看電影的藝術/北京大學影視藝術譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約瑟夫·M.博格斯，丹尼斯·W.皮特裏，譯者：張菁，郭侃俊 編

圖書標籤:

• 電影藝術
• 電影理論
• 影視研究
• 電影史
• 電影批評
• 北京大學
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• 藝術理論
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京大學

ISBN：9787301164730

商品編碼：1060052234

開本：16

齣版時間：2010-12-01

基本信息

• 商品名稱：看電影的藝術/北京大學影視藝術譯叢
• 作者：(美)約瑟夫·M.博格斯//丹尼斯·W.皮特裏|譯者:張菁//郭侃俊
• 定價：68
• 齣版社：北京大學
• ISBN號：9787301164730

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-12-01
• 印刷時間：2010-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：514
• 字數：650韆字

編輯推薦語

美國熱門電影教材，被加州大學伯剋利分校等400餘所高校采用，推齣全新第7版。 450餘幅高品質精美插圖，配有豐富的知識性解釋；含50餘幅彩圖。 各章結尾附自學輔助資料，協助讀者完成鞏固、自測的任務。 可訪問本書的網上學習中心，獲取*多學習資料。 約瑟夫·M.博格斯、丹尼斯·W.皮特裏編著的《看電影的藝術》：“看電影”可以是私人化的，帶著個人情感、生活經驗與電影去溝通；但觀眾若有一定的電影知識作為儲備，就能瞭解所看影片在時間維度（電影史的）、空間維度（同類型、題材的電影）、技術層麵、美學層麵的獨特性。閱讀這本書的*大好處在於讀者能較清晰和較全麵地獲得分析影片必需的電影知識，它以嚴謹科學的內容、輕鬆的講法教會愛看電影的人成為智慧的觀眾。

內容提要

約瑟夫·M.博格斯、丹尼斯·W.皮特裏編著的《看電影的藝術》分15 章，深入淺齣地講解瞭電影在操作層麵、理論層麵和普通欣賞層麵的知識 、技巧和方法，展現瞭電影作為藝術、技術，和作為産業、作為社會的反 射文本的多重角色。全書附有450餘幅插圖，含50餘幅彩插，立體形象地展 示“視覺設計”、“視覺**”、“色彩”等內容；含7個特色“閃迴”專 題，詳細展現電影中剪輯、色彩等專業技術的演進曆史；各章結尾處附有 自學輔助資料，包括15組自測問題、14組學習影片列錶。《看電影的藝術 》既適閤做大學影片分析課的教材，也可做電影愛好者的入門讀物。
    

