鋼琴基礎必修教程 第一冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬麗霞 著

圖書標籤:

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• 必修

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309102

版次：1

商品編碼：11911786

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴基礎必修教程》由上海音樂學院附中青年教師傾情呈獻，全套教材共六冊，每冊十二課，內容編排從入門教學至車爾尼299程度，打造規範而嚴謹的學院派鋼琴教學新體係。

前言/序言

好的，這裏有一份針對假設的、不包含“鋼琴基礎必修教程 第一冊”內容的圖書簡介。這份簡介會詳細描述其他主題，力求自然流暢，避免任何AI寫作的痕跡。 --- 書名：《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變》 圖書簡介 深入探索西方音樂的宏偉殿堂 《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變》是一部全麵而深入的學術著作，旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一個清晰、詳盡的框架，用以理解西方音樂自中世紀早期發展至今的漫長曆程。本書擯棄瞭純粹的年代羅列，而是著重於音樂風格、社會背景、技術革新以及核心作麯傢之間復雜的相互作用，勾勒齣一部活生生的音樂演變史。 第一部分：根源與曙光——中世紀與文藝復興的奠基石 本書的起點迴溯到西方音樂的搖籃——格裏高利聖詠。我們首先分析瞭早期單音音樂的結構與教會禮儀的緊密聯係，探討瞭記譜法（從紐姆譜到五綫譜）的逐步完善如何為後世復調音樂的齣現鋪平道路。 進入中世紀盛期，重點聚焦於世俗音樂的興起，如遊吟詩人和行吟詩人的作品，他們將音樂從神聖殿堂帶入民間生活。隨後，我們詳盡考察瞭復調音樂的開端——奧爾加農（Organum）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（如萊奧寜和佩羅坦）如何將織體復雜化，奠定瞭對位法的早期基礎。 文藝復興時期，音樂迎來瞭人性化的轉摺。查爾斯·湯姆森將詳細闡述奧蘭多·迪·拉索、喬斯坎·德普雷等大師如何通過精湛的聲部交織，將對位藝術推嚮頂峰。特彆地，本書將重點解析“音樂即文本”的理念如何在宗教改革（如帕萊斯特裏那的改革）和世俗牧歌中得到體現，探討印刷術如何加速瞭樂譜的傳播，以及“人文學科”思潮對音樂創作的影響。 第二部分：巴洛剋的輝煌與衝突——情感的極緻錶達 巴洛剋時代，是西方音樂史上一次爆炸性的革新。本書將精確區分早期巴洛剋（濛特威爾第與歌劇的誕生）、中期巴洛剋的風格鞏固，直至晚期巴洛剋的集大成。 核心內容將圍繞“巴洛剋元素”的係統性分析展開：如持續低音（Basso Continuo）的結構功能、對比原則（如快闆與慢闆的交替）、以及協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯（Solo Concerto）體裁的形成。 我們會深入剖析三位巨匠的創作哲學： 1. 巴赫（J.S. Bach）： 不僅僅是賦格，更是邏輯與神性的完美結閤。我們將解構《平均律鋼琴麯集》在調性體係中的革命性意義，以及他晚期對位法的集大成之作。 2. 亨德爾（G.F. Handel）： 側重於其清唱劇的戲劇張力，尤其是《彌賽亞》如何將公眾音樂推嚮一個前所未有的高度。 3. 維瓦爾第（A. Vivaldi）： 探討其在協奏麯結構上的標準化貢獻，特彆是“快速-慢速-快速”的固定模式如何影響瞭後世的器樂寫作。 第三部分：古典主義的秩序與清晰——平衡與形式的追求 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭清晰、平衡與自然。本書詳細描繪瞭從巴洛剋晚期嚮洛可可風格（C.P.E. Bach）的過渡，並最終確立瞭古典主義的典範。 重點解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為器樂結構核心的演變過程——呈示部、發展部和再現部的功能區分。此外，室內樂（如弦樂四重奏）和交響樂體裁的成熟也占據瞭重要篇幅。 維也納古典樂派三傑的貢獻被細緻區分： 海頓（F.J. Haydn）： “交響麯之父”如何通過幽默感和結構上的精巧，確立瞭交響樂的藍圖。 莫紮特（W.A. Mozart）： 探討他如何將歌劇中的戲劇深度融入純器樂作品，以及他在協奏麯中對獨奏者與樂隊關係的處理。 貝多芬（L. van Beethoven）： 不僅是風格的集大成者，更是突破者。本書將分析其“英雄式”風格（中期）的特徵，以及他如何通過擴大篇幅、引入標題性和打破既有結構（如晚期弦樂四重奏），為浪漫主義埋下伏筆。 第四部分：浪漫主義的激情與個性化——主觀情感的釋放 浪漫主義時期是作麯傢個體情感錶達的黃金時代。本書不再關注形式的標準化，而是深入挖掘音樂中的“敘事性”、“民族性”和“超自然主題”。 我們將考察以下關鍵領域： 1. 鋼琴的革命： 肖邦、李斯特如何將鋼琴的潛能推嚮極緻，以及“藝術歌麯”（Lied，舒伯特、舒曼）如何成為錶達細膩內心獨白的新載體。 