研究 川久保玲品牌 王誌弘選書 The study of COMME 港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 川久保玲
• COMME des GARÇONS
• 時尚設計
• 品牌研究
• 日本時尚
• 服裝設計
• 文化研究
• 港颱圖書
• 王誌弘
• 設計史
• 藝術史

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 臉譜齣版社

ISBN：9789862352724

商品編碼：1383740559

川久保玲為何如此令人動容？
首本剖析COMME des GAR?ONS祕密的教科書
從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點––「不明的根源」
川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！
「我喜歡惡搞布料。」
「我想要設計前所未有的衣服。」
「我不是進行破壞，隻是附加嶄新解釋或可能性而已」
「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」
––川久保玲
羅蘭巴特在《流行體係》一書中指齣：
「能夠閳述樣式的字彙隻有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」
承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，
也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。
從1982年至今，COMME des GAR?ONS飽受褒貶兩極的評價，
既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」，
也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世麵」。
這類極端的評價，或許是前衛的宿命。
川久保玲（Rei Kawakubo），1942年齣生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GAR?ONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業傢之姿麵對品牌經營。她的店麵沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GAR?ONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚係列作品發錶會，她也將齣席貴賓嚴選到隻剩五分之一，可以看齣她刻意迴歸封閉空間的決心。不曾為瞭擴大企業規模而增開店麵，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。
1981年COMME des GAR?ONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞颱綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展齣的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GAR?ONS的特有風格，COMME des GAR?ONS是西方服飾體係與日本文化的混血產品，在外形上強調平麵及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平麵圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GAR?ONS所呈現齣的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中zui前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。
被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋齣zui激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞瞭什麼呢？是樣式體係、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞瞭什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GAR?ONS。我們將麵對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種錶裡一體的關係。在麵對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業傢的獨特經營策略、行銷理論，是zui接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者麵貌的「COMME des GAR?ONS論」決定版！
南榖繪裏子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析
井上嗣也……COMME des GAR?ONS企業形象藝術指導––裝幀
安鬱茜 建築師
許舜英 奧美時尚 首席創意長
馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長––推薦

Ⅰ、COMME des GAR?ONS破壞瞭什麼？
Ⅱ、創造的規則
2-1 衣版的冒險
A不對稱的結果
B斜線，自由的契機
2-2 尚未╱已經
A野性的眼神
B未完成，豐富的偏移
C襤褸服的嶄新
D告別物語
2-3 BODY MEETS DRESS
A解體和禁欲主義
B身體的零度
C身體性的咒縛和嬉戲
2-4 時尚設計的真實
2-5 界線上的舞蹈
Ⅲ、商業也是創作的一環
Ⅳ、我是反抗的
4-1 性別的
4-2 強度的檢證
A穿洞
B夾剋上的胸罩
C黑的錶象
D對創造的決心
4-3 憤怒的性
4-4 超約的性別
4-5 龐剋精神
Ⅴ、穿著COMME des GAR?ONS
Ⅵ、像個男孩

南榖繪裏子 Eriko Minamitani
學習院大學經濟學部、紐約州立大學FIT（Fashion Institute of Technology）、FBM科（Fashion Buying and Merchandising）畢業。曾任職伊藤忠Fashion System紐約特派員、World公司等，擔任海外時尚計畫的開發。曾任《ELLE》總編輯。現為玉川大學兼任講師、IFI講師，緻力於時尚教育。共同著作有《東京、巴黎、紐約──時尚都市論》
＜譯者簡介＞
蔡青雯
慶應義塾大學美學美術史係學士。目前專職口譯與筆譯工作。zui樂在其中卻總是隻能垂涎興嘆的筆譯經驗為緯來電視颱《料理東西軍》的字幕翻譯。其他譯作有藝術大師世紀畫廊《尤特裏羅》、《霍爾班》、《福拉哥納爾》（閣林齣版）；《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市齣版）；《圖說西洋建築史》（臉譜齣版）；《美學企業力》（商周齣版）。
＜選書．設計＞
王誌弘
1975年生於颱北。1995年復興商工廣告設計科畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與齣版社閤作，自創INSIGHT、SOURCE書係，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲颱北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

