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姚国强 著

图书标签:

• 电影声音
• 电视声音
• 声音设计
• 录音
• 制片
• 后期制作
• 音效
• 混音
• 配音
• 声音工程

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106032937

版次：1

商品编码：10677575

包装：平装

丛书名： 中外电影声音研究文库·普通高等教育“十一五”国家级规划教材

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：491

字数：620000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《电影电视声音创作与录音制片教程》旨在通过十四个章节的有限内容，介绍当今电影电视声音艺术的创作技巧以及录音技术制作中所运用的基本工艺知识，使读者尽可能地通过阅读和学习，对电影电视声音艺术创作及录音技术制作的有关内容和知识有一个客观的、全面的和多元的了解，为进一步的电影电视声音艺术创作工作打下扎实的学理基础。

内容简介

　　 《电影电视声音创作与录音制片教程》是作者姚国强多年来电影电视的声音学术理论研究、声音艺术创作和声音高等艺术教育教学经验之所成，从电影电视的声音艺术创作、录音技术制作及工艺流程三个方面，全面地、系统地介绍了当代电影电视声音领域的理论研究和创作实践知识，融全面性、艺术性、技术性、学术性和知识性为一体，图文并茂，具有很高的可读性。
　　 《电影电视声音创作与录音制片教程》2001年起被北京电影学院教务处列为新编公共基础课程《声音基础》课的指定教材，2002年被北京电影学院研究生部列为全院研究生公共基础课程《电影声音》课的指定教材，2004年被北京电影学院评为第五届院级“精品教材”，2006年被教育部列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
　　 《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：电影电视声音创作与录音制片教程》可以作为全国普通高等学校相关艺术和技术专业的教材使用，也可以作为考试辅导材料，供报考有关高等艺术院校或普通高等院校的艺术门类电影学或广播电视艺术学专业的电影电视声音创作及理论方向的学术型研究生（博士或硕卜），或专业型MFA（艺术硕士）的考生作为报考研究生的重要复习材料使用；更可供报考电影电视声音艺术专业类（录音艺术、数字媒体、音乐录音、音响导演、音频技术等方向）的本科、专续本、高职和成人人专等不同教育层次的考生，作为重要的考试参考书使用。

作者简介

姚国强，（1956年- ）山东人，出生于浙江杭州；教授、国家一级录音师、研究生导师。现任北京电影学院科研设备处处长，北京电影学院学术委员会秘书长、委员，北京高教学会艺术教育研究会秘书长、理事，北京影视艺术研究基地学术委员会秘书长、常委，中国高等院校影视学会常务理事，中国录音师协会理事，中国电影电视技术学会声音委员会常委，中国电影家协会会员，中国电影家协会理论评论工作委员会委员，中国高教学会影视教育专业研究会会员，北京市哲学会美学会会员。1976年，浙江省杭州市杭州电器厂金工车间车工。1978年，北京电影学院录音系录音艺术专业读大学，获（电影录音）文学士学位。1982年，浙江电视台技术部录音师。

目录

绪论
第一章 电影电视技术基础和声音属性
第一节 电影电视技术基础
第二节 声音的技术属性
第三节 声音的生理和心理属性

第二章 电影电视录音制作设备
第一节 概述
第二节 场地设施
第三节 拾音设备
第四节 调音设备
第五节 记录设备
第六节 监听设备
第七节 周边设备
第八节 连接设备
第九节 计算机音频工作站
第十节 剪辑设备
第十一节 摄影摄像设备
第十二节 照明设备
第十三节 影院还音设备

第三章 电影电视声音艺术分类及属性
第一节 概述
第二节 语言艺术分类
第三节 音乐艺术分类
第四节 音响艺术分类
第五节 电影电视中的声音艺术属性

第四章 声音蒙太奇艺术
第一节 概述
第二节 叙事性声音蒙太奇
第三节 表现性声音蒙太奇
第四节 电影声音剪辑基本流程
第五节 语言剪辑技巧
第六节 音响剪辑技巧
第七节 音乐剪辑技巧

第五章 电影声音的艺术构思和创意设计
第一节 概述
第二节 电影艺术基本知识
第三节 声音构思原则
第四节 声音构思技巧
第五节 声音创意设计阐述

第六章 电影录音工艺
第一节 概述
第二节 电影摄录设备的同步
第三节 电影录音工艺基本流程
第四节 模拟式电影录音工艺流程
第五节 数字式立体声电影录音工艺流程
第六节 多声道立体声环幕电影录音工艺流程

