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店铺： 天津人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530541388

商品编码：10653413600

开本：16

出版时间：2010-04-01

目录

1.楷书教程 欧阳询《九成宫醴泉铭》解析

2.楷书教程 褚遂良《雁塔圣教序》解析

3.楷书教程 颜真卿《颜勤礼碑》解析

4.楷书教程 颜真卿《多宝塔碑》解析

5.楷书教程 柳公权《玄秘塔碑》解析

6.楷书教程 赵孟頫《胆巴碑》解析

7.行书教程 颜真卿《争座位帖》解析

8.草书教程 智永草书《千字文》解析

9.行书教程 王羲之《兰亭序》解析

《翰墨丹青：中国传统绘画技法精粹与赏析》 书籍定位： 本书是一部系统梳理中国传统绘画（以水墨山水、花鸟、人物画为核心）的理论基础、笔墨技法、创作实践及艺术鉴赏的综合性教材与工具书。它旨在为绘画初学者提供坚实的基础指引，为进阶学习者提供深入的理论支持，并帮助所有爱好者提升对中国艺术精神的理解与审美能力。 全书结构与内容详述： 本书共分六大部分，涵盖了从哲学思想基础到具体绘画门类的精细技法，共计约1500页的详尽内容。 第一部分：中国画的哲学根基与审美范畴（约200页） 本部分深入探讨中国绘画区别于西方绘画的内在精神内核，是理解一切技法的前提。 1. 艺术思想溯源： “天人合一”的思想： 探讨道家“自然无为”和儒家“中正平和”观念如何塑形中国画的“写意”精神。 “气韵生动”的阐释： 详细解析谢赫“六法”之首的内涵，不仅仅是形似，更是对生命力的捕捉与表达。 “以书入画”的理论： 剖析书法线条（如中锋、侧锋、枯湿浓淡）如何成为山水、花鸟的基本“骨法用笔”。 2. 艺术史脉络概览： 简述从魏晋风骨到唐宋院体，再到元四家、明清流派的演变逻辑，重点剖析不同历史时期对“神似”与“形似”的侧重变化。 3. 画材的认知与准备： 详细介绍笔（狼毫、兼毫、羊毫的特性）、墨（松烟、油烟的特点）、纸（宣纸的生熟程度、皮纸、绢的特性）以及砚台、镇纸等工具的正确选择、保养与使用方法。强调“工欲善其事，必先利其器”在传统艺术中的重要性。 --- 第二部分：基础笔墨技法——“骨法用笔”的锤炼（约350页） 本部分是实践操作的核心，完全侧重于笔墨的基本功训练，不涉及任何特定题材的布局。 1. 案头基本功训练： 点、皴、擦、染的基础练习： 针对性地训练不同角度、力度对纸面墨色产生的变化。 “万笔皴法”的拆解与模仿： 披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、侧点皴： 每种皴法均配有大量清晰的单笔示范图，解析其在表现不同山石肌理（如太湖石、花岗岩）时的适用性。 点法（介字点、胡椒点、圆点）： 如何运用点法来表现苔藓、草叶的层次与体积感。 2. 水墨控制的科学： 墨分五色： 浓、重、饱、涨、飞白，如何通过预先调墨（如“墨碟法”）和运笔速度来精确控制水墨的扩散与渗透，达到“墨中有层次”的效果。 