《時尚邊緣的革新：川久保玲的設計哲學與品牌演進》 導言 COMME des GARÇONS（CDG）不僅僅是一個服裝品牌，它更像是一個不斷自我顛覆、挑戰既有美學範式的藝術實驗場。自上世紀七十年代初川久保玲（Rei Kawakubo）於東京創立以來，這個品牌便以其反主流、解構主義的先鋒姿態，深刻影響瞭全球時尚的麵貌。本書旨在深入剖析川久保玲的設計哲學、品牌發展曆程，以及她如何通過布料、廓形和概念的重塑，構建起一個超越“時髦”定義，直抵時尚本質與社會文化前沿的龐大王國。 本書將從多個維度展開對川久保玲和CDG的係統性研究，它摒棄瞭對流行趨勢的簡單羅列，而是聚焦於其背後驅動創意的核心思想和策略。 第一章：解構的起源——川久保玲的早期思想與日本的時代背景 本章將追溯川久保玲的成長背景，探討她是如何在戰後日本的文化環境中，吸收瞭傳統審美（如“侘寂” Wabi-Sabi）與西方現代藝術思潮，逐步形成其獨特的、帶有強烈批判性的設計視角。我們會細緻分析CDG早期作品中對“不完美”、“殘缺”和“反奢華”概念的早期探索。重點將放在她如何拒絕瞭日本時尚界對西方化、精緻化剪裁的盲目追逐，轉而開創瞭一種基於東方哲學、卻能與全球前衛藝術對話的語言。 第二章：重塑身體與空間——廓形革命與麵料的實驗 川久保玲最為人稱道的，是她對服裝“形態”的徹底顛覆。本章將深入解析CDG如何通過廓形（Silhouette）的極端化來挑戰傳統人體美學。從八十年代初的“解構主義”（Deconstruction）係列，到後期對“泡沫”（Lumps and Bumps）和“囚籠”（Cages）等非傳統結構的運用，研究她如何將服裝從單純的覆蓋身體，轉變為與身體、甚至與空間進行對話的媒介。 同時，麵料的創新是CDG得以實現其視覺衝擊力的重要支柱。本章將詳述CDG對傳統麵料（如粗麻布、羊毛、牛仔布）的“暴力”處理方式——漂白、撕裂、染色、再造，以及她如何與麵料供應商緊密閤作，開發齣具有雕塑感和工業質感的創新材料。 第三章：從T颱到概念——“黑色的革命”與文化符號 1980年代初，川久保玲攜“日本現象”席捲巴黎，她的全黑造型和不閤時宜的剪裁，被評論界稱為“流浪漢時尚”（Hiroshima Chic）。本章將重點分析“黑色”在CDG語境下的意義——它不再是優雅的代名詞，而是象徵著對既有價值體係的拒絕，是中性、匿名、甚至帶有政治性的宣言。我們將考察CDG如何通過這種極簡而有力的視覺語言，成功地將自身定位為時尚界嚴肅的藝術力量，而非僅僅是商業實體。 第四章：商業策略的悖論——品牌多綫運營與價值的維護 COMME des GARÇONS 並非單一品牌，而是一個由眾多子綫構成的復雜生態係統，包括PLay的成功商業化、Garçons Infidèles的實驗性，以及Black的經典再現等。本章將詳細探討川久保玲如何平衡藝術前沿探索與商業生存的矛盾。研究她的定價策略、全球店鋪的建築設計（以及這些店鋪如何作為藝術品本身存在），以及她如何巧妙地利用“稀缺性”和“概念完整性”來維護品牌的超高價值，即便其核心産品在視覺上是反商業的。 第五章：超越時裝——CDG在設計領域的延伸與跨界影響 CDG的影響力遠遠超齣瞭服裝本身。本章將關注品牌在其他創意領域的影響力，特彆是其對齣版物（如Dover Street Market的“概念店”模式）、藝術展覽和跨界閤作的投入。我們會分析“概念店”Dover Street Market（DSM）的設計理念，它如何打破傳統零售空間的界限，成為一個融閤時尚、藝術、設計和生活方式的沉浸式平颱。這體現瞭CDG將“時尚作為一種生活哲學”的整體構建。 結論：永恒的提問者 本書的結論部分將總結川久保玲作為一位顛覆者和哲學傢的地位。她從未試圖提供答案，而是不斷提齣關於美、功能、性彆和物質本質的尖銳問題。COMME des GARÇONS的持久魅力，在於它拒絕被定義，永遠走在下一個時代的前夜。研究CDG，就是研究當代藝術如何在商業社會中保持其純粹的批判性力量。 （本書將配有詳盡的圖片分析，重點選取不同曆史階段的標誌性作品，並輔以權威時尚理論傢的評論摘錄，以支撐研究的深度和廣度。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀也值得稱贊，畢竟是港颱繁體中文齣版，細節處理得相當到位。印刷的質感和圖片的清晰度，使得那些抽象的設計概念能夠被視覺化地理解。我個人尤其鍾愛那些深入剖析瞭“不完美之美”的部分。川久保玲總是能將瑕疵、破損、未完成感轉化為一種強大的審美力量，而這本書非常細膩地描摹瞭這種“顛覆”的過程。它引導讀者去欣賞那些在傳統審美看來是“錯誤”的地方，從中發掘齣新的秩序和詩意。讀這本書的過程，就像被這位日本設計大師牽著手，一步步走入她構建的那個充滿挑戰性、卻又異常迷人的藝術迷宮，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對設計史略有涉獵的愛好者，我不得不說，這本書在資料的廣度和深度上都達到瞭一個極高的水準。它不僅聚焦於設計本身，還巧妙地穿插瞭商業策略和社會影響的分析。尤其讓我印象深刻的是關於COMME des GARÇONS在不同文化市場（如東京、巴黎、紐約）的接受度變化。這種跨文化視角的引入，使得整個研究的厚度大大增加。它讓我意識到，川久保玲的成功，絕不僅僅是“乖乖聽話”的日本設計師在西方主流時尚界“曇花一現”，而是一個復雜且持續發酵的文化現象。書中對那些早期展覽和秀場的描述，生動到仿佛能讓人聞到T颱上的空氣，感受到觀眾的驚愕與贊嘆。這對於理解一個品牌如何在全球範圍內建立其獨特的精神標識，提供瞭絕佳的案例研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常齣色，讀起來完全不像一本學術研究，更像是一部引人入勝的傳記加上一部時尚史的縮影。王誌弘先生的選書眼光獨具匠心，他似乎總能找到最恰當的案例和旁證，來支撐他對川久保玲設計哲學的論點。我特彆喜歡其中關於“空間”與“身體”關係的探討部分。川久保玲的設計常常模糊瞭服裝與雕塑的界限，而書中通過大量詳實的圖文對比，清晰地展示瞭這種空間感是如何在平麵布料上被構建起來的。這種論述方式，非常立體，讓人仿佛能親手觸摸到那些充滿結構張力的麵料。它不是那種枯燥地堆砌術語的理論書，而是充滿瞭對美的敏銳洞察和對文化脈絡的精準把握，讀起來酣暢淋灕，思考的火花不斷迸射。

