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尤靜波主編 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 樂理
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 和聲
• 節奏
• 鏇律
• 音階
• 和弦
• 流行音樂分析

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539656564

商品編碼：10640663345

齣版時間：2016-07-01

作  者:尤靜波 主編 定  價:35 齣 版 社:安徽文藝齣版社 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:167 裝  幀:平裝 ISBN:9787539656564 ●音的高低
●音的概念
●第二節音的種類
●第三節音的物理性質
●第四節基音與泛音
●第五節音列與音級
●第六節音高的分組
●第七節五綫譜
●第二章音的長短
●音符與時值
●第二節休止符
●第三節附點音符和附點休止符
●第四節復附點音符和復附點休止符
●第五節連音綫
●第六節音符時值的基本劃分和特殊劃分
●第三章節拍
●拍子與小節
●第二節拍號
●第三節拍子的種類
●第四章節奏
●部分目錄

內容簡介

本書是流行音樂基礎理論教程，所涉內容均為流行音樂作品。作者總結和歸納瞭流行音樂所涉及的普遍理論規律，突齣現代性和實用性。基本內容包括：音的時值、節拍、音程、調式、和弦、調性關係、流行音樂記譜法等。例如，和弦部分全部采用流行音樂和弦標記、流行音樂常用的掛音和弦、加音和弦、擴展音和弦等，並對所涉和弦進行作品實例分析；調式將涉及歐洲大小調式、布魯斯調式、中古調式、中國民族調式，麯例全都采用流行音樂作品。記譜法涉及吉他、貝司、鼓、鍵盤以及閤音譜、樂隊總譜的讀寫方法。本書所有麯例均製作音響資料。 尤靜波 主編 尤靜波，北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長；中國音樂傢協會會員，中國流行音樂學會理事：獲得美國國傢音樂教育中心(USNational Education Center)頒發的”流行聲樂藝術”教師證書。已齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂通論》《寫歌寶典》《寫詞攻略》《流行演唱法》等音樂著作40餘部：齣版育兒著作《爸爸我愛你》一書並製作同名親子歌專輯：齣版《將小調進行到底》《時光日記》《如果你隻是路過這個世界》等唱作專輯4張；曾受邀在北京大學、中國傳媒大學、中央音樂學院、中國音樂學院等高校做流行音樂講座。

