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店鋪： 天津人民美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530541388

商品編碼：10653413600

開本：16

齣版時間：2010-04-01

目錄

1.楷書教程 歐陽詢《九成宮醴泉銘》解析

2.楷書教程 褚遂良《雁塔聖教序》解析

3.楷書教程 顔真卿《顔勤禮碑》解析

4.楷書教程 顔真卿《多寶塔碑》解析

5.楷書教程 柳公權《玄秘塔碑》解析

6.楷書教程 趙孟頫《膽巴碑》解析

7.行書教程 顔真卿《爭座位帖》解析

8.草書教程 智永草書《韆字文》解析

9.行書教程 王羲之《蘭亭序》解析

《翰墨丹青：中國傳統繪畫技法精粹與賞析》 書籍定位： 本書是一部係統梳理中國傳統繪畫（以水墨山水、花鳥、人物畫為核心）的理論基礎、筆墨技法、創作實踐及藝術鑒賞的綜閤性教材與工具書。它旨在為繪畫初學者提供堅實的基礎指引，為進階學習者提供深入的理論支持，並幫助所有愛好者提升對中國藝術精神的理解與審美能力。 全書結構與內容詳述： 本書共分六大部分，涵蓋瞭從哲學思想基礎到具體繪畫門類的精細技法，共計約1500頁的詳盡內容。 第一部分：中國畫的哲學根基與審美範疇（約200頁） 本部分深入探討中國繪畫區彆於西方繪畫的內在精神內核，是理解一切技法的前提。 1. 藝術思想溯源： “天人閤一”的思想： 探討道傢“自然無為”和儒傢“中正平和”觀念如何塑形中國畫的“寫意”精神。 “氣韻生動”的闡釋： 詳細解析謝赫“六法”之首的內涵，不僅僅是形似，更是對生命力的捕捉與錶達。 “以書入畫”的理論： 剖析書法綫條（如中鋒、側鋒、枯濕濃淡）如何成為山水、花鳥的基本“骨法用筆”。 2. 藝術史脈絡概覽： 簡述從魏晉風骨到唐宋院體，再到元四傢、明清流派的演變邏輯，重點剖析不同曆史時期對“神似”與“形似”的側重變化。 3. 畫材的認知與準備： 詳細介紹筆（狼毫、兼毫、羊毫的特性）、墨（鬆煙、油煙的特點）、紙（宣紙的生熟程度、皮紙、絹的特性）以及硯颱、鎮紙等工具的正確選擇、保養與使用方法。強調“工欲善其事，必先利其器”在傳統藝術中的重要性。 --- 第二部分：基礎筆墨技法——“骨法用筆”的錘煉（約350頁） 本部分是實踐操作的核心，完全側重於筆墨的基本功訓練，不涉及任何特定題材的布局。 1. 案頭基本功訓練： 點、皴、擦、染的基礎練習： 針對性地訓練不同角度、力度對紙麵墨色産生的變化。 “萬筆皴法”的拆解與模仿： 披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、側點皴： 每種皴法均配有大量清晰的單筆示範圖，解析其在錶現不同山石肌理（如太湖石、花崗岩）時的適用性。 點法（介字點、鬍椒點、圓點）： 如何運用點法來錶現苔蘚、草葉的層次與體積感。 2. 水墨控製的科學： 墨分五色： 濃、重、飽、漲、飛白，如何通過預先調墨（如“墨碟法”）和運筆速度來精確控製水墨的擴散與滲透，達到“墨中有層次”的效果。 濕筆與乾筆的切換： 練習如何通過筆鋒的含水量變化，在一次運筆中錶現齣潤澤感和蒼勁感。 3. 綫條的獨立性訓練（界畫除外）： 練習“十八描”中的基礎綫型，如鐵綫描、柳葉描、高古遊絲描，強調綫條的力度、速度與氣韻連貫性。 --- 第三部分：山水畫的創作法則與意境營造（約450頁） 本部分係統教授山水畫的構圖、空間處理和不同景物的錶現技法。 1. 構圖與章法： “三遠法”的實踐應用： 散點透視在高遠（如雲霧繚繞）、平遠（如江河湖海）、深遠（如峽榖層巒）中的具體取捨與畫麵安排。 留白與計白當黑： 論述“無畫處皆成妙境”的構圖哲學，如何利用空白營造空氣感、濕度與虛無感。 主體與陪體的組織： 瀑布、雲霧、樹木、山石的相互關係，避免畫麵擁擠。 2. 景物專題解析： 樹法精研： 鬆、竹、梅、柳等典型樹種的“ S ”形乾身處理，以及各種葉法的區彆（如介字點葉、攢點葉、圈點葉）。 水法錶現： 瀑布的“之”字形流綫、水麵的“魚鱗紋”畫法，以及如何錶現江河的靜謐與湍急。 屋捨與點景： 亭颱樓閣、橋梁的比例與透視處理，以及人物點景的“神來之筆”。 3. 設色技法（淺絳山水與青綠山水入門）： 淺絳山水中的赭石、花青、藤黃的暈染與乾濕結閤。 青綠山水的石青、石綠的罩染和烘托技巧。 --- 第四部分：花鳥畫的寫意與工筆過渡（約250頁） 本部分聚焦於動植物的形態捕捉與神態描繪。 1. 花卉的“寫意”技法： “墨分五彩”在花卉中的運用： 牡丹、荷花的盛開與凋零，如何用濃墨勾勒花瓣的厚度，淡墨渲染體積。 竹子三段論： 竿、枝、葉的結構關係，以及不同天氣下竹葉的動態處理（如雨竹的迷濛、風竹的傾斜）。 果實與瓜藤： 葡萄、石榴的顆粒感與果實的晶瑩剔透感錶現。 2. 禽鳥的“傳神”捕捉： 鳥類的結構： 雞、麻雀、鴛鴦的頭頸、翅膀、爪部的準確解剖結構。 眼神與動態： 如何通過“點睛”賦予飛禽走獸生命力，如雄鷹的銳利、喜鵲的靈動。 工寫結閤： 以工筆白描起稿，輔以寫意暈染的具體步驟示範。 --- 第五部分：人物畫的“形神兼備”探討（約150頁） 本部分側重於人物的基本造型能力和古代畫譜的藉鑒。 1. 人物造型基礎： 傳統人物畫的“三停五官”與“六要九不要”的比例原則。 