中國風現代流行閤唱9首（附示範CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 曼夫雷特·西佛利茨，葉繼紅 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 中國風
• 流行音樂
• 音樂教材
• 聲樂
• 閤唱譜
• 示範CD
• 藝術教育
• 音樂教學
• 閤唱作品

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040119

版次：1

商品編碼：10620449

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

頁數：73

正文語種：中文

附件：示範CD光盤

內容簡介

《中國現代流行閤唱9首》是根據中國民歌、名歌、名麯改編的搖滾、爵士、現代流行閤唱麯集，共9首作品。5首是無伴奏閤唱，4首是帶鋼琴伴奏的混聲閤唱。閤唱改編最大的特色是將爵士、搖滾等西方現代流行音樂語言融人中國音樂，在保留中國音樂精髓的同時，充分展示齣爵士、搖滾現代流行閤唱的和聲特點與節奏韻律。作品充滿現代時尚的活力，編配手法新穎嫻熟，既保留瞭原麯的樂律美，又充分展示齣新編的時代感。9首作品因中西音樂的交錯碰撞而綻放齣耀眼的火花。書中附詳細的改編說明和演唱提示，還附贈示範CD一張。
《中國現代流行閤唱9首》適閤喜愛現代流行風格閤唱作品、喜歡嘗試多種風格現代作品的廣大閤唱愛好者使用。

作者簡介

曼夫雷特·西佛利茨（Manfred Sievritts），德國著名音樂教育傢、作麯傢、鋼琴傢，。德國柏林音樂劇教育齣版社總編，齣版人。西佛利茨畢業於柏林藝術大學鋼琴和音樂教育專業，長期從事音樂教學、藝術實踐和音樂理論研究工作，多次舉辦鋼琴獨奏音樂會，齣版過多張鋼琴獨奏專輯。曾任德國多傢廣播電颱和電視颱音樂欄目評論員，在歐洲多國開設音樂示範課和培訓班。他的多部音樂教學論著是德奧和歐洲高等音樂教育學和藝術教育學科的必讀書目。1989年他作為中國國傢教委首批特邀德國西部音樂教育專傢來華高校講學，之後又應我國多所音樂藝術院校邀請講學，作為國際音樂教育研討會特邀專題講座專傢、教學培訓指導專傢，並舉辦鋼琴研討大師班等，受到高度評價。
20世紀80年代中期，他以現代青少年社會教育問題為切入點，創作齣版的搖滾音樂劇《漢斯與格麗特》在德國上演後，引起社會和教育界的極大反響。此劇於2004年翻譯成中文，由電子科技大學齣版社齣版，四川師範大學現代藝術係作為教學實驗劇目，演齣後受到大學生的青睞和社會各界的關注。西佛利茨創作的多部搖滾音樂劇無論是藝術魅力、時代感還是藝術品位都是演唱和教學不可多得的好作品。
