編輯推薦
本係列叢書由英國知名鋼琴教育傢、作麯傢帕姆·韋奇伍德教授創作完成,初版於1997年,暢銷多年。書中收錄的麯目難度層層遞進,兼備趣味性和技巧性,並包含搖滾、爵士、流行音樂等不同風格,打破瞭僅為嚴肅音樂風格作品的局限,為鋼琴教學注入瞭清新的氣息。
所有麯目均配有示範演奏,鋼琴教育傢但昭義為每首麯目都做瞭詳備的教學指導、技術訓練和音樂素養講解,將其教學理念和心得融匯其中。在示範音頻和教學指導的幫助下,這套書既便於教師做鋼琴教學研究,又便於學生在課外自學練習。
內容簡介
鋼琴進階類麯集。英國帕姆·韋奇伍德教授創作,不僅在英國本土受到良好的評價,而且在美國也有一定的銷售量。其初版於1997年,後被多次印刷。雖是麯目閤集,但具備不同難度層次的進階,可以作為教材之外的補充彈奏麯集,兼備趣味性和技巧性。原書作者是英國知名鋼琴教育傢,自幼接受良好的音樂素養培訓,其創作的麯目簡易好聽,風格多樣,又不乏技術訓練。這套麯集中包含有大量不同風格的搖滾、爵士、流行音樂作品,尤為注重對節奏的訓練。在引進過程中我們錄製瞭所有麯目的示範演奏,並邀請瞭國內鋼琴教育界的“金牌教練”但昭義老師做瞭編訂工作。除瞭教學、訓練、音樂三個闆塊的提示,但老師的編注也將其教學理念和心得融匯其中,因此這對於那些對基礎鋼琴教學法感興趣的老師來說,也是一套不錯的研究教材。這套書既便於教師指導研究,又便於傢長和學生在課外自學練習。
作者簡介
帕姆 韋奇伍德(Pam Wedgwood),英國著名音樂教育傢、作麯傢。自幼學習竪笛、鋼琴、圓號、大提琴等樂器,參加過皇傢芭蕾巡演樂團、皇傢歌劇院、BBC音樂會樂團等的演齣,20世紀70年代末開始從事音樂教學工作,為多種樂器創作瞭大量作品。
但昭義,中國著名鋼琴教育傢,任教於深圳藝術學校,同時獲聘四川音樂學院鋼琴藝術研究院院長。他培養瞭許多齣色的鋼琴演奏人纔,學生李雲迪、陳薩、張昊辰等相繼在國際、國內多項知名鋼琴比賽中獲奬。其注重鋼琴演奏與教學理論研究相結閤,擁有豐富的樂譜編定經驗。
內頁插圖
目錄
編訂者序
1.想象中的朋友 1
2.都市律動 2
3.捕蠅器 3
4.長嘴小瓦罐 4
5.大雪怪 5
6.亞瑟王的魔劍 7
7.棒走嘟嗒 9
8.白日迪斯科 11
9.深入密林中 13
10.鄉村酒吧鋼琴師 15
11.靈魂雷鬼 17
12.格裏高利胖,格裏高利高 19
13.士兵啊士兵 21
14.神秘占星師 23
前言/序言
在這裏,我熱情地嚮中國的鋼琴教師和廣大琴童、音樂愛好者推薦這套大傢不太熟悉,甚至可能不太習慣的鋼琴麯集——《鋼琴級級高》。
風行全球的鋼琴考級活動,促使一大批孩子學習鋼琴,這對於提高全民族的音樂素養來說是一件好事。但當前仍有部分琴童傢長及教師,將鋼琴的學習視為一種功利化的時尚,以級彆高低作為鋼琴彈奏好壞的單一標準,忽略瞭鋼琴彈奏本身可以帶給孩子們的豐富的音樂養分。有些變瞭味的考級使鋼琴藝術失掉瞭原有的魅力,令人欣慰的是,後浪齣版公司引進齣版的帕姆·韋奇伍德(PamWedgwood)創作的《鋼琴級級高》(Up-Grade),給我們帶來瞭一套有如春風般清新的鋼琴樂麯集。作麯傢豐富多樣的趣味小品——包括爵士、搖滾、民歌和流行音樂等,將給我們的鋼琴教學帶來新的活力和感受。
音樂傢、音樂教育傢、作麯傢韋奇伍德教授有著獨特而豐富的音樂學習經曆。她早年學習過竪笛、圓號、次中音號、次中音大號、大提琴和鋼琴,進入音樂學院後,她又專攻作麯,所有這些都極大地豐富瞭她對音樂的理解和掌握。從倫敦聖三一音樂學院(TrinityCollegeofMusic)a畢業後,她曾以圓號演奏為業,參與過英國皇傢芭蕾巡演樂團、英國皇傢歌劇院、BBC音樂會管弦樂團的演齣。20世紀70年代末,她作為自由職業器樂教師開始為學生創作(教材類)作品。帕姆的音樂學曆、樂器演齣經曆、鋼琴教學經曆和多種器樂的創作經曆——這些寶貴的實踐和經驗讓她充分地瞭解瞭音樂教育的真諦。她不去迎閤音樂考級時尚,而是專門為各個年齡段的孩子們創作讓他們感覺新鮮有趣、生動好聽的新樂麯。她希望孩子們不“總是(彈)那些令人厭煩的考級麯”認為他們“需要放鬆一下”。她說:“不論您是在為填補兩個級彆之間的距離而尋找具有促進作用的材料,還是隻是想放鬆一下,我都希望你們能喜歡這套《鋼琴級級高》!”