第七章 电视录音工艺
第一节 概述
第二节 电视录音工艺基本流程
第三节 电视剧录音工艺
第四节 电视专题纪录片录音工艺
第五节 电视广告录音工艺
第六节 电视综艺节目录音工艺

第八章 电影电视录音制作技巧
第一节 概述
第二节 语言录音技巧
第三节 音响录音技巧
第四节 音乐录音技巧
第五节 混合录音技巧

第九章 电影电视声音与其他专业的关系
第一节 概述
第二节 电影或电视制作的基本流程
第三节 录音与主要艺术创作部门的关系
第四节 录音与制片行政部门的关系

第十章 电影电视录音制作预算
第一节 概述
第二节 电影故事片录音制作预算
第三节 电视剧录音制作预算

第十一章 声音艺术欣赏
第一节 概述
第二节 声音感知
第三节 声音音质的主观评价
第四节 声音艺术美学与欣赏的关系

第十二章 电影电视作品声音分析
第一节 概述
第二节 影片声音分析原则
第三节 声音分析的步骤和具体方法
第四节 案例一：中国电影故事片《一个都不能少》声音创作分析
第五节 案例二：外国电影故事片《发条橙子》声音创作分析
第六节 案例三：综述性电影声音艺术分析报告

第十三章 电影电视声音创作实例
第一节 概述
第二节 电影故事片《我们的田野》声音创作
第三节 电影动画片《奇怪的手》声音创作
第四节 多声道立体声环幕电影《龙城风光》声音创作
第五节 电视电影《男人女人》声音创作
第六节 电视连续剧《无悔追踪》声音创作
第七节 电视专题片《巧夺天工再造关节》声音创作
第八节 电视广告片《苏宁电器2010空调节》声音创作
第九节 《艺术歌曲女高音独唱音乐会》声音创作

第十四章 中国电影声音学科的发展进程及部分理论观点
第一节 概述
第二节 新教育：中国电影声音学科领域中的技能培训平台
第三节 新技术：电影录音技术制作中的软硬件基础平台
第四节 新现象：电影声音设计模式中的制作创新平台
第五节 新理论：电影声音艺术创作思维中的学术研究平台

附录
附录一 声明：有声电影的未来
附录二 英汉声音名词对照一览表
附录三 电影电视声音类部分专著(译著、编著)一览表[1950-2010]
附录四 电影电视声音类部分文章一览表[1928-2010]
附录五 参考电影片目
附录六 电影电视声音与录音专业课程教学大纲及计划
本书主要参考文献
后记：一个仍在跨界中行走的求索者