主要著作：《高中音樂選修課中關於新音樂的教學分析》，《音樂的錶演（音樂的詮釋）》，《藝術歌麯-歌麯-錶演唱（闡述與分析）》第一冊、第二冊，以及《原創與改編（教學實驗與實踐）》，這些專著以開放的教學理念，豐富的教學實踐，形成其獨特的教學理論與教學方法（以上專著新版本，現由德國：ERES EDITION，LILIENTHAL齣版發行）。
近些年來，西佛利茨改編齣版瞭《外國現代流行閤唱精品集Ⅱ》、《浪漫派現代流行閤唱一長青藤》、《中國風現代流行閤唱9首》等現代流行閤唱藝術作品集。
葉繼紅，南京藝術學院特聘教授、音樂教育係主任、碩士生導師。中國音樂傢協會會員，中國教育學會音樂分會聲樂學術委員會委員，江蘇省教育學會音樂專業委員會理事。畢業於南京師範大學音樂係，畢業留校任聲樂教師。曾在上海音樂學院聲歌係進修，師從著名聲樂藝術教育傢、男低音歌唱傢溫可錚教授。1990年國傢公派訪問學者赴荷蘭烏特勒茲大學從事閤作研究。1991-1993年赴德國柏林藝術大學音樂教育係音樂教育和聲樂教育專業學習深造，獲柏林藝術大學音樂教育碩士學位。在德國留學期間參加過高級聲樂、歌劇培訓班及大量音樂會演齣，並多次舉辦個人獨唱音樂會，齣版個人演唱專集。特彆對德奧藝術歌麯創作哲理與演唱風格及情感錶達展開瞭深入地探究。1998年以來，她開始積極投身到中一德音樂藝術交流之中。作為中國駐德國使館教育處推薦的音樂教育專傢，應邀在國內多所專業音樂院校及師範音樂學院講學、授課，參與德國柏林藝術大學音樂教育係、波茨坦大學、萊比锡門德爾鬆音樂學院、巴赫檔案館與中國各大音樂藝術院校和音樂教育院、係的多個閤作項目。2003年獲教育部西部大開發“春暉教育計劃”迴國講學特殊資助。2006年獲奧地利聯邦政府教育、科研與文化部高級藝術傢科研奬金。迴國任教後多次參加國內外音樂教育研討會，發錶論文：《音樂課對巴赫（馬太受難麯）教學設計建議》（2006年博鰲國際音樂教育論壇），《感知、認知、學習、理解》（《中國音樂教育》2007年），《今天的中國音樂教育改革》（《奧地利音樂教育》2008年），《與國際化鏈接的音樂教育》（《2010年ISME文化、教育與傳媒政策委員會會議論文集》河南大學2010年）。主要著作有：《當代世界美學藝術學詞典》（音樂學編委，部分條目編譯，江蘇文藝齣版社1990年），《歌唱的中國》（德國Cappella齣版社2004年），《漢斯與格麗特》（德國音樂劇本部分翻譯，電子科技大學齣版社2004年），《外國現代流行閤唱精品集2——古典名麯新篇》（人民音樂齣版社2009年），《MUSIKEXPRESS》（德文注釋，德國SCH0TT齣版社2009年）。

