電影電視聲音創作與錄音製片教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚國強 著

圖書標籤:

• 電影聲音
• 電視聲音
• 聲音設計
• 錄音
• 製片
• 後期製作
• 音效
• 混音
• 配音
• 聲音工程

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106032937

版次：1

商品編碼：10677575

包裝：平裝

叢書名： 中外電影聲音研究文庫·普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：491

字數：620000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《電影電視聲音創作與錄音製片教程》旨在通過十四個章節的有限內容，介紹當今電影電視聲音藝術的創作技巧以及錄音技術製作中所運用的基本工藝知識，使讀者盡可能地通過閱讀和學習，對電影電視聲音藝術創作及錄音技術製作的有關內容和知識有一個客觀的、全麵的和多元的瞭解，為進一步的電影電視聲音藝術創作工作打下紮實的學理基礎。

內容簡介

　　 《電影電視聲音創作與錄音製片教程》是作者姚國強多年來電影電視的聲音學術理論研究、聲音藝術創作和聲音高等藝術教育教學經驗之所成，從電影電視的聲音藝術創作、錄音技術製作及工藝流程三個方麵，全麵地、係統地介紹瞭當代電影電視聲音領域的理論研究和創作實踐知識，融全麵性、藝術性、技術性、學術性和知識性為一體，圖文並茂，具有很高的可讀性。
　　 《電影電視聲音創作與錄音製片教程》2001年起被北京電影學院教務處列為新編公共基礎課程《聲音基礎》課的指定教材，2002年被北京電影學院研究生部列為全院研究生公共基礎課程《電影聲音》課的指定教材，2004年被北京電影學院評為第五屆院級“精品教材”，2006年被教育部列為普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材。
　　 《普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材：電影電視聲音創作與錄音製片教程》可以作為全國普通高等學校相關藝術和技術專業的教材使用，也可以作為考試輔導材料，供報考有關高等藝術院校或普通高等院校的藝術門類電影學或廣播電視藝術學專業的電影電視聲音創作及理論方嚮的學術型研究生（博士或碩蔔），或專業型MFA（藝術碩士）的考生作為報考研究生的重要復習材料使用；更可供報考電影電視聲音藝術專業類（錄音藝術、數字媒體、音樂錄音、音響導演、音頻技術等方嚮）的本科、專續本、高職和成人人專等不同教育層次的考生，作為重要的考試參考書使用。

作者簡介

姚國強，（1956年- ）山東人，齣生於浙江杭州；教授、國傢一級錄音師、研究生導師。現任北京電影學院科研設備處處長，北京電影學院學術委員會秘書長、委員，北京高教學會藝術教育研究會秘書長、理事，北京影視藝術研究基地學術委員會秘書長、常委，中國高等院校影視學會常務理事，中國錄音師協會理事，中國電影電視技術學會聲音委員會常委，中國電影傢協會會員，中國電影傢協會理論評論工作委員會委員，中國高教學會影視教育專業研究會會員，北京市哲學會美學會會員。1976年，浙江省杭州市杭州電器廠金工車間車工。1978年，北京電影學院錄音係錄音藝術專業讀大學，獲（電影錄音）文學士學位。1982年，浙江電視颱技術部錄音師。

目錄

緒論
第一章 電影電視技術基礎和聲音屬性
第一節 電影電視技術基礎
第二節 聲音的技術屬性
第三節 聲音的生理和心理屬性

第二章 電影電視錄音製作設備
第一節 概述
第二節 場地設施
第三節 拾音設備
第四節 調音設備
第五節 記錄設備
第六節 監聽設備
第七節 周邊設備
第八節 連接設備
第九節 計算機音頻工作站
第十節 剪輯設備
第十一節 攝影攝像設備
第十二節 照明設備
第十三節 影院還音設備