前言/序言

好的，这是一份为您精心撰写的图书简介，聚焦于电影和电视制作领域中，与声音创作和录音制片不直接相关的主题： --- 《镜头之外的叙事：电影摄影与视觉语言的深度解析》 图书简介 在光影交织的世界里，影像的魅力往往占据了观众注意力的核心。本书《镜头之外的叙事：电影摄影与视觉语言的深度解析》，并非探讨声音的构造与录音的工艺，而是将目光聚焦于构成我们视觉体验的基石——摄影技术、光影运用、构图美学以及镜头背后的叙事哲学。 本书旨在为电影、电视及多媒体从业者，以及对视觉艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的框架，用以理解和掌握如何通过纯粹的视觉元素来驱动故事、塑造情感和构建世界观。我们相信，一部成功的影视作品是视听元素的完美协奏，而视觉的强大张力，正是奠定这种协奏曲调的基础。 第一部分：光学基础与镜头之眼 本卷首先系统梳理了电影摄影的基础理论，但这并非停留在技术参数的罗列。我们将深入探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）如何从根本上改变观众对空间的感知和角色的心理距离。从对畸变（Distortion）的艺术化运用，到景深（Depth of Field）在引导观众视线中的战略地位，我们探究镜头如何成为叙事延伸的手臂。 重点章节分析了不同光学设计对画面的“质感”影响，例如球面镜头与非球面镜头在边缘成像和焦外虚化（Bokeh）上的细微差别，以及如何利用这些物理特性来烘托特定时代背景或角色心境。此外，我们也将细致剖析变焦镜头（Zoom）与定焦镜头（Prime）在运动镜头设计中的哲学冲突与互补。 第二部分：光线的雕刻与情绪的编码 光线是电影的“颜料”。本书将“打光”提升到“光线雕刻”的层面，摒弃了简单的三点布光法教学，转而深入研究光与影如何在二维平面上创造三维的深度和戏剧张力。 我们详尽分析了自然光（日光、月光）在不同地理位置和时间段的色温（Color Temperature）变化，以及如何通过技术手段模拟或增强这些自然现象。书中对高调（High-Key）与低调（Low-Key）照明的叙事功能进行了对比研究，特别关注了伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在当代影视作品中的创新应用，例如，如何使用硬光来强调角色的道德模糊性，或使用柔和的散射光来营造怀旧氛围。 此外，色彩理论在本书中占据重要地位。我们探讨了色彩心理学与电影叙事的关系，从原色、间色到互补色在视觉冲击中的作用。更重要的是，我们探讨了数字调色流程（Color Grading Workflow）如何将摄影机捕捉到的原始素材，转化为具有强烈风格化倾向的最终影像——这是一种视觉语汇的精炼过程。 第三部分：构图的哲学与视觉引导 一个优秀的镜头，其成功往往在于其无可辩驳的构图逻辑。《镜头之外的叙事》将传统艺术理论与现代运动影像需求相结合。我们不仅复习了三分法、黄金分割等经典构图原则，更着重分析了打破这些规则的艺术意图。 书中对“负空间”（Negative Space）的运用进行了深度剖析，展示了如何利用画面边缘的留白来暗示角色的孤立感或潜在的威胁。运动与静止的平衡、前景、中景和背景的多层次构建，以及如何通过景别（Extreme Close-Up, Medium Shot, Establishing Shot）的精准切换来控制信息流和观众的情绪节奏，是本部分的核心内容。 特别章节聚焦于“动态构图”。当摄影机本身开始运动时，如摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、跟拍（Tracking）和升降（Crane/Jib Shot），构图如何在运动中保持稳定或故意制造失衡，从而服务于叙事节奏。 第四部分：视觉语言的构建与风格统一 本卷将前述所有技术要素整合，探讨如何构建一种统一且具有辨识度的视觉风格。这涉及到对“影像语法”的理解：如何通过镜头运动的速度、画面的颗粒感、运镜的角度（如仰拍、俯拍）以及镜头切换的时长，共同构建出导演的独特“视觉签名”。 本书通过大量跨越不同流派和时代的经典案例分析，展示了视觉风格如何成为故事的无声旁白。无论是黑色电影的极端对比，还是现代独立电影的写实主义镜头，其背后都有严密的视觉策略支撑。我们分析了如何设计一套完整的视觉方案，确保从开场白到片尾字幕，每一个画面都精确地服务于作品的整体主题。 结语：从观看者到创造者 《镜头之外的叙事》力求将读者从被动的影像接收者，转化为主动的视觉构建者。它是一本关于如何“看”与如何“表达”的工具书，通过对光线、结构和光学的精细拆解，揭示出电影制作中那些不依赖于声音，却同样具有强大穿透力的视觉魔力。掌握这些知识，你将能更精准地控制你的观众，用镜头语言讲述那些最深刻的故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部新近购入的电影电视声音创作与录音制片教程，说实话，确实让我有些意料之外的惊喜。我原本以为这类书籍大多会陷入枯燥的理论堆砌，或者仅仅是照本宣科地罗列设备参数，但这本书的切入点非常新颖。它没有急于展示那些复杂的声学公式，而是从最基础的“听觉感知”入手，带领读者去重新审视我们日常生活中那些被忽略的声音细节。比如，书中花了相当大的篇幅去探讨“声音的情绪色彩”——如何通过混响、延迟和EQ的细微调整，来烘托一个场景的孤独感或者压迫感，这远比单纯地讲解混音台上的推子如何移动要来得生动和实用得多。尤其让我印象深刻的是，作者似乎非常注重实践的指导性，每一章节的理论讲解后，都会紧跟着几个具体的案例分析，这些案例几乎都是源自真实项目中的“坑”和“妙招”，仿佛不是在读一本教材，而是在听一位经验丰富的前辈手把手地传授武功秘籍。对于我这种想从理论转向实战的初学者来说，这种由宏观理念指导微观操作的架构，极大地提升了我的学习效率和对声音设计这个领域的敬畏感。这本书的价值，在于它把冰冷的技术语言，转化成了富有艺术感染力的叙事方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去读过好几本关于后期制作的书，但大多都停留在软件操作层面，缺乏对声音本身美学的深刻洞察。而这本《电影电视声音创作与录音制片教程》最核心的价值，在于它成功地搭建起了“技术实现”与“艺术表达”之间的桥梁。作者似乎拥有一种将抽象概念具象化的能力。举个例子，书中对“沉默的力量”的探讨，远远超出了“静音”这个简单的操作范畴，而是将其视为一种叙事元素，一种用来制造戏剧张力的强大武器。它通过分析经典电影片段，告诉我们何时该让环境声淡出，何时该利用背景的微小声响来暗示角色的内心活动。这种对声音在叙事中角色的重视，让我开始用完全不同的眼光看待自己的每一次混音尝试。它不只是教你如何把声音做好听，更重要的是，教你如何让声音为故事服务，如何让听众在不自觉中被声音牵引着情感走。这是一本真正关注声音“灵魂”的书籍，而非仅仅是“声波”的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在技术文档的组织结构上的严谨性。它似乎是为那些有志于成为系统性声音工程师的读者量身定做的，内容的前后衔接极其紧密，逻辑链条几乎找不到断裂之处。特别是关于数字音频工作站（DAW）的工作流程优化那一章，简直是教科书级别的范本。它详细对比了不同工作流在处理大规模项目时的效率差异，从文件命名规范到轨道分组管理，再到母带处理的最终输出标准，无一不透露出专业制片流程的规范性。很多教程在讲解这些流程时往往一带而过，但这本书却将其视为构建高质量音频系统的基石。更实用的一点是，它还涉及到了声音制片管理中的版权、协作和归档问题，这些是很多技术书籍会忽略的“幕后工作”。这使得这本书的适用范围大大拓宽，不仅对录音师有帮助，对于项目经理或制片人而言，也是一份不可多得的参考资料，确保整个声音制作部门能高效、规范地运转起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直像是在进行一次系统化的声音考古之旅。它没有停留在简单介绍几种效果器插件的功能上，而是追溯了声音后期处理技术的发展脉络。令人耳目一新的是，作者对声音的“叙事功能”看得非常透彻。比如，在描述动作场景的音效设计时，它不仅仅是告诉你“要加大低频和瞬态”，而是引导你去思考：这场打斗的核心冲突是什么？观众的注意力应该被引向哪里？从而推导出声音应该具有怎样的动态范围和频率分布。我特别欣赏它对“声音的层次感”的解读。作者将声场想象成一个三维空间，清晰地界定了近景声、中景声和远景声的声像定位和混响特性，这种空间感的营造，对于提升影片的沉浸感至关重要。对于那些追求电影感和空间感，而非仅仅是“好听”音效的制作者来说，这本书无疑是打开了一扇通往更深层次声音艺术的大门。它教你如何“指挥”声音，而不是被动地“使用”声音工具。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的扉页，一股扑面而来的工业气息和对工艺的极致追求感就让人无法抗拒。它不像市面上那些“快速入门”指南，用几张图表就试图蒙混过关，而是真正深入到了录音制片流程的骨髓之中。最让我赞叹的是它对“场录与棚录的哲学差异”的论述。作者没有武断地宣称哪种方式更优越，而是深入剖析了在不同预算和时间限制下，声音设计师必须做出的妥协与取舍。书中对环境噪音的抑制技术、收音机的摆位策略，以及如何利用空间本身的声学特性来塑造声音的“质感”，描绘得细致入微。我看过很多关于麦克风特性的书籍，但这本书将不同指向性话筒在特定复杂场景下的应用表现，用近乎文学化的语言进行了描述，让我对那些冰冷的数字背后所代表的真实声音形态有了更立体的认知。坦白讲，光是关于同期录音中如何有效应对风噪和设备串扰的那几页内容，就已经值回票价了，它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么要这么做”的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