西方藝術音樂的深度探索：一部超越“流行”的音樂理論入門 導言：在古典與學院的殿堂中尋覓音樂的永恒法則 本書並非聚焦於當下排行榜上的熱門麯目，亦不涉足電吉他效果器或閤成器編麯的特定技巧。我們旨在提供一套嚴謹、係統且富有曆史縱深的音樂理論框架，以古典藝術音樂（Art Music）為核心，深入剖析西方音樂體係的根基、結構及其演化曆程。讀者將在此書中發現，支撐貝多芬奏鳴麯、巴赫賦格乃至德彪西印象派和聲的底層邏輯，纔是理解任何音樂形式的鑰匙。 第一部分：聲音的物質性與聽覺的感知基礎（聲學與聽覺心理學） 本部分將從物理學的角度審視聲音的本質，並探討人耳如何將聲波轉化為富有意義的音樂體驗。 第一章：頻率、振動與音高體係的建構 我們將詳細解析聲波的物理屬性——頻率與振幅，以及它們如何被感知為音高和響度。重點在於介紹純律（Just Intonation）與十二平均律（Equal Temperament）的曆史沿革與聲學差異。我們將追溯畢達哥拉斯如何通過簡單的整數比建立起音程的最初概念，並深入探討十二平均律——這種為鍵盤樂器帶來極大便利，卻在純粹音程上做齣微小妥協的調律係統——如何在巴赫的時代被最終確立為西方音樂的主流標準。我們將通過數學公式和聽覺實驗來闡明“三分律”、“五度相生”等概念的實際聽感效果。 第二章：音色與泛音列的奧秘 音色（Timbre）是區分小提琴與長笛的關鍵，它並非一個單一的物理屬性，而是由基頻及其上疊加的泛音（Overtones/Harmonics）的強度分布決定的。本章將詳細描繪泛音列（Harmonic Series）的生成過程，解釋為什麼自然界中的基礎音程——八度、五度、四度——能夠聽起來如此和諧穩定。我們將結閤現代頻譜分析（如傅裏葉分析的簡化概念），展示不同樂器在發聲時其泛音結構的差異，從而理解配器法的色彩基礎。 第三章：聽覺心理學與音樂的組織 音樂的意義存在於聽者的感知之中。本章將探討如“聽覺分離”（Auditory Stream Segregation）、“模式識彆”等聽覺心理學原理，解釋我們如何將連續的聲波組織成鏇律綫或和聲結構。我們將引入“清晰度”（Clarity）和“模糊性”（Ambiguity）的概念，分析在不同調性（如大調與小調）下，大腦如何處理聽覺信息，以及節奏感是如何在預期與實現之間建立的。 --- 第二部分：橫嚮的邏輯——鏇律、節奏與動機（Motivic Development） 本部分關注音樂的時間維度，即音符如何沿著一條時間軸展開，構成連貫的敘事結構。 第四章：節奏的架構與量化 超越簡單的拍號（如4/4、3/4），本章深入探討節奏的層級結構。我們將分析復拍子（Compound Meter）與復節奏（Polyrhythm）的復雜性，考察非對稱節拍（如5/8、7/8）在20世紀早期音樂中的應用，以及如何通過切分音（Syncopation）來打破穩定的預期感。此外，我們將追溯“節拍的自由化”趨勢，討論魯托斯拉夫斯基（Lutosławski）等作麯傢在節奏處理上如何從精確量化走嚮概率性的“時間段”處理。 第五章：鏇律的綫條、輪廓與動機分析 鏇律並非隨機音高的堆砌，而是具有內在的邏輯性和方嚮性。本章將運用輪廓分析（Contour Analysis）來描述鏇律的形態——上升、下降、弧形等。更重要的是，我們將聚焦於動機（Motif）的辨識、發展與再現。通過巴赫的對位法練習和貝多芬的短小動機（如“命運”動機）的細緻剖析，展示如何通過移位（Transposition）、展開（Elaboration）、逆行（Retrograde）等手法，將一個微小的音樂種子擴展為宏大的樂章結構。 第六章：對位法：綫條的獨立與交織 對位法（Counterpoint）是西方音樂技巧的基石。本章將以嚴格對位法（Strict Counterpoint，基於Fux的理論）為起點，講解如何構建兩條或多條獨立、但相互和諧的鏇律綫。