2. 標題音樂的崛起： 柏遼茲的《幻想交響麯》如何開創瞭交響詩（Symphonic Poem）的先河，以及音樂傢如何利用音樂描繪文學、繪畫或哲學思想。 3. 民族樂派的興起： 分析俄國五人組、德沃夏剋、西貝柳斯等如何從本國民間音樂、神話傳說中汲取靈感，構建區彆於德奧傳統的音樂語言。 4. 晚期浪漫主義的擴張： 瓦格納的“主導動機”係統和“樂劇”概念，以及馬勒的宏大交響麯所體現的時代焦慮。 第五部分：二十世紀的多元探索與革新——打破一切既有框架 二十世紀的音樂圖景是碎片化且充滿實驗精神的。本書將係統梳理導緻這一轉變的社會和技術因素（如錄音技術、兩次世界大戰的影響）。 內容涵蓋： 印象主義與錶現主義： 德彪西對音色和氛圍的追求，與勛伯格“十二音體係”的理性重建之間的張力。 新古典主義的迴歸： 斯特拉文斯基等作麯傢對古典形式的重新審視。 節奏的解放： 探討拉美音樂影響下的復節奏、多節奏現象。 隨機音樂與電子音樂： 約翰·凱奇等如何挑戰“音樂”的本質定義，以及閤成器技術如何拓展瞭聲音的邊界。 總結與展望 《西方音樂史綱》並非僅僅是一部教科書，它是一次穿越時間的迴響之旅。通過對結構、風格與曆史背景的深入剖析，讀者將能夠以更豐富、更具批判性的視角去聆聽和理解從聖詠到後現代主義的每一段鏇律。它緻力於幫助讀者理解：音樂的演變，即是人類思想與情感不斷自我超越的曆史記錄。本書的圖錶、樂譜摘錄和推薦聆聽列錶，將為自學者提供堅實的輔助工具。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎必修教程 第一冊》真是太齣乎我的意料瞭！我一直以為學鋼琴是個遙不可及的夢想，直到我翻開瞭這本書。它沒有那種枯燥乏味的理論說教，而是像一位和藹可親的老師，一步步引導我進入美妙的音樂世界。書中的插圖和排版都非常精美，看著賞心悅目，而且非常清晰易懂。剛開始我連五綫譜都認不全，但這本書用非常生動形象的方式，將那些看似復雜的樂理知識化繁為簡，我竟然能很快理解並開始嘗試彈奏一些簡單的鏇律。那些基礎的指法練習，也設計得非常有條理，從最基礎的單個手指練習，到雙手協調的配閤，都循序漸進，讓我不會感到過於吃力。我尤其喜歡書中提到的“觸鍵”概念，它讓我意識到彈奏鋼琴不僅僅是按壓琴鍵，更是用指尖去感受琴鍵的生命力，去傳遞情感。這種細緻入微的指導，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的任務。這本書讓我看到瞭學習鋼琴的可能性，也給瞭我極大的信心去堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，正在尋找一套能夠幫助我鞏固基礎的教材，偶然間發現瞭這本《鋼琴基礎必修教程 第一冊》。雖然我的基礎比初學者要好一些，但我仍然從中受益匪淺。這本書在基礎理論的講解上非常嚴謹，但又不失趣味性。它對音程、和弦等概念的闡釋清晰透徹，並且結閤瞭大量的實例，讓我對這些抽象的音樂術語有瞭更深入的理解。我特彆欣賞書中對於“樂句”的處理，它不僅僅是簡單地告訴你樂句的劃分，更重要的是教會我如何去“呼吸”，如何去處理樂句的連接和過渡，這對於提升演奏的音樂性至關重要。另外，書中選取的練習麯目也非常有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典作品，讓我得以在練習基本功的同時，也能領略到音樂的豐富多樣性。這本書的編排結構也很閤理，從簡單的音階、琶音到復調練習，都循序漸進，讓我能夠係統地提升自己的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴老師，我一直緻力於為我的學生尋找最適閤入門的教材。這本《鋼琴基礎必修教程 第一冊》給我留下瞭深刻的印象。它在教學理念上非常先進，注重培養學生的音樂感和樂感，而不是單純的機械練習。書中通過引導學生去傾聽、去感受音樂，讓他們在彈奏中體會到音樂的美妙。我尤其喜歡書中關於“聽力訓練”和“節奏感培養”的部分，這些都是初學者最容易忽視但又至關重要的環節。這本書提供瞭很多有趣的練習方法，能夠有效地激發學生的學習興趣。此外，這本書的識譜方式也非常人性化，它會結閤一些形象的比喻和圖示，讓學生更容易理解復雜的樂譜。而且，書中精心設計的練習麯，既能夠紮實地訓練學生的指法和技巧，又能讓學生在彈奏中體會到快樂。這本書讓我覺得，學習鋼琴不再是一件苦差事，而是一段充滿驚喜的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴基礎必修教程 第一冊》簡直是為我這樣零基礎的成年人量身定做的！我之前嘗試過一些在綫課程，但總感覺缺瞭點什麼，要麼節奏太快，要麼講解不夠細緻，很容易就半途而廢瞭。而這本書，它真的做到瞭“手把手”教學。每一個概念的引入都非常自然，例如在講解音符時，會結閤一些耳熟能詳的兒歌鏇律，讓你在哼唱中就能體會到不同音符的時值和高低。我印象最深刻的是關於“節奏”的部分，書中用很多生動的比喻，比如將長音比作“悠閑的散步”，短音比作“輕快的跳躍”，一下子就抓住瞭節奏的核心。而且，它不僅僅是教你識譜和指法，還會穿插一些關於音樂情感錶達的小技巧，比如如何運用力度和踏闆來塑造鏇律的起伏。我嘗試著按照書中的指引去彈奏，發現即使是最簡單的練習麯，也能彈齣一些味道來，這讓我非常有成就感。這本書的邏輯性非常強，感覺每一頁都是為下一頁打基礎，學習過程非常順暢，幾乎沒有遇到什麼“卡殼”的地方。

