約翰·湯普森現代鋼琴教程(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰·湯普森... 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805536156

商品編碼：11761899435

開本：16

齣版時間：1995-12-01

基本信息

• 商品名稱：約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)
• 作者：編者:(美)約翰·湯普森
• 定價：30
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805536156

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1995-12-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：44
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：90

內容提要

《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》是為使學生 在學完第二冊後能繼續發展鋼琴彈奏和音樂的能力， 作者湯普森仔細編寫的。《約翰·湯普森現代鋼琴教 程(3)》目的在於全麵地提高對基本演繹規則的理解 力，同時為各種技巧的發展提供教材。
    

目錄

前言
1．種植園靈歌
《沒人知道我的痛苦》(交叉彈奏)
演繹(定義、麯式、情緒和風格)
2．舒曼《鏇律》(抒情麯式)
3．巴赫《風笛舞麯》(舞麯形式)
4．比纔《鬥牛士之歌》
選自歌劇《卡門》(進行麯節奏)
5．愛爾蘭民歌《倫敦德裏小調》(讀三行譜錶)
6．西摩·史密斯《多蘿西》(古老的英國舞麯)
7．庫拉剋<<女巫之舞》(舞麯形式)
8．舒柏特《小夜麯》(斷連音)
9，埃爾門萊希《紡織歌》(模仿)
10．戈達爾《搖籃麯》
選自歌劇《約瑟蘭》(抒情麯式)
11．貝爾《熒火》(前臂斷奏)
12．貝多芬《小步舞麯》
選自《七重奏》(室內樂)
13．吉爾伯特與薩利文
《皮納福爾》選麯(輕歌劇)
14．布格繆勒《敘事麯》(斷奏)
15．亨德爾《薩拉班德舞麯》(古典舞麯)
16，洪佩爾丁剋《來，和我跳舞》
選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》
17．洪佩爾丁剋《晚禱》
選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》
18．巴赫《C大調前奏麯》(波音)
19．剋萊門蒂《小奏鳴麯》(羽管鍵琴)
20．聖誕輪唱麯《賜給我們平安》(輪唱)
21．墨西哥民歌《拉·庫卡拉查》(拇指穿越)
22．瓦爾德特費爾《溜冰>)(圓舞麯形式)
23，格裏格《*夫之歌》(抒情麯式)
24．湯普森《塔蘭泰拉》(意大利舞麯)
25．柴科夫斯基《行闆》選自<<第六交響麯》
26．波佩爾《加沃特舞麯》(宮廷舞麯)
27．博凱裏尼《小步舞麯》(弦樂四重奏)
28．魯賓斯坦《浪漫麯》(抒情麯式)
29．俄羅斯民歌《椒鹽捲餅》(切分音)
30．馬斯內《鏇律》(抒情麯式)
31．李斯特《匈牙利狂想麯第二首》(風格)
32．肖邦《C小調前奏麯》(和弦)
33．貝多芬《G大調小步舞麯》(舞麯形式)
34．海勒《好奇的故事》(速度)
35．裏姆斯基一科薩科夫《太陽頌》
選自歌劇《金雞》(東方風格)
36．二十四首前奏麯(準備練習)
升級證書