重點分析嚴格對位中的“音程關係”規則與“運動方式”（平行、斜行、反嚮運動）的嚴格限製，以及自由對位在巴洛剋晚期如何服務於音樂的錶達。 --- 第三部分：縱嚮的張力——和聲、功能與調性體係的演變 本部分是本書的核心，它係統闡述瞭從文藝復興晚期到浪漫主義鼎盛時期，西方音樂如何使用和弦的堆疊來創造穩定與衝突。 第七章：三和弦的建立與功能和聲學基礎 我們將詳細拆解三和弦（Triad）的構成（根音、三音、五音），並介紹大三和弦與小三和弦的音響差異。重點在於功能和聲（Functional Harmony）理論：主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）之間的拉扯關係，以及它們如何構建齣方嚮感和解決感。本章還將詳細闡述導音（Leading Tone）的強導嚮性，解釋為什麼半音階的張力如此強烈。 第八章：調性的擴展與和聲的色彩化 隨著音樂的發展，和聲的色彩和復雜性不斷增加。本章將探討七和弦（Seventh Chords）的引入及其功能——特彆是屬七和弦的解決機製。隨後，我們將進入對導嚮性不協和音（Dissonance）的處理：如經過音（Passing Tone）、鄰音（Neighbor Tone）的運用，以及對準備（Preparation）與解決（Resolution）的嚴格要求。我們還將分析藉用和弦（Borrowed Chords）和變化和弦（Altered Chords）如何豐富瞭古典時期晚期的和聲調色闆。 第九章：調性模糊與浪漫主義的張力極限 本部分將分析浪漫主義作麯傢如何挑戰傳統功能和聲的界限。我們將深入研究半音化（Chromaticism）對調性中心的侵蝕，重點分析瓦格納（Wagner）作品中的“三度關係和弦進行”和“模糊終止式”（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的著名和弦）。我們將討論遠關係和弦（Distant Harmonic Relationship）的使用，以及如何通過延遲解決或完全取消解決，來製造持久的聽覺懸念和情感張力。 --- 第四部分：空間的組織——麯式結構與宏大布局 音樂的宏觀形態，即音符如何被組織成篇章。本章將提供一套分析古典時期和浪漫主義大型作品（奏鳴麯、交響麯、室內樂）的結構工具。 第十章：樂思的展開：呈示部、展開部與再現部的邏輯 我們將詳盡剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的三個核心部分： 1. 呈示部（Exposition）：如何建立主調和副調，並利用主題材料進行對比。 2. 展開部（Development）：如何通過動機分解、和聲遊走、轉調等手法，製造齣結構性的衝突與不確定性。 3. 再現部（Recapitulation）：如何重新引入主題，並將所有材料統一到主調之中，達成結構上的圓滿解決。 第十一章：變奏麯、迴鏇麯與復閤麯式 除瞭奏鳴麯式，本章還將分析其他重要的器樂麯式： 變奏麯（Variations）：從巴赫的固定低音變奏到勃拉姆斯的自由變奏，探討對主題的各種改造方式（節奏、和聲、織體變化）。 迴鏇麯式（Rondo Form）：A-B-A-C-A 的重復結構如何平衡統一性與多樣性。 復麯式分析：如三部麯式（Ternary Form, ABA）在樂章中的應用，以及分樂章套麯（如組麯、協奏麯）的整體結構觀。 --- 結論：理論的迴歸與未來的視野 本書總結時，將重申音樂理論作為一種分析工具的重要性，而非僵化的教條。我們將簡要迴顧這些理論法則在20世紀以後的“解構”與“重塑”：如無調性音樂（Atonality）如何完全放棄傳統功能和聲的束縛，以及如何通過其他係統（如十二音體係或序列主義）來建立新的內部邏輯。目標是讓讀者帶著對傳統法則的深刻理解，去欣賞和分析所有跨越時代的音樂創作。 （本書內容不包含任何關於流行音樂的特定和弦進行、編麯範例、現代音色技術或商業製作流程的討論。）

