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邬红芳，孙玉芳 著

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• 结构设计
• 设计技法
• 服装CAD
• 服装面料
• 服装剪裁
• 服装效果图

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787810935104

版次：1

商品编码：10734173

包装：平装

丛书名： 艺术设计表现技法丛书

开本：16开

出版时间：2006-12-01

页数：88

内容简介

《服装结构设计技法》在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴、吸收国内外有关最新设计思想整理而成。对服装结构设计的概念及领、袖等重要部位的装饰与功能设计、分解与构成规律和方法，以及男女服装结构特点等方面分别作了介绍，并辅以大量的图例。《服装结构设计技法》收入的图例及示范作品多是安徽工程科技学院服装艺术设计专业学生的设计作品。

内页插图

目录

序
第一章 服装结构设计技法概述
第一节 服装结构设计方法
第二节 服装结构设计技法

第二章 袖子的结构设计技法
第一节 袖子的结构特点
第二节 袖子的结构设计技法

第三章 领子的结构设计技法
第一节 领子的结构特点
第二节 领子的结构设计技法

第四章 女装上衣结构设计技法
第一节 省变化技法
第二节 女装上衣的结构平衡
第三节 典型款式女装上衣结构设计技法

第五章 男装上衣结构设计技法
第一节 男装上衣的结构平衡
第二节 典型款式男装上衣结构设计技法

第六章 下装结构设计技法
第一节 裙装结构特点
第二节 裙装结构设计技法
第三节 裤装结构特点
第四节 裤装结构设计技法

第七章 结构设计技法欣赏
参考文献
后记

经典文学巨著：穿越时空的对话 《红楼梦》 这部由曹雪芹创作的鸿篇巨制，是中国古典小说的巅峰之作。它以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，细腻入微地描绘了封建社会末世的世态百象，尤其是大观园中一群青春少女的悲剧命运。 内容概述： 《红楼梦》的主线围绕贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人的爱情与婚姻悲剧展开。贾宝玉，衔玉而生的贵公子，生性叛逆，厌恶功名利禄，钟情于与众女儿们一同吟诗作赋、探讨人生哲理。林黛玉，孤高自许，才情横溢，与宝玉心灵相通，是他的知己，却因体弱多病和敏感的性格，饱受寄人篱下的辛酸。薛宝钗，端庄稳重，恪守礼教，深得贾府上下的喜爱，是“金玉良缘”的代表。 小说通过对贾府由盛转衰的描写，深刻揭示了封建贵族阶级内部的腐朽与没落。书中人物形象极其丰满立体，从精明强悍的王熙凤，到善良持重的贾母，再到命运多舛的丫鬟晴雯、袭人，无不栩栩如生，各有其独特的性格和悲剧色彩。 艺术成就： 《红楼梦》的语言艺术达到了炉火纯青的地步。它将白话文的运用推向了极致，无论是口语对话、诗词歌赋还是环境描写，都精准而富有张力。小说结构宏大而精巧，草蛇灰线，伏脉千里，处处可见作者的匠心独运。更重要的是，它超越了传统才子佳人小说的范畴，以其深刻的人文关怀和哲学思辨，探讨了生命、情感、命运的永恒主题，被誉为中国封建社会的“百科全书”。 --- 科学前沿探索：解码宇宙的奥秘 《时间简史》（A Brief History of Time） 史蒂芬·霍金的这部著作是现代物理学通俗读物的里程碑，它以清晰的语言，带领普通读者领略了宇宙学的宏大图景和前沿思考。 内容概述： 霍金在这本书中系统地阐述了人类对宇宙起源、结构和命运的理解。他从伽利略和牛顿的经典物理学讲起，逐步过渡到爱因斯坦的相对论。全书的核心在于探讨宇宙的本质，包括： 1. 时空的概念： 什么是时间？时间是否有一个起点和一个终点？相对论如何改变了我们对时间和空间的认知？ 2. 黑洞的奥秘： 黑洞是如何形成的？它们内部的奇点意味着什么？霍金辐射理论如何挑战了传统观点？ 3. 大爆炸理论： 宇宙是如何开始的？膨胀的宇宙将走向何方？ 4. 量子引力论的探索： 统一广义相对论和量子力学的努力，例如弦理论和M理论，试图描绘出描述所有自然力的“万有理论”。 5. 时间之箭： 为什么时间总是朝着一个方向流逝？从热力学、宇宙学和心理学的角度探讨时间的方向性。 