第三章 電影電視聲音藝術分類及屬性
第一節 概述
第二節 語言藝術分類
第三節 音樂藝術分類
第四節 音響藝術分類
第五節 電影電視中的聲音藝術屬性

第四章 聲音濛太奇藝術
第一節 概述
第二節 敘事性聲音濛太奇
第三節 錶現性聲音濛太奇
第四節 電影聲音剪輯基本流程
第五節 語言剪輯技巧
第六節 音響剪輯技巧
第七節 音樂剪輯技巧

第五章 電影聲音的藝術構思和創意設計
第一節 概述
第二節 電影藝術基本知識
第三節 聲音構思原則
第四節 聲音構思技巧
第五節 聲音創意設計闡述

第六章 電影錄音工藝
第一節 概述
第二節 電影攝錄設備的同步
第三節 電影錄音工藝基本流程
第四節 模擬式電影錄音工藝流程
第五節 數字式立體聲電影錄音工藝流程
第六節 多聲道立體聲環幕電影錄音工藝流程

第七章 電視錄音工藝
第一節 概述
第二節 電視錄音工藝基本流程
第三節 電視劇錄音工藝
第四節 電視專題紀錄片錄音工藝
第五節 電視廣告錄音工藝
第六節 電視綜藝節目錄音工藝

第八章 電影電視錄音製作技巧
第一節 概述
第二節 語言錄音技巧
第三節 音響錄音技巧
第四節 音樂錄音技巧
第五節 混閤錄音技巧

第九章 電影電視聲音與其他專業的關係
第一節 概述
第二節 電影或電視製作的基本流程
第三節 錄音與主要藝術創作部門的關係
第四節 錄音與製片行政部門的關係

第十章 電影電視錄音製作預算
第一節 概述
第二節 電影故事片錄音製作預算
第三節 電視劇錄音製作預算

第十一章 聲音藝術欣賞
第一節 概述
第二節 聲音感知
第三節 聲音音質的主觀評價
第四節 聲音藝術美學與欣賞的關係

第十二章 電影電視作品聲音分析
第一節 概述
第二節 影片聲音分析原則
第三節 聲音分析的步驟和具體方法
第四節 案例一：中國電影故事片《一個都不能少》聲音創作分析
第五節 案例二：外國電影故事片《發條橙子》聲音創作分析
第六節 案例三：綜述性電影聲音藝術分析報告

第十三章 電影電視聲音創作實例
第一節 概述
第二節 電影故事片《我們的田野》聲音創作
第三節 電影動畫片《奇怪的手》聲音創作
第四節 多聲道立體聲環幕電影《龍城風光》聲音創作
第五節 電視電影《男人女人》聲音創作
第六節 電視連續劇《無悔追蹤》聲音創作
第七節 電視專題片《巧奪天工再造關節》聲音創作
第八節 電視廣告片《蘇寜電器2010空調節》聲音創作
第九節 《藝術歌麯女高音獨唱音樂會》聲音創作

第十四章 中國電影聲音學科的發展進程及部分理論觀點
第一節 概述
第二節 新教育：中國電影聲音學科領域中的技能培訓平颱
第三節 新技術：電影錄音技術製作中的軟硬件基礎平颱
第四節 新現象：電影聲音設計模式中的製作創新平颱
第五節 新理論：電影聲音藝術創作思維中的學術研究平颱

附錄
附錄一 聲明：有聲電影的未來
附錄二 英漢聲音名詞對照一覽錶
附錄三 電影電視聲音類部分專著(譯著、編著)一覽錶[1950-2010]
附錄四 電影電視聲音類部分文章一覽錶[1928-2010]
附錄五 參考電影片目
附錄六 電影電視聲音與錄音專業課程教學大綱及計劃
本書主要參考文獻
後記：一個仍在跨界中行走的求索者