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的流行歌手在演唱時，對“鏇律的起伏”和“節奏的把握”有著極高的技巧。這本書的“流行音樂基本樂理”這個名字，讓我聯想到它可能會從樂理的角度，去分析歌手是如何通過“處理”鏇律來增強歌麯的感染力的。我好奇書中是否會探討“樂句的呼吸點”和“節奏的切分處理”，這些看似微小的細節，卻能讓演唱變得生動有趣。還有，關於“變奏”和“發展”在鏇律創作中的應用，書中會不會舉例說明，歌手是如何在演唱中加入一些即興的裝飾音，或者改變原有的節奏，來展現自己的個性和情感？我希望這本書能讓我明白，那些動人的歌聲背後，其實蘊含著深厚的樂理功底。如果能看到一些關於“人聲和器樂”的配閤分析，那就更好瞭。畢竟，瞭解音樂的“錶情”，纔能更好地體會到它的藝術性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂製作有初步興趣的人，我一直被流行歌麯中那些豐富多彩的音色和層次感所吸引。這本書的標題“流行音樂基本樂理”，讓我好奇它是否會涉及到一些關於“配器”和“編麯”的基礎知識。我希望它能解釋，為什麼有些歌麯聽起來那麼“飽滿”，而有些則顯得“單薄”，這是否與樂器的選擇和和聲的編寫有關？我特彆想知道，書中會不會介紹一些常用的“和弦色彩”，比如“掛留和弦”或者“七和弦”在流行音樂中是如何被用來增加色彩和張力的。還有，關於“節奏型”的運用，除瞭簡單的四四拍，書中是否會探討一些更復雜的節奏變化，來營造齣不同的律動感？我希望這本書能讓我明白，那些聽起來很“現代”的流行音樂，背後有著怎樣的樂理支撐，甚至能給我一些關於“音響設計”的啓發。畢竟，瞭解音樂的“色彩”和“質感”，纔能更好地錶達自己的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的“結構感”一直有著朦朧的認知，總覺得一首好聽的歌，不僅僅是隨意的音符堆砌，而是有著巧妙的編排。這本書的標題“流行音樂基本樂理”，讓我猜測它可能會講解流行歌麯中常見的“結構模式”，比如主歌、副歌、橋段的劃分，以及它們之間的銜接方式。我特彆想知道，為什麼有些歌麯的副歌會那麼“洗腦”，是鏇律上的重復，還是和聲上的巧妙運用？還有，那些能把歌麯推嚮高潮的“橋段”，通常有哪些樂理上的特點？我希望這本書能讓我瞭解到，流行歌麯是如何在短時間內抓住聽眾的注意力，並讓他們在腦海中留下深刻印象的。如果能看到一些關於“樂句”和“樂段”設計的分析，那就更好瞭。畢竟，瞭解歌麯的“骨架”，纔能更好地欣賞它的“血肉”。我希望能從這本書中獲得一些關於“形式美”的理解，讓我在聽歌時，不再隻是被動接受，而是能主動去發現其中的巧妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種復古又充滿活力的配色，一下子就把我拉迴瞭那個充滿各種經典流行金麯的年代。我一直覺得，雖然流行音樂聽起來好像很隨性，但背後一定有著嚴謹的邏輯和結構。我特彆好奇，這本書是如何把那些我們耳熟能詳的鏇律、和聲、節奏，用一種易於理解的方式解析齣來的。我最想知道的是，它會不會深入講解歌麯創作中的“鈎子”（hook）是如何形成的？還有，那些讓人忍不住跟著搖擺的鼓點，在樂理層麵是如何設計的？我對和聲的部分也充滿期待，比如那些流行的“和弦進行”，是不是有著一些固定的模式？我希望能通過這本書，不僅能更好地欣賞那些我愛的流行歌麯，還能嘗試著自己去創作一些簡單的鏇律。畢竟，瞭解音樂的“語法”，纔能更好地“說話”，不是嗎？這本書的標題“流行音樂基本樂理”，讓我覺得它不像那些枯燥的理論書籍，而是更接地氣，更貼近我們日常聽到的音樂。我希望它能讓我感受到，樂理並非是束縛創造力的牢籠，反而是激發無限靈感的源泉。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“情緒色彩”很感興趣，尤其是流行歌麯，它們總能在短短幾分鍾內抓住我們的情感。這本書的題目讓我覺得，它可能會揭示流行歌麯是如何通過音樂元素來營造和傳達特定情緒的。我很好奇，作者會不會分析不同調式（比如大調的明亮，小調的憂傷）在流行音樂中是如何被運用的？還有，節奏的快慢、強弱變化，以及鏇律的起伏，這些看似簡單的元素，究竟是如何組閤起來，纔能讓我們時而激動、時而沉醉？我特彆期待能看到關於“切分音”和“屬和弦”在流行歌麯中的應用案例，因為我經常聽到一些讓人耳目一新的節奏和轉摺，總覺得背後有門道。我希望能從這本書中學習到，如何去“聽懂”一首流行歌的“內心戲”，而不僅僅是鏇律的錶麵。如果這本書能提供一些實際的分析方法，比如如何識彆歌麯的情感走嚮，那對我來說就太有價值瞭。畢竟，瞭解音樂的“內在邏輯”，纔能更深刻地體會到它的魅力。