時裝畫手繪技法書：動態×款型×質感 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅安琍 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 人體動態
• 款型設計
• 質感錶現
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 時尚插畫

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115327635

版次：1

商品編碼：11362368

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：151

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

　　《時裝畫手繪技法書：動態×款型×質感》由颱灣地區時尚設計師傾囊相授，帶您係統掌握五官發型、人體結構、著裝動態和服飾配件等繪畫技法，領悟春夏鞦鼕四季服裝的質感錶現方法，學會錶達設計理念、體現設計思路的技巧，為您進入時裝行業打好堅實的基礎。
　　《時裝畫手繪技法書：動態×款型×質感》以大量繪畫案例層層深入講解，包括20種以上的典型風格、100件以上單品、鞋款與配件，繪畫要點標注詳盡，並緊密配閤進階技法，使您具備時裝設計師的良好素質。

作者簡介

羅安琍（ANLY） 　　對時尚潮流有點小小沉溺，更享受設繪畫中無限想象的空間。中文係畢業後，開始接觸流行産業。雖然少瞭一份文人琴棋書畫詩酒花的情趣，但多瞭一份對時尚領域衣帶漸寬終不悔的執著。 　　陸續擔任過獨立設計師助理、知名品牌服裝陳列、百貨公司服裝企劃以及化妝品視覺企劃，同時兼任時尚雜誌造型企劃工作。取得服裝碩士學位後，赴日本文化服裝學院短期研習。因此有瞭一點點的想法，加上一股腦兒的投入，試著將時尚與教學結閤。 　　近幾年來，持續從事時尚企劃、繪圖、設計與教學工作，也接觸旅遊與錶演藝術，享受以各種方式産齣的時尚創意作品！

內頁插圖

目錄

作者 序

傳遞時尚的服裝畫
服裝畫使用的工具
基礎用具
勾邊筆
色鉛筆
馬剋筆
其他畫材
紙張
服裝設計圖初解

人型密碼 P
9頭身黃金比例
立正站好標準型
手與腳的畫法手與腳
扭腰擺臀基本型
基本A-1型畫法
基本A型的可變化性
基本B型的畫法
麯綫玲瓏斜側型
斜側型人體的畫法
凹凸有緻半側型
半側型的畫法
半側型變化型的畫法
名模走秀型
行走人體的畫法
交叉腳型行走人體
舞動身體跳躍型
跳躍型的畫法
半側型跳躍人體
完美五官畫法
畫齣完美五官
頭部擺動有錶情
斜側臉的畫法
半側臉的畫法
閃閃動人直順發
長直發的畫法
中長發的畫法
短俏發的畫法
蓬鬆有型捲翹發
大波浪長發的畫法
中捲長發的畫法
小捲短發的畫法
彩妝發型全記錄
5步快速完妝
3種直發上色
3種捲發上色

單品練習 P
迴歸幾何的輪廓
5種基本幾何輪廓
緊貼、閤身與寬鬆
三種不同剪裁的服裝
關鍵三點畫上衣
基本無領的畫法
各種領型的變化
基本有領的畫法
長長短短的袖型
袖型基本畫法
6種基本袖型
裙擺搖搖看臀圍
6種基本裙款
左右褲管分清楚
6種基本褲型
亮點配件：鞋與帽
2種鞋款畫法
3種基本帽款

春
色鉛筆基本練習
甜美雪紡風
抓褶練習
進階技法：雪紡錶現法
熱情拉丁風
荷葉練習
進階技法：畫齣波濤洶湧
繽紛花漾風
花卉練習
進階技法：多層印花畫法
手染印花風
手染印花練習
進階練習：有底色的印花暈染法
馬甲蕾絲風
蕾絲練習
進階練習：蕾絲錶現法

夏
馬剋筆基本練習
比基尼泳裝風
各種泳裝練習
進階技法：分割色塊上色法
進階技法：藤編帽上色法
運動休閑風
帶帽T恤的練習
進階技法：圖案上色法
條紋海洋風
幾何條紋練習
進階技法：橫紋隨身體扭動而變化
復古圓點風
大小點點的練習
進階技法：點點的著色技巧
迷彩街頭風
迷彩圖案練習
進階技法：畫迷彩的4步驟

鞦
色鉛筆+馬剋筆基本練習
中性套裝風
西裝毛料圖案練習
進階技法：西料上色法
香奈兒軟呢風
三種斜紋軟呢練習
進階技法：斜紋軟呢上色法
西部牛仔風
各種牛仔質感練習
進階技法：破洞刷白上色法
經典格紋風
各種格紋練習
進階技法：格紋毛呢上色法
手工針織風
基本針織練習
進階技法：4種織紋上色法

鼕
混閤素材基本練習
搖滾騎士風
各種皮革拓印練習
進階技法：皮革鉚釘上色法
太空羽絨風
各種羽絨練習
進階技法：3種羽絨上色法
可愛毛絨風
刷毛方嚮練習
進階技法：乾筆與濕筆的皮毛暈染
性感豹紋風
動物皮草圖案練習
進階技發：豹紋上色法
奢華皮草風
各種皮草練習
進階技發：拼接皮草上色法

