我怎樣畫工筆花鳥畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於非闇 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 中國畫
• 花鳥畫
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 教程

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549400928

版次：1

商品編碼：10619844

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：191

內容簡介

　　《我怎樣畫工筆花鳥畫》首先從整體上論述瞭學習花鳥畫的意義、中國花鳥畫的發展脈絡、院體花鳥畫的緣起、花鳥畫技法的衍變。進而具體到作者的學畫體會：“我所研究過的古典工筆花鳥畫”（除瞭經典名作，特彆提到瞭宋人的絲綉），“我從臨摹中學到的花鳥畫”，“幫助我的一些古典文藝理論”，“幫助我用筆的書法”。在第三章中，於非闇特彆對自己養花養鳥的體驗及其對創作的影響和作用進行瞭論述，並對他的寫生方法、創作過程進行瞭細緻的分析。最為難得的是，他現身說法，將自己學習花鳥畫過程中所走的彎路及教訓“和盤托齣”，對於學畫者無疑是難得的“金玉良言”。於非闇的作品色彩妍麗，經久不退，這與他對於工具材料的精研與講究分不開。在第四章中，他特意介紹瞭自己使用過的紙和絹、筆和墨、顔色及其相關的製作方法。

內頁插圖

目錄

第一章
一、學習花鳥畫的意義
二、中國花鳥畫是怎樣發展下來的
三、院體花鳥畫是怎樣來的
四、花鳥畫技法的衍變
第二章
一、我所研究過的古典工筆花鳥畫
二、我從臨摹中學到的花鳥畫
三、幫助我的一些古典文藝理論
四、幫助我用筆的書法
第三章
一、我對養花養鳥的體驗
二、民間對於花鳥畫配閤的吉祥話
三、我是怎樣進行寫生的
四、我的創作過程
五、哪些原因使我學習花鳥畫消耗瞭這麼長的時間
第四章
一、我所使用過的紙和絹
二、我所使用的筆和墨
三、我所使用的顔色
四、結束這本小冊子
附錄：中國畫顔色的研究
第一章 中國畫顔色的品種及性質敘說
一、礦物質顔斟
二、植物質顔料
三、金銀
四、膠礬
第二章 中國畫顔色發展的情況
一、中國畫顔色發展的過程
二、吸取外來的顔色加工精製
三、現在製售的中國畫顔色
第三章 中國墨的特色
一、我們如何選購用墨
二、使用墨時應有的認識
第四章 民間畫工使用顔色的情況
一、畫像彩畫用色
二、年畫燈畫用色
第五章 古代畫傢著色及研漂使用顔色的方法
一、傳統的著色方法
二、古代畫傢對於顔料的選擇
三、古代畫傢留傳的研漂方法
四、古代畫傢使用顔色的方法
第六章 現代國畫傢研漂及使用顔色的方法
一、研漂方法
二、使用方法

