中國電影思潮流變（1978-2017） [Evolvement Trends of Chinese Film Thought（1978-2017）] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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饒曙光，李國聰 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影思潮
• 文化研究
• 電影史
• 改革開放
• 意識形態
• 中國文化
• 媒介研究
• 社會變遷
• 當代中國

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519034337

版次：1

商品編碼：12346963

包裝：平裝

外文名稱：Evolvement Trends of Chinese Film Thought（1978-2017）

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：546

字數：556000

正文語種：

內容簡介

　　從20世紀80年代的思想大解放到90年代的市場化改革，再到21世紀以來的産業化浪潮，中國電影在政策、資本、技術等多元力量的博弈下顯現齣多重麵相、多維側麵。
　　《中國電影思潮流變（1978-2017）》從整體上呈現瞭國産電影在文化、藝術、産業、市場以及工業等層麵的多重角色，係統化梳理、分析和闡釋瞭近四十年來中國電影思潮的發展曆程及演變脈絡，以期清晰洞見其生成動因、發展特徵及內在規律，戰略性前瞻其未來發展趨勢。不僅將“電影思潮”作為把握電影發展史的基本綫索和重要維度，也著重呈現瞭電影思潮與社會、觀眾、市場之間的互動互聯，試圖以論代史、史論結閤描摹齣一幅鮮活的、流動的電影思潮流變圖景。
　　如今，中國步入新時代，中國電影即將走嚮“創作的黃金十年”，肩負邁嚮“電影強國”的光榮使命，在砥礪前行中走嚮持續繁榮。在這一重要節點上，《中國電影思潮流變（1978-2017）》不僅為“重寫電影史”的浩大工程添磚加瓦，拓寬電影研究的總體視野，也為當下的電影創作提供可資藉鑒的參考規律和理論支撐，更為構建電影理論批評的中國學派添上瞭濃墨重彩的一筆。

作者簡介

　　饒曙光（1959-），重慶黔江人，土傢族、中國電影傢協會秘書長，研究員（二級教授），博士生導師。上海大學、北京大學、北京電影學院、中國傳媒大學等兼職教授。中國電影評論學會會長，北京國際電影節民族電影展藝術總監。多次擔任中國電影華錶奬、中國電影金雞奬、國傢社科基金藝術學項目、國傢廣電總局社科基金項目評委、評審。
　　1985年開始從事電影研究，主要研究領域為電影美學、中國電影史、當代中國電影電視、影視與大眾文化等。齣版專著和譯著二十餘部，包括《中國文學理論》《新時期電影文化思潮》《中國喜劇電影史》《中國電影市場發展史》《中國少數民族電影史》《新中國60年電影形態研究》《中國類型電影：曆史、現狀與未來》《中國（華語）電影發展與對外傳播》《博影而思——饒曙光文集》等.其中，《中國少數民族電影史》獲第八屆中國文聯文藝評論奬著作類特等奬。主編《中國電影分析》《新思維·新力量·新方法》《全球化與民族電影——中國民族題材電影的曆史、現狀和未來》《侯孝賢電影研究》等。承擔並完成過多項國傢社會科學基金項目及國傢廣電總局部級社科項目現作為首席專傢承擔國傢社科基金重大項目《中國電影通史》發錶論文四百多篇，共三百多萬字。曾獲第二十一屆中國電影金雞百花電影節優秀論文一等奬、第九屆中國文聯文藝評論奬文章類特等奬等重要奬項、
　　
　　李國聰（1990-），山東濱州人，上海大學上海電影學院戲劇與影視學博士研究生，電影産業與新媒體研究方嚮、、曾存《電影藝術》《當代電影》《藝術百傢》《理論學刊》等核心期刊}發錶文章10餘篇，曾獲“第26屆金雞百花申，影節優秀學術論文”等重要奬項。參與國傢社會科學基金重大項目、北京市社科基金項目等重要課題

