中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第2套：长号（8级-10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 长号
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐学院
• 管乐
• 8级
• 9级
• 10级
• 乐器学习
• 教材
• 艺术考级

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690313

版次：1

商品编码：10753254

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：168

正文语种：中文

内容简介

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（第2套）：长号（8级：10级）》的主要内容是：随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

目录

八级
一、音阶与琶音
附：低音谱表与中音谱表对照练习
1．C大调与a自然、和声、旋律小调音阶与琶音
2．F大调与d自然、和声、旋律小调音阶与琶音
3．bC大调音阶
4．B大调与#g自然、和声、旋律小调音阶与琶音
5．半音阶练习

二、练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6
练习曲7
练习曲8
练习曲9
练习曲10
练习曲11

三、乐曲
1．嘎达梅林主题幻想曲
2．C大调奏鸣曲
3．bB大调协奏曲
4．bA大调小协奏曲
5．bB大调协奏曲
6．bB大调小协奏曲
7．协奏曲
8．小奏鸣曲

九级
一、音阶与琶音
1．bB大调与g自然、和声、旋律小调音阶与琶音
2．bE大调与c自然、和声、旋律小调音阶与琶音
3．#F大调与#d自然、和声、旋律小调音阶与琶音
4．#C大调音阶
5．半音阶练习

