我怎样画工笔花鸟画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于非闇 著

图书标签:

• 工笔花鸟画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 中国画
• 花鸟画
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 教程

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549400928

版次：1

商品编码：10619844

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：191

内容简介

　　《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会：“我所研究过的古典工笔花鸟画”（除了经典名作，特别提到了宋人的丝绣），“我从临摹中学到的花鸟画”，“帮助我的一些古典文艺理论”，“帮助我用笔的书法”。在第三章中，于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述，并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是，他现身说法，将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训“和盘托出”，对于学画者无疑是难得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍丽，经久不退，这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中，他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。

内页插图

目录

第一章
一、学习花鸟画的意义
二、中国花鸟画是怎样发展下来的
三、院体花鸟画是怎样来的
四、花鸟画技法的衍变
第二章
一、我所研究过的古典工笔花鸟画
二、我从临摹中学到的花鸟画
三、帮助我的一些古典文艺理论
四、帮助我用笔的书法
第三章
一、我对养花养鸟的体验
二、民间对于花鸟画配合的吉祥话
三、我是怎样进行写生的
四、我的创作过程
五、哪些原因使我学习花鸟画消耗了这么长的时间
第四章
一、我所使用过的纸和绢
二、我所使用的笔和墨
三、我所使用的颜色
四、结束这本小册子
附录：中国画颜色的研究
第一章 中国画颜色的品种及性质叙说
一、矿物质颜斟
二、植物质颜料
三、金银
四、胶矾
第二章 中国画颜色发展的情况
一、中国画颜色发展的过程
二、吸取外来的颜色加工精制
三、现在制售的中国画颜色
第三章 中国墨的特色
一、我们如何选购用墨
二、使用墨时应有的认识
第四章 民间画工使用颜色的情况
一、画像彩画用色
二、年画灯画用色
第五章 古代画家着色及研漂使用颜色的方法
一、传统的着色方法
二、古代画家对于颜料的选择
三、古代画家留传的研漂方法
四、古代画家使用颜色的方法
第六章 现代国画家研漂及使用颜色的方法
一、研漂方法
二、使用方法