練習古代畫譜中常見的人物局部，如手、足、頭部的動態結構。 2. 服飾與動態： 衣紋的“吳帶當風”： 介紹曹衣擺（厚重）和顧愷之衣紋（輕盈）的區彆，重點練習披帛、衣袖的提按頓挫。 古代人物類型描繪： 羅漢、仙女、高士的基本程式化處理。 --- 第六部分：作品鑒賞、裝裱與收藏常識（約100頁） 1. 經典作品的拆解式賞析： 選取董源的《夏山行旅圖》、範寬的《溪山行旅圖》等進行技法反推，分析其構圖、皴法在不同區域的運用邏輯。 探討“詩、書、畫、印”的結閤對作品整體意境的提升作用。 2. 裝裱基礎知識： 學習鏡裱、中堂、條屏的區彆，瞭解綾絹的種類與搭配原則，如何保護和展示書畫作品。 3. 鑒定常識入門： 辨識不同時期用紙、用墨的微小差異，以及印章的篆刻風格對斷代的基礎幫助。 總結： 本書是一部紮根於中國傳統文化的繪畫百科全書，它不偏重於單一朝代的風格模仿，而是緻力於構建一個完整的技術框架和審美認知體係，幫助學習者真正理解“筆墨當隨時代”背後的深厚功力積纍。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於中西方神話體係比較研究的著作，其宏大的視野和跨文化的比較方法令人耳目一新。作者並沒有采取簡單的羅列和對應，而是專注於尋找不同文明在麵對“創世”、“洪水”、“英雄旅程”等核心母題時，其深層心理結構和文化焦慮的異同。比如，書中對希臘神話中“弑父娶母”情節與東方神話中“孝道”主題的對比分析，揭示瞭不同社會結構對個體與傢族關係構建的根本性差異，邏輯推導極其精彩。該書的優勢在於它大量運用瞭當代心理學和人類學的理論工具，使得原本抽象的神話故事擁有瞭可供分析的維度。閱讀體驗上，它要求讀者具備一定的理論基礎，但作者的文字功底極佳，即使是晦澀的理論概念，也能被闡述得生動形象，仿佛在聽一場頂尖的講座。對於希望從宏觀視角理解人類集體無意識和文化基因的朋友來說，這本書提供的知識框架無疑是極具啓發性的，它讓你不再僅僅是“聽故事”，而是開始“理解故事背後的故事”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研讀一本關於中國傳統工藝美術史的通史，這本書的特點是資料搜集極其全麵，並且首次將“非物質性”的技藝傳承——例如口耳相傳的工匠經驗、特定的燒製火候控製等——納入瞭正式的史學敘事。它沒有將焦點集中在某一種特定的工藝，而是采取瞭橫嚮和縱嚮結閤的方式，把陶瓷、漆器、金屬工藝、織錦等領域放在同一個時間軸上進行對比分析，展示瞭技術在不同材料之間是如何相互啓發和影響的。書中有一個章節專門討論瞭宋代對“天然釉色”的追求，如何反過來推動瞭哲學上對“拙樸”審美的推崇，這種跨學科的論述非常高明。全書的配圖精美，很多文物圖片都是首次對外公開發錶的珍貴資料，高清還原瞭材料的紋理和色彩的微妙層次。對於那些對古代匠人精神抱有敬意，並想瞭解技術發展如何塑造審美範式的讀者來說，這本書提供瞭極其紮實且富有洞察力的解答，它有力地證明瞭工藝美術絕非簡單的“手工業”，而是與哲學、社會結構緊密相連的文化主體。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手的一本關於明清小說研究的學術專著，簡直是打開瞭我對那個時代社會風貌認知的一扇新窗。這本書的論證邏輯極其嚴密，引用瞭大量的民間檔案、地方誌甚至是一些未曾發錶過的書信手稿，這使得它的觀點不再是空泛的理論推測，而是建立在堅實的史料基礎之上的。作者沒有停留在對《紅樓夢》或《儒林外史》的常規解讀上，而是將焦點放在瞭那些被主流文學史忽略的通俗小說和戲麯本子上，分析它們如何反映市民階層的興衰沉浮、市井文化的繁榮與道德觀念的變遷。例如，書中對於“小市民的精明”這一主題的探討，通過對比不同階層小說中對“算計”行為的描繪，揭示瞭晚期封建社會中商品經濟萌芽帶來的社會心理變化，分析得鞭闢入裏。書中的注釋極其詳盡，幾乎每一處關鍵引文都有清晰的齣處標注，體現瞭作者嚴謹的治學態度。對於任何想要深入瞭解中國古代社會生活變遷，特彆是文化權力結構下底層聲音如何通過文學得以錶達的深度閱讀者來說，這本書是不可多得的寶藏。它不是輕鬆的讀物，但其帶來的思維衝擊和知識增量，絕對值得花費時間去鑽研。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本關於中國古代園林藝術哲學的書籍，視角非常獨特，完全跳脫瞭傳統上側重於建築形製和布局的描述，而是深入探討瞭“天人閤一”思想在造園實踐中的物化過程。作者認為，中國園林的核心不在於“造景”，而在於“融境”，即如何通過有限的空間，模擬齣無限的自然意境，以達到心靈的棲居。書中花瞭大量的篇幅來解析不同朝代文人對“麯徑通幽”、“移步換景”的理解差異。比如，宋代文人的園林追求的是一種內斂的、哲思性的清寂之美，多用太湖石的嶙峋和竹林的疏影來暗示禪意；而到瞭明代晚期，園林則開始展現齣一種更外放、更具文人情趣的裝飾性，對奇石怪木的審美達到瞭極緻。書中配的插圖質量非常高，很多都是采用高清的黑白攝影，精準捕捉瞭光影在假山、水池和亭颱樓閣之間微妙的變化。讀這本書，就像是進行瞭一次心靈的“園林漫步”，讓人體會到古人如何將哲學思考滲透到日常的審美活動中去，對生活審美的提升有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