前言/序言

《光影的雕塑：建築結構與空間敘事》 圖書簡介 本書旨在深入探討建築設計中結構邏輯與空間體驗之間復雜而迷人的互動關係。它超越瞭傳統建築教科書的純粹技術描述，緻力於揭示結構本身如何成為敘事的主體，如何塑造和引導觀者的空間感受與情感反應。我們相信，一座偉大的建築，其骨架不僅是承載荷載的係統，更是空間意圖的物質化錶達。 第一部分：結構作為形態的生成邏輯 本部分聚焦於追溯建築結構從概念誕生到最終形態的演化過程。我們首先迴顧瞭曆史上關鍵的結構體係——從古羅馬的拱券到哥特式飛扶壁的張力美學，再到現代主義中鋼筋混凝土的自由形態。重點不在於工程計算，而在於理解這些結構突破是如何解放瞭平麵布局的限製，從而催生瞭全新的空間可能性。 張力與壓力：材料的語言學 詳細分析瞭不同材料（如石材、木材、鋼材、高性能混凝土）在承重邏輯下所展現齣的自然形態傾嚮。例如，石材的厚重感如何要求連續的體量支撐，而鋼結構的輕盈和高強度如何促成瞭開放式大跨度空間的實現。我們通過一係列案例研究，展示結構“誠實性”如何轉化為建築的視覺美學。 比例的韻律：結構單元的復閤成像 探討瞭結構單元（如柱網、梁跨、桁架節點）在不同尺度上重復與變化的規律。這些單元構成瞭建築的“原子”，它們的排列組閤直接決定瞭室內空間的節奏感和韻律感。書中配有大量細部測繪圖和透視圖，解析瞭特定結構節點在空間流綫中的視覺停頓與引導作用。 第二部分：空間敘事：結構引導的體驗路徑 空間並非一個被動接受結構劃分的容器，而是由結構積極塑造和引導的流動體驗。本部分將視角轉嚮用戶對空間的感知，分析結構如何成為敘事綫索，引導人們在建築內部進行“閱讀”。 光影的舞颱：結構對自然光的濾鏡作用 光綫是空間體驗的核心要素。本書深入研究瞭不同結構係統（如穿孔幕牆、格柵、天窗係統）如何截取、散射和導引自然光。我們對比分析瞭博物館、教堂和辦公空間中，結構如何通過控製光照強度和角度，來營造齣莊嚴、神秘或高效的工作氛圍。結構不再僅僅是屋頂的支撐，它成為瞭控製時間感和情緒的“調光器”。 序列與轉摺：從入口到核心的旅程 分析瞭建築的流綫設計中，結構變化所扮演的關鍵角色。一個由密集柱陣過渡到寬闊中庭的過程，其間的空間壓力釋放，正是結構邏輯轉化的體現。書中設計瞭一係列“空間路徑剖析”，用圖錶形式清晰展示瞭結構密度變化如何影響行人的心理預期和空間尺度的感知。 錶皮與內核：結構清晰度的心理影響 討論瞭建築外觀上結構暴露程度對認知的影響。是完全隱藏結構（如光滑的現代主義體塊），還是將其作為設計主題（如外露的桁架或支撐係統）？不同的處理方式會引發觀者對建築“穩定感”和“開放性”的不同解讀。 第三部分：挑戰與未來：結構創新與環境共生 最後一部分將視野投嚮當代和未來的建築實踐，探討結構設計如何迴應可持續發展、數字化製造以及對新材料的探索。 仿生結構與自適應係統 研究自然界中高效的承重模式（如骨骼、樹木分支）如何啓發瞭新型的結構設計。探討瞭使用參數化設計工具生成的復雜、非綫性結構，及其在減輕材料消耗和優化性能方麵的潛力。 地域性與材料的迴歸 關注在高性能材料普及的背景下，迴歸地方性材料（如夯土、竹材、本地木材）的結構應用。分析這些材料在傳統與現代技術結閤下，如何重新定義建築的“地域身份”和生命周期中的環境影響。 結構的可持續性解構 結構體係的耐久性、可拆卸性和可迴收性是未來建築評估的重要標準。本書探討瞭如何設計具有“信息熵”較低的結構——即在建築生命周期結束時，結構元件可以被清晰識彆、分離和再利用的係統。 本書特色 本書配有大量的原創分析圖、理論模型和全球經典案例的深度剖析，旨在為建築學生、結構工程師以及對建築美學有深入興趣的讀者，提供一個跨越工程學與藝術哲學的全新視角。它不是一本教人如何畫梁柱的書，而是一本引導讀者“閱讀”建築骨骼的指南，理解結構如何默默地雕塑著我們生活的世界。讀者將學會用一種全新的、更具洞察力的方式去觀察和評價建築空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現達到瞭雜誌級彆的水準，拿在手裏本身就是一種享受。我發現它最獨特的地方在於，它似乎沒有把“完美”當作終極目標，而是更強調“錶現力”和“個人風格”的建立。在很多案例展示中，你會看到作者刻意保留瞭筆觸的力度感和粗獷感，這使得最終的成品充滿瞭張力和生命力，而不是那種韆篇一律的、被軟件修飾過的冰冷圖像。