前言/序言

《水墨意境：传统工笔花鸟画的笔墨韵味与表现技法》 第一章：工笔花鸟画的艺术渊源与审美哲学 工笔花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支，其发展历程与中华文明的审美情趣和哲学思想密不可分。本章将深入探讨工笔花鸟画的艺术起源，追溯其在古代文人画、宫廷画以及民间艺术中的演变轨迹，并解析其背后所蕴含的“天人合一”、“物我相融”的哲学理念。我们将从不同时期、不同流派的代表作品入手，分析其风格特征、表现手法以及所承载的文化精神。 源远流长：从古代壁画到文人画的萌芽 追溯中国早期绘画的痕迹，如敦煌壁画、墓室壁画中对自然景物的描绘，揭示工笔花鸟画的雏形。 探讨汉代画像石、魏晋时期名家（如曹不兴、陆探微）的作品，分析其对物象的造型能力和线条的运用。 重点介绍唐代（如边鸾、刁光胤）和五代（如黄筌、徐熙）在花鸟画领域的开创性贡献，分析“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种风格的形成及其艺术价值。 阐述宋代（如赵佶、崔白、李迪）作为工笔花鸟画的鼎盛时期，其对写实性、精致性和科学性的追求，以及皇家画院在推动该画种发展中的作用。 文人情怀：意境的营造与笔墨的品格 分析元代（如赵孟頫）在继承宋代传统的基础上，融入文人画的写意精神，追求笔墨的趣味和韵味。 探讨明代（如孙隆、吕纪）的工笔花鸟画在继承和发展中的变化，以及“院体”与“文人”风格的交融。 深入解读清代（如蒋廷锡、沈铨）的工笔花鸟画，分析其在继承传统的同时，也涌现出一些新的艺术追求和表现手法。 探讨文人画理论（如“以形写神”、“外师造化，中得心源”）对工笔花鸟画创作的影响，以及艺术家如何通过作品表达个人情感、品格和对自然的感悟。 审美哲学：自然观与生命观的诗意体现 解析中国传统文化中的“道法自然”、“天人合一”思想如何体现在工笔花鸟画中，艺术家如何通过描绘自然景物来寄寓人生哲理。 探讨“写意”与“写实”在工笔花鸟画中的辩证关系，以及工笔的严谨造型如何服务于意境的传达。 分析工笔花鸟画所体现的对生命的热爱、对自然的敬畏以及对和谐之美的追求。 解读作品中的象征意义，如松柏象征长寿、梅花象征高洁、竹子象征君子等，以及这些象征如何在画面中得到体现。 第二章：笔墨基础：勾勒、填色与晕染的精妙运用 工笔花鸟画之所以“工”，在于其精谨的笔墨运用和细腻的设色技巧。本章将详细剖析工笔花鸟画最核心的技法要素，包括线条的勾勒、色彩的填染以及墨色的晕染，并提供丰富的范例和练习方法，帮助读者打下坚实的绘画基础。 线条的灵魂：勾勒的十八般变化 基础勾勒： 介绍永字八法的应用，讲解各种基本笔画（点、线、弧、折）的形态和运用。 骨法用笔： 强调线条的力度、速度、粗细、枯湿变化，以及如何用笔传达物象的质感和生命力。 “十八描”的传承与创新： 详细讲解“古拙描”、“战笔描”、“曹衣当风描”等经典描法，分析其在不同物象（如花瓣、叶片、羽毛、鳞片）上的适用性，并提供现代写生中对描法的创新应用。 线条的组织与节奏： 分析如何通过线条的疏密、长短、曲直变化，营造画面的空间感、动感和节奏感。 练习方法： 提供临摹经典作品的练习方法，以及针对不同物象的专项线条练习（如勾花瓣、勾叶筋、勾鸟羽）。 色彩的生命：填色的层次与和谐 颜料的种类与特性： 介绍中国画颜料（矿物质颜料、植物颜料）的特点、保存与使用方法。 “随类赋彩”与“以色助情”： 讲解中国画的用色原则，如何根据物象的自然色彩进行准确描绘，以及如何通过色彩的调整来表达画面的情感和氛围。 平涂与分染： 详细讲解平涂技法，如何做到均匀、厚重；深入分析分染技法，包括“卧笔分染”、“提染”、“烘染”等，如何通过多层次的分染塑造物象的体积感、光影感和立体感。 色彩的搭配与和谐： 探讨冷暖色、邻近色、对比色在工笔花鸟画中的运用，如何做到色彩的协调统一，避免花哨和俗气。 “没骨法”的色彩表现： 介绍无需墨线勾勒，直接以色彩塑造物象的“没骨法”，分析其在表现花卉、鸟类时的独特魅力。 墨韵的意境：墨色的枯湿浓淡与空间营造 墨的性能与运用： 介绍墨的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色来塑造物象的层次和质感。 “墨分五彩”的实践： 讲解如何通过墨的调配和运用，呈现出浓、淡、干、湿、润等丰富的墨色变化。 墨色的烘染与罩染： 分析墨色的烘染如何增强画面的空间感和立体感，以及如何利用墨的罩染来丰富色彩层次。 破墨与积墨： 介绍破墨和积墨等技法，探讨如何利用墨的叠加和渗透来产生特殊的笔墨效果。 墨与色的结合： 讲解墨线与色彩的结合，以及如何利用墨的韵味来提升画面的整体意境。 第三章：花卉写生：捕捉花朵的形态、色彩与生命律动 花卉是中国工笔花鸟画中最常见的题材之一。本章将引导读者从写生入手，系统学习如何观察、捕捉和表现各种花卉的不同形态、色彩变化以及生命律动，将自然的形态转化为艺术的语言。 观察入微：花卉结构的解构与理解 花瓣的结构： 分析花瓣的形状（圆形、椭圆形、心形、舌形等）、层次（层叠、卷曲、翻转）和厚度，学习如何勾勒出花瓣的真实形态。 花蕊与花心： 讲解花蕊的结构、数量和排列方式，以及花心（花托、花萼）的形态，学习如何细腻描绘这些细节。 花梗、花叶与藤蔓： 学习花梗的粗细、弯曲度，花叶的形态、脉络和边缘特征，以及藤蔓的缠绕方式，构建完整的花卉形象。 不同季节、不同品种的花卉特点： 针对春季的桃花、梨花，夏季的荷花、牡丹，秋季的菊花、桂花，冬季的梅花等，分析其各自的形态特征和生长习性。 色彩的盛宴：花卉色彩的感知与表现 自然色彩的观察： 学习如何敏锐地捕捉花卉在不同光照、不同角度下的色彩变化，包括明暗、冷暖、纯度、饱和度。 色彩的调配与运用： 示范如何根据花卉的自然色彩进行精准调配，以及如何运用“提染”、“烘染”等技法来表现色彩的层次感和通透感。 特殊色彩的表现： 学习如何表现花卉的透明感（如水仙、百合）、绒质感（如桃子、杏子）、金属光泽（如某些花瓣边缘）。 色彩的感情色彩： 探讨如何通过色彩的倾向性来表达画面的情感，如红色表达热烈，黄色表达温暖，蓝色表达宁静。 动态的诗篇：花卉生命律动的捕捉 盛开、含苞、枯萎的姿态： 学习表现花卉生命周期的不同阶段，从含苞待放的羞涩，到盛开时的绚烂，再到枯萎时的沉寂。 风中的摇曳与雨后的低垂： 描绘花卉在自然环境中的动态变化，如被风吹拂的姿态，雨水打湿后的低垂。 多角度的构图： 学习从不同角度（俯视、仰视、平视）描绘花卉，丰富画面的视觉表现力。 写生练习范例： 提供针对不同花卉的写生步骤示范，强调观察、勾勒、设色、渲染的完整过程。 第四章：鸟禽写生：捕捉鸟类的神韵、动态与羽毛的质感 鸟禽是中国工笔花鸟画的另一重要组成部分，其灵动和生命力极具表现张力。