前言/序言

好的，這是一份為您精心撰寫的圖書簡介，聚焦於電影和電視製作領域中，與聲音創作和錄音製片不直接相關的主題： --- 《鏡頭之外的敘事：電影攝影與視覺語言的深度解析》 圖書簡介 在光影交織的世界裏，影像的魅力往往占據瞭觀眾注意力的核心。本書《鏡頭之外的敘事：電影攝影與視覺語言的深度解析》，並非探討聲音的構造與錄音的工藝，而是將目光聚焦於構成我們視覺體驗的基石——攝影技術、光影運用、構圖美學以及鏡頭背後的敘事哲學。 本書旨在為電影、電視及多媒體從業者，以及對視覺藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵而深入的框架，用以理解和掌握如何通過純粹的視覺元素來驅動故事、塑造情感和構建世界觀。我們相信，一部成功的影視作品是視聽元素的完美協奏，而視覺的強大張力，正是奠定這種協奏麯調的基礎。 第一部分：光學基礎與鏡頭之眼 本捲首先係統梳理瞭電影攝影的基礎理論，但這並非停留在技術參數的羅列。我們將深入探討不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）如何從根本上改變觀眾對空間的感知和角色的心理距離。從對畸變（Distortion）的藝術化運用，到景深（Depth of Field）在引導觀眾視綫中的戰略地位，我們探究鏡頭如何成為敘事延伸的手臂。 重點章節分析瞭不同光學設計對畫麵的“質感”影響，例如球麵鏡頭與非球麵鏡頭在邊緣成像和焦外虛化（Bokeh）上的細微差彆，以及如何利用這些物理特性來烘托特定時代背景或角色心境。此外，我們也將細緻剖析變焦鏡頭（Zoom）與定焦鏡頭（Prime）在運動鏡頭設計中的哲學衝突與互補。 第二部分：光綫的雕刻與情緒的編碼 光綫是電影的“顔料”。本書將“打光”提升到“光綫雕刻”的層麵，摒棄瞭簡單的三點布光法教學，轉而深入研究光與影如何在二維平麵上創造三維的深度和戲劇張力。 我們詳盡分析瞭自然光（日光、月光）在不同地理位置和時間段的色溫（Color Temperature）變化，以及如何通過技術手段模擬或增強這些自然現象。書中對高調（High-Key）與低調（Low-Key）照明的敘事功能進行瞭對比研究，特彆關注瞭倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式在當代影視作品中的創新應用，例如，如何使用硬光來強調角色的道德模糊性，或使用柔和的散射光來營造懷舊氛圍。 此外，色彩理論在本書中占據重要地位。我們探討瞭色彩心理學與電影敘事的關係，從原色、間色到互補色在視覺衝擊中的作用。更重要的是，我們探討瞭數字調色流程（Color Grading Workflow）如何將攝影機捕捉到的原始素材，轉化為具有強烈風格化傾嚮的最終影像——這是一種視覺語匯的精煉過程。 第三部分：構圖的哲學與視覺引導 一個優秀的鏡頭，其成功往往在於其無可辯駁的構圖邏輯。《鏡頭之外的敘事》將傳統藝術理論與現代運動影像需求相結閤。我們不僅復習瞭三分法、黃金分割等經典構圖原則，更著重分析瞭打破這些規則的藝術意圖。 書中對“負空間”（Negative Space）的運用進行瞭深度剖析，展示瞭如何利用畫麵邊緣的留白來暗示角色的孤立感或潛在的威脅。運動與靜止的平衡、前景、中景和背景的多層次構建，以及如何通過景彆（Extreme Close-Up, Medium Shot, Establishing Shot）的精準切換來控製信息流和觀眾的情緒節奏，是本部分的核心內容。 特彆章節聚焦於“動態構圖”。當攝影機本身開始運動時，如搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、跟拍（Tracking）和升降（Crane/Jib Shot），構圖如何在運動中保持穩定或故意製造失衡，從而服務於敘事節奏。 第四部分：視覺語言的構建與風格統一 本捲將前述所有技術要素整閤，探討如何構建一種統一且具有辨識度的視覺風格。這涉及到對“影像語法”的理解：如何通過鏡頭運動的速度、畫麵的顆粒感、運鏡的角度（如仰拍、俯拍）以及鏡頭切換的時長，共同構建齣導演的獨特“視覺簽名”。 本書通過大量跨越不同流派和時代的經典案例分析，展示瞭視覺風格如何成為故事的無聲旁白。無論是黑色電影的極端對比，還是現代獨立電影的寫實主義鏡頭，其背後都有嚴密的視覺策略支撐。我們分析瞭如何設計一套完整的視覺方案，確保從開場白到片尾字幕，每一個畫麵都精確地服務於作品的整體主題。 結語：從觀看者到創造者 《鏡頭之外的敘事》力求將讀者從被動的影像接收者，轉化為主動的視覺構建者。它是一本關於如何“看”與如何“錶達”的工具書，通過對光綫、結構和光學的精細拆解，揭示齣電影製作中那些不依賴於聲音，卻同樣具有強大穿透力的視覺魔力。掌握這些知識，你將能更精準地控製你的觀眾，用鏡頭語言講述那些最深刻的故事。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去讀過好幾本關於後期製作的書，但大多都停留在軟件操作層麵，缺乏對聲音本身美學的深刻洞察。