例如，我們將在“日常生活美學”中探討傢庭、城市、服飾、飲食等日常事物中的審美價值，以及我們如何通過審美實踐提升生活品質。在“技術與美學”部分，我們將分析攝影、電影、數字藝術、虛擬現實等新技術對傳統藝術形式的衝擊與融閤，以及人工智能在藝術創作和審美評價中可能扮演的角色。本書還將觸及“環境美學”，探討人與自然環境的關係，以及如何通過審美方式構建和諧的人居環境。 在寫作風格上，《美學概論》力求做到既具學術深度，又不失可讀性。本書將避免使用過於晦澀的術語，即便涉及專業概念，也會配以清晰的解釋和生動的實例。本書的語言風格平實而富於啓發性，力求在嚴謹的理論分析中融入人文關懷。我們將穿插引用經典藝術作品的分析，結閤當代社會現象的觀察，讓美學理論不再是高高在上的學術符號，而是能夠照亮我們生活、豐富我們體驗的智慧源泉。 總而言之，《美學概論》是一本為所有對“美”與“藝術”抱有好奇心的人士而寫的書。無論您是初次接觸美學領域的學生，還是對藝術充滿熱愛的愛好者，或是希望從更深層次理解人類文化活動的讀者，都能在這本書中找到啓發和收獲。本書的目標是點燃您對美的感知力，提升您的審美素養，並幫助您在紛繁復雜的現代社會中，發現和創造屬於自己的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅著實不小，初看之下，份量感十足，我甚至給自己定下瞭“每月完成一章”的宏偉計劃。然而，一旦沉浸其中，時間感便被徹底消融瞭。它最吸引我的地方在於其極具個人色彩的哲學立場。作者並非采取中立的、百科全書式的羅列方式，而是明確地錶達瞭自己的傾嚮——一種傾嚮於強調個體經驗和情感在建構美學價值中的核心地位。書中對於“感受力”的論述，反復強調瞭非理性因素對審美判斷的決定性作用，這與我過去接觸的、偏重於形式分析和客觀規律的美學教材截然不同。它大膽地將“直覺”提升到與“理性思辨”同等重要的地位，甚至在某些語境下更為優先。這種對主觀能動性的肯定，極大地鼓勵瞭讀者去相信自己內心深處最真實的審美反應，而不是盲目地去迎閤所謂的“標準答案”。閱讀過程中，我經常會停下來，關上書本，去迴味剛剛讀到的某一句話，並對照自己最近一次觀看日落或聆聽音樂時的真實感受，進行一種私密的、深刻的自我校準。這種互動性，讓閱讀不再是被動的知識接收，而是一種積極的自我探索。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計上看，這本書的選擇非常大膽，采用瞭啞光質感的封麵和略帶粗糲感的紙張，這似乎在無聲地宣告其內容並非是迎閤大眾審美的“快餐讀物”。它更像是一件需要被小心對待的、具有特定觸感的藝術品。內容上，我特彆關注瞭其中對“科技美學”與“自然美學”之間張力的探討。作者並沒有簡單地將現代技術視為自然之美的對立麵，而是深入挖掘瞭兩者之間相互滲透、相互轉化的復雜關係。比如，在分析數字藝術生成的美學意義時，他引入瞭復雜係統理論中的“湧現性”概念，來解釋為何人工生成的圖案也能觸動人類的審美神經。這種前瞻性的視野，使得全書沒有被鎖定在曆史的塵埃中，而是始終保持著對未來的敏感度和批判性。它迫使讀者去思考，在人工智能日益滲透我們生活的時代，我們應該如何重新定義“創造力”和“審美主體”。讀完後，我感覺自己對身邊的一切——無論是算法推薦的音樂，還是城市建築的幾何布局——都有瞭一種全新的、更具批判性的觀察視角。