本章将聚焦鸟禽的写生，教授读者如何观察和表现鸟类的形态、动态、羽毛的质感以及精神神韵。 形体的把握：鸟类的骨骼、结构与比例 鸟类骨骼与肌肉结构： 简要介绍鸟类的基本骨骼结构（如头、颈、躯干、翅膀、腿）和肌肉分布，理解其造型基础。 鸟类的基本体态： 学习描绘站立、飞翔、跳跃、栖息等不同姿态下的鸟类身体比例和重心。 头、眼、喙、爪的特征： 细致分析不同鸟类在头部、眼睛、喙、爪等部位的细微差异，这是塑造鸟类个性的关键。 不同鸟类的典型特征： 针对常见鸟类（如麻雀、燕子、喜鹊、黄鹂、鹰、鹤、孔雀等），分析其独特的体型、比例和关键特征。 羽毛的叙事：质感、层次与色彩的表现 羽毛的结构与形态： 讲解羽毛的构成（羽梗、羽枝、羽小枝），以及不同部位（颈羽、背羽、翅羽、尾羽）的形态差异。 用笔表现羽毛的蓬松与光滑： 教授如何运用不同的勾勒和渲染技法，表现羽毛的蓬松感（如用短促、细碎的线条）和光滑感（如用流畅、细致的线条）。 色彩的层次与光泽： 学习如何表现羽毛的丰富色彩变化，以及如何通过色彩的叠加和晕染，呈现出羽毛的光泽感和金属质感。 “点翅”与“写羽”： 介绍处理翅膀和尾部羽毛的经典技法，以及如何用墨色和色彩区分羽毛的层次和方向。 生命的律动：鸟类的动态与神韵捕捉 瞬间的捕捉： 学习如何观察和描绘鸟类在不同动作瞬间的状态，如展翅欲飞、振翅高飞、收翅停落、梳理羽毛、低头觅食等。 “神韵”的表达： 探讨如何通过眼神、姿态、动作的描绘，传达鸟类的生气、灵动和生命力，使其“活”起来。 栖息场景的营造： 学习如何描绘鸟类栖息的环境，如枝头、岩石、水中，以及如何通过环境来衬托鸟类的姿态和情态。 写生练习范例： 提供针对不同鸟类的写生步骤示范，强调对动态和神韵的捕捉。 第五章：景物点缀：山石、水流、云雾与枝干的烘托 工笔花鸟画并非孤立地描绘花鸟，适当的景物点缀能够极大地丰富画面内容，增强意境，起到烘托主体的作用。本章将介绍如何描绘山石、水流、云雾、树木枝干等景物，以及它们与花鸟主体之间的关系。 山石的苍劲与灵秀： 皴法在工笔中的运用： 介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴等经典皴法在工笔山石中的表现，以及如何通过墨色和色彩的结合来塑造山石的立体感和肌理感。 山石的结构与层次： 学习如何构图，表现山石的远近、高低、虚实，以及如何通过勾勒和渲染来展现山石的坚硬或柔和。 点景的细节： 讲解如何在山石上点缀苔藓、杂草等细节，增加画面的生动性。 水流的动态与韵味： 描绘水流的不同形态： 学习如何表现奔腾的溪流、平静的湖面、轻柔的波纹，以及水珠飞溅的效果。 “留白”与“借色”： 探讨如何利用留白来表现水的明亮和反射，以及如何通过色彩的晕染来暗示水的深度和流动感。 云雾的缥缈与意境： 渲染云雾的技巧： 介绍利用墨色和浅色的晕染，表现云雾的轻柔、缥缈和体积感。 云雾与主体的关系： 探讨云雾在画面中的位置和作用，如何用云雾来烘托花鸟，增加画面的空间感和神秘感。 树木枝干的生命力： 枝干的造型与结构： 学习如何表现树木枝干的曲折、盘绕、生长姿态，以及枝干的粗细、老嫩。 枝干的纹理与质感： 介绍描绘树皮纹理的技法，如用笔的刮擦、点染，表现树干的苍劲或光滑。 与花鸟的呼应： 探讨如何通过枝干的形态来引导观者的视线，并与花鸟形成和谐的整体。 第六章：构图与意境：画面布局的原则与情感的升华 构图是绘画的骨架，它决定了画面的整体美感和信息传达。本章将深入探讨工笔花鸟画的构图原则，以及如何通过构图来营造画面意境，升华作品的情感内涵。 构图的基本原则： 主次关系： 如何确立画面主体（花或鸟）的地位，并安排配景的疏密、远近。 虚实相生： 探讨画面中的虚实对比，如何利用留白和朦胧的描绘来营造空间感和诗意。 疏密聚散： 分析画面元素（花、鸟、叶、枝、石）的组织安排，做到疏密有致，避免拥挤或空泛。 均衡与对称： 讲解画面元素的视觉重量和分布，以及如何 Achieve 视觉上的平衡感。 节奏与韵律： 探讨画面线条、色彩、墨色的起伏变化，形成流畅的视觉节奏。 构图的常见形式： “S”形构图： 介绍利用线条的曲线感来营造画面的动感和延伸感。 “L”形构图： 探讨如何利用直线的力量来稳定画面，并引导视线。 三角形构图： 分析如何利用三角形的稳定感和视觉焦点来构建画面。 散点透视的应用： 探讨中国画特有的散点透视在工笔花鸟画中的运用，如何表现多个景物和不同角度。 留白的处理： 讲解“计白当黑”的艺术理念，如何巧妙利用空白来营造画面的意境和气韵。 意境的营造与情感的升华： “意”的体现： 探讨如何通过画面的整体氛围、物象的选择和处理，来传达画家的情感、思想和审美追求。 情景交融： 分析如何将自然景物与人的情感融为一体，使画面既有景，又有情。 象征与寄托： 探讨如何利用花鸟的象征意义，以及画面所营造的某种特定氛围（如幽静、孤寂、热烈、祥和），来寄托画家的情怀。 “气韵生动”的追求： 阐述工笔花鸟画最终的艺术目标是达到“气韵生动”，即画面具有鲜活的生命力和独特的艺术魅力。 第七章：创作实践：从临摹到写生再到创作的转化 本章将指导读者如何将前几章所学的技法融会贯通，逐步走向独立创作。从经典的临摹到生动的写生，再到最终的创作实践，我们将提供一条清晰的学习路径。 临摹的价值与方法： 为何临摹： 强调临摹是学习传统技法、理解造型规律、体会笔墨韵味的必经之路。 如何选择范本： 介绍不同时期、不同风格的经典作品，以及如何根据自身基础选择合适的临摹对象。 精摹与意临： 讲解两种临摹方式的区别和侧重点，以及如何从精摹走向意临。 临摹中的心得体会： 鼓励读者在临摹中思考，记录遇到的问题和解决方法。 写生的重要性与技巧： 写生是创新的源泉： 强调写生是获取创作素材、丰富绘画语言、增强表现力的关键。 写生前的准备： 包括对物象的观察、对环境的熟悉、对工具的准备。 写生中的观察重点： 强调对物象形态、色彩、光影、动态、质感的细致捕捉。 写生的转换： 如何将写生的素材转化为适合工笔画表现的稿样。 从稿样到成画的转化： 构思与草图： 讲解如何根据创作主题和构图原则，绘制草图，确定画面布局。 勾稿上色： 演示如何将草图转化为精细的勾稿，并进行初步的设色。 反复渲染与调整： 讲解在画面绘制过程中，如何通过反复的渲染、提染、烘染来达到预期的效果。 落款与钤印： 介绍落款和钤印的艺术性，以及如何合理安排。 独立创作的探索与发展： 选题材与立意： 鼓励读者从自然、生活、文学作品中寻找创作灵感，确立画面主题和情感表达。 形成个人风格： 探讨如何在继承传统的基础上，融入个人对自然和艺术的理解，逐渐形成独特的绘画风格。 持续学习与交流： 强调绘画学习是一个不断探索和进步的过程，鼓励读者积极参与艺术交流，拓展视野。 附录： 常用花卉、鸟禽图鉴与写生参考 经典工笔花鸟画作品赏析 绘画术语解释 工具材料选购指南