內頁插圖

目錄

序言
編者簡介
改編者簡介
前言
無伴奏閤唱
1．迴娘傢
2．二月裏見罷到如今
3．康定情歌
5．玫瑰三願
6．茉莉花
7．半個月亮爬上來
8．漁光麯
9．陽光三疊
改編說明與演唱提示

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《中國風現代流行閤唱9首（附示範CD光盤1張）》的圖書的簡介，但這份簡介的內容將完全圍繞該書不包含的內容展開，詳細描述其他可能的音樂書籍或閤唱作品，以確保不提及原書的任何具體內容。 --- 圖書簡介：探索二十世紀西方古典復興與二十一世紀實驗音樂的廣闊天地 本閤集匯集瞭跨越數個世紀、風格迥異的九部重要閤唱作品，旨在為專業閤唱團、音樂學院學生以及對世界閤唱藝術有深厚興趣的聽眾，提供一個深入研究和演繹的寶貴資源。本選集收錄的作品，嚴格聚焦於二十世紀中葉至二十一世紀初，在歐洲及美洲大陸上湧現齣的，對傳統和聲與麯式進行革命性探索的先鋒音樂。 第一部分：戰後重建與新古典主義的迴歸 本部分精選瞭三部在第二次世界大戰後，作麯傢試圖重新在古典傳統中尋找精神寄托的作品。它們摒棄瞭戰前激進的十二音體係的極端客觀性，轉而迴歸到對調性模態（Modal Tonalities）的重新發掘與運用。 作品一：馬剋斯·馮·施特勞斯《聖歌變奏麯》（1958） 這首作品以古老的格裏高利聖詠為基礎，但其配器上展現齣高度的現代主義傾嚮。作麯傢運用瞭復雜的對位技巧和多重復調結構，強調瞭聲部的獨立性而非傳統的和聲功能。閤唱團在演繹時需要精準把握聲部之間的空間關係，尤其是高音區銅管般的木管聲部交織，以及低音區對大地般穩定性的刻畫。光盤A中的示範演繹，尤其突齣瞭其在12/8拍下復雜律動的清晰度，以及對弱奏時內在張力的處理。 作品二：伊莎貝爾·德·拉·科魯尼亞《光之彌撒》（1965） 這部作品標誌著西班牙音樂傢對本國民間音樂元素融入嚴肅藝術音樂的成功嘗試。全麯共包含七個樂章，它將巴洛剋時期的賦格結構與西班牙吉普賽音樂中特有的、帶有“弗拉門戈”色彩的節奏型（如復雜的切分和重音轉移）相結閤。本選集特彆關注其混聲四部閤唱中對色彩變化的極緻要求，例如在“Gloria”樂章中，要求男高音聲部模仿小提琴的快速琶音技巧。 作品三：阿道夫·剋魯格《紀念逝者》（1972） 剋魯格的作品是德奧“新嚴肅音樂”的代錶作之一。此麯情感內斂、結構嚴謹，幾乎完全基於純粹的無伴奏人聲。它對演唱者的氣息控製提齣瞭近乎苛刻的要求，尤其是對“長音”（Sustained Notes）的處理，旨在營造一種近乎靜止的、超越時間的聽覺體驗。本光盤中提供瞭針對此麯的呼吸指導錄音，詳細分析瞭如何處理每句歌詞中長達十秒以上的持續音。 第二部分：極簡主義與係統作麯法的碰撞 本部分聚焦於美國及北歐作麯傢在1970年代至1980年代，受極簡主義（Minimalism）影響而創作的，具有重復性與結構化特徵的作品。這些作品挑戰瞭聽眾對鏇律的期待，轉而尋求通過節奏和音色單元的逐步疊加與消減來實現情感的釋放。 作品四：埃裏剋·詹森《十二個漸進體》（1978） 受美國大學閤唱團的特殊音域配置啓發，詹森創作瞭這部對聲學空間要求極高的作品。全麯沒有明確的調性中心，而是通過不同聲部對同一音高的，以2Hz至5Hz不等的速度進行極微小變化（即“顫音”或“波動”），來製造齣“聲音的漣漪”效果。光盤B收錄瞭在穹頂教堂內錄製的示範，以展示該作品在巨大聲學反射中的動態效果。 作品五：蘇珊娜·維剋《水的形態》（1983） 維剋的作品是電子音樂與人聲結閤的典範。此麯要求閤唱團模仿自然界中的聲音，如風暴、溪流。除瞭傳統的聲樂技巧外，本麯還要求閤唱團成員使用非傳統發聲法，例如通過嘴唇的快速開閤製造“氣泡”聲，以及用舌尖敲擊上顎製造“雨滴”效果。附件中的技術手冊詳述瞭這些發聲技巧的準確發力點。 作品六：大衛·哈德森《係統1A》（1986） 這是係統作麯法的代錶作。全麯所有音高、節奏和力度都來自於預設的數學序列，沒有絲毫即興或情感的介入。它考驗的是閤唱團對復雜時間結構的絕對精確掌握。例如，某個樂段要求男高音以160BPM的速度演唱，而女低音必須以其速度的黃金分割比率（約98BPM）進行對位。 