霍金力求用最少的数学公式，向公众解释这些深奥的概念，如不确定性原理、奇点定理等，旨在激发大众对宇宙终极问题的兴趣。 核心思想： 本书传达的核心信息是，人类的理性有能力去理解宇宙的运行法则。霍金表达了他对寻找一个能够完全解释宇宙所有现象的统一理论的渴望，并探讨了如果找到了这个理论，人类是否还能找到上帝存在的必要性。 --- 历史的深度回溯：文明的兴衰与转型 《人类简史：从动物到上帝》（Sapiens: A Brief History of Humankind） 由以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利撰写的《人类简史》，以宏大的叙事视角，梳理了智人这一物种如何从非洲的边缘物种，一步步成长为地球的主宰，并探讨了人类未来可能的发展方向。 内容概述： 赫拉利将人类历史划分为四个关键的革命时期： 1. 认知革命（约7万年前）： 智人如何发展出语言和虚构叙事的能力，这是区别于其他物种的关键，使得大规模的合作成为可能。他强调“虚构故事”（如宗教、国家、金钱、公司）是构建复杂社会结构的基础。 2. 农业革命（约1万年前）： 农业的出现看似是进步，但赫拉利认为，对于大多数个体而言，它实际上是生活质量的下降，换来了人口的爆炸式增长。他称之为“史上最大的骗局”。 3. 人类的融合与帝国建立： 探讨了金钱、帝国和宗教如何作为普世的秩序，将分散的人类社会连接成一个全球性的文明网络。 4. 科学革命（近500年）： 科学与帝国主义的结合，极大地增强了人类的力量。人类开始掌握了前所未有的能力，并开始关注自身知识的局限性。 哲学思辨： 本书的独特之处在于其批判性的视角。赫拉利不仅记录了历史，更对历史的驱动力提出了深刻的质疑：我们真的更快乐了吗？我们是为了自己的幸福而进化，还是仅仅为了基因的延续？他将关注点从“发生了什么”转向“这对我们意味着什么”，并展望了生物工程和人工智能时代，人类可能正在转变为“神人”（Homo Deus）的未来图景。 --- 哲学思辨与人性拷问：现代性的困境 《局外人》（L'Étranger） 阿尔贝·加缪的这部中篇小说是存在主义文学的经典代表作，以其冷静、疏离的叙事口吻，探讨了现代社会中个体的异化与荒谬感。 内容概述： 故事的主人公默尔索是一名在阿尔及尔生活的法国职员。小说的叙事分为两部分。 第一部分以第一人称的极简风格描写了默尔索的日常生活：他收到母亲的死讯，但表现出一种近乎冷漠的平静；他与女友玛丽交往，对婚姻的态度也无所谓；他卷入了一场无谓的冲突，并最终在海边射杀了一名阿拉伯人。整个过程，他的行为动机都似乎缺乏传统意义上的“意义”或“情感驱动”。 第二部分聚焦于默尔索的审判过程。检方和法庭并没有真正关注他谋杀的动机，而是将他母亲的葬礼上的“不敬”行为作为核心证据，指控他是一个“没有灵魂的怪物”，一个不符合社会预设情感模式的局外人。默尔索在法庭上展现出的坦诚（即承认自己杀人只是因为“太阳太刺眼”），反而被社会视为最大的罪状——无法融入集体虚构的意义体系。 主题探讨： 《局外人》深刻地揭示了人与社会、人与自身情感之间的疏离。默尔索的行为代表了一种对既定价值观和道德规范的拒绝，他活在“当下”的真实体验中，拒绝为自己的行为赋予形而上的解释。小说通过默尔索的遭遇，拷问了社会对个体的审判标准：真正的“罪恶”究竟是谋杀行为本身，还是个体无法顺应社会虚构的“意义”和“情感剧本”？最终，默尔索在狱中领悟到宇宙的“温柔的漠不关心”，找到了面对荒谬的自由。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些古老而精致的服装工艺非常着迷，所以当我看到《服装结构设计技法》这本书时，就毫不犹豫地买下了。这本书的讲解方式非常注重历史和工艺的结合，它并没有仅仅停留在现代服装设计的层面，而是深入挖掘了一些传统服装的结构特点和制作技法。例如，书中关于旗袍结构的研究就让我惊艳，它详细分析了旗袍的开片、滚边、盘扣等工艺是如何巧妙地塑造身体线条的，以及不同年代旗袍在结构上的一些演变。我还学到了很多关于中式传统服装，如汉服、唐装的结构特点，它们是如何通过特殊的剪裁和缝制方式来展现飘逸和端庄的。这本书让我觉得，服装结构设计不仅仅是现代工业化的产物，它也承载着悠久的文化和手工的智慧。它让我重新审视了服装，不再只是简单的穿在身上的物品，而是历史、文化和技艺的载体。阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的服装对话，让我对服装的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对服装结构设计这个领域几乎是一无所知的。我更关注的是色彩搭配、面料选择以及最终的视觉效果。但当我翻开《服装结构设计技法》这本书时，我才意识到，原来一件衣服的灵魂，很大程度上在于它的结构。这本书并没有一开始就让我去啃那些枯燥的公式和理论，而是从一些非常基础的构成元素开始讲起，比如褶皱、省道、分割线等。它用生动形象的比喻，比如把省道比作“雕塑家手中的刻刀”，把褶皱比作“裙摆的舞蹈”，让我很快就理解了这些结构元素在服装中的作用。我特别喜欢书中关于“廓形”的讲解，它不仅阐述了不同廓形（如H型、A型、X型）的特点，还详细分析了实现这些廓形所需要的结构设计手法，比如如何通过腰省、肩省来塑造身体曲线，如何通过裙摆的分割和量体来形成不同的膨胀感。读完这部分，我仿佛拥有了一双“结构之眼”，再看街上的行人，都能隐约分辨出他们衣服的廓形和可能的结构设计。这本书让我明白，好的服装结构设计，不仅能让衣服合身，更能赋予它生命和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装结构设计技法》真的让我大开眼界！我一直以为服装设计就是画好看的草图，然后找个裁缝照着做就行了。但这本书让我彻底颠覆了认知。它不仅仅是告诉你如何把布料变成衣服，更像是打开了一扇通往服装“骨骼”与“肌肉”的门。我最惊讶的是它对立体裁剪的讲解，从最基础的纸样制作，到如何利用人体模型来塑形，每一步都讲解得清晰透彻。我尝试着跟着书上的图示，用废弃的布料在人体模型上比划，虽然一开始手忙脚乱，但当最终能看到初步的廓形一点点显现出来时，那种成就感真的无与伦比。书里还讲了很多关于不同面料特性对结构设计的影响，比如垂坠感好的雪纺和挺括的牛仔布，在做同样的版型时，出来的效果会完全不同。我以前从未注意到这些细节，现在回想起来，很多我喜欢的衣服之所以好看，正是因为它们巧妙地利用了面料本身的特性来达到特定的设计效果。这本书就像一位经验丰富的老师傅，耐心地手把手教你如何理解布料的语言，如何让它们在你手中听话，最终变成你脑海中那个完美的服装形态。它不仅教会了我技术，更培养了我对服装结构的深度理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得服装设计是一门艺术，讲究的是创意和美感。但《服装结构设计技法》这本书，让我看到了这门艺术背后严谨的科学性。它用非常理性的视角，剖析了服装的结构是如何形成的，以及这些结构又是如何影响服装的穿着效果和整体风格的。比如，书中关于肩部设计的讲解就非常详细，它区分了插肩袖、落肩袖、西装袖等等，并且详细解释了每种袖子在制作过程中对肩部曲线、袖窿大小以及穿着舒适度的影响。我以前只知道有不同的袖子款式，但从来没想过它们背后隐藏着如此复杂的结构逻辑。此外，书中对裙装和裤装的结构变化也进行了深入的探讨，从最基本的A字裙、直筒裙，到各种复杂的裙摆设计，再到不同版型的裤子，它都循序渐进地讲解了其结构原理和剪裁方法。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的案例分析，通过对一些经典服装款式的结构剖析，让我能够更直观地理解书中的理论知识。这本书的逻辑性非常强，条理清晰，就像在搭建一座精密的服装“建筑”，每一个结构块都必须精准到位，才能最终呈现出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我原本只是一个对服装略感兴趣的普通消费者，对“结构设计”这个词完全没有概念。但《服装结构设计技法》这本书，以一种极其友好的方式，将我带入了服装世界的另一个维度。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常贴近生活化的语言，解释了为什么一件衣服穿起来会显得臃肿，为什么另一件衣服又会如此贴合身形。我印象最深刻的是书中关于“松量”和“放松省”的讲解，它用很形象的例子说明，为什么衣服需要留有一定的空间，以及这些空间是如何通过结构设计来实现的。我还学会了如何通过观察一件衣服的接缝、褶皱来判断其结构设计的优劣。以前我只知道衣服要“好看”，现在我开始理解，一件“好”的衣服，除了美观，更重要的是其内在的结构设计是否合理，是否能让穿着者感到舒适和自信。这本书就像一位耐心细致的向导，带领我一步步揭开了服装背后隐藏的秘密，让我对“合身”和“舒适”有了全新的认识。