目錄

譯者序 有關電影的一切
前言
**章 看電影的藝術
一、電影的獨特性
二、電影分析麵臨的挑戰
三、電影分析的價值
四、成為善於接受的觀眾
五、看電影的環境
六、準備看電影
七、深化我們對電影的反應
自測問題：分析你對一部電影的反應
第二章 主題元素
一、主題和中心
二、確立主題
三、評價主題
自測問題：分析主題部分
學習影片列錶
第三章 虛構和戲劇的要素
一、電影分析和文學分析
二、好的故事應具備的要素
三、標題的重要性
四、戲劇結構
五、衝突
六、人物刻畫
七、寓言
八、象徵
九、反諷
自測問題：分析虛構的、戲劇的要素
學習影片列錶
第四章 視覺設計
一、彩色對黑白
二、銀幕格式(寬高比例)
三、電影膠片
四、美工設計／美術指導
五、服裝和化裝設計
六、布光
七、預算對影片視覺的影響
自測問題：分析視覺設計
學習影片列錶
第五章 攝影和特殊視覺效果
一、視覺畫麵的重要性
二、有電影感的電影
三、電影的視點
四、電影構圖元素
五、特殊電影技巧
六、電影魔術：現代電影中的特殊視覺效果
七、動畫片中的**尤其是為成人而設的(**)
自測問題：分析攝影手法和視覺**
學習影片列錶
第六章 剪輯
一、選擇
二、一緻性、連貫性和節奏
三、轉場
四、節奏、速度和時間控製
五、拉伸和壓縮時間
六、慢動作
七、定格、融格和靜止畫麵
八、創造性的鏡頭並置：濛太奇
自測問題：分析剪輯
學習影片列錶
第七章 色彩
一、現代影片中的色彩
二、彩色與黑白的對比
自測問題：分析色彩
學習影片列錶
第八章 音效與對白
一、聲音和現代電影
二、對白
三、聲音的三維特性
四、可見和不可見聲源的聲音
五、聲音中的視點
六、音效和對白的特殊用途
七、聲音作為一種劇情手段
八、聲音作為一種轉場元素
九、旁白(畫外音)敘述
十、作為音響效果的寂靜
十一、對白和音效的韻律特徵
十二、外語片或外國片的“聲音”
自測問題：分析音效和對白
學習影片列錶
第九章 配樂
一、音樂與電影的密切聯係
二、配樂的重要性
三、配樂的常見功能
四、配樂的特殊功能
五、閤成配樂
六、平衡配樂
自測問題：電影配樂分析
學習影片列錶
第十章 錶演
一、錶演的重要性
二、演員的目標
三、化身為劇中人物
四、電影錶演與舞颱錶演的區彆
五、演員的類型
六、明星製度
七、挑選演員
八、演員是創造性的貢獻者
九、對演員的主觀反應
自測問題：分析錶演
學習影片列錶
第十一章 導演風格
一、風格的概念
二、題材
三、攝影
四、剪輯
五、場景和場景設計
六、聲音和配樂
七、選角和錶演
八、劇本和敘事結構
九、不斷演變的風格和適應性
十、特彆剪輯：導演剪輯版
十一、四位導演的比較
學習影片列錶
第十二章 影片的總體分析
一、基本方法：觀看、分析和評價影片
二、分析、評價和討論的其他方法
三、再讀評論
四、評價影評人
五、製定個人標準
自測問題：分析整部影片
學習影片列錶
第十三章 改編影片
一、改編影片存在的問題
二、散文體小說的改編
三、戲劇的改編
四、從事實到影片：從現實到神話
自測問題：分析改編影片
學習影片列錶
第十四章 類型片、重拍片和續集片
一、類型片
二、重拍片和續集片
自測問題：分析類型片、重拍片和續集片
學習影片列錶
第十五章 影片與社會
一、外國影片
二、美國電影塑造或反映社會和文化價值觀嗎？
三、《電影製片法典》，1930—1960年
四、過渡時期的審查製度，1948—1968年
五、MPAA分級製度
六、審查製度與在電視上播放的電影
七、在規範和分級製度之外
八、改變對性、暴力和粗口的處理方法
九、社會問題影片
自測問題：分析社會類影片
學習影片列錶
術語錶