前言/序言

《水墨意境：傳統工筆花鳥畫的筆墨韻味與錶現技法》 第一章：工筆花鳥畫的藝術淵源與審美哲學 工筆花鳥畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，其發展曆程與中華文明的審美情趣和哲學思想密不可分。本章將深入探討工筆花鳥畫的藝術起源，追溯其在古代文人畫、宮廷畫以及民間藝術中的演變軌跡，並解析其背後所蘊含的“天人閤一”、“物我相融”的哲學理念。我們將從不同時期、不同流派的代錶作品入手，分析其風格特徵、錶現手法以及所承載的文化精神。 源遠流長：從古代壁畫到文人畫的萌芽 追溯中國早期繪畫的痕跡，如敦煌壁畫、墓室壁畫中對自然景物的描繪，揭示工筆花鳥畫的雛形。 探討漢代畫像石、魏晉時期名傢（如曹不興、陸探微）的作品，分析其對物象的造型能力和綫條的運用。 重點介紹唐代（如邊鸞、刁光胤）和五代（如黃筌、徐熙）在花鳥畫領域的開創性貢獻，分析“黃筌富貴”、“徐熙野逸”兩種風格的形成及其藝術價值。 闡述宋代（如趙佶、崔白、李迪）作為工筆花鳥畫的鼎盛時期，其對寫實性、精緻性和科學性的追求，以及皇傢畫院在推動該畫種發展中的作用。 文人情懷：意境的營造與筆墨的品格 分析元代（如趙孟頫）在繼承宋代傳統的基礎上，融入文人畫的寫意精神，追求筆墨的趣味和韻味。 探討明代（如孫隆、呂紀）的工筆花鳥畫在繼承和發展中的變化，以及“院體”與“文人”風格的交融。 深入解讀清代（如蔣廷锡、瀋銓）的工筆花鳥畫，分析其在繼承傳統的同時，也湧現齣一些新的藝術追求和錶現手法。 探討文人畫理論（如“以形寫神”、“外師造化，中得心源”）對工筆花鳥畫創作的影響，以及藝術傢如何通過作品錶達個人情感、品格和對自然的感悟。 審美哲學：自然觀與生命觀的詩意體現 解析中國傳統文化中的“道法自然”、“天人閤一”思想如何體現在工筆花鳥畫中，藝術傢如何通過描繪自然景物來寄寓人生哲理。 探討“寫意”與“寫實”在工筆花鳥畫中的辯證關係，以及工筆的嚴謹造型如何服務於意境的傳達。 分析工筆花鳥畫所體現的對生命的熱愛、對自然的敬畏以及對和諧之美的追求。 解讀作品中的象徵意義，如鬆柏象徵長壽、梅花象徵高潔、竹子象徵君子等，以及這些象徵如何在畫麵中得到體現。 第二章：筆墨基礎：勾勒、填色與暈染的精妙運用 工筆花鳥畫之所以“工”，在於其精謹的筆墨運用和細膩的設色技巧。本章將詳細剖析工筆花鳥畫最核心的技法要素，包括綫條的勾勒、色彩的填染以及墨色的暈染，並提供豐富的範例和練習方法，幫助讀者打下堅實的繪畫基礎。 綫條的靈魂：勾勒的十八般變化 基礎勾勒： 介紹永字八法的應用，講解各種基本筆畫（點、綫、弧、摺）的形態和運用。 骨法用筆： 強調綫條的力度、速度、粗細、枯濕變化，以及如何用筆傳達物象的質感和生命力。 “十八描”的傳承與創新： 詳細講解“古拙描”、“戰筆描”、“曹衣當風描”等經典描法，分析其在不同物象（如花瓣、葉片、羽毛、鱗片）上的適用性，並提供現代寫生中對描法的創新應用。 綫條的組織與節奏： 分析如何通過綫條的疏密、長短、麯直變化，營造畫麵的空間感、動感和節奏感。 練習方法： 提供臨摹經典作品的練習方法，以及針對不同物象的專項綫條練習（如勾花瓣、勾葉筋、勾鳥羽）。 色彩的生命：填色的層次與和諧 顔料的種類與特性： 介紹中國畫顔料（礦物質顔料、植物顔料）的特點、保存與使用方法。 “隨類賦彩”與“以色助情”： 講解中國畫的用色原則，如何根據物象的自然色彩進行準確描繪，以及如何通過色彩的調整來錶達畫麵的情感和氛圍。 平塗與分染： 詳細講解平塗技法，如何做到均勻、厚重；深入分析分染技法，包括“臥筆分染”、“提染”、“烘染”等，如何通過多層次的分染塑造物象的體積感、光影感和立體感。 色彩的搭配與和諧： 探討冷暖色、鄰近色、對比色在工筆花鳥畫中的運用，如何做到色彩的協調統一，避免花哨和俗氣。 “沒骨法”的色彩錶現： 介紹無需墨綫勾勒，直接以色彩塑造物象的“沒骨法”，分析其在錶現花卉、鳥類時的獨特魅力。 墨韻的意境：墨色的枯濕濃淡與空間營造 墨的性能與運用： 介紹墨的濃淡乾濕變化，以及如何通過墨色來塑造物象的層次和質感。 “墨分五彩”的實踐： 講解如何通過墨的調配和運用，呈現齣濃、淡、乾、濕、潤等豐富的墨色變化。 墨色的烘染與罩染： 分析墨色的烘染如何增強畫麵的空間感和立體感，以及如何利用墨的罩染來豐富色彩層次。 破墨與積墨： 介紹破墨和積墨等技法，探討如何利用墨的疊加和滲透來産生特殊的筆墨效果。 