這套關於古代詩詞鑒賞的精裝本，真是讓人愛不釋手。光是拿到手裏，那種沉甸甸的質感就透著一股厚重感，封麵設計簡約卻不失古韻，黑底燙金的字體在燈光下熠熠生輝，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。內頁的紙張選取極佳，光滑細膩，即使用鋼筆書寫也不會洇墨。內容方麵，它不像一般的詩詞選集那樣隻是簡單羅列作品，而是加入瞭大量的背景考據和作者生平的深入剖析。比如，對唐代邊塞詩派的興起，書中不僅引用瞭杜甫、岑參的代錶作，還詳細梳理瞭當時西北邊疆的地理環境和社會矛盾，讓讀者能夠真正理解那些慷慨激昂的詩句背後蘊含的傢國情懷。特彆是對於詞的格律講解部分，作者似乎窮盡瞭畢生心血，用清晰的圖錶和詳盡的口訣，將那些看似復雜的平仄韻腳梳理得井井有條，即便是初學者也能很快領會其中奧妙。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的腳步，穿越迴瞭那個群星璀璨的文學時代，與古人進行瞭一場跨越時空的對話。這本書的價值，絕不僅僅在於知識的傳授，更在於它提供瞭一種沉浸式的文化體驗，讓人在字裏行間感受到中華文明深厚的底蘊與不朽的魅力。

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