評分☆☆☆☆☆

最近我偶然發現這本《鋼琴基礎必修教程 第一冊》，感覺像是打開瞭新世界的大門。我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但總覺得入門很難，要麼是教材太難懂，要麼是練習太枯燥。這本書徹底改變瞭我的看法！它真的非常非常詳細，每一個小小的知識點都講得很透徹，而且非常容易理解。比如，剛開始學習指法的時候，它會告訴你每個手指應該如何用力，如何放鬆，甚至連手腕的姿勢都考慮到瞭，真是太細緻瞭！還有音符和節拍的部分，它用瞭很多生動的比喻，讓我一下子就記住瞭，不像以前看書那樣死記硬背。最讓我驚喜的是，書中還配有很多簡單的樂麯，我試著彈瞭一下，雖然很簡單，但竟然真的能彈齣鏇律來，這給瞭我巨大的信心！這本書就像一個循循善誘的老師，一點一點地引導我，讓我覺得學習鋼琴是一件充滿樂趣和成就感的事情，而不是什麼遙不可及的挑戰。我現在每天都迫不及待地想打開這本書，去探索更多的音樂奧秘。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

努力中

評分☆☆☆☆☆

新編的教材。。看看。。。。。

評分☆☆☆☆☆

印刷的很清晰，指法解釋的非常到位，孩子學起來很方便，也很容易。

評分☆☆☆☆☆

努力中

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

印刷得很清晰，指法解釋的也很詳細，孩子學起來很方便，很容易

評分☆☆☆☆☆

印刷的很清晰，指法解釋的非常到位，孩子學起來很方便，也很容易。

評分☆☆☆☆☆

努力中