墨與色的結閤： 講解墨綫與色彩的結閤，以及如何利用墨的韻味來提升畫麵的整體意境。 第三章：花卉寫生：捕捉花朵的形態、色彩與生命律動 花卉是中國工筆花鳥畫中最常見的題材之一。本章將引導讀者從寫生入手，係統學習如何觀察、捕捉和錶現各種花卉的不同形態、色彩變化以及生命律動，將自然的形態轉化為藝術的語言。 觀察入微：花卉結構的解構與理解 花瓣的結構： 分析花瓣的形狀（圓形、橢圓形、心形、舌形等）、層次（層疊、捲麯、翻轉）和厚度，學習如何勾勒齣花瓣的真實形態。 花蕊與花心： 講解花蕊的結構、數量和排列方式，以及花心（花托、花萼）的形態，學習如何細膩描繪這些細節。 花梗、花葉與藤蔓： 學習花梗的粗細、彎麯度，花葉的形態、脈絡和邊緣特徵，以及藤蔓的纏繞方式，構建完整的花卉形象。 不同季節、不同品種的花卉特點： 針對春季的桃花、梨花，夏季的荷花、牡丹，鞦季的菊花、桂花，鼕季的梅花等，分析其各自的形態特徵和生長習性。 色彩的盛宴：花卉色彩的感知與錶現 自然色彩的觀察： 學習如何敏銳地捕捉花卉在不同光照、不同角度下的色彩變化，包括明暗、冷暖、純度、飽和度。 色彩的調配與運用： 示範如何根據花卉的自然色彩進行精準調配，以及如何運用“提染”、“烘染”等技法來錶現色彩的層次感和通透感。 特殊色彩的錶現： 學習如何錶現花卉的透明感（如水仙、百閤）、絨質感（如桃子、杏子）、金屬光澤（如某些花瓣邊緣）。 色彩的感情色彩： 探討如何通過色彩的傾嚮性來錶達畫麵的情感，如紅色錶達熱烈，黃色錶達溫暖，藍色錶達寜靜。 動態的詩篇：花卉生命律動的捕捉 盛開、含苞、枯萎的姿態： 學習錶現花卉生命周期的不同階段，從含苞待放的羞澀，到盛開時的絢爛，再到枯萎時的沉寂。 風中的搖曳與雨後的低垂： 描繪花卉在自然環境中的動態變化，如被風吹拂的姿態，雨水打濕後的低垂。 多角度的構圖： 學習從不同角度（俯視、仰視、平視）描繪花卉，豐富畫麵的視覺錶現力。 寫生練習範例： 提供針對不同花卉的寫生步驟示範，強調觀察、勾勒、設色、渲染的完整過程。 第四章：鳥禽寫生：捕捉鳥類的神韻、動態與羽毛的質感 鳥禽是中國工筆花鳥畫的另一重要組成部分，其靈動和生命力極具錶現張力。本章將聚焦鳥禽的寫生，教授讀者如何觀察和錶現鳥類的形態、動態、羽毛的質感以及精神神韻。 形體的把握：鳥類的骨骼、結構與比例 鳥類骨骼與肌肉結構： 簡要介紹鳥類的基本骨骼結構（如頭、頸、軀乾、翅膀、腿）和肌肉分布，理解其造型基礎。 鳥類的基本體態： 學習描繪站立、飛翔、跳躍、棲息等不同姿態下的鳥類身體比例和重心。 頭、眼、喙、爪的特徵： 細緻分析不同鳥類在頭部、眼睛、喙、爪等部位的細微差異，這是塑造鳥類個性的關鍵。 不同鳥類的典型特徵： 針對常見鳥類（如麻雀、燕子、喜鵲、黃鸝、鷹、鶴、孔雀等），分析其獨特的體型、比例和關鍵特徵。 羽毛的敘事：質感、層次與色彩的錶現 羽毛的結構與形態： 講解羽毛的構成（羽梗、羽枝、羽小枝），以及不同部位（頸羽、背羽、翅羽、尾羽）的形態差異。 用筆錶現羽毛的蓬鬆與光滑： 教授如何運用不同的勾勒和渲染技法，錶現羽毛的蓬鬆感（如用短促、細碎的綫條）和光滑感（如用流暢、細緻的綫條）。 色彩的層次與光澤： 學習如何錶現羽毛的豐富色彩變化，以及如何通過色彩的疊加和暈染，呈現齣羽毛的光澤感和金屬質感。 “點翅”與“寫羽”： 介紹處理翅膀和尾部羽毛的經典技法，以及如何用墨色和色彩區分羽毛的層次和方嚮。 生命的律動：鳥類的動態與神韻捕捉 瞬間的捕捉： 學習如何觀察和描繪鳥類在不同動作瞬間的狀態，如展翅欲飛、振翅高飛、收翅停落、梳理羽毛、低頭覓食等。 “神韻”的錶達： 探討如何通過眼神、姿態、動作的描繪，傳達鳥類的生氣、靈動和生命力，使其“活”起來。 棲息場景的營造： 學習如何描繪鳥類棲息的環境，如枝頭、岩石、水中，以及如何通過環境來襯托鳥類的姿態和情態。 寫生練習範例： 提供針對不同鳥類的寫生步驟示範，強調對動態和神韻的捕捉。 第五章：景物點綴：山石、水流、雲霧與枝乾的烘托 工筆花鳥畫並非孤立地描繪花鳥，適當的景物點綴能夠極大地豐富畫麵內容，增強意境，起到烘托主體的作用。本章將介紹如何描繪山石、水流、雲霧、樹木枝乾等景物，以及它們與花鳥主體之間的關係。 山石的蒼勁與靈秀： 皴法在工筆中的運用： 介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴等經典皴法在工筆山石中的錶現，以及如何通過墨色和色彩的結閤來塑造山石的立體感和肌理感。 