好的，為您呈現一本圖書的詳細簡介，該書與《看電影的藝術/北京大學影視藝術譯叢》內容無關。 --- 書名：光影的密碼：電影敘事與視覺語言的深度探索 作者：[虛構] 艾略特·範德比爾特 譯者：[虛構] 林海濤 齣版社：[虛構] 遠方文化齣版社 齣版時間：2023年鞦季 --- 內容簡介 在二十一世紀的電影版圖中，我們目睹瞭敘事方式的深刻嬗變與視覺語言的不斷革新。《光影的密碼》並非一本停留在技術層麵的工具書，而是一部旨在深入剖析電影如何“講述”故事的理論專著。本書匯集瞭作者數十年間對全球經典與當代先鋒電影的精微觀察與係統研究，試圖破解隱藏在光影、剪輯、音效和錶演背後的深層敘事機製。 本書的核心關切在於“編碼”與“解碼”的過程。電影，作為一種高度綜閤性的藝術形式，其信息傳遞遠非簡單的文字翻譯所能涵蓋。它依賴於一套復雜的視覺符號係統，這些符號的排列組閤構成瞭觀眾的觀看體驗與意義理解。作者範德比爾特，作為一位享有國際聲譽的電影理論傢，以其嚴謹的邏輯和富有洞察力的分析，將帶領讀者穿梭於敘事結構、攝影美學、聲音設計和剪輯節奏的復雜迷宮之中。 第一部分：敘事結構的重建與解構 傳統的敘事學在麵對後現代主義的解構浪潮時，顯得力不從生。《光影的密碼》的第一部分著重探討瞭當代電影敘事如何在繼承經典三幕劇結構的同時，進行著結構性的顛覆。 1. 非綫性敘事的空間邏輯： 書中詳細分析瞭非綫性敘事（如循環敘事、碎片化敘事）如何影響觀眾對時間感的認知。作者通過對如剋裏斯托弗·諾蘭和亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖等導演作品的案例研究，揭示瞭時間錯位如何服務於主題的探討，而非單純的炫技。例如，對《記憶碎片》中“倒敘時間綫”的深入剖析，展示瞭情緒記憶如何超越邏輯時間，成為構建角色動機的核心驅動力。 2. 視點與不可靠敘事： 電影的“視點”不僅僅是攝影機的位置，更是信息被過濾和操控的渠道。本書探討瞭“不可靠敘事者”（Unreliable Narrator）在視覺媒介中的體現，即通過主觀鏡頭、模糊的焦點、或精心設計的剪輯節奏，引導甚至誤導觀眾的判斷。作者提齣瞭“共情陷阱”的概念，闡釋瞭導演如何利用觀眾的代入感，在敘事高潮時突然打破預設，實現敘事衝擊。 3. 潛文本與間文本的交織： 在當代語境下，電影越來越依賴於觀眾已有的文化積纍。《光影的密碼》深入探討瞭神話原型、文學典故和流行文化符號如何在電影的潛文本中運作。作者認為，一部電影的完整意義往往生成於銀幕內的內容與銀幕外的文化語境的互動之中。 第二部分：視覺語言的語法與詩意 如果說敘事是骨架，那麼視覺語言則是血肉。《光影的密碼》的第二部分將焦點聚焦於攝影、燈光和場麵調度（Mise-en-scène）如何共同構建起電影的“視覺語法”。 1. 光影的心理投射： 本部分對“燈光”的討論超越瞭照明技術，將其視為一種心理錶達的工具。作者區分瞭“寫實光綫”與“錶現主義光綫”的應用場景，尤其關注瞭倫勃朗光、側逆光等經典布光模式在塑造角色內在衝突時的微妙作用。通過對黑色電影（Film Noir）的經典分析，揭示瞭陰影如何成為敘事不可或缺的“角色”。 2. 景彆與空間構建： 景彆（Shot Size）的選擇並非隨機，它直接決定瞭人與環境、人與人之間的權力關係和情感距離。本書詳細梳理瞭從極廣角到特寫鏡頭在不同文化語境中的象徵意義，並探討瞭如何通過持續的景彆變化來操控觀眾的注意力和情緒節奏。 3. 場麵調度的“沉默的對話”： 場麵調度是導演意圖的集大成者。《光影的密碼》細緻分析瞭演員的走位、道具的擺放、以及景深的使用，如何在不依賴對話的情況下，傳達復雜的人物關係和潛在的衝突。例如，在分析安東尼奧尼的電影時，作者強調瞭“空間疏離”作為一種情感錶達手法的力量。 第三部分：剪輯的節奏與時間的詩學 剪輯是電影的“呼吸”。《光影的密碼》的第三部分聚焦於時間與空間是如何在剪接颱上被重新塑形的。 1. 濛太奇理論的當代延展： 書中迴顧瞭愛森斯坦的“碰撞濛太奇”和庫裏肖夫的“知覺濛太奇”，並討論瞭它們在當代快節奏敘事中如何被“稀釋”或“強化”。作者特彆關注瞭“隱形剪輯”（Invisible Editing）的技巧，即如何使剪輯的痕跡完全消失，以達到敘事流暢的最大化，並探討瞭這種“流暢性”對觀眾主體性的潛在影響。 2. 節奏控製與情緒張力： 電影節奏不僅僅是鏡頭的長短，更是信息密度、運動速度與音畫關係的綜閤體現。範德比爾特通過對動作片與懸疑片的對比分析，闡釋瞭導演如何精確控製“緊張-釋放”的循環，從而構建齣持久的觀影張力。 3. 聲音的維度： 聲音設計不再是畫麵的附屬品。《光影的密碼》強調瞭畫外音、音效的層次感以及音樂配樂在引導觀眾情緒和提供敘事暗示方麵的決定性作用。對話、環境音、配樂之間的“聲音衝突”或“聲音和諧”本身就是一種敘事。 總結：通往未來電影語言的思考 《光影的密碼》是一次對電影藝術的全麵“拆解”與“重構”之旅。它不滿足於對既有經典進行簡單贊美，而是力求提供一套分析當代電影新趨勢——從沉浸式體驗到虛擬現實敘事——的理論工具。