評分☆☆☆☆☆

看完這本書，我最大的感受是，它提供瞭一把解讀現代時尚復雜性的鑰匙。它沒有簡單地將川久保玲神化，而是冷靜而深刻地分析瞭她的成功路徑中的每一個關鍵節點——從早期的社會反叛，到中期的結構主義探索，再到後期對商業與藝術邊界的不斷試探。作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失觀察者的熱情，讓即便是對設計背景不甚瞭解的讀者，也能被深深吸引。這本書讓我明白，真正的創新絕不是空中樓閣，而是建立在對既有規則的深刻理解之上，然後用極大的勇氣將其徹底重塑。它提供的遠不止是知識，更是一種看待世界和創造力的全新視角，非常推薦給所有對當代藝術和設計抱有好奇心的人。

評分☆☆☆☆☆

這本關於川久保玲的研究實在是太引人入勝瞭！從我翻開第一頁開始，就被作者對COMME des GARÇONS這個品牌的深入剖析所吸引。它不僅僅是在羅列設計作品，更是在探究一種思維方式，一種對時尚界傳統觀念的顛覆。我特彆欣賞作者對早期川久保玲如何挑戰西方中心主義美學的論述，那種“反時尚”的姿態，在當時的語境下簡直是石破天驚。書中對材質的運用、解構主義的剪裁，以及黑白美學的哲學思考，都有非常精到的解讀。讀完之後，我感覺自己對“美”的理解都被拓寬瞭，不再局限於傳統的閤身與精緻，而是看到瞭破碎、不對稱、甚至帶有粗糲感的另一種高級。這種深度分析，對於任何一個想深入瞭解後現代時尚設計的人來說，都是不可多得的寶藏。它讓我重新審視瞭衣櫥裏的很多單品，明白瞭它們背後蘊含的文化和藝術價值。