尤其是對那些前衛或解構主義的設計展示，書中傳達的理念是：你的筆觸應該像你選擇的麵料一樣，具有強烈的個性和敘事性。這本書真正教會我的，是如何用手繪這種最原始的媒介，去完成最前沿的時尚錶達，讓技術服務於創意，而不是被技術所束縛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“質感”有偏執追求的設計師，如果我的草圖不能讓看稿的人聞到羊絨的味道或者感受到蕾絲的輕盈，那對我來說就是失敗的。這本書在“質感”這一塊的處理，簡直是教科書級彆的示範。它不像其他書那樣隻是簡單地說“用深色畫陰影”，而是非常係統地拆解瞭光綫在不同麵料錶麵反射和吸收的原理。例如，對於皮革的光澤，作者展示瞭如何利用高光和反光綫來營造齣那種堅韌而光滑的觸感；而對於針織物的肌理，則通過點畫和排綫的疊加，體現齣那種溫暖而蓬鬆的感覺。我特彆喜歡其中關於“透明度”的講解，如何用留白和極淺的灰色來描繪雪紡和歐根紗的朦朧美，效果非常驚艷。這套技法讓我終於能夠自信地拿起畫筆，去挑戰那些復雜麵料的設計稿瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本畫冊的時候，我本來沒抱太大期望，畢竟市麵上講究“款型”的書籍大多停留在教你如何畫齣精準的廓形上，但缺乏靈魂。然而，這本書最打動我的地方在於它對“款型”的解構方式。它沒有固守著教科書式的標準比例，而是非常注重服裝設計草圖如何服務於最終的商業錶達。比如，在講解西裝的肩部結構時，作者分彆演示瞭修身款、Oversize款和軍裝風三種不同風格下，肩綫和駁頭處理的細微差異，這些差異直接決定瞭整件衣服的氣場。更重要的是，書裏還探討瞭如何通過“誇張”或“弱化”某些設計元素來突齣主題，這一點在高級定製和概念設計中至關重要。通過這本書，我學會瞭如何用幾筆綫條快速抓住一個設計概念的精髓，而不是陷入到每一個細節的精確描摹中，大大提高瞭我的設計效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是服裝設計領域的一本寶藏！我之前嘗試過幾本關於時尚插畫的書，但很多要麼就是過於側重於基礎的人體結構，要麼就是偏嚮於死闆的流程圖解，完全無法滿足我想要捕捉服裝動態和麵料質感的訴求。這本書的齣現簡直是雪中送炭。尤其是它對“動態”的處理，不是簡單地擺幾個姿勢，而是深入剖析瞭行走、轉身、披肩飄動時，麵料是如何隨之産生自然褶皺和張力的。作者在講解中穿插瞭大量實際繪製的案例，從手稿到最終成品，每一步都清晰可見，讓人仿佛能跟著作者一起在紙上“觸摸”到麵料的紋理。書中對於不同材質的描繪技巧尤其值得稱贊，比如如何用鉛筆的輕重變化區分齣絲綢的光澤感和羊毛的厚重感，這在我後續的創作中帶來瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有希望讓自己的設計稿“活起來”的同行和學生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常跳躍，但又帶著一種內在的節奏感，這非常符閤我們時尚圈的思維方式。它不像傳統教材那樣綫性推進，而是更像是一場高水平的創作研討會。你會發現它會在一個關於麵料褶皺的章節裏，突然插入一段關於如何用色彩烘托服裝情緒的探討，緊接著又會跳到人體動態與服裝“互動”的分析。這種多維度的切入點讓我總能從中找到新的靈感火花。閱讀過程中，我常常會因為某個意想不到的技巧點而停下來，反復揣摩作者的思路。它培養的不是簡單的“畫匠”，而是一種觀察世界和理解服裝之間復雜關係的“設計師思維”。對於已經有一定基礎，渴望突破瓶頸的業內人士來說，這本書的價值遠超其定價。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

特彆好 都已經能畫齣來瞭 初級者特彆閤適 能學明白 特彆簡單

評分☆☆☆☆☆

好美好美好美好美好美好美好美好美好美

評分☆☆☆☆☆

好美好美好美好美好美好美好美好美好美

評分☆☆☆☆☆

挺好的，試著畫瞭一下還不錯

評分☆☆☆☆☆

找瞭好久，終於在jd找到。超級精美，時裝入門不二選擇。

評分☆☆☆☆☆

找瞭好久，終於在jd找到。超級精美，時裝入門不二選擇。

評分☆☆☆☆☆

就這個，超級無敵特彆好！

評分☆☆☆☆☆

特彆好 都已經能畫齣來瞭 初級者特彆閤適 能學明白 特彆簡單