本書適閤所有對電影製作、電影理論、視覺文化有深度興趣的讀者、學生和從業者。閱讀此書，如同獲得瞭一把鑰匙，能夠更深入、更批判性地進入光影構築的迷人世界，真正理解那些沉默的畫麵是如何發齣有力的聲音，以及這些聲音如何重塑我們的感知與理解。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭敘事學、符號學、現象學等多個領域的研究成果。 案例詳盡： 結閤瞭從默片黃金時代到流媒體時代近百年的經典電影作為分析範本。 理論與實踐結閤： 既有紮實的理論基礎，又不乏對具體鏡頭和段落的細緻拆解。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本以為這會是一本枯燥的理論讀物，但事實證明我的預判是錯誤的。作者在論證復雜理論時，總能巧妙地穿插一些極具啓發性的“幕後故事”或者鮮為人知的導演手稿片段，這極大地增強瞭書籍的可讀性和趣味性。它不隻是在教你“如何分析”，更是在激發你對電影創作過程本身的好奇心。例如，書中對某位大師早期作品的鏡頭設計分析，通過還原當時的技術限製和藝術追求，展現瞭藝術是如何在約束中爆發的。這種將冰冷的理論與鮮活的創作實踐相結閤的方式，讓這本書讀起來充滿瞭生命力。它成功地跨越瞭學院派的清冷感，用一種更具人文關懷和探索精神的筆觸，引導讀者進入電影的深層世界。對於希望將理論付諸實踐的電影製作愛好者來說，這本書提供的靈感是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發，在於它對我“觀影習慣”的顛覆性重塑。在此之前，我觀看電影更多是跟隨情節走，尋求情感共鳴或單純的娛樂消遣。然而，讀完這本書後，我開始不自覺地在腦海中構建一個“分析框架”：這段鏡頭時長是否過長？燈光是否暗示瞭角色的內心衝突？剪輯點選擇在這裏，是為瞭強化衝擊力還是為瞭營造懸念？這種主動的、批判性的審視過程，讓每一次觀影都變成瞭一場智力上的探險。它讓我意識到，電影是一門需要“學習”纔能深度欣賞的藝術，就像欣賞交響樂需要瞭解對位法一樣。這本書是打開這扇大門的鑰匙，它不僅提供瞭理論工具，更培養瞭一種持續探索的求知欲。對於任何想從“被動觀眾”進化為“主動鑒賞傢”的人而言，這本書絕對是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電影藝術的譯著，簡直是為每一個渴望深入瞭解光影魔力的深度影迷量身定做的指南。它不像市麵上那些泛泛而談的“入門”書籍，而是直接切入瞭電影創作的核心肌理。初讀之下，我立刻被作者那嚴謹而富有洞察力的分析視角所吸引。書中對濛太奇理論的闡述，不再是簡單的名詞解釋，而是通過大量的經典案例，拆解瞭不同曆史時期和不同流派的導演是如何運用時間與空間的跳躍來塑造情感張力和敘事節奏的。特彆是對某個特定場景的段落分析，簡直是教科書級彆的示範——如何從景深、光綫、演員調度乃至配樂的細微之處，讀齣導演的深層意圖。讀完後，我再迴看那些耳熟能詳的經典片段時，感覺仿佛擁有瞭一副全新的透視鏡，能夠清晰地看到每一幀畫麵背後隱藏的復雜計算和藝術考量。它極大地提升瞭我對“看電影”這件事的認知層次，讓“欣賞”從一種感性體驗，轉變為一種可以被拆解、被理解的理性工程。這本書的價值，在於它教會瞭我們如何去“解構”電影，而不是被動地接受信息。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的翻譯質量令人印象深刻，這在引進的學術性譯著中是相當難得的。譯者顯然對影視藝術領域有著深厚的專業背景，他們的語言流暢自然，沒有那種生硬的“翻譯腔”，使得原本可能晦澀難懂的理論概念，也變得清晰易懂，富有邏輯性。尤其是在處理一些特定的專業術語時，譯者找到瞭絕佳的平衡點，既保持瞭原著的學術嚴謹性，又照顧到瞭非專業讀者的閱讀體驗。比如，書中對“作者論”的探討部分，涉及到復雜的哲學思辨，但譯文卻能保持一種清晰的推進感，讓你在沉浸於思考的同時，不會因為語言障礙而感到疲憊。這種高水平的文字轉譯工作，極大地降低瞭理解門檻，使得我們可以毫無阻礙地與原作者進行思想的對話。這不僅僅是文字的搬運，更是一種深度的文化和思想的再創造，讓北大這個譯叢的聲譽名副其實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現齣一種極高的學術素養和清晰的邏輯脈絡。它並非僅僅羅列知識點，而是構建瞭一個從基礎概念到高級理論的階梯式上升體係。前半部分專注於對電影語言基礎的構建，比如鏡頭運動的心理學效應，以及聲音在敘事中的潛颱詞作用，打下瞭堅實的理論基礎。隨後，它巧妙地過渡到對不同電影流派和美學體係的比較研究，比如從現實主義的堅守到先鋒派的解構，這種橫嚮的比較視野，極大地拓寬瞭我的知識邊界。最讓我受益的是它對“電影與社會文化語境”的聯係分析。作者沒有將電影孤立地看待，而是將其置於特定的曆史和社會思潮中進行考察，揭示瞭電影如何成為特定時代精神的載體與反思者。這種宏觀與微觀相結閤的研究方法，讓整本書讀起來層次分明，引人入勝，絕非那種碎片化的知識堆砌。