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当我在书架上看到《我怎样画工笔花鸟画》这本书时，它所传递出的直接和亲切感，瞬间吸引了我。我一直对中国传统绘画的细腻和写意风格颇为欣赏，尤其是工笔花鸟画，那些栩栩如生的花卉和灵动的小鸟，总能让我心生赞叹。然而，在我看来，工笔画似乎是一门需要极高天赋和长期磨练的技艺，我常常在想，我到底该如何才能画出那样的效果呢？这本书的书名，正好回答了我内心的疑问，它仿佛一位经验丰富的老师，毫不保留地分享着“我怎样画”的秘诀。我期待在这本书中找到一条清晰的学习路径，它能够带领我从基础开始，一步步掌握工笔花鸟画的精髓。我希望书中能够详细介绍如何选择和使用各种绘画工具，比如不同种类的毛笔，以及墨和颜料的特性，并指导我如何运用它们来表现不同的画面效果。我尤其渴望学习如何勾勒出花瓣的层次感和透明感，如何刻画鸟儿羽毛的细微之处，以及如何通过色彩的运用，让画面充满生命力。我期待书中能提供一些循序渐进的练习方法，让我能够通过模仿和实践，逐渐提高自己的绘画技巧。这本书能否让我真正领略到工笔花鸟画的魅力，能否激发我动手创作的信心，这一点我非常期待。