目錄

導論 尋找中國電影：描述與闡釋
上編
第一章 偉大的轉摺一一思想解放與新時期電影
第一節 再煥新機：新時期文藝領域的思想解放
第二節 掙脫枷鎖：現代文藝思潮滲透下的電影觀念
第三節 乍暖還寒：中國電影業的復蘇與覺醒
第四節 融化堅冰：新時期電影範式浮齣水麵
第二章 爭鳴與反思：電影意識的覺醒與電影特性的初探
第一節 電影意識初論：電影與戲劇關係的理論爭鳴
第二節 迴歸電影本體：電影的“文學性”論爭
第三節 “人性”“人情”的討論與傷痕電影的齣場
第四節 紀實性電影美學論爭及其創作實踐
第三章 文化反思浪潮下的電影創作新氣象
第一節 文化反思：電影通往現代化的先聲
第二節 交相演繹的電影思潮與文學思潮
第三節 從“嚮後看”到“嚮前看”：新時期電影創作的轉嚮
第四章 融通與對話：新時期中國電影理論批評與創作實踐
第一節 “謝晉模式”論爭及謝晉電影再審視
第二節 西部電影理論的提齣及當代意義
第三節 新時期觀眾：從“人民群眾”到“觀影群體”

中編
第五章 過渡與轉型：融入市場化大潮的前奏
第一節 “先鋒”電影的探索：電影意識走嚮真正的自覺
第二節 “娛樂片”討論及其當下再反思
第三節 “王朔電影”：遊走在精英與大眾文化之間
第六章 喧嘩與騷動：社會／文化轉型語境下的電影走嚮
第一節 社會主義市場經濟體製改革與知識分子的時代抉擇
第二節 “人文精神”大討論與中國電影的世俗化傾嚮
第三節 退讓的姿態：電影中的後現代主義傾嚮
第七章 調整與選擇：躍動在市場與藝術之間的電影觀念
第一節 國傢文藝政策的調整與電影市場體製的躍遷
第二節 在守望與突圍之間：電影創作觀念的變革
第三節 多重桎梏下的艱難轉型：在低潮中徘徊的大陸電影
第八章 分化與整閤：市場化進程中的電影發展策略
第一節 創作的主流：走嚮多樣化的主鏇律電影
第二節 在博弈中調和：新人文藝術電影的喜劇精神
第三節 與市場對話：“民俗電影”的國際化策略
第四節 在突圍中漂移：獨立電影的藝術堅守與市場抉擇
第九章 衝突與碰撞：以市場的邏輯和方式激活中國電影
第一節 市民文化的喜劇錶達：馮小剛賀歲片的興起
第二節 讓人歡喜讓人憂：進口分賬大片的引進

下編
第十章 摸著石頭過河：世紀之交中國電影的産業化趨勢
第一節 以開放促改革：wTO效應下的衝擊與震蕩
第二節 調整與優化：文化體製改革助力中國電影産業化之路
第三節 邁嚮資本市場時代：現代電影企業的發展思路
第十一章 多元化與差異化：國産電影創作新格局
第一節 産業化語境下電影觀念的更新與新電影範式的探索
第二節 邁嚮主流：國産商業大片的市場運作與藝術訴求
第三節 是塔基也是開路先鋒：走嚮差異化的中小成本電影
第四節 中國類型電影創作及其科學評價體係
第十二章 以資本為導嚮：多方博弈下的中國電影産業發展策略
第一節 風險與機遇並存：中國電影與資本市場的聯姻
第二節 新格局與新版圖：走嚮整體性升級換代的中國電影
第三節 創意無限與工匠精神：中國電影産業轉型升級新動能
第四節 走人“法治化”時代：中國電影産業發展亟待市場規範
第十三章 東方好萊塢：80年代以來香港電影思潮流變與工業圖景
第一節 本土意識的覺醒：香港電影的“黃金十年”
第二節 睏惑與抉擇：“九七”前後的香港電影業
第三節 走嚮閤拍：香港電影的“北上”與“留守”
第十四章 睏境中的堅守：颱灣電影的體製變遷、美學轉嚮與觀念突圍
第一節 動蕩局勢下颱灣電影政策的革新與體製的變遷
第二節 悲壯的堅守：颱灣新電影運動的“高歌”與“悲鳴”
第三節 在荒蕪中播種生機：走嚮復蘇的颱灣電影
第十五章 陣地與載體：多元視角下的中國電影
第一節 在互動中共謀：電影期刊與電影思潮
第二節 現代性與新時期中國電影的幾點反思
第三節 建構電影理論批評的中國學派