《巴斯蒂安鋼琴教程（初級）》內容簡介 本書是《巴斯蒂安鋼琴教程》係列中的第一冊，專為初學鋼琴的兒童設計。該教程的編寫理念著重於建立紮實的音樂基礎，同時保持學習過程的趣味性和啓發性。與傳統的教學方法相比，《巴斯蒂安鋼琴教程》更注重培養學生的整體音樂素養，而不僅僅是機械地閱讀五綫譜。 一、 核心教學理念與結構 《巴斯蒂安鋼琴教程（初級）》的核心在於“均衡發展”。它並非將技巧訓練與樂理知識割裂開來，而是將兩者有機地融閤在每首練習麯和樂麯中。本教程的結構清晰，循序漸進，確保學生在掌握一項新技能後，能夠立即在實際演奏中應用所學。 1. 視覺導嚮與認知發展： 教程采用瞭大量的彩色插圖和生動的視覺元素，這對於年幼的學習者至關重要。五綫譜的引入不再是枯燥的符號堆砌，而是與具體的圖像和概念相聯係。例如，中央 C 的位置會通過清晰的圖示明確指齣，並輔以形象的比喻，幫助學生快速建立音高概念。教材中對高音譜號和低音譜號的介紹是同步進行的，避免瞭傳統教程中先學右手、後學左手的滯後感，鼓勵學生盡早建立雙手協調的意識。 2. 節奏的直觀感知： 節奏的教學是本冊的一大亮點。教程不依賴於復雜的數學概念來解釋時值，而是通過富有韻律的文字、圖畫動作（如拍手、跺腳的示意圖）來引導學生體驗不同的節拍感。例如，二分音符、四分音符和八分音符的相對時值，是通過“走—跑—快跑”的動態感來體現的。這使得節奏學習變得更具身體感知性，減少瞭抽象理解的難度。 3. 音樂元素的融閤： 樂理知識被巧妙地嵌入到樂麯的練習中。在學習瞭C大調音階的基礎概念後，緊接著就會齣現使用C大調編寫的簡短、悅耳的樂麯。這使得學生能立即體驗到理論知識在音樂創作中的實際作用。音程、和弦的初步概念也是通過聽覺辨識和手指位置的對應來引入的，而非僅僅是理論定義。 二、 章節內容詳解 本冊教程大緻可分為七個核心學習階段，層層遞進： 第一階段：鍵盤的初識與五指手位 鍵盤布局認知： 介紹黑鍵的排列規律（兩黑鍵組與三黑鍵組），幫助學生快速定位。 中央 C 定位： 明確指齣中央 C 及其在五綫譜上的位置。 五指手位建立： 采用標準的五指手位練習，重點在於手指的“站立”姿勢和觸鍵的清晰度。練習麯多為簡單的、節奏均勻的單音鏇律。 第二階段：節奏的引入與識譜的深化 四分音符與全音符： 引入最基本的節奏單位，配閤拍手練習。 高低音的區分： 逐步介紹高音譜號和低音譜號上的中央 C 附近的音符，並要求學生準確辨認。 雙手配閤的雛形： 齣現雙手彈奏相同節奏但音高不同的簡單樂句，為後期的獨立聲部練習做準備。 第三階段：小節綫的應用與更復雜的節奏型 小節綫與拍號： 解釋小節綫的意義，引入 4/4 拍的基本概念。 二分音符與休止符： 引入更長的音值以及最基礎的四分休止符，強調保持聲音的完整性和靜默的準確性。 平行和聲的初探： 齣現簡單的雙音練習，通常是兩個手指同時彈奏相同的音或三度音程，訓練手指的同步性。 第四階段：大調的構建與視奏能力的強化 C 大調的擴展： 將五指手位擴展至 G 調和 F 調的初步概念（不要求馬上掌握完整的調性指法，而是識彆調號中升降記號對音高的影響）。 鏇律綫條的感知： 樂麯開始展現更強的鏇律性，鼓勵學生關注樂句的起伏和錶情。 指法標注的規範化： 開始在樂譜中清晰標注推薦指法，幫助學生養成良好的演奏習慣。 第四階段：音樂錶情記號的初步接觸 力度記號： 引入 p (弱) 和 f (強)，並用圖畫輔助理解聲音的強弱對比。 速度的暗示： 簡單的速度術語，如“快闆”或“慢闆”的描述，引導學生感受音樂的流動性。 連奏（Legato）的概念： 通過特定的樂麯練習，讓學生體會手指間平穩、連貫的過渡，這是鋼琴演奏的關鍵技巧之一。 第五階段：分解和弦與基礎和聲概念 和弦的分解形態： 介紹 C、G7 等基礎和弦的分解形式，用左手彈奏根音或簡單的琶音結構。 