中国菊花审美文化研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张荣东 著

图书标签:

• 菊花
• 审美
• 文化
• 中国传统文化
• 艺术史
• 民俗学
• 植物学
• 园林艺术
• 文学
• 历史

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出版社： 巴蜀书社

ISBN：9787807527732

商品编码：1067734482

出版时间：2011-06-01

作  者:张荣东 著作 定  价:22 出 版 社:巴蜀书社 出版日期:2011年06月01日 页  数:311 装  帧:平装 ISBN:9787807527732 ●前言
●  菊花原始文化内涵的生成
●    菊花考源
●  第二节  菊花的早期文化内涵
●    一  古代菊花民俗含义的形成
●    二  古代菊花象征含义的产生
●第二章  菊花从实用到审美功能的转变
●    菊花的实用价值
●    一  菊花的物候作用
●    二  菊花的药用功能
●    三  菊花的食用价值
●  第二节  菊花审美认识的产生与发展
●    一  先秦时期菊花象征功能的审美内涵
●    二  魏晋六朝时期菊花审美认识的勃发
●    三  唐代对菊花文化内涵的继承与丰富
●  第三节  宋代以来对菊花文化内涵的发掘”
●    一  宋代对菊花审美内涵的提升
●    二  宋代以来的菊花命名与菊事活动
●第三章  菊花人格象征含义的产生及其演进
●    屈原与菊花人格象征含义的萌芽
●部分目录

内容简介

作为我国重要的传统花卉，菊花理所当然地成为古代文学中的重要题材和意象。本书主要研究菊花题材文学与审美文化的发展历程及其表现，侧重在文化方面，包括菊花的实用价值、审美价值和文化意义，具有较高学术价值。

张荣东 著作 张荣东 男，1969年出生，黑龙江哈尔滨人。文学博士。现就职于大庆师范学院，研究方向为*国古代文学与文化。曾在中文核心期刊和省级期刊上发表学术论文数十篇。