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《我怎样画工笔花鸟画》这个书名，本身就充满了实用主义的色彩，仿佛一位经验丰富的老师，直接告诉你“如何做”。我一直对手工艺术充满热爱，但对于中国传统的工笔画，总觉得它带着一种神秘的光环，让我望而却步。但“我怎样画”这几个字，打破了这种距离感，让它显得如此触手可及。我期待这本书能够给我提供一个清晰、系统化的学习框架，它不是那种只讲理论的书，而是真正能够指导我动手的。我希望从书中的讲解，能够了解工笔花鸟画的基础知识，比如常用的笔法、墨法、用色技巧等等。我特别想知道，如何才能勾勒出花瓣的细腻脉络，如何表现出鸟儿羽毛的蓬松和光泽，这些细节是工笔画最吸引我的地方。我期待书中会有一些不同难度级别的示范作品，并且能够有详细的步骤解析，让我能够跟着学，一步步模仿。比如，如何从一张照片或者写生稿，转化为一幅工笔画，这个过程是如何实现的？我希望这本书能教会我如何观察自然，如何从自然界的花鸟身上提取绘画元素，并将其转化为笔下的艺术。我期待它不仅仅是传授技法，更能传递一种绘画的态度和对自然的敬畏之情。这本书能否让我真正掌握工笔花鸟画的入门技巧，能否激发我动手创作的信心，我非常期待。