京东挺好，这本书不太好

评分☆☆☆☆☆

发货时能好好看看书的质量么 亲

评分☆☆☆☆☆

终于有这本书的正版了，仔细品味中。

评分☆☆☆☆☆

(有关他把宇智波一族全族杀害的原因:据他对弟弟所说，似乎这是因为为了得到万花筒的力量，他不惜杀死曾称为‘大哥’的名忍者宇智波止水;又因为想测试新力量，故把全族人(连父母在内)杀害，只留下弟弟佐助的性命，要佐助终身憎恨自己、要佐助不断寻求能超越他的力量、要佐助学成万花筒写轮眼，最后前来找他报仇。在这之前，鼬亦曾说过对宇智波一族大感失望，似乎是另一项因素使他杀害亲族。不过班却对战胜鼬的佐助表示鼬是以保护佐助为条件而把希望推翻木叶政权的宇智波一族全灭。)

评分☆☆☆☆☆

整体不错，就是质量不是很好

评分☆☆☆☆☆

比起这本书《美国伯克利音乐学院专业教材：爵士作曲理论与实践（附光盘1张）》

评分☆☆☆☆☆

整体不错，就是质量不是很好

评分☆☆☆☆☆

比起这本书《美国伯克利音乐学院专业教材：爵士作曲理论与实践（附光盘1张）》

评分☆☆☆☆☆

好评