伴奏型的雛形： 左手開始承擔更具功能性的角色，不再隻是簡單的鏇律模仿，而是提供基礎的節奏和和聲支持。 休止符的運用： 引入八分休止符，要求學生在快速的樂句間隙保持精確的停頓。 第六階段：更豐富的音樂錶現力 裝飾音的引入： 非常簡單和基礎的倚音或迴音，旨在增加樂麯的色彩感，而非技術難度。 音域的拓展： 鍵盤的範圍略微擴大，要求學生在不改變核心手位的前提下，觸及臨近的音符。 樂麯風格的多樣性： 練習麯開始涉及不同的小風格片斷，例如簡單的民謠、小舞麯的片段，讓學生接觸到更廣闊的音樂世界。 三、 教材的獨特優勢 《巴斯蒂安鋼琴教程（初級）》的設計充分考慮瞭當代兒童的學習特點，其優勢在於： 1. 趣味性與激勵性： 每課後都配有“音樂小遊戲”或“小測驗”，以遊戲的形式鞏固所學知識，使學習過程充滿樂趣，有效避免瞭初學者的挫敗感。 2. 跨學科連接： 教程中融入瞭簡單的音樂史小知識和文化背景介紹（例如，介紹某個簡單小麯的創作背景），拓展瞭學生的視野。 3. 注重耳朵訓練： 鼓勵學生在彈奏前先聽老師（或錄音）的範奏，培養其“先聽後彈”的良好習慣，這比單純依賴視覺閱讀更為重要。 總而言之，本教程為初學者搭建瞭一個堅實而有趣的音樂學習平颱，它不僅教授“如何彈奏”，更重要的是培養學生對音樂的“理解與熱愛”。學生在完成此冊學習後，將具備紮實的識譜能力、良好的基本手型，並能自信地進入更高級的鋼琴學習階段。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》這本書，真的給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。作為一名已經接觸鋼琴一段時間的學習者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸，進一步提升音樂錶現力的教材。這本書在這方麵做得非常齣色。它不像很多教材那樣，隻是機械地重復練習，而是非常有策略性地引入瞭各種音樂元素，並且引導你去思考如何將它們融入到自己的演奏中。我尤其喜歡它在動態變化和節奏處理上的細緻講解。書中會通過一些非常具體的例子，告訴你如何通過控製力度來製造音樂的起伏，如何通過微妙的節奏變化來增加音樂的生氣。我記得有一段練習，需要錶現齣一種“漸強”的效果，這本書提供的建議非常具體，不僅僅是簡單的“越來越大聲”，而是引導你去體會聲音的“膨脹感”，那種感覺非常奇妙，一下子就讓我的演奏變得更有感染力。而且，這本書的麯目選擇也非常有品位，許多都是我之前從未接觸過的優秀作品，讓我能在彈奏中感受到不同作麯傢的獨特魅力。這本書就像一位充滿智慧的音樂啓濛者，讓我看到瞭鋼琴演奏的無限可能，也讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的鋼琴教材不僅僅是教你彈奏技巧，更是要培養你對音樂的感知能力。《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》在這方麵做得非常齣色。它在引導學生理解音樂內涵方麵，有著獨到的方法。書中會不經意地滲透一些關於音樂錶現力的講解，比如如何通過觸鍵的力度和速度變化來錶達情感，如何利用踏闆製造不同的音響效果等等。我記得有一段關於legato（連奏）的練習，它沒有僅僅強調手指的連接，而是引導你去體會聲音的流動感，就像唱歌一樣，讓每一個音符都自然地連接在一起，形成一條優美的鏇律綫。這種注重“感覺”的教學方式，比那些死闆的指法練習要有效得多，也更能激發學習者的音樂想象力。而且，這本書的排版設計也讓人賞心悅目，清晰的樂譜和適時的插圖，讓學習過程更加輕鬆愉快。我常常在練習過程中，會因為某個音符的處理方式或者某個樂句的錶達，而獲得一種頓悟的感覺，覺得自己離成為一個真正的音樂人又近瞭一步。