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这本书的书名，简洁明了，直击人心——《我怎样画工笔花鸟画》。这对于我这样一个渴望学习绘画，却又对繁复的艺术门类感到无从下手的初学者来说，无疑是一盏指路的明灯。我一直欣赏工笔画的细腻、精致，以及它所蕴含的东方韵味，但总觉得它离我甚远，像是高雅艺术殿堂里的珍品，难以企及。然而，这个书名中的“我怎样画”，传递出一种平等、亲切的分享姿态，让我觉得，这门技艺或许并没有我想象的那么高不可攀。我非常期待在这本书中找到一条清晰的学习路径。我希望它能从最基础的知识讲起，比如如何选择合适的画材，如何握笔，如何运墨，如何调色，每一个步骤都清晰易懂，便于模仿。我尤其想知道，如何才能勾勒出花瓣的层次感和透明感，如何捕捉鸟儿羽毛的细腻质感，以及如何将这些元素巧妙地组合成一幅生动的画面。我希望书中能有不同难度级别的范例，从简单的花卉到复杂的花鸟组合，让我在循序渐进中获得成就感。同时，我期待这本书能教会我如何观察自然，如何从现实中的花鸟身上汲取灵感，并将其转化为笔下的艺术形象。这本书能否让我真正领略到工笔花鸟画的魅力，能否激发我动手尝试的勇气，这一点我非常期待。

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拿到这本书的时候，我内心是充满了好奇和一丝小小的紧张。好奇的是，这本书究竟会以怎样的方式来传授“工笔花鸟画”这个在我看来有些神秘的技艺。紧张的则是，我害怕自己真的去尝试，结果却是一塌糊涂，那将是对我心中文艺梦想的一次小小打击。但是，当我在书架上看到它，并仔细阅读了封面和封底的文字后，这种担忧似乎被一种莫名的力量所化解。书名中的“我怎样画”，传递出一种非常个人化、非常接地气的教学方式，仿佛作者就在我身边，手把手地教我一样。我一直在寻找一本能够真正让我“上手”的绘画教程，而不是那种空泛的理论堆砌。我希望能在这本书中看到具体、可操作的步骤，从如何握笔，到如何运墨，再到如何调色，每一个细节都清晰明了。我希望它能循序渐进，从最基础的笔触开始，逐步引导我走向更复杂的创作。比如，如何勾勒出花瓣的层次感，如何表现出羽毛的光泽和纹理，如何让画面中的花鸟既有真实感又不失艺术的写意。我期待这本书能够教会我如何观察自然，如何从现实中的花鸟身上提取绘画元素，并将其转化为笔下的艺术形象。我希望它不仅仅是技巧的传授，更能培养我发现美的眼睛，感受自然生命的灵动。我非常想知道，作者是如何处理中国传统工笔画的“气韵生动”这个概念的，又是如何将现代的审美融入到传统的绘画技法中的。这本书能否真正打开我绘画世界的大门，让我开始一段属于自己的工笔花鸟画之旅，这一点我非常期待。