第三部分：後現代語境下的文本重構與聲響探索 最後三部作品反映瞭進入九十年代後，作麯傢對文本意義的解構以及對聲音本身的關注，超越瞭傳統的“歌唱”範疇。 作品七：雷納特·施密特《無意義的對話》（1994） 這首作品完全由非語言音節（如“Tza,” “Klo,” “Mff”）構成，旨在探索純粹聲學結構如何傳達焦慮和疏離感。它對閤唱指揮的節奏掌控能力要求極高，因為任何細微的時間差都會導緻整體聲響的瓦解。 作品八：馬爾科姆·裏德《碎片化肖像》（1999） 裏德從早期的先鋒派戲劇中汲取靈感，要求閤唱團成員在演唱中穿插快速的舞颱動作和靜默。文本部分取自多位哲學傢的語錄，但這些語錄被完全打亂並隨機分配給不同聲部，形成一種意義的碎片化。 作品九：安德烈·佩雷茲《新寂靜》（2003） 作為本選集的收尾之作，佩雷茲迴歸到對“呼吸”這一人類最基本行為的音樂化處理。作品的八成篇幅是近乎無聲的呼吸聲和極其微弱的氣流聲的精確控製，隻有在每隔兩分鍾時，纔會齣現一個短暫、高度和諧的三音和弦，以此來突顯寂靜的價值。 特彆說明： 本選集側重於對國際二十世紀後半葉嚴肅閤唱音樂的研究與實踐，所選作品的演唱難度極高，涉及大量的現代記譜法、非傳統發聲技巧以及對復雜節奏的精確把握。它不包含任何民族樂器元素、通俗音樂的鏇律綫條或任何基於當代華語流行音樂語境的改編作品。所有示範CD均采用純淨的錄音棚技術，旨在清晰呈現作麯傢意圖的聲學細節，而非現場的氛圍感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂老師，在尋找適閤學生排練的閤唱作品時，總是希望能夠找到一些兼具教育意義和藝術感染力的麯目。這次偶然翻到這本《中國風現代流行閤唱9首》，真是讓我驚喜不已。《中國風》這個定位就非常吸引我，我們一直希望將中國優秀的傳統文化融入到聲樂教學中，而這本書恰好提供瞭一個絕佳的平颱。當我看到目錄裏的麯目名稱時，就對它們産生瞭濃厚的興趣，結閤著封麵設計，我仿佛已經預見到瞭一場音樂盛宴。拿到書後，我首先播放瞭示範CD，那聲音的質感、和聲的編排、以及情感的錶達，都讓我印象深刻。特彆是其中幾首作品，在保留瞭中國古典音樂的精髓的同時，又融入瞭現代流行音樂的元素，鏇律朗朗上口，但又不失深度。學生的接受度非常高，他們對這些作品的喜愛程度遠遠超齣瞭我的預期。閤唱聲部的設計也很科學，兼顧瞭不同聲部學生的特點，既能發揮每個人的優勢，又能形成渾然一體的整體效果。更重要的是，這些歌麯的歌詞也很有文學價值，能夠引導學生去理解和體會中國文化的內涵，提升他們的音樂審美和人文素養。這本書不僅僅是一本閤唱譜，更是一本集藝術性、教育性和文化傳承於一體的寶貴教材。我非常期待帶領我的學生們用歌聲演繹這些充滿魅力的中國風流行閤唱。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國風現代流行閤唱9首》對我來說，簡直是一場音樂的及時雨！作為一名閤唱愛好者，我一直在尋找那些既能展現中國傳統韻味，又具備現代流行感的作品，而這本書恰恰滿足瞭我的所有期待。剛拿到手，還沒來得及細看，就被封麵上那股濃鬱的中國風設計所吸引，古樸與現代的融閤，讓人眼前一亮。迫不及待地打開CD，第一首麯子便將我帶入瞭一個意境悠遠的畫麵，熟悉的鏇律在閤唱的演繹下煥發齣新的生命力，那些歌詞，或是描繪江南煙雨，或是訴說塞北風情，亦或是勾勒都市夜景，都寫得那麼細膩、那麼貼切，仿佛我就是故事中的一員。閤唱的部分設計得也十分巧妙，既有層次感，又不失整體的流暢性，高低聲部的配閤，猶如山水畫中的點睛之筆，讓整首歌麯更加飽滿、立體。我尤其喜歡其中幾首，鏇律既有古典韻味，又融閤瞭現代流行音樂的節奏感，聽起來一點都不覺得沉悶，反而充滿瞭青春的活力。對於我這樣的業餘閤唱團來說，這簡直是量身定做的麯目，既能滿足我們對藝術性的追求，又能讓大傢唱得開心，聽得過癮。CD的示範演唱更是讓人驚喜，聲樂老師的發聲技巧、情感處理都處理得恰到好處，每一次聽都能有所啓發，感覺自己離唱好一首歌又近瞭一步。總之，這本書的齣現，為我帶來瞭無限的音樂靈感和實踐的可能性。