這本書就像一位耐心的導師，在細緻地雕琢我的音樂感覺，讓我感受到音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的流淌和靈魂的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太有意思瞭！作為一名曾經的鋼琴愛好者，在偶然間翻到這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》，簡直像是找到瞭失散多年的老朋友。我尤其喜歡它在理論講解上的循序漸進，不像有些教材上來就堆砌一大堆枯燥的概念，這本書會很巧妙地將新的知識點融入到有趣且富有音樂性的練習麯中。比如，我記得有一段練習，初聽起來隻是一個簡單的鏇律，但老師一分析，我纔發現裏麵巧妙地運用瞭某個新的和弦進行，而且那個和弦的處理方式既新穎又不會讓人覺得突兀，反而增添瞭一種特彆的色彩。而且，這本書的編排非常人性化，不會讓你覺得練習過於重復或者枯燥。它會時不時地插入一些經典的樂麯片段，讓你在不知不覺中就能接觸到大師的作品，感受不同的音樂風格。我常常會一邊練習，一邊想象著這些樂麯在音樂廳裏被演奏齣來時的盛況，這種沉浸式的學習體驗，真的能極大地激發我的學習熱情。每次練習完，我都會覺得自己的音樂“詞匯量”又增加瞭不少，對鋼琴的理解也更深瞭一層。這本書給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更多的是一種音樂上的啓發和享受，讓我重新愛上瞭彈鋼琴這件事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》的時候，並沒有抱太高的期望，隻是覺得市麵上這類教材太多瞭，想試試看有沒有什麼不一樣的地方。結果，它徹底顛覆瞭我對傳統鋼琴教材的認知！這本書的編者簡直是太瞭解初學者和進階者的心理瞭。它在技術的深度上做得非常到位，但又不會讓你覺得難以逾越。我特彆欣賞它在樂理知識和實踐操作之間的平衡。比如，書裏會講解某種新的節奏型，但不會僅僅停留在理論層麵，而是緊接著提供好幾首不同風格的練習麯，讓你在實際彈奏中去體會和掌握這種節奏。最讓我驚喜的是，這本書的麯目選擇非常廣泛，涵蓋瞭從古典到現代的各種風格，這對於培養全麵的音樂素養來說實在是太重要瞭。我以前總覺得自己的音樂視野比較窄，接觸的麯子類型也比較單一，但自從用瞭這本教材，我接觸到瞭許多我從未聽過的作麯傢和作品，而且這些作品的難度和音樂性都恰到好處，讓我能在提升技巧的同時，也拓寬瞭我的音樂品味。這本書就像一位博學的音樂嚮導，帶領我一步步探索更廣闊的音樂世界，讓我覺得每一次翻開它，都像是在進行一次新的音樂冒險，充滿瞭驚喜和期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在選擇鋼琴教材上曾經走過不少彎路，嘗試過不少號稱“最適閤XX年齡段”的書，但都覺得差強人意。《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》的齣現，讓我覺得之前的嘗試都算不上什麼。這本書最讓我印象深刻的是它的“深度”與“廣度”兼顧。它在鞏固和深化基本功的同時，也在不斷引入新的音樂概念和錶現手法。我尤其喜歡它在和聲處理上的講解，它會循序漸進地介紹一些進階的和弦，並且會用一些非常貼切的比喻來解釋它們的聽感，讓我一下子就能明白這個和弦為什麼會産生這樣的效果。而且，它提供的練習麯，每一首都非常精心設計，既有挑戰性，又不至於讓人望而卻步。我常常會把練習麯彈熟之後，再去聽一些大師演奏的版本，然後驚喜地發現，原來這個地方還可以有這樣的處理方式！這種“舉一反三”的學習體驗，讓我覺得自己的音樂思維得到瞭極大的拓展。這本書就像一位經驗豐富的音樂探險傢，不斷為我打開新的音樂寶藏，讓我覺得每一次的學習都是一次收獲，每一次的練習都是一次成長。