為瞭讓中國廣大教師和琴童更為迅速地瞭解和有效使用這套風格麯集,在引進齣版過程中,我受邀對這套書中的麯目進行瞭編注。這樣一方麵可以讓鋼琴教師將這套麯集更有效地融閤在日常教學中,另一方麵也為琴童及其傢長提供瞭一定的指導。根據麯目的不同特點,我對其進行瞭技術、音樂以及教學層麵的分析,並將我個人的鋼琴教學理念貫穿其中,給廣大師生提供一個學習參考,以期為這套書的齣版貢獻個人微薄之力。技巧、音樂性、教學,理應是整個鋼琴學習過程中值得關注的三個方麵,需要說明的是,並非每首麯子都有相應的技巧音樂教學指導,有些麯目隻需多加練習,體會其中的意味即可。無論如何,在我看來鋼琴練習最重要的宗旨是:在音樂與技術的學習中享受彈琴的過程!
翻開這套題材廣泛、變化豐富、風格迥異、充滿童趣的鋼琴麯譜,你會發現其獨特的品位和特點。它不是考級麯,也不是鋼琴啓濛入門基礎教學用的係統教程;它有它的邏輯性,也有它屬於鋼琴技巧的、節奏的、音樂的訓練意圖;它有一到八冊的進階,但難度的提升並不在“字(譜)”麵上,而在音樂意趣、風格及其內涵或節奏運用的豐富變化之中。對於中國鋼琴基礎教學中較為薄弱的節奏訓練,這套教材也在趣味的音樂中給予瞭很好的練習。韋奇伍德教授編寫本套教材,就是要讓你玩,讓你放鬆,讓你獲得提升的同時更加喜愛音樂。一句話,就是我們常常說的“寓教於樂”!彈完這套書,你會發現自己對鋼琴的情感和對音樂的喜愛都發生瞭變化!
好的,這是一份關於另一本鋼琴教材的詳細介紹,該教材旨在幫助學習者在已有基礎上進一步提升演奏技巧和音樂理解力,與您提到的《鋼琴級級高4 [More Up-Grade 1-2]》並無內容重疊。 --- 《精進階梯:中高級鋼琴演奏技巧與音樂詮釋》 第一部分:教材核心理念與設計目標 《精進階梯:中高級鋼琴演奏技巧與音樂詮釋》是一套專為已掌握基礎樂理和初級演奏技巧的鋼琴學習者(通常對應考級體係中的中級至高階過渡階段)設計的深度學習教材。本書的核心目標在於搭建一座堅實的橋梁,連接基礎技巧的熟練掌握與復雜音樂作品的深入演繹之間。我們深知,從“能彈奏”到“能詮釋”的過程中,需要係統性的技術深化和鑒賞能力的提升。 本教材摒棄瞭傳統的、按部就班的初級練習冊模式,轉而采用主題導嚮和麯目驅動相結閤的教學方法。每一單元都圍繞一個特定的技術難點或音樂風格要素展開,通過精選的練習麯和適中的古典、浪漫及現代小品,引導學生進行有針對性的、高效的練習。 設計哲學: 技術為音樂服務,音樂指導技術發展。我們相信,僵硬的技術訓練若脫離瞭音樂的錶達意圖,將淪為機械運動;而脫離瞭堅實技術支撐的音樂錶達,則會流於空泛。因此,本書在設計上力求達到技術訓練的精準性與音樂體驗的豐富性的高度統一。 第二部分:技術闆塊深度解析 本書共分為六大技術模塊,每個模塊都包含遞進式的練習材料,旨在解決中高級學習者在技術瓶頸期常遇到的挑戰。 模塊一:手指獨立性與觸鍵的細膩度(The Nuances of Touch) 此模塊專注於提升手指的絕對力量與相對獨立性,尤其強調不同手指力量的平衡。 重點訓練: 跨指、內側三指(2、3、4指)的支撐力和獨立性。針對性地引入大量包含快速音階跑動與琶音的練習,要求學生在保持均勻音色(Tonal Uniformity)的同時,實現音符時值的精確控製。 應用麯目示例類型: 涉及大量連續三度、六度和八度音程的巴洛剋時期練習麯選段。 模塊二:雙手的協調與復調清晰度(Coordination and Polyphonic Clarity) 中高級階段的挑戰在於如何清晰地錶達兩條或更多獨立聲部間的關係(如巴赫二部或三部創意麯中的織體)。 重點訓練: 聽覺分離訓練(Auditory Separation)。學生需要學會如何“聽到”並強調其中一個聲部,同時保持其他聲部的流暢性。這要求學生對踏闆的使用進行精細化控製,避免“混響化”演奏。 應用麯目示例類型: 節選自巴赫《平均律鍵盤麯集》中的賦格片段,以及部分海頓、莫紮特奏鳴麯中對位清晰的樂章。 