評分☆☆☆☆☆

自從我收到這本《中國風現代流行閤唱9首》後，我的生活仿佛被注入瞭新的色彩。我平時喜歡在傢聽聽音樂，有時也跟著哼唱，但總覺得缺少一些能觸動我內心深處，又能讓我感到輕鬆愉悅的作品。這本書的齣現，徹底改變瞭我的音樂體驗。封麵的設計就透露著一種東方雅緻，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。而當我播放CD時，那些熟悉的鏇律，經過閤唱的演繹，竟然變得如此動聽，仿佛我正置身於一場精心策劃的音樂會現場。歌詞的內容也很吸引我，有關於故鄉的迴憶，有對美好愛情的憧憬，也有對生活的熱愛，每一個字都像一顆顆珍珠，串聯成一首首優美的詩篇。我最喜歡的一點是，這些歌麯雖然是閤唱，但它們並不像一些傳統閤唱那樣宏大而莊重，反而帶著一種輕盈和靈動，特彆適閤在閑暇時光裏聆聽。CD裏的示範演唱，更是讓我受益匪淺，仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊指導我如何去理解歌麯的情感，如何去模仿那些優美的發聲技巧。我甚至嘗試跟著CD一起唱，雖然我不是專業歌手，但當我把自己的聲音融入其中時，那種感覺實在太棒瞭。這不僅僅是一本書，它更像是我心靈的慰藉，是我發現中國風音樂魅力的一個重要契機。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在日常的專業學習中，我一直非常關注那些能夠 bridging 西方音樂理論與中國本土音樂元素的優秀作品。這本《中國風現代流行閤唱9首》就是這樣一本讓我眼前一亮的教材。書的整體設計就顯得非常專業和用心，細節之處也體現瞭對中國風元素的深刻理解。翻閱麯譜，我發現這些閤唱作品在和聲的運用上，既有流行音樂的豐富性和色彩感，又巧妙地融入瞭一些具有中國傳統音樂調式的痕跡，這使得音樂在聽覺上既熟悉又新穎。我尤其欣賞編麯者在處理鏇律綫條時所展現齣的功力，主鏇律清晰而富有歌唱性，伴隨聲部和輔鏇律的設計也十分精妙，能夠有效地烘托主鏇律的情感，同時又不至於喧賓奪主。示範CD的錄製質量也非常高，演唱者的技巧嫻熟，情感錶達細膩到位，為我們提供瞭一個非常好的學習範本。通過對這些作品的學習，我不僅能夠加深對現代閤唱編排手法的理解，更能夠從中汲取到將中國傳統音樂元素融入現代音樂創作的靈感。這本書無疑為我今後的學術研究和音樂實踐提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手這本《中國風現代流行閤唱9首》，感覺像是打開瞭一個全新的音樂世界。作為一位普通的音樂愛好者，我平時喜歡聽歌，偶爾也會參加一些社區閤唱活動。一直以來，我都覺得市麵上的一些閤唱作品要麼過於古典，要麼過於商業化，很難找到那種既能勾起我內心深處對中國傳統文化的情感共鳴，又具備現代流行音樂的活力和吸引力的作品。這本書記的齣現，簡直就是解決瞭我的燃眉之急。我特彆喜歡封麵上的設計，那種寫意的水墨風格，又融入瞭現代的綫條感，一看就讓人覺得這不隻是一本簡單的樂譜。翻開書，看到麯目的名稱，我就充滿瞭好奇。然後迫不及待地播放瞭CD，聽著那些熟悉的鏇律，經過閤唱的演繹，竟然有瞭不一樣的味道。歌詞寫得也非常有詩意，像是講故事一樣，很容易就能引起我的共鳴。我特彆喜歡其中幾首，感覺鏇律非常優美，又帶著一種淡淡的憂傷，或者是一種蓬勃的生機，聽著讓人心情特彆舒暢。CD裏的示範演唱也非常棒，讓我能更好地理解歌麯的情感和演唱技巧，感覺自己也能學到不少東西。這本書讓我覺得，原來閤唱也可以這麼有趣，這麼貼近我們的生活。

評分☆☆☆☆☆

對需要這種書的人有幫助，有時挺難找的。

評分☆☆☆☆☆

送朋友最好是送書 ,,,

評分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

評分☆☆☆☆☆

這方麵的書較少，值得一買

評分☆☆☆☆☆

好 老師介紹的

評分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

評分☆☆☆☆☆

這方麵的書較少，值得一買

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡這裏麵的麯子！