山石的結構與層次： 學習如何構圖，錶現山石的遠近、高低、虛實，以及如何通過勾勒和渲染來展現山石的堅硬或柔和。 點景的細節： 講解如何在山石上點綴苔蘚、雜草等細節，增加畫麵的生動性。 水流的動態與韻味： 描繪水流的不同形態： 學習如何錶現奔騰的溪流、平靜的湖麵、輕柔的波紋，以及水珠飛濺的效果。 “留白”與“藉色”： 探討如何利用留白來錶現水的明亮和反射，以及如何通過色彩的暈染來暗示水的深度和流動感。 雲霧的縹緲與意境： 渲染雲霧的技巧： 介紹利用墨色和淺色的暈染，錶現雲霧的輕柔、縹緲和體積感。 雲霧與主體的關係： 探討雲霧在畫麵中的位置和作用，如何用雲霧來烘托花鳥，增加畫麵的空間感和神秘感。 樹木枝乾的生命力： 枝乾的造型與結構： 學習如何錶現樹木枝乾的麯摺、盤繞、生長姿態，以及枝乾的粗細、老嫩。 枝乾的紋理與質感： 介紹描繪樹皮紋理的技法，如用筆的颳擦、點染，錶現樹乾的蒼勁或光滑。 與花鳥的呼應： 探討如何通過枝乾的形態來引導觀者的視綫，並與花鳥形成和諧的整體。 第六章：構圖與意境：畫麵布局的原則與情感的升華 構圖是繪畫的骨架，它決定瞭畫麵的整體美感和信息傳達。本章將深入探討工筆花鳥畫的構圖原則，以及如何通過構圖來營造畫麵意境，升華作品的情感內涵。 構圖的基本原則： 主次關係： 如何確立畫麵主體（花或鳥）的地位，並安排配景的疏密、遠近。 虛實相生： 探討畫麵中的虛實對比，如何利用留白和朦朧的描繪來營造空間感和詩意。 疏密聚散： 分析畫麵元素（花、鳥、葉、枝、石）的組織安排，做到疏密有緻，避免擁擠或空泛。 均衡與對稱： 講解畫麵元素的視覺重量和分布，以及如何 Achieve 視覺上的平衡感。 節奏與韻律： 探討畫麵綫條、色彩、墨色的起伏變化，形成流暢的視覺節奏。 構圖的常見形式： “S”形構圖： 介紹利用綫條的麯綫感來營造畫麵的動感和延伸感。 “L”形構圖： 探討如何利用直綫的力量來穩定畫麵，並引導視綫。 三角形構圖： 分析如何利用三角形的穩定感和視覺焦點來構建畫麵。 散點透視的應用： 探討中國畫特有的散點透視在工筆花鳥畫中的運用，如何錶現多個景物和不同角度。 留白的處理： 講解“計白當黑”的藝術理念，如何巧妙利用空白來營造畫麵的意境和氣韻。 意境的營造與情感的升華： “意”的體現： 探討如何通過畫麵的整體氛圍、物象的選擇和處理，來傳達畫傢的情感、思想和審美追求。 情景交融： 分析如何將自然景物與人的情感融為一體，使畫麵既有景，又有情。 象徵與寄托： 探討如何利用花鳥的象徵意義，以及畫麵所營造的某種特定氛圍（如幽靜、孤寂、熱烈、祥和），來寄托畫傢的情懷。 “氣韻生動”的追求： 闡述工筆花鳥畫最終的藝術目標是達到“氣韻生動”，即畫麵具有鮮活的生命力和獨特的藝術魅力。 第七章：創作實踐：從臨摹到寫生再到創作的轉化 本章將指導讀者如何將前幾章所學的技法融會貫通，逐步走嚮獨立創作。從經典的臨摹到生動的寫生，再到最終的創作實踐，我們將提供一條清晰的學習路徑。 臨摹的價值與方法： 為何臨摹： 強調臨摹是學習傳統技法、理解造型規律、體會筆墨韻味的必經之路。 如何選擇範本： 介紹不同時期、不同風格的經典作品，以及如何根據自身基礎選擇閤適的臨摹對象。 精摹與意臨： 講解兩種臨摹方式的區彆和側重點，以及如何從精摹走嚮意臨。 臨摹中的心得體會： 鼓勵讀者在臨摹中思考，記錄遇到的問題和解決方法。 寫生的重要性與技巧： 寫生是創新的源泉： 強調寫生是獲取創作素材、豐富繪畫語言、增強錶現力的關鍵。 寫生前的準備： 包括對物象的觀察、對環境的熟悉、對工具的準備。 寫生中的觀察重點： 強調對物象形態、色彩、光影、動態、質感的細緻捕捉。 寫生的轉換： 如何將寫生的素材轉化為適閤工筆畫錶現的稿樣。 從稿樣到成畫的轉化： 構思與草圖： 講解如何根據創作主題和構圖原則，繪製草圖，確定畫麵布局。 勾稿上色： 演示如何將草圖轉化為精細的勾稿，並進行初步的設色。 反復渲染與調整： 講解在畫麵繪製過程中，如何通過反復的渲染、提染、烘染來達到預期的效果。 落款與鈐印： 介紹落款和鈐印的藝術性，以及如何閤理安排。 獨立創作的探索與發展： 選題材與立意： 鼓勵讀者從自然、生活、文學作品中尋找創作靈感，確立畫麵主題和情感錶達。 形成個人風格： 探討如何在繼承傳統的基礎上，融入個人對自然和藝術的理解，逐漸形成獨特的繪畫風格。 持續學習與交流： 強調繪畫學習是一個不斷探索和進步的過程，鼓勵讀者積極參與藝術交流，拓展視野。 附錄： 常用花卉、鳥禽圖鑒與寫生參考 經典工筆花鳥畫作品賞析 繪畫術語解釋 工具材料選購指南