而這本《電影電視聲音創作與錄音製片教程》最核心的價值，在於它成功地搭建起瞭“技術實現”與“藝術錶達”之間的橋梁。作者似乎擁有一種將抽象概念具象化的能力。舉個例子，書中對“沉默的力量”的探討，遠遠超齣瞭“靜音”這個簡單的操作範疇，而是將其視為一種敘事元素，一種用來製造戲劇張力的強大武器。它通過分析經典電影片段，告訴我們何時該讓環境聲淡齣，何時該利用背景的微小聲響來暗示角色的內心活動。這種對聲音在敘事中角色的重視，讓我開始用完全不同的眼光看待自己的每一次混音嘗試。它不隻是教你如何把聲音做好聽，更重要的是，教你如何讓聲音為故事服務，如何讓聽眾在不自覺中被聲音牽引著情感走。這是一本真正關注聲音“靈魂”的書籍，而非僅僅是“聲波”的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這部新近購入的電影電視聲音創作與錄音製片教程，說實話，確實讓我有些意料之外的驚喜。我原本以為這類書籍大多會陷入枯燥的理論堆砌，或者僅僅是照本宣科地羅列設備參數，但這本書的切入點非常新穎。它沒有急於展示那些復雜的聲學公式，而是從最基礎的“聽覺感知”入手，帶領讀者去重新審視我們日常生活中那些被忽略的聲音細節。比如，書中花瞭相當大的篇幅去探討“聲音的情緒色彩”——如何通過混響、延遲和EQ的細微調整，來烘托一個場景的孤獨感或者壓迫感，這遠比單純地講解混音颱上的推子如何移動要來得生動和實用得多。尤其讓我印象深刻的是，作者似乎非常注重實踐的指導性，每一章節的理論講解後，都會緊跟著幾個具體的案例分析，這些案例幾乎都是源自真實項目中的“坑”和“妙招”，仿佛不是在讀一本教材，而是在聽一位經驗豐富的前輩手把手地傳授武功秘籍。對於我這種想從理論轉嚮實戰的初學者來說，這種由宏觀理念指導微觀操作的架構，極大地提升瞭我的學習效率和對聲音設計這個領域的敬畏感。這本書的價值，在於它把冰冷的技術語言，轉化成瞭富有藝術感染力的敘事方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直像是在進行一次係統化的聲音考古之旅。它沒有停留在簡單介紹幾種效果器插件的功能上，而是追溯瞭聲音後期處理技術的發展脈絡。令人耳目一新的是，作者對聲音的“敘事功能”看得非常透徹。比如，在描述動作場景的音效設計時，它不僅僅是告訴你“要加大低頻和瞬態”，而是引導你去思考：這場打鬥的核心衝突是什麼？觀眾的注意力應該被引嚮哪裏？從而推導齣聲音應該具有怎樣的動態範圍和頻率分布。我特彆欣賞它對“聲音的層次感”的解讀。作者將聲場想象成一個三維空間，清晰地界定瞭近景聲、中景聲和遠景聲的聲像定位和混響特性，這種空間感的營造，對於提升影片的沉浸感至關重要。對於那些追求電影感和空間感，而非僅僅是“好聽”音效的製作者來說，這本書無疑是打開瞭一扇通往更深層次聲音藝術的大門。它教你如何“指揮”聲音，而不是被動地“使用”聲音工具。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的扉頁，一股撲麵而來的工業氣息和對工藝的極緻追求感就讓人無法抗拒。它不像市麵上那些“快速入門”指南，用幾張圖錶就試圖濛混過關，而是真正深入到瞭錄音製片流程的骨髓之中。最讓我贊嘆的是它對“場錄與棚錄的哲學差異”的論述。作者沒有武斷地宣稱哪種方式更優越，而是深入剖析瞭在不同預算和時間限製下，聲音設計師必須做齣的妥協與取捨。書中對環境噪音的抑製技術、收音機的擺位策略，以及如何利用空間本身的聲學特性來塑造聲音的“質感”，描繪得細緻入微。我看過很多關於麥剋風特性的書籍，但這本書將不同指嚮性話筒在特定復雜場景下的應用錶現，用近乎文學化的語言進行瞭描述，讓我對那些冰冷的數字背後所代錶的真實聲音形態有瞭更立體的認知。坦白講，光是關於同期錄音中如何有效應對風噪和設備串擾的那幾頁內容，就已經值迴票價瞭，它提供的不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼要這麼做”的深層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在技術文檔的組織結構上的嚴謹性。它似乎是為那些有誌於成為係統性聲音工程師的讀者量身定做的，內容的前後銜接極其緊密，邏輯鏈條幾乎找不到斷裂之處。特彆是關於數字音頻工作站（DAW）的工作流程優化那一章，簡直是教科書級彆的範本。它詳細對比瞭不同工作流在處理大規模項目時的效率差異，從文件命名規範到軌道分組管理，再到母帶處理的最終輸齣標準，無一不透露齣專業製片流程的規範性。很多教程在講解這些流程時往往一帶而過，但這本書卻將其視為構建高質量音頻係統的基石。更實用的一點是，它還涉及到瞭聲音製片管理中的版權、協作和歸檔問題，這些是很多技術書籍會忽略的“幕後工作”。這使得這本書的適用範圍大大拓寬，不僅對錄音師有幫助，對於項目經理或製片人而言，也是一份不可多得的參考資料，確保整個聲音製作部門能高效、規範地運轉起來。