湿笔与干笔的切换： 练习如何通过笔锋的含水量变化，在一次运笔中表现出润泽感和苍劲感。 3. 线条的独立性训练（界画除外）： 练习“十八描”中的基础线型，如铁线描、柳叶描、高古游丝描，强调线条的力度、速度与气韵连贯性。 --- 第三部分：山水画的创作法则与意境营造（约450页） 本部分系统教授山水画的构图、空间处理和不同景物的表现技法。 1. 构图与章法： “三远法”的实践应用： 散点透视在高远（如云雾缭绕）、平远（如江河湖海）、深远（如峡谷层峦）中的具体取舍与画面安排。 留白与计白当黑： 论述“无画处皆成妙境”的构图哲学，如何利用空白营造空气感、湿度与虚无感。 主体与陪体的组织： 瀑布、云雾、树木、山石的相互关系，避免画面拥挤。 2. 景物专题解析： 树法精研： 松、竹、梅、柳等典型树种的“ S ”形干身处理，以及各种叶法的区别（如介字点叶、攒点叶、圈点叶）。 水法表现： 瀑布的“之”字形流线、水面的“鱼鳞纹”画法，以及如何表现江河的静谧与湍急。 屋舍与点景： 亭台楼阁、桥梁的比例与透视处理，以及人物点景的“神来之笔”。 3. 设色技法（浅绛山水与青绿山水入门）： 浅绛山水中的赭石、花青、藤黄的晕染与干湿结合。 青绿山水的石青、石绿的罩染和烘托技巧。 --- 第四部分：花鸟画的写意与工笔过渡（约250页） 本部分聚焦于动植物的形态捕捉与神态描绘。 1. 花卉的“写意”技法： “墨分五彩”在花卉中的运用： 牡丹、荷花的盛开与凋零，如何用浓墨勾勒花瓣的厚度，淡墨渲染体积。 竹子三段论： 竿、枝、叶的结构关系，以及不同天气下竹叶的动态处理（如雨竹的迷蒙、风竹的倾斜）。 果实与瓜藤： 葡萄、石榴的颗粒感与果实的晶莹剔透感表现。 2. 禽鸟的“传神”捕捉： 鸟类的结构： 鸡、麻雀、鸳鸯的头颈、翅膀、爪部的准确解剖结构。 眼神与动态： 如何通过“点睛”赋予飞禽走兽生命力，如雄鹰的锐利、喜鹊的灵动。 工写结合： 以工笔白描起稿，辅以写意晕染的具体步骤示范。 --- 第五部分：人物画的“形神兼备”探讨（约150页） 本部分侧重于人物的基本造型能力和古代画谱的借鉴。 1. 人物造型基础： 传统人物画的“三停五官”与“六要九不要”的比例原则。 练习古代画谱中常见的人物局部，如手、足、头部的动态结构。 2. 服饰与动态： 衣纹的“吴带当风”： 介绍曹衣摆（厚重）和顾恺之衣纹（轻盈）的区别，重点练习披帛、衣袖的提按顿挫。 古代人物类型描绘： 罗汉、仙女、高士的基本程式化处理。 --- 第六部分：作品鉴赏、装裱与收藏常识（约100页） 1. 经典作品的拆解式赏析： 选取董源的《夏山行旅图》、范宽的《溪山行旅图》等进行技法反推，分析其构图、皴法在不同区域的运用逻辑。 探讨“诗、书、画、印”的结合对作品整体意境的提升作用。 2. 装裱基础知识： 学习镜裱、中堂、条屏的区别，了解绫绢的种类与搭配原则，如何保护和展示书画作品。 3. 鉴定常识入门： 辨识不同时期用纸、用墨的微小差异，以及印章的篆刻风格对断代的基础帮助。 总结： 本书是一部扎根于中国传统文化的绘画百科全书，它不偏重于单一朝代的风格模仿，而是致力于构建一个完整的技术框架和审美认知体系，帮助学习者真正理解“笔墨当随时代”背后的深厚功力积累。