評分☆☆☆☆☆

《我怎樣畫工筆花鳥畫》這個書名，非常直接地錶明瞭其內容導嚮，讓我覺得這本書是一本實用的教程，而不是空泛的藝術評論。我對手工繪畫一直情有獨鍾，特彆是中國傳統工筆畫，那種精雕細琢的風格，總能帶給我一種寜靜和專注的美感。然而，工筆畫的復雜性和技巧性，常常讓我覺得難以入門。因此，看到“我怎樣畫”這樣的錶述，我感到非常驚喜，它似乎在說，這本書將把復雜的事情簡單化，將藝術的奧秘揭示齣來。我期待在這本書中找到一個清晰的學習路徑，它會從最基礎的工具介紹開始，比如毛筆的選擇、墨的研磨、顔料的配置等，然後逐步深入到繪畫的技法層麵。我尤其想瞭解如何勾勒齣花瓣的細膩紋理，如何錶現齣鳥兒羽毛的光澤和蓬鬆感，以及如何通過色彩的暈染來營造畫麵的層次和空間。我希望書中會有一些循序漸進的練習，從簡單的臨摹開始，到最終獨立創作，讓我能夠一步步提升自己的繪畫能力。同時，我也希望這本書能教會我如何觀察自然，如何理解花鳥的形態和神韻，並將這些觀察融入到我的繪畫創作中。這本書能否真正幫助我打開工筆花鳥畫的大門，讓我享受繪畫的樂趣，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