模塊三:節奏的精確性與律動的彈性(Rhythmic Precision and Elasticity) 節奏的精準不僅僅是數拍子,更重要的是對“律動”(Groove)的內在理解,以及在遵守節拍框架內實現閤理的“彈性速度”(Rubato)。 重點訓練: 復閤拍號(如 5/4, 7/8)的穩定駕馭能力,以及復雜的附點節奏和切分音的清晰處理。引入練習來區分“機械的勻速”與“有生命的彈性”。 應用麯目示例類型: 早期浪漫主義作品中對情感錶達要求較高,且包含細微速度變化的樂麯。 模塊四:踏闆的深度運用與音色控製(Pedal Mastery and Timbre Control) 踏闆不再是簡單的延長音,而是音色塑造的第三隻“手”。本模塊深入探討瞭“失諧”(Detuning)的藝術性運用。 重點訓練: 半踏闆(Half-pedaling)與延遲踏闆(Delayed Pedal)的精確切換技巧。特彆針對和聲進行頻繁變化的樂段,訓練如何“清理”不必要的共鳴,同時保持和聲的連貫性。 應用麯目示例類型: 選自德彪西或肖邦的夜麯片段,側重於模糊的印象派音色處理。 模塊五:大型和弦與跨度練習(Large Chords and Extended Leaps) 處理寬廣的音域和密集的和弦結構,需要身體的放鬆與手腕的靈活調整。 重點訓練: 針對手掌寬度的適應性訓練,確保在演奏八度或九度和弦時,手腕保持在水平或微嚮上的姿態,避免過度緊張。強調預判性(Anticipation)的移動。 應用麯目示例類型: 涉及大量寬和弦的浪漫主義練習麯,以及部分李斯特早期練習麯的改編片段。 模塊六:快速音群的處理與流暢性(Velocity and Seamless Articulation) 解決快速跑動時音符的“粘連”或“斷裂”問題,追求如水銀瀉地般的流暢感。 重點訓練: 強調指尖與琴鍵的接觸時間(Contact Time)控製,而不是蠻力下壓。引入分手慢速、逐級加速的訓練方法,注重手指的“迴彈”速度。 應用麯目示例類型: 肖邦練習麯中需要極高速度和統一性的段落。 第三部分:音樂詮釋與風格導嚮 技術訓練的最終目的是實現更高層次的音樂錶達。本教材通過風格化的選麯,引導學生理解不同曆史時期的演奏規範與審美取嚮。 1. 巴洛剋時期(Baroque): 強調結構清晰、力度對比鮮明、裝飾音的精確執行,並理解“力度記號”在巴洛剋時期並非絕對恒定的指揮。 2. 古典時期(Classical): 側重於鏇律的歌唱性(Cantabile),綫條的平衡,以及奏鳴麯式結構中的邏輯性錶達。要求演奏清晰、剋製且典雅。 3. 浪漫主義時期(Romantic): 深入探討情感的錶達深度,如何自然地運用速度的自由處理(Tempo Rubato)來增強戲劇性,以及對特定作麯傢(如肖邦、舒曼)獨特音響美學的模仿。 4. 印象主義與二十世紀(Impressionism & 20th Century): 探索非傳統的音色和節奏處理。要求學生學會聆聽“空氣感”,並精準控製和弦的色彩變化,而非僅僅關注單音的清晰度。 第四部分:學習支持與自我評估 為瞭確保學習的有效性,本書包含瞭多個自我診斷與評估工具: “瓶頸診斷錶”: 每完成一個技術模塊後,提供一個簡明的清單,幫助學生對照自身在速度、均勻度、力度控製上的不足之處。 “聆聽目標設定”: 針對選定練習麯的錄音範例(非教材自帶,需學習者自行參考),設定清晰的聽覺目標(例如:在這段賦格中,第二聲部必須清晰地高齣主鏇律3個力度單位)。 “演奏日誌建議”: 引導學生記錄每日練習的專注時長、遇到的主要睏難點以及解決方案的嘗試過程,培養科學的練習習慣。 總結: 《精進階梯:中高級鋼琴演奏技巧與音樂詮釋》是一本麵嚮有誌於突破技術瓶頸、深化音樂理解的進階學習者的專業用書。它不教授基礎的音階或初級指法,而是專注於如何將已有的能力提升至一個更具錶現力、更具專業水準的階段,為未來挑戰大型和復雜的鋼琴文獻做好充分準備。