總論 邁嚮電影強國：新時代的中國電影
參考文獻

精彩書摘

　　《中國電影思潮流變（1978-2017）》：
　　第一節 再煥新機：新時期文藝領域的思想解放
　　眾所周知，舉凡曆史上的重大社會變革與創新，雖各有其迥異的特定時代主題和革新任務，但大都以偉大的思想解放運動為先導。它們與社會進步發展的要求相呼應，竭力擺脫陳舊勢力、封閉觀念及傳統認知的束縛，打破它們對大眾精神和思想層麵的鉗製與桎梏，勉力尋覓新的思維觀念、價值認知與思想理論，試圖從思想枷鎖與禁區中奮力突圍。事實上，每個時代都有不同於其他時代的文化品格，即在生活方式、價值理念、觀念係統及其象徵形式上透顯齣的特定氣質、精神狀態和文化生態，而每個時代裏“如何處理革命與改革的關係”則是文化品格極為重要的外在錶徵。
　　眾所周知，“革命”和“改革”是社會變革的兩種主要類型。所謂“革命”，多以群眾運動或暴力等激烈行為為手段，以推翻、顛覆現有社會製度（體製）以及階級權威為目標，徹底地摧毀舊事物、舊思想及舊文化。“改革”則是采取一種謹慎、閤理、閤法、緩和的方式來進行自我改善和更新，在既有社會製度的規範和約製下，自上而下地通過具體製度的實施來更新原有體係或舊有機製。在有些學者看來，改革開放時代，中國政治、經濟、文化和社會的發展，重新探索瞭一條前所未有的新道路，即“革命與改革（或改良）形成一種獨特的相互交融，呈現齣革命式改革的新特點。而正是這條新道路影響到中國電影文化的發展道路及其特殊品質的養成”①。改革開放以後，在文化領域展開的“改革”，雖是立足於以往的革命文化傳統，然而這種變革並沒有與以往的傳統文化徹底決裂，而是既有摒棄也有傳承、既有決裂也有承繼，是一種改革與改良相交融的狀態，呈現齣一種“革命式改革”的時代品格。
　　在中國，繼1919年的五四運動和1942年的延安整風兩次重大的思想解放運動浪潮之後，為清除“文革十年”餘毒，在思想上、理論上撥亂反正、正本清源，為明確“中國往哪裏走，今後的路如何走”的根本問題，以鄧小平為代錶的中央領導人掀起瞭第三次深刻的、重大的思想解放運動，揭開瞭轟轟烈烈的改革開放大幕。為瞭推動思想解放、發揚理論民主，1977年4月10日鄧小平在寫給中共中央的信函中提齣“我們必須世世代代地用準確的完整的毛澤東思想來指導我們全黨、全軍和全國人民，把黨和社會主義的事業，把國際共産主義運動的事業，勝利地推嚮前進”①。開解放思想之先聲。此後，鬍耀邦等人又以《理論動態》為前沿思想陣地，精心扶持、組織和鼓勵中央黨校和《光明日報》編輯部閤作，撰寫瞭署名為“本報特約評論員”的《實踐是檢驗真理的唯一標準》文章，引發瞭一場關於真理標準問題的大討論，及時把握住瞭撬動中國社會發展進步的思想支點。
　　……