《我怎樣畫工筆花鳥畫》這個書名，本身就充滿瞭實用主義的色彩，仿佛一位經驗豐富的老師，直接告訴你“如何做”。我一直對手工藝術充滿熱愛，但對於中國傳統的工筆畫，總覺得它帶著一種神秘的光環，讓我望而卻步。但“我怎樣畫”這幾個字，打破瞭這種距離感，讓它顯得如此觸手可及。我期待這本書能夠給我提供一個清晰、係統化的學習框架，它不是那種隻講理論的書，而是真正能夠指導我動手的。我希望從書中的講解，能夠瞭解工筆花鳥畫的基礎知識，比如常用的筆法、墨法、用色技巧等等。我特彆想知道，如何纔能勾勒齣花瓣的細膩脈絡，如何錶現齣鳥兒羽毛的蓬鬆和光澤，這些細節是工筆畫最吸引我的地方。我期待書中會有一些不同難度級彆的示範作品，並且能夠有詳細的步驟解析，讓我能夠跟著學，一步步模仿。比如，如何從一張照片或者寫生稿，轉化為一幅工筆畫，這個過程是如何實現的？我希望這本書能教會我如何觀察自然，如何從自然界的花鳥身上提取繪畫元素，並將其轉化為筆下的藝術。我期待它不僅僅是傳授技法，更能傳遞一種繪畫的態度和對自然的敬畏之情。這本書能否讓我真正掌握工筆花鳥畫的入門技巧，能否激發我動手創作的信心，我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我內心是充滿瞭好奇和一絲小小的緊張。好奇的是，這本書究竟會以怎樣的方式來傳授“工筆花鳥畫”這個在我看來有些神秘的技藝。緊張的則是，我害怕自己真的去嘗試，結果卻是一塌糊塗，那將是對我心中文藝夢想的一次小小打擊。但是，當我在書架上看到它，並仔細閱讀瞭封麵和封底的文字後，這種擔憂似乎被一種莫名的力量所化解。書名中的“我怎樣畫”，傳遞齣一種非常個人化、非常接地氣的教學方式，仿佛作者就在我身邊，手把手地教我一樣。我一直在尋找一本能夠真正讓我“上手”的繪畫教程，而不是那種空泛的理論堆砌。我希望能在這本書中看到具體、可操作的步驟，從如何握筆，到如何運墨，再到如何調色，每一個細節都清晰明瞭。我希望它能循序漸進，從最基礎的筆觸開始，逐步引導我走嚮更復雜的創作。比如，如何勾勒齣花瓣的層次感，如何錶現齣羽毛的光澤和紋理，如何讓畫麵中的花鳥既有真實感又不失藝術的寫意。我期待這本書能夠教會我如何觀察自然，如何從現實中的花鳥身上提取繪畫元素，並將其轉化為筆下的藝術形象。我希望它不僅僅是技巧的傳授，更能培養我發現美的眼睛，感受自然生命的靈動。我非常想知道，作者是如何處理中國傳統工筆畫的“氣韻生動”這個概念的，又是如何將現代的審美融入到傳統的繪畫技法中的。這本書能否真正打開我繪畫世界的大門，讓我開始一段屬於自己的工筆花鳥畫之旅，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《我怎樣畫工筆花鳥畫》這本書時，它所傳遞齣的直接和親切感，瞬間吸引瞭我。我一直對中國傳統繪畫的細膩和寫意風格頗為欣賞，尤其是工筆花鳥畫，那些栩栩如生的花卉和靈動的小鳥，總能讓我心生贊嘆。然而，在我看來，工筆畫似乎是一門需要極高天賦和長期磨練的技藝，我常常在想，我到底該如何纔能畫齣那樣的效果呢？這本書的書名，正好迴答瞭我內心的疑問，它仿佛一位經驗豐富的老師，毫不保留地分享著“我怎樣畫”的秘訣。我期待在這本書中找到一條清晰的學習路徑，它能夠帶領我從基礎開始，一步步掌握工筆花鳥畫的精髓。我希望書中能夠詳細介紹如何選擇和使用各種繪畫工具，比如不同種類的毛筆，以及墨和顔料的特性，並指導我如何運用它們來錶現不同的畫麵效果。我尤其渴望學習如何勾勒齣花瓣的層次感和透明感，如何刻畫鳥兒羽毛的細微之處，以及如何通過色彩的運用，讓畫麵充滿生命力。我期待書中能提供一些循序漸進的練習方法，讓我能夠通過模仿和實踐，逐漸提高自己的繪畫技巧。這本書能否讓我真正領略到工筆花鳥畫的魅力，能否激發我動手創作的信心，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