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这本书的名字听起来就很有吸引力，尤其对于我这种对手绘艺术一直心向往之，却又苦于没有门径的初学者来说。“工笔花鸟画”这几个字，自带一种古朴典雅的韵味，让我联想到那些中国传统绘画中的经典之作，花瓣的细腻、羽毛的质感，无不令人赞叹。我一直以为工笔画是那种需要极高天赋和多年磨砺才能掌握的技艺，所以对它多少有些畏惧。但书名里“我怎样画”的这种直接和亲切，又仿佛在说，其实这门艺术并没有那么高不可攀，它是一种可以被学习、被掌握的技能。这让我对这本书充满了期待，我希望能在这本书里找到一条通往工笔花鸟画世界的清晰路径。我希望它不仅仅是介绍一些绘画技巧，更能传递一种精神，一种对自然的热爱，一种对美的追求。我期待这本书能够引领我，从最基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到整体的构图，一步步地建立起对工笔花鸟画的认知和理解。我尤其好奇，作者会如何解析不同花卉的形态和神韵，如何捕捉鸟儿飞翔或栖息时的瞬间姿态，如何将它们巧妙地融入画面，形成生动有趣的意境。我猜想，这本书可能会包含一些不同难度级别的范例，从简单的花朵到复杂的花鸟组合，让我在循序渐进中获得成就感。同时，我希望能看到一些关于工具选择、材料特性，以及保存方法等方面的实用建议，这些细节对于初学者来说至关重要。这本书能否让我真正领略到工笔花鸟画的魅力，能否激发我动手尝试的勇气，这一点我非常期待。

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《我怎样画工笔花鸟画》这个书名，给我一种直击核心、无需绕弯的感觉。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱工笔画那种细腻入微、写实传神的表现力，但总觉得工笔画的门槛很高，需要多年的功底和天赋。然而，书名中“我怎样画”的表述，仿佛是作者在分享自己的经验，将这份“秘籍”以一种亲民的方式呈现出来。我非常期待在这本书中找到一条切实可行的学习路径，它能带领我从零开始，一步步掌握工笔花鸟画的技巧。我希望书中能够详细介绍如何选择和使用绘画工具，例如各种毛笔的特性，不同墨水的浓淡变化，以及颜料的调配方法。更重要的是，我期待看到关于勾线技法的深入讲解，如何用流畅而富有变化的线条勾勒出花朵的娇嫩，叶片的挺拔，以及鸟儿的灵动。我也希望能学到如何运用色彩来表现花鸟的生命力，如何通过层次分明的渲染来营造画面的立体感和质感。我猜想，书中会包含一些不同复杂程度的范例作品，并且有详细的步骤拆解，让我能够模仿学习，逐渐进步。这本书能否让我真正理解工笔花鸟画的魅力，能否激发我拿起画笔去创作的信心，这一点我非常期待。

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这本书的书名，《我怎样画工笔花鸟画》，听起来就有一种“授人以渔”的即视感。我一直对中国传统艺术情有独钟，尤其是工笔花鸟画，那种细腻的笔触、生动的神态，总是让我心生向往。但往往在实际尝试时，却发现自己无从下手，感觉技法太过高深。这个书名恰好回应了我的需求，它承诺的是一种方法，一种如何去画的清晰指导。我期待这本书能提供一个系统化的学习框架，从最基础的笔墨训练开始，比如如何执笔运腕，如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的线条来表现不同的质感。我尤其希望能学到如何勾勒出花瓣的层叠感和透明感，如何刻画鸟儿羽毛的蓬松和光泽，这些都是工笔画的精髓所在。我希望书中能有详细的步骤解析，帮助我理解创作的逻辑，而不是仅仅看到一张成品图。例如，如何构图，如何取舍，如何将花与鸟的形态巧妙地融合，形成有生命力的画面。我期待它能教会我如何观察自然，如何从真实的花鸟身上提取精华，并将其转化为艺术语言。这本书能否让我真正掌握工笔花鸟画的入门技巧，能否让我自信地开始自己的创作，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《我怎样画工笔花鸟画》，就如同一个亲切的邀请，直击了我对中国传统绘画的向往。我一直对手工绘制的细腻和写实感有着特别的偏爱，而工笔花鸟画更是将这种美学体现得淋漓尽致。然而，我对它的敬畏感也由来已久，总觉得这是一门门槛极高的艺术，需要天赋异禀和长期训练。所以，当看到这个书名时，我感到一丝希望，它似乎在告诉我，这门艺术并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来掌握的。我期待在这本书中找到一条清晰的学习路线图，它能够带领我从零开始，一步步走进工笔花鸟画的世界。我希望它能详细介绍基础的工具和材料，以及如何使用它们。更重要的是，我期待书中能有关于绘画技法的深入剖析，比如如何勾勒出花瓣的层次感和透明感，如何表现出鸟儿羽毛的质感和光泽，如何将不同物象巧妙地组合成和谐的画面。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习方法，从简单的花卉临摹，到复杂的鸟类描绘，让我能够逐步提升自己的绘画能力。我尤其期待书中能够阐释工笔画的“神韵”，如何通过笔墨和色彩将花鸟的生命力表现出来，而不仅仅是形似。这本书能否让我克服对工笔画的畏惧，激发我的创作热情，并为我打下坚实的绘画基础，这一点我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