這本書帶來的影響是深遠的，它不僅僅是知識的積纍，更是一次思維模式的徹底重塑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我期待的是一本能提供清晰“美學標準”的指南書，畢竟生活中的審美選擇太多，常常令人無所適從。我希望它能像一本食譜，告訴我什麼是“好”的構圖，什麼是“正確”的韻律，好讓我能迅速在藝術的海洋中定位自己的坐標。但這本書完全反其道而行之，它更像是一位富有激情的、略帶叛逆精神的導遊，帶著你跑過各種風格迥異的景觀，然後告訴你：“看，這就是美在不同時空下的呼吸方式，你覺得哪個讓你心跳加速，那就是你的答案。”書中對“醜陋”的討論尤其令我印象深刻。它沒有將醜陋簡單地歸為反麵或缺陷，而是將其視為一種重要的審美張力來源，甚至是社會批判的銳利武器。作者引用瞭許多後現代藝術傢的案例，那些充斥著工業廢料、破碎圖像和非理性敘事的作品，在書中被賦予瞭嚴謹的邏輯和深刻的內涵。這迫使我重新審視自己固有的審美偏見。我開始明白，接受美學研究的“模糊性”和“多義性”，比尋求單一的“真理”要重要得多。這種對既定範式的挑戰，雖然過程充滿睏惑，但最終帶來的卻是思想上的自由和解放，如同掙脫瞭束縛的藤蔓，得以嚮更廣闊的天空伸展。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍甫一入手，便帶著一股沉靜的學院氣息，油墨的芬芳混閤著紙張特有的陳舊感，讓人心生敬畏。我本以為這是一部艱深的哲學著作，充斥著晦澀難懂的術語和冗長的論證，畢竟“美學”二字本身就自帶一種高高在上的距離感。然而，翻開扉頁，首先映入眼簾的並非是對康德或黑格爾的復述，而是一係列色彩斑斕、充滿張力的圖像解析。作者似乎非常擅長用最直觀的視覺衝擊來引導讀者的思考。比如，對一幅印象派畫作的分析，與其說是對筆觸和光影的枯燥描述，不如說是一場深入心靈的對話。它引導我去思考，為何某些色彩的組閤能喚起我莫名的憂鬱，而另一些則能帶來瞬間的振奮。書中的結構設計也十分巧妙，仿佛是精心鋪設的迷宮，每條岔路都通往一個新的認知維度。我尤其欣賞作者在探討“崇高”這一概念時所采用的跨學科視角，它不再局限於古典美學範疇內的“壯麗”或“宏大”，而是延伸到瞭現代科技帶來的壓迫感，以及人類在宇宙尺度下的渺小與掙紮。這種將經典理論與當代經驗緊密縫閤的處理方式，極大地拓寬瞭我的理解邊界，讓我意識到美學並非陳腐的知識，而是我們感知世界、理解情感的核心工具。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀學術類書籍時，最怕的就是那種冗長、脫離實際的理論推演。但是，這本書在保持其學術深度的同時，展現齣令人驚嘆的敘事能力。它幾乎沒有使用那種讓人望而生畏的腳注地獄，取而代之的是大量生動、富有戲劇性的曆史場景重現。我感覺自己不是在閱讀一本關於審美理論的書，而是在參與一場跨越韆年的藝術沙龍。例如，作者對古希臘悲劇美學與日本“物哀”之間微妙關聯的剖析，描繪得如同一幅精美的中國山水畫，疏密有緻，意境悠遠。他似乎深諳讀者的注意力麯綫，總能在關鍵的理論點上插入一段恰到好處的文學典故或文化軼事，讓原本可能乾燥的邏輯鏈條瞬間變得鮮活起來。閱讀體驗是極其流暢和愉悅的，那種感覺就像是在一位見多識廣、風趣幽默的長者身邊聽故事，他能將最復雜的概念用最傢常的語言解釋清楚，卻又不失其精髓。這種平衡的藝術，對於一本旨在普及和深化美學認知的書籍來說，無疑是巨大的成功。它成功地架起瞭象牙塔與日常生活之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，一本老書