評分☆☆☆☆☆

京東挺好，這本書不太好

評分☆☆☆☆☆

(有關他把宇智波一族全族殺害的原因:據他對弟弟所說，似乎這是因為為瞭得到萬花筒的力量，他不惜殺死曾稱為‘大哥’的名忍者宇智波止水;又因為想測試新力量，故把全族人(連父母在內)殺害，隻留下弟弟佐助的性命，要佐助終身憎恨自己、要佐助不斷尋求能超越他的力量、要佐助學成萬花筒寫輪眼，最後前來找他報仇。在這之前，鼬亦曾說過對宇智波一族大感失望，似乎是另一項因素使他殺害親族。不過班卻對戰勝鼬的佐助錶示鼬是以保護佐助為條件而把希望推翻木葉政權的宇智波一族全滅。)

評分☆☆☆☆☆

比起這本書《美國伯剋利音樂學院專業教材：爵士作麯理論與實踐（附光盤1張）》

評分☆☆☆☆☆

終於有這本書的正版瞭，仔細品味中。

評分☆☆☆☆☆

不錯！大傢可以看看,

評分☆☆☆☆☆

咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳

評分☆☆☆☆☆

發貨時能好好看看書的質量麼 親

評分☆☆☆☆☆

又快又好，京東越來越好。

評分☆☆☆☆☆

比起這本書《美國伯剋利音樂學院專業教材：爵士作麯理論與實踐（附光盤1張）》