《我怎样画工笔花鸟画》这个书名，非常直接地表明了其内容导向，让我觉得这本书是一本实用的教程，而不是空泛的艺术评论。我对手工绘画一直情有独钟，特别是中国传统工笔画，那种精雕细琢的风格，总能带给我一种宁静和专注的美感。然而，工笔画的复杂性和技巧性，常常让我觉得难以入门。因此，看到“我怎样画”这样的表述，我感到非常惊喜，它似乎在说，这本书将把复杂的事情简单化，将艺术的奥秘揭示出来。我期待在这本书中找到一个清晰的学习路径，它会从最基础的工具介绍开始，比如毛笔的选择、墨的研磨、颜料的配置等，然后逐步深入到绘画的技法层面。我尤其想了解如何勾勒出花瓣的细腻纹理，如何表现出鸟儿羽毛的光泽和蓬松感，以及如何通过色彩的晕染来营造画面的层次和空间。我希望书中会有一些循序渐进的练习，从简单的临摹开始，到最终独立创作，让我能够一步步提升自己的绘画能力。同时，我也希望这本书能教会我如何观察自然，如何理解花鸟的形态和神韵，并将这些观察融入到我的绘画创作中。这本书能否真正帮助我打开工笔花鸟画的大门，让我享受绘画的乐趣，这一点我非常期待。

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我对“工笔花鸟画”这个领域一直有着浓厚的兴趣，总觉得那是一种需要静心、需要耐心、更需要细腻情感的艺术。这本书的书名《我怎样画工笔花鸟画》让我眼前一亮，它有一种直接切入主题、毫不含糊的姿态，仿佛一本秘籍被摊开在我面前。我期待在这本书中找到一种能够被清晰理解和实践的学习路径。我猜想，这本书不会仅仅停留在理论层面，而是会深入到绘画的每一个具体环节。比如，它可能会详细讲解如何选择合适的画笔、墨水和颜料，以及这些工具如何影响最终的画面效果。我希望看到关于勾线技法的讲解，如何用不同的线条勾勒出花瓣的柔美、叶片的锐利，以及鸟儿身体的曲线。我还期待书中会包含关于色彩运用的部分，如何运用传统的“五色”或更丰富的色彩来表现花鸟的生命力，如何通过色彩的晕染来营造画面的层次感和空间感。当然，我更希望的是，书中能够提供一些具体的范例，从简单的单体花卉，到复杂的花鸟组合，作者能够一步步地拆解创作过程，让我能够模仿和学习。我希望这本书能让我理解，为什么同样是画一朵花，工笔画能呈现出如此细腻、逼真的效果，而不仅仅是形似，更重要的是神似。我希望能通过这本书，培养一种观察自然、感受自然的能力，并将其转化为笔下的艺术表达。我期待这本书能点燃我对工笔花鸟画的热情，并为我提供坚实的入门基础，让我能够自信地拿起画笔，去描绘我心中的花鸟世界。

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去书店看的印刷质量感觉比较好，不知道是否盗版书，有待大家的验证

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这个价格的书，我觉得纸质可以更好，书也可以更精致一些

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翻了翻，感觉不是很好。

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这本书印刷精美，非常经典，是学习工笔画必不可少的参考书，非常喜欢

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给老妈买的 老妈非常喜欢 赞一个~

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《我怎样画工笔花鸟画》与《于非闇工笔花鸟画论》内容是一样的，只不过插图不一样罢了。内容不错，值得购买。

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喜欢喜欢，装订不错。

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不论从书的内容还是装帧设计都是不错，印刷很精美，一定要好好学习～

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很好，包装完整，送货速度也快。