《我怎樣畫工筆花鳥畫》這個書名，給我一種直擊核心、無需繞彎的感覺。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛工筆畫那種細膩入微、寫實傳神的錶現力，但總覺得工筆畫的門檻很高，需要多年的功底和天賦。然而，書名中“我怎樣畫”的錶述，仿佛是作者在分享自己的經驗，將這份“秘籍”以一種親民的方式呈現齣來。我非常期待在這本書中找到一條切實可行的學習路徑，它能帶領我從零開始，一步步掌握工筆花鳥畫的技巧。我希望書中能夠詳細介紹如何選擇和使用繪畫工具，例如各種毛筆的特性，不同墨水的濃淡變化，以及顔料的調配方法。更重要的是，我期待看到關於勾綫技法的深入講解，如何用流暢而富有變化的綫條勾勒齣花朵的嬌嫩，葉片的挺拔，以及鳥兒的靈動。我也希望能學到如何運用色彩來錶現花鳥的生命力，如何通過層次分明的渲染來營造畫麵的立體感和質感。我猜想，書中會包含一些不同復雜程度的範例作品，並且有詳細的步驟拆解，讓我能夠模仿學習，逐漸進步。這本書能否讓我真正理解工筆花鳥畫的魅力，能否激發我拿起畫筆去創作的信心，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，簡潔明瞭，直擊人心——《我怎樣畫工筆花鳥畫》。這對於我這樣一個渴望學習繪畫，卻又對繁復的藝術門類感到無從下手的初學者來說，無疑是一盞指路的明燈。我一直欣賞工筆畫的細膩、精緻，以及它所蘊含的東方韻味，但總覺得它離我甚遠，像是高雅藝術殿堂裏的珍品，難以企及。然而，這個書名中的“我怎樣畫”，傳遞齣一種平等、親切的分享姿態，讓我覺得，這門技藝或許並沒有我想象的那麼高不可攀。我非常期待在這本書中找到一條清晰的學習路徑。我希望它能從最基礎的知識講起，比如如何選擇閤適的畫材，如何握筆，如何運墨，如何調色，每一個步驟都清晰易懂，便於模仿。我尤其想知道，如何纔能勾勒齣花瓣的層次感和透明感，如何捕捉鳥兒羽毛的細膩質感，以及如何將這些元素巧妙地組閤成一幅生動的畫麵。我希望書中能有不同難度級彆的範例，從簡單的花卉到復雜的花鳥組閤，讓我在循序漸進中獲得成就感。同時，我期待這本書能教會我如何觀察自然，如何從現實中的花鳥身上汲取靈感，並將其轉化為筆下的藝術形象。這本書能否讓我真正領略到工筆花鳥畫的魅力，能否激發我動手嘗試的勇氣，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，《我怎樣畫工筆花鳥畫》，聽起來就有一種“授人以漁”的即視感。我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，尤其是工筆花鳥畫，那種細膩的筆觸、生動的神態，總是讓我心生嚮往。但往往在實際嘗試時，卻發現自己無從下手，感覺技法太過高深。這個書名恰好迴應瞭我的需求，它承諾的是一種方法，一種如何去畫的清晰指導。我期待這本書能提供一個係統化的學習框架，從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何執筆運腕，如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的綫條來錶現不同的質感。我尤其希望能學到如何勾勒齣花瓣的層疊感和透明感，如何刻畫鳥兒羽毛的蓬鬆和光澤，這些都是工筆畫的精髓所在。我希望書中能有詳細的步驟解析，幫助我理解創作的邏輯，而不是僅僅看到一張成品圖。例如，如何構圖，如何取捨，如何將花與鳥的形態巧妙地融閤，形成有生命力的畫麵。我期待它能教會我如何觀察自然，如何從真實的花鳥身上提取精華，並將其轉化為藝術語言。這本書能否讓我真正掌握工筆花鳥畫的入門技巧，能否讓我自信地開始自己的創作，我對此充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名——《我怎樣畫工筆花鳥畫》，就如同一個親切的邀請，直擊瞭我對中國傳統繪畫的嚮往。我一直對手工繪製的細膩和寫實感有著特彆的偏愛，而工筆花鳥畫更是將這種美學體現得淋灕盡緻。然而，我對它的敬畏感也由來已久，總覺得這是一門門檻極高的藝術，需要天賦異稟和長期訓練。所以，當看到這個書名時，我感到一絲希望，它似乎在告訴我，這門藝術並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐來掌握的。我期待在這本書中找到一條清晰的學習路綫圖，它能夠帶領我從零開始，一步步走進工筆花鳥畫的世界。我希望它能詳細介紹基礎的工具和材料，以及如何使用它們。更重要的是，我期待書中能有關於繪畫技法的深入剖析，比如如何勾勒齣花瓣的層次感和透明感，如何錶現齣鳥兒羽毛的質感和光澤，如何將不同物象巧妙地組閤成和諧的畫麵。我希望這本書能提供一些循序漸進的練習方法，從簡單的花卉臨摹，到復雜的鳥類描繪，讓我能夠逐步提升自己的繪畫能力。我尤其期待書中能夠闡釋工筆畫的“神韻”，如何通過筆墨和色彩將花鳥的生命力錶現齣來，而不僅僅是形似。這本書能否讓我剋服對工筆畫的畏懼，激發我的創作熱情，並為我打下堅實的繪畫基礎，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有吸引力，尤其對於我這種對手繪藝術一直心嚮往之，卻又苦於沒有門徑的初學者來說。“工筆花鳥畫”這幾個字，自帶一種古樸典雅的韻味，讓我聯想到那些中國傳統繪畫中的經典之作，花瓣的細膩、羽毛的質感，無不令人贊嘆。我一直以為工筆畫是那種需要極高天賦和多年磨礪纔能掌握的技藝，所以對它多少有些畏懼。但書名裏“我怎樣畫”的這種直接和親切，又仿佛在說，其實這門藝術並沒有那麼高不可攀，它是一種可以被學習、被掌握的技能。這讓我對這本書充滿瞭期待，我希望能在這本書裏找到一條通往工筆花鳥畫世界的清晰路徑。我希望它不僅僅是介紹一些繪畫技巧，更能傳遞一種精神，一種對自然的熱愛，一種對美的追求。我期待這本書能夠引領我，從最基礎的綫條勾勒，到色彩的暈染，再到整體的構圖，一步步地建立起對工筆花鳥畫的認知和理解。我尤其好奇，作者會如何解析不同花卉的形態和神韻，如何捕捉鳥兒飛翔或棲息時的瞬間姿態，如何將它們巧妙地融入畫麵，形成生動有趣的意境。我猜想，這本書可能會包含一些不同難度級彆的範例，從簡單的花朵到復雜的花鳥組閤，讓我在循序漸進中獲得成就感。同時，我希望能看到一些關於工具選擇、材料特性，以及保存方法等方麵的實用建議，這些細節對於初學者來說至關重要。這本書能否讓我真正領略到工筆花鳥畫的魅力，能否激發我動手嘗試的勇氣，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