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最近读完的这本关于中国古代园林艺术哲学的书籍，视角非常独特，完全跳脱了传统上侧重于建筑形制和布局的描述，而是深入探讨了“天人合一”思想在造园实践中的物化过程。作者认为，中国园林的核心不在于“造景”，而在于“融境”，即如何通过有限的空间，模拟出无限的自然意境，以达到心灵的栖居。书中花了大量的篇幅来解析不同朝代文人对“曲径通幽”、“移步换景”的理解差异。比如，宋代文人的园林追求的是一种内敛的、哲思性的清寂之美，多用太湖石的嶙峋和竹林的疏影来暗示禅意；而到了明代晚期，园林则开始展现出一种更外放、更具文人情趣的装饰性，对奇石怪木的审美达到了极致。书中配的插图质量非常高，很多都是采用高清的黑白摄影，精准捕捉了光影在假山、水池和亭台楼阁之间微妙的变化。读这本书，就像是进行了一次心灵的“园林漫步”，让人体会到古人如何将哲学思考渗透到日常的审美活动中去，对生活审美的提升有着立竿见影的效果。

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我最近在研读一本关于中国传统工艺美术史的通史，这本书的特点是资料搜集极其全面，并且首次将“非物质性”的技艺传承——例如口耳相传的工匠经验、特定的烧制火候控制等——纳入了正式的史学叙事。它没有将焦点集中在某一种特定的工艺，而是采取了横向和纵向结合的方式，把陶瓷、漆器、金属工艺、织锦等领域放在同一个时间轴上进行对比分析，展示了技术在不同材料之间是如何相互启发和影响的。书中有一个章节专门讨论了宋代对“天然釉色”的追求，如何反过来推动了哲学上对“拙朴”审美的推崇，这种跨学科的论述非常高明。全书的配图精美，很多文物图片都是首次对外公开发表的珍贵资料，高清还原了材料的纹理和色彩的微妙层次。对于那些对古代匠人精神抱有敬意，并想了解技术发展如何塑造审美范式的读者来说，这本书提供了极其扎实且富有洞察力的解答，它有力地证明了工艺美术绝非简单的“手工业”，而是与哲学、社会结构紧密相连的文化主体。

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我最近入手的一本关于明清小说研究的学术专著，简直是打开了我对那个时代社会风貌认知的一扇新窗。这本书的论证逻辑极其严密，引用了大量的民间档案、地方志甚至是一些未曾发表过的书信手稿，这使得它的观点不再是空泛的理论推测，而是建立在坚实的史料基础之上的。作者没有停留在对《红楼梦》或《儒林外史》的常规解读上，而是将焦点放在了那些被主流文学史忽略的通俗小说和戏曲本子上，分析它们如何反映市民阶层的兴衰沉浮、市井文化的繁荣与道德观念的变迁。例如，书中对于“小市民的精明”这一主题的探讨，通过对比不同阶层小说中对“算计”行为的描绘，揭示了晚期封建社会中商品经济萌芽带来的社会心理变化，分析得鞭辟入里。书中的注释极其详尽，几乎每一处关键引文都有清晰的出处标注，体现了作者严谨的治学态度。对于任何想要深入了解中国古代社会生活变迁，特别是文化权力结构下底层声音如何通过文学得以表达的深度阅读者来说，这本书是不可多得的宝藏。它不是轻松的读物，但其带来的思维冲击和知识增量，绝对值得花费时间去钻研。

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这套关于古代诗词鉴赏的精装本，真是让人爱不释手。光是拿到手里，那种沉甸甸的质感就透着一股厚重感，封面设计简约却不失古韵，黑底烫金的字体在灯光下熠熠生辉，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页的纸张选取极佳，光滑细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨。内容方面，它不像一般的诗词选集那样只是简单罗列作品，而是加入了大量的背景考据和作者生平的深入剖析。比如，对唐代边塞诗派的兴起，书中不仅引用了杜甫、岑参的代表作，还详细梳理了当时西北边疆的地理环境和社会矛盾，让读者能够真正理解那些慷慨激昂的诗句背后蕴含的家国情怀。特别是对于词的格律讲解部分，作者似乎穷尽了毕生心血，用清晰的图表和详尽的口诀，将那些看似复杂的平仄韵脚梳理得井井有条，即便是初学者也能很快领会其中奥妙。阅读过程中，我仿佛跟随作者的脚步，穿越回了那个群星璀璨的文学时代，与古人进行了一场跨越时空的对话。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种沉浸式的文化体验，让人在字里行间感受到中华文明深厚的底蕴与不朽的魅力。

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这是一本关于中西方神话体系比较研究的著作，其宏大的视野和跨文化的比较方法令人耳目一新。作者并没有采取简单的罗列和对应，而是专注于寻找不同文明在面对“创世”、“洪水”、“英雄旅程”等核心母题时，其深层心理结构和文化焦虑的异同。比如，书中对希腊神话中“弑父娶母”情节与东方神话中“孝道”主题的对比分析，揭示了不同社会结构对个体与家族关系构建的根本性差异，逻辑推导极其精彩。该书的优势在于它大量运用了当代心理学和人类学的理论工具，使得原本抽象的神话故事拥有了可供分析的维度。阅读体验上，它要求读者具备一定的理论基础，但作者的文字功底极佳，即使是晦涩的理论概念，也能被阐述得生动形象，仿佛在听一场顶尖的讲座。对于希望从宏观视角理解人类集体无意识和文化基因的朋友来说，这本书提供的知识框架无疑是极具启发性的，它让你不再仅仅是“听故事”，而是开始“理解故事背后的故事”。

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