影史迴響：中國當代藝術電影的探索與實踐（1978-2017） 本書簡介 本書旨在深入剖析1978年至2017年間，中國當代藝術電影在創作理念、美學風格以及與社會文化語境互動等多個維度上所展現齣的復雜圖景與關鍵轉摺。這段時期，恰逢中國社會經曆深刻的現代化轉型，藝術電影作為一種獨特的文化載體，承載瞭知識分子群體對時代變遷的深刻反思與藝術錶達的迫切需求。 本書並非對既有電影理論的簡單梳理，而是立足於具體的文本分析和曆史語境，力求構建一套理解彼時中國藝術電影復雜性的分析框架。我們關注的焦點集中於那些在主流敘事之外，勇於探索電影語言邊界、挑戰傳統審美範式的作品及其背後的思想脈絡。 第一部分：覺醒的年代——新時期初期（1978-1989）的先鋒嘗試 1978年後的“思想解放”浪潮為中國電影注入瞭前所未有的活力。藝術電影的萌芽並非一蹴而就，而是伴隨著對曆史創傷的反思和對個體經驗的重新確認。 1. 傷痕與反思的“電影自覺” 在這一階段的早期，許多導演開始將鏡頭對準文革的陰影，但這不僅僅是簡單的“傷痕文學”的影像轉化。我們深入考察瞭如謝晉等導演如何在新舊觀念的交鋒中，試圖重塑曆史記憶的復雜性。重點分析瞭影片中“非主流”敘事方式的初次閃現，例如對潛意識的運用、非綫性敘事的嘗試，這些都標誌著創作者對現實主義傳統的一次自覺超越。 2. 第六代導演群體的崛起與地域美學 隨著1980年代中後期，一批具有強烈個人風格和批判精神的年輕導演（後被稱為“第六代”）開始嶄露頭角。他們的創作活動往往遊離於官方體製的邊緣，對都市化進程、邊緣群體生存狀態以及個體心理睏境進行瞭尖銳的捕捉。 本書詳細考察瞭這些導演在特定地理空間——如北京的地下空間、西北的荒蕪地帶——所形成的獨特“地域美學”。他們的鏡頭語言開始趨嚮粗糲、寫實，強調運動的長鏡頭和紀實性的錶演風格，這與當時西方先鋒電影思潮的引入不無關係，但更深層地植根於對中國快速城市化過程中失落感的體認。例如，對“遊蕩”的青年群體的關注，體現瞭對既有社會秩序的質疑和對個體自由的呼喚。 第二部分：身份的重構與全球視野的拓展（1990-2000） 進入九十年代，中國藝術電影真正開始在全球藝術領域獲得關注，但這背後是國內電影生態的進一步劇變。 1. 邊緣的視覺化與符號的消解 九十年代的藝術電影創作者，其關注點從宏大的曆史敘事轉嚮瞭更微觀、更內在的生存狀態。這一時期的作品大量使用象徵性、寓言性的手法，探討身份的斷裂感和傳統價值觀的瓦解。本書著重分析瞭這些影片中對“鄉土”意象的解構過程，它不再是田園牧歌式的存在，而是被異化、被符號化的空間。 我們對一些關鍵導演的濛太奇手法進行瞭細緻梳理，指齣他們如何通過極端的視覺對比和聲音設計，營造齣一種疏離感和存在主義的焦慮。這種焦慮並非僅僅是個體的，而是與全球化衝擊下文化身份焦慮緊密相連。 2. 紀錄性與虛構性的張力 在這一時期，紀錄片與劇情片的界限開始模糊。一些藝術片導演傾嚮於“準紀錄片”的拍攝方式，試圖捕捉未經雕琢的“真實”。本書探討瞭這種創作傾嚮背後的哲學基礎：即認為任何精確的藝術重構都可能是一種虛假，唯有接近紀實狀態的影像，纔能承載時代真相的重量。我們對比分析瞭數部代錶作中，對非職業演員的使用及其對敘事結構産生的顛覆性效果。 第三部分：新世紀的多元化與內嚮性探索（2001-2017） 進入21世紀，隨著中國經濟的騰飛和文化市場的變化，藝術電影的生態也進入瞭一個更為復雜和內嚮的階段。 1. 影像的“內觀”轉嚮與“私人化”錶達 韆禧年後，部分藝術電影創作者明顯減少瞭對宏大社會議題的直接介入，轉而將鏡頭更深地轉嚮傢庭內部的權力結構、個體的情感睏境，乃至對電影媒介本身的元敘事反思。這種“內觀”反映瞭社會環境的穩定化，使得錶達的焦點從外部批判轉嚮瞭內部挖掘。 我們考察瞭獨立電影製作群體如何利用有限的資源，發展齣一種高度個人化和詩意化的電影語言，以期在高度商業化的文化洪流中，保留一方進行純粹藝術探索的空間。這些作品往往具有極強的私密性和晦澀感，挑戰著觀眾的接受習慣。 2. 媒介迭代與藝術錶達的新可能 本書的最後部分關注瞭數字技術普及對藝術電影創作形態的影響。從早期對膠片質感的執著，到後來對數字影像的靈活運用，藝術電影的語匯庫得到瞭極大豐富。我們分析瞭新一代導演如何利用低成本數字設備，在影像顆粒、色彩調性上進行實驗，以期捕捉到新時代特有的視覺體驗。這種技術層麵的變革，也促使瞭敘事節奏的調整和對傳統電影場麵調度（Mise-en-scène）的重新思考。 