《华夏雅韵：中国传统插花艺术探微》 在中国悠久的文化长河中，花卉不仅仅是自然的馈赠，更是承载着民族情感、哲学思想与审美情趣的重要载体。本书《华夏雅韵：中国传统插花艺术探微》将带领读者深入探寻中国传统插花艺术的深邃渊源与独特魅力。 中国传统插花，又称“瓶花”、“供花”、“清供”等，其历史可以追溯到汉代，并在唐宋时期达到鼎盛，明清时期则发展出更为精细的程式化风格。它并非简单的将花朵置于器皿之中，而是融汇了诗词、绘画、哲学、宗教等多元文化元素，形成了一套独具东方哲学智慧的艺术体系。本书旨在从多个维度剖析这一古老艺术的内涵。 一、 源起与演变：历史的脉络 我们将首先梳理中国传统插花的发生与演变过程。从最初的祭祀、供奉用花，到文人雅士的案头清供，再到宫廷的华贵装饰，以及民间节庆的祝福与点缀，插花艺术始终与社会生活紧密相连。本书将重点考察不同历史时期插花风格的特点，如唐代的雍容华贵、宋代的野逸清雅、明代的严谨程式，以及清代的繁复富丽，揭示其时代背景和文化基因。我们将深入研究相关文献，如《洛阳花木记》、《瓶史》、《瓶花谱》等，挖掘历史资料，还原插花艺术的发展轨迹。 二、 意境与精神：哲学与美学的对话 中国传统插花的核心在于“意境”的营造。它追求的不仅仅是形态上的美观，更是情感的抒发、哲理的传达。本书将深入探讨插花艺术中的哲学思想，如道家的“天人合一”，佛教的“诸法缘起”，儒家的“中庸和谐”等，是如何体现在花材的选择、枝叶的姿态、器皿的搭配之中的。我们会分析插花艺术如何通过“象征”和“寓意”，将花卉的自然形态与人生哲理、道德规范、季节变化巧妙地结合起来。例如，梅、兰、竹、菊“四君子”所代表的品格，牡丹的富贵，荷花的清廉，松的坚韧，都将被赋予深刻的文化解读。 三、 技法与章法：艺术的语言 虽然不拘泥于死板的规则，但中国传统插花也形成了一套独特的技法与章法。本书将详细介绍插花的基本原则，如“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”、“错落有致”等。我们将剖析不同流派的插花技法，如“高低错落”、“盘曲缠绕”、“借枝附叶”等，以及如何在构图上体现“三点成一线”、“三角形稳定”等基本构图原理。同时，器皿的选择在插花艺术中也至关重要，本书将探讨不同材质、造型的器皿（如青铜器、陶瓷、竹编等）与花材如何相互衬托，共同构成和谐的整体。 四、 品格与情怀：文人的审美品味 文人是传统插花艺术的重要推动者和实践者。本书将聚焦文人插花，分析他们如何将插花作为一种修身养性的方式，一种抒发个人情怀、表达高雅志趣的艺术实践。我们将通过分析历代文人的诗词、画作以及关于插花的论述，来理解他们对花卉的独特视角和审美追求。从苏东坡对插花的闲适雅趣，到高濂《瓶史》对插花艺术的精辟论述，都将作为重要的研究对象。我们将探讨文人插花如何追求“天然去雕饰”的意境，以及如何通过花材的搭配来象征高洁的品格和淡泊宁静的心境。 五、 传承与创新：古韵新生 在当代社会，传统插花艺术如何焕发新的生机？本书将审视传统插花艺术在当代的传承现状，探讨其在现代生活中的应用，以及如何通过与现代设计理念的结合，实现创新与发展。我们将关注一些当代插花艺术家如何继承传统精髓，同时融入个人创意，创作出既有古韵又不失时代感的作品。本书旨在引发读者对传统插花艺术的兴趣，认识到它不仅是一种历史悠久的艺术形式，更是一种活态的文化基因，值得我们去深入了解、传承和发扬。 《华夏雅韵：中国传统插花艺术探微》将以严谨的学术态度，结合丰富的史料和生动的案例，为读者呈现一幅全面而深刻的中国传统插花艺术画卷。我们希望通过本书，能够让更多人领略到中国传统插花艺术的独特魅力，感受其中蕴含的深厚文化底蕴和东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，视角之独特，着实令人叹服。它并非简单地罗列菊花的知识，而是从一个宏观的文化视角出发，将菊花置于中国传统审美的大背景下进行考察。作者在书中不仅探讨了菊花的物质属性，更着重挖掘其精神内涵和文化意义。我最喜欢的部分是关于菊花与“时令”的关系分析，菊花盛开于秋季，秋季在中国传统文化中常与萧瑟、肃杀联系在一起，而菊花却能在此时绽放出绚烂的色彩，这本身就包含了一种超脱尘世、与自然和谐共生的哲学意蕴。书中还涉及了菊花在不同地域、不同民族文化中的审美差异，这种细致的比较研究，让菊花的文化形象更加立体和多元。作者在梳理大量文献资料的基础上，提出了许多独到的见解，行文间充满了学者的严谨和对艺术的热爱。这本书让我对菊花的认识不再停留在表层，而是深入到了其背后所代表的中国人的精神世界和审美追求，是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了许多意想不到的惊喜。我原本以为这会是一本相对枯燥的学术著作，没想到读起来却如此引人入胜。作者的文笔流畅优美，充满了文学气息，即使是介绍复杂的文化理论，也能写得生动有趣。书中对菊花在园林艺术中的运用分析得尤为细致，从不同类型园林的风格差异，到菊花在园林中的配置原则，再到不同品种菊花的景观效果，都进行了详尽的阐述。我脑海中浮现出许多经典的中国园林，仿佛能看到一丛丛金黄、绯红、雪白的菊花在亭台楼阁、山石流水间点缀，增添了几分雅致和韵味。此外，书中关于菊花的色彩美学和形态美学的探讨也让我大开眼界，作者结合色彩心理学和形态学，分析了不同颜色和形态的菊花所能引发的情感共鸣和审美感受，这种跨学科的视角非常新颖。这本书让我不仅了解了菊花的文化，更学会了如何从更深层次去欣赏菊花的美，以及如何将这种美融入到我们的生活空间中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种淡雅的写意风格，仿佛能闻到一股淡淡的菊花清香，立刻勾起了我阅读的兴趣。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而菊花作为一种极具代表性的文化符号，其背后的审美意蕴更是让我好奇。这本书似乎不仅仅是介绍菊花的品种和种植，而是深入挖掘了菊花在中国人心目中的地位，以及它如何渗透到诗词、绘画、园林艺术等方方面面，成为一种独特的精神寄托和审美取向。我期待书中能看到那些文人墨客是如何借菊花抒发情怀，那些画师又是如何捕捉菊花的姿态神韵，以及那些园林大师是如何将菊花融入自然，营造出诗情画意的景致。尤其想了解，在不同历史时期，菊花的审美标准和象征意义是否有所变化，以及这些变化又反映了怎样的社会文化风貌。如果书中能够配以精美的插图，那就更完美了，能够直观地感受那种“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的孤高与雅致，以及“篱畔黄花愁欲舞，天涯孤客意难休”的落寞与伤感。总而言之，这本书在我心中已经不仅仅是一本关于菊花的书，更像是一扇通往中国古典美学殿堂的窗口，我迫不及待地想推开它，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来我们身边随处可见的菊花，承载着如此深厚的文化底蕴。书中的论述逻辑清晰，层层递进，从历史渊源讲到艺术表现，再到哲学内涵，将菊花的审美文化剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于菊花在不同朝代象征意义演变的论述，例如它如何从早期作为一种药材和祭祀品，逐渐演变成文人雅士心中的高洁、隐逸的象征，甚至在某些时期被赋予了反抗精神和民族气节的含义。这种历史性的变迁，不仅是对菊花本身形象的丰富，更是对中国社会思想观念变迁的生动注脚。书中对历代咏菊诗词和绘画作品的解读也十分精彩，选取的都是经典之作，作者的点评深入浅出，既保留了原作的意境，又注入了现代人的理解，让人在欣赏艺术的同时，也能体悟到其中蕴含的东方哲学和人生智慧。我印象最深刻的是关于菊花“隐逸”品格的论述，那种不畏秋寒、傲然独立的气节，确实是中华民族精神特质的写照。这本书让我重新审视了菊花，也对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始抱着试试看的心态翻阅了这本书，结果却完全被它所吸引，仿佛打开了一个全新的世界。作者在书中对“菊花意象”的提炼和阐释，让我看到了一个抽象概念是如何在无数的文学艺术作品中具象化，并与中国人的情感世界深度连接的。书中对“隐逸”和“高洁”这两个关键词的反复强调，让我深刻理解了为什么历代文人都钟情于菊花，它所代表的不仅仅是物质上的孤傲，更是精神上的独立和不屈。我特别欣赏书中关于“拟人化”菊花的分析，即作者如何将人的情感、品格投射到菊花之上，赋予菊花以生命和灵魂。这种“物我合一”的审美体验，是中国传统美学的重要特征。阅读过程中，我不断地联想到那些熟悉的诗句和画作，那些曾经只是模糊印象的意象，在这本书的解读下变得鲜活而深刻。这不仅仅是一次阅读，更像是一次与古代文人心灵的对话，一次对中国传统文化精神内核的探寻。