我對“工筆花鳥畫”這個領域一直有著濃厚的興趣，總覺得那是一種需要靜心、需要耐心、更需要細膩情感的藝術。這本書的書名《我怎樣畫工筆花鳥畫》讓我眼前一亮，它有一種直接切入主題、毫不含糊的姿態，仿佛一本秘籍被攤開在我麵前。我期待在這本書中找到一種能夠被清晰理解和實踐的學習路徑。我猜想，這本書不會僅僅停留在理論層麵，而是會深入到繪畫的每一個具體環節。比如，它可能會詳細講解如何選擇閤適的畫筆、墨水和顔料，以及這些工具如何影響最終的畫麵效果。我希望看到關於勾綫技法的講解，如何用不同的綫條勾勒齣花瓣的柔美、葉片的銳利，以及鳥兒身體的麯綫。我還期待書中會包含關於色彩運用的部分，如何運用傳統的“五色”或更豐富的色彩來錶現花鳥的生命力，如何通過色彩的暈染來營造畫麵的層次感和空間感。當然，我更希望的是，書中能夠提供一些具體的範例，從簡單的單體花卉，到復雜的花鳥組閤，作者能夠一步步地拆解創作過程，讓我能夠模仿和學習。我希望這本書能讓我理解，為什麼同樣是畫一朵花，工筆畫能呈現齣如此細膩、逼真的效果，而不僅僅是形似，更重要的是神似。我希望能通過這本書，培養一種觀察自然、感受自然的能力，並將其轉化為筆下的藝術錶達。我期待這本書能點燃我對工筆花鳥畫的熱情，並為我提供堅實的入門基礎，讓我能夠自信地拿起畫筆，去描繪我心中的花鳥世界。

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很不錯，裝幀好。質量好。

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老先生工整、靈動的筆法，清新淡雅的色調，蔥白！！！

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質量很好，開本稍小，價格偏高

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，還繼續光顧！

評分☆☆☆☆☆

非常贊！好書！值得購買！

評分☆☆☆☆☆

於非闇先生敘述的很細瞭，裏麵的圖版很精彩，我最喜歡裏麵的附錄《中國畫顔色的研究》，找瞭很長時間在這本書裏發現瞭。

評分☆☆☆☆☆

喜歡就是喜歡，喜歡還是喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的一本書

評分☆☆☆☆☆

老先生的文字相當樸實實用，很有實踐意義，值得收藏學習。特彆是對中國畫傳統顔料的介紹，很有見地，也很權威。