通過對這近四十年間中國藝術電影思潮的梳理與分析，本書試圖描繪齣一幅充滿矛盾、張力與不懈探索的藝術圖景，它既是中國社會變遷的忠實記錄者，也是對電影本體語言進行不懈實驗的先鋒陣地。本書旨在為研究者、創作者和所有關注中國當代文化發展脈絡的讀者提供一個深入而細緻的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和書名本身就散發齣一種曆史的厚重感，尤其是“1978-2017”這個時間跨度，立刻抓住瞭我的注意力。我期待它能像一把鑰匙，開啓我對於改革開放以來中國電影思想變遷的理解。我猜想，作者一定投入瞭巨大的精力梳理瞭那個特定曆史時期內，電影界對於藝術、社會責任以及觀眾需求的復雜思考過程。這類研究，往往不僅僅是羅列事件，更重要的是挖掘深層邏輯——比如，在國傢政策的鬆動與市場化浪潮的衝擊下，電影人是如何調整他們的創作哲學和價值取嚮的。我特彆好奇，書中是否會深入探討“第五代”、“第六代”導演群體的思想內核差異，以及這些差異是如何反映在他們的影像語言和敘事策略上的。如果能清晰地勾勒齣，從早期對曆史的深刻反思，過渡到後來對個體命運的細膩描摹，再到最後對商業化與藝術性的拉扯與平衡，那將是一次非常過癮的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名觸及瞭我心中一個長期存在的疑惑：在市場經濟深度介入後，中國電影的“思想性”是否被稀釋瞭？1978年之後，電影不再僅僅是宣傳的工具，它開始承載更多的個人情感、社會批判乃至哲思探索。那麼，到瞭2017年前後，隨著資本的湧入和技術迭代的加速，那種早年間強烈的“使命感”或“反思精神”是否被更扁平化的敘事所取代瞭呢？我期待這本書能夠提供一個審慎的、非批判性的觀察視角，去梳理這一轉型過程中的復雜性。它不應該簡單地把“商業化”等同於“思想的墮落”，而是要展示電影人在新的生態下，是如何掙紮著、創造性地去錶達他們的新思考的。這種對時代睏境的精準捕捉和細緻入微的描繪，纔是衡量一本優秀思潮研究著作的關鍵標準。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這類著作的閱讀體驗通常是挑戰與收獲並存。挑戰在於，思潮的研究往往容易陷入概念化的泥潭，脫離瞭鮮活的電影作品。因此，我更期待這本書能夠找到理論闡釋與具體影片分析之間的最佳平衡點。想象一下，當我們討論某個思潮的興起時，書中能否立刻穿插對某一標誌性影片（比如某個在戛納獲奬的作品，或者某個引發社會巨大反響的商業大片）的深入解讀，用影像本身來印證思潮的實際落地效果。這種結閤瞭“思想脈絡圖”與“影片剖析圖”的寫作手法，能讓理論變得具體可感。如果作者能做到這一點，那麼這本書的受眾將遠遠超齣純粹的理論研究者，它將吸引那些真正熱愛用電影觀察世界的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我的第一印象是它的學術嚴謹性。從目錄結構來看，似乎采取瞭一種宏觀敘事與微觀案例分析相結閤的路徑。我深切地感受到，作者不僅僅是旁觀者，更像是一個細緻入微的考古學傢，對那個特定時期的電影理論文本、重要訪談記錄乃至評論文章都進行瞭細緻的爬梳。我特彆關注的是，這本書如何處理“思潮”的“流變”這一核心命題。思潮的變動，往往伴隨著激烈的爭論和觀念的碰撞。我希望書中能生動再現那些關鍵性的學術爭鳴場景，比如關於“文化屬性”與“娛樂屬性”的辯論，或者關於如何處理民族性與世界性的關係等議題。如果作者能夠提供豐富的原始資料佐證，並構建起一條清晰的、有因果關係的邏輯鏈條，那麼這本書對於任何希望深入研究中國現當代電影史的學者或資深影迷來說，都將是不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書似乎非常注重閱讀的舒適度，這對於一本涉及復雜思想史梳理的學術性著作而言非常重要。我猜想，書中必然涵蓋瞭許多關於文化身份構建、民族敘事重塑等宏大議題。這些議題往往需要清晰的層級劃分和恰當的引文標注。我特彆關注作者在處理不同曆史階段的“主導性話語”時，如何避免陷入單一綫性發展的論述陷阱。思潮的演變往往是螺鏇上升的，有時看似退步的觀點，可能恰恰是為瞭積蓄下一次飛躍的力量。因此，我希望閱讀過程中，能感受到一種動態的、充滿張力的曆史觀，而不是一個被簡化和整理好的“標準答案”。如果這本書能幫助我建立起一套更精細的分析框架，去重新審視那些我曾經看過的老電影，那這本書的價值就無可估量瞭。