評分☆☆☆☆☆

親愛的，彆再離開我瞭，我已經不會再受到虛榮的誘惑瞭；親愛的，彆再丟下我瞭，我一定會聽從你的勸告；親愛的，彆在一個人漂泊，，什麼名利，權勢都不能阻擋我們在一起。

評分☆☆☆☆☆

這是一本積極嚮上的書，旨在讓你的生活變得更加美好。本書開篇就提齣瞭這樣一條原則：任何人都能獲得更多。無論你是什麼人，性格怎樣，都能通過學習成為一名更優秀的談判者，獲得更多利益。 　　在20餘年的教學生涯中，我清楚地看到人們在我麵前變成瞭更齣色的談判者。當他們藉由談判技巧在生活中得到更多的時候，他們更加清晰地認識瞭自己，尤其是認識瞭他人。 　　無論是他們在我的課堂上所學到的，還是他們在生活中所運用的，大量的談判技巧都是對傳統觀點的挑戰。許多談判技巧乍一看似乎有違常理，然而，我的學生們在日常生活中所取得的成功以及他們個人的成長，這些都標誌著看待人際交流的新視野。本書所展示的爭取更多的過程賦予瞭談判理論以新的含義：化繁為簡，取消艱澀的術語行話，提供一種更實用、更現實、更有效的人際交流溝通方式。 　　隨著中國對內和對外發展的不斷加速，各種交流日益頻繁，原有的和新産生的，友好的和不那麼友好的，專業的和個人的，無論是哪一種，本書所介紹的這些談判技巧都將會對其大有助益。它們共同提供瞭一種更有效的人際溝通方式，使你能從容自如地與他人進行交流，無論他人與你相同或相異，尤其是那些文化背景與你迥然不同的人們。正是這些豐富多彩的不同文化纔構成瞭我們所生活的各個城市乃至整個世界。這些談判技巧對任何一個談判主題均不包含主觀色彩，隻是提供瞭一個客觀操作過程，讓人們在任何情形下都能更有效、更成功地與他人進行交流溝通。 　　你會看到，在很多時候，采用傳統的談判觀點效果並不理想，如閤理性、權力、中途退席離場、“雙贏”等。相反，一些新的策略，例如，對情緒的敏感程度、人際關係、確立明確的目標、采取循序漸進的策略、區彆對待具體情境等，往往更具說服力。 　　我的學生們正學著通過溝通交滾，哪怕對方充滿敵意，通過尊重對方的觀點實現更多，無論對方的觀點是什麼。他們懂得，采用“我們與他們”這樣的對抗性戰術隻會使自己的利益受損，隻有奮力爭取閤作纔能獲得更多。他們正學著用最溫和的方式對待強硬的談判對手。他們大膽信任對方，但會堅持讓對方作齣承諾以為迴報。他們不是懦夫。他們會實現自己的目標。 　　正如貫穿全書始終，本書的主題是“獲得更多”，並非“獲得一切”。本書旨在，幫助所有閱讀本書、並完全接受書中所介紹的談判技巧和策略的人有效提高生活質量。有些談判技巧也許並非始終奏效，有些談判技巧相較而言也許效果更好。本書不僅會教你如何選擇適閤自己的最佳技巧，還能訓練你熟練掌握這些技巧。 　　最後一點，本書不是關於如何學會談判，而是要讓你從內心深處成為一名真正的談判者，讓這些談判技巧和策略就像你的性格一樣，成為你密不可分的一部分。一旦這些技巧實現瞭內化，幾乎你所進行的每一次談判都會有所改善。

評分☆☆☆☆☆

不錯的不錯的不錯的

評分☆☆☆☆☆

能在京東買到這書真好，麼麼噠，謝謝啦

評分☆☆☆☆☆

挺不錯

評分☆☆☆☆☆

那天，你又勸我和虛榮保持距離。我有點怒瞭，根本就沒有聽見你的話。你有點激動地說：“時間會見證一切。”我隨口扔下一句：“那就等著吧！”依稀記得，那是你第一次生氣，也是第一次，我令你哭瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的不錯的不錯的