二、练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6
练习曲7
练习曲8

三、乐曲
1．在金孔雀飞起的地方
2．bE大调小协奏曲
3．音乐会乐曲
4．F大调小协奏曲
5．奏鸣曲

十级
一、音阶与琶音
1．D大讽与c1小调音阶与琶音
2．bB大调与■小调音阶与琶音
3．E大调与e小调音阶与琶音

二、练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6

三、乐曲
1．火把节
2．音乐会练习曲
3．a小调奏鸣曲
4．f小调协奏曲
5．音乐会乐曲
6．苏格兰的蓝铃花
7．第八长号协奏曲
8．协奏曲

好的，这是一份针对您的图书《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第2套：长号（8级-10级）》所撰写的、不包含该书内容的图书简介，旨在描述其他音乐学习资源或相关领域的书籍。 --- 精进之途：管弦乐器演奏技法精要与合奏实践指南 聚焦：小号、圆号、大号（低音提琴）的深度解析与未来展望 本册《精进之途：管弦乐器演奏技法精要与合奏实践指南》并非专注于某一特定乐器考级教材的级别递进，而是作为一套面向中高级管弦乐队演奏者、音乐教育者以及专业音乐学院学生的综合性参考与实践手册。本书旨在拓宽学习者的视野，从更宏观的乐器发展史、跨乐器间的技术共通性、以及大型合奏中的角色定位等多个维度，深化对铜管乐族群的理解与演奏水平的提升。 第一部分：铜管乐器技术体系的横向比较与整合 本部分深入探讨了在管弦乐队中与长号同属铜管组的几个核心乐器——小号、圆号与大号（低音提琴）——的演奏技术差异与共通点。我们避开了初级阶段的指法、口型基础教学，转而关注中高级演奏者在处理复杂乐段时所遇到的共性挑战。 小号篇：高位音域的稳定与音色控制 小号作为铜管组中音域最高、穿透力最强的乐器之一，其技术难点往往集中于高把位的准确性和持续性。本书详尽分析了： 1. 超吹（Overblowing）与气流管理： 探讨了在高强音（ff）或极高音区（如降B5以上）时，如何通过精细的口型调整、舌位变化与核心支撑，实现音准的稳定和音色的统一，避免因过度用力导致的“破音”现象。我们提供了针对特定作曲家（如马勒、肖斯塔科维奇）作品中高难度乐句的专项练习方案，强调气息的“密度”而非单纯的“力量”。 2. 颤音（Trill）与装饰音的精确执行： 针对巴洛克时期协奏曲或浪漫主义晚期作品中对快速、清晰颤音的要求，解析了不同指法组合（包括利用活塞组合实现非标准颤音）对音色的影响，并提供了专门针对小号的“四分音阶级进练习”来强化手指的独立反应速度。 3. 弱奏的艺术（pianissimo in High Register）： 如何在保持音准和音色纯净的前提下，实现极弱音的控制，这对小型室内乐或歌剧乐队的细腻表达至关重要。 圆号篇：无缝衔接的换位与泛音的驾驭 圆号因其复杂的阀系统和宽广的音域跨度，素有“铜管乐中的女高音”之称。本书着重剖析了圆号特有的技术挑战： 1. F调与降B调的快速切换： 详细绘制了不同键位组合下，圆号手如何在保持连贯性的同时，高效地利用右手在号口内的微调，实现音高和音色的平滑过渡。 2. 右手技术与音色塑造： 深入讲解了右手在号口内的四种基本位置（全闭、半开、开放、极度开放），并结合德奥学派与法兰西学派在圆号音色处理上的差异，指导演奏者根据作品风格选择最合适的“手位”。 3. 多调性与复杂的滑音处理： 针对勃拉姆斯和瓦格纳作品中对圆号高难度的要求，我们提供了处理多重换位与复杂转调段落的思维导图，帮助演奏者预判音高，而非仅仅依赖听觉校准。 大号（低音提琴）篇：低音声部的支撑与音准的基石 大号是铜管组的根基，其技术要求在于强大的基础支撑力、稳定的低音行进以及在复杂和声织体中的清晰度。 1. 深厚气息的构建与维持： 区别于其他铜管乐器对爆发力的需求，大号更侧重于长时值的、稳定深沉的气流。本书介绍了针对膈肌与腹部肌肉的深度呼吸训练法，以确保长音和长乐句的音量与音色不衰减。 2. 低音的“重量感”与穿透力平衡： 如何在乐队中既能提供坚实的低音基础，又不至于“掩盖”弦乐的低音区。这涉及到对号口扩散角度的细微调整，以及在特定频率（如G1以下）的音准控制。 3. 快速音型的清晰化： 在管弦乐或交响管乐团中，大号有时需要演奏快速的低音线条。本书提供了专门针对低音区半音阶与琶音的“指尖反应速度强化练习”，重点在于确保每个音符的清晰分离，避免“糊作一团”的低频噪音。 第二部分：室内乐与合奏中的角色定位与互动 脱离了传统的单项乐器考级，本部分将视角转向实际的乐团环境。成功的演奏不仅依赖个人技术，更依赖于与声部的协同。 1. 铜管五重奏的平衡艺术： 详细分析了小号、圆号、长号、大号在五重奏中的音量配比原则。例如，在巴赫的对位作品中，圆号如何与长号的低音线进行交织，以及小号在高声部时如何“压低”自身亮度以配合整体的木管色彩。 2. 与弦乐组的衔接： 探讨铜管乐器如何模仿弦乐的连奏（Legato）效果，特别是当铜管组需要承担旋律线时，如何运用气流的渐进变化来模拟弓弦的起弓与收弓，实现“管弦一体”的音色融合。 3. 节奏的共同体： 强调在现代管弦乐排练中，铜管声部对节奏的稳定性和精确性的要求。收录了针对复杂复合节拍（如5/8、7/8拍）的集体视奏训练方法，要求所有铜管成员以统一的“内在节拍器”进行同步。 第三部分：乐器维护、历史沿革与未来趋势 为拓宽学习者的知识面，本书最后一部分提供了一些超越演奏层面的专业知识。 1. 阀门与活塞的微调与保养： 针对活塞式、旋转式阀门乐器的日常维护、黄油的选择与更换时机，以及如何诊断并解决常见的漏气问题，提供详尽的图文指导，强调机械状态对演奏表现的直接影响。 2. 铜管乐器的历史脉络速览： 简要回顾从天然号角到现代阀门乐器的演变，特别是活塞技术（Perinet, Vienna Valve, Rotary Valve）的发明对管弦乐织体丰富性的推动作用，帮助演奏者理解其所用乐器设计的历史必然性。 3. 电子与数字技术的融入： 探讨了现代录音棚技术、音频处理软件（DAW）在铜管乐器演奏分析中的应用，例如如何利用频谱分析仪来可视化自身音准与泛音结构，辅助技术改进。 《精进之途》是一本供探究者深入钻研的工具书，它不是一步步指引考级的路径图，而是为那些已经掌握基础，渴望在演奏生涯中寻求突破的音乐人，提供坚实的理论支撑与多维度的实践启发。通过跨乐器学习和深入的乐团协作视角，读者将能更全面地理解铜管乐器在音乐世界中的复杂而重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最想强调的一点。它不仅仅是一本教材，更像是一个实用的指导手册。我发现，教材中的练习和曲目都是经过精心挑选的，能够有效地帮助我们解决在长号演奏中遇到的实际问题。例如，在乐曲的连接处理上，这本书给了我很多启发。长号演奏中，不同音区的连接往往是难点，而这本书通过一些精妙的练习，能够帮助我们找到解决问题的途径。我特别喜欢其中关于乐句呼吸的讲解，这对于保持音乐的流畅性和连贯性非常重要。而且，教材中还提供了一些关于如何处理高音和低音的技巧，这些技巧都非常实用，并且能够立即应用到实际的演奏中。我按照书中的指导进行练习，发现自己的演奏水平有了明显的提升，尤其是在乐句的表达和音色的控制方面，进步非常大。总的来说，这是一本非常有价值的教材，它不仅能够帮助我们应对考级，更能真正提升我们的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套教材的时候，我就被它厚实的内容给吸引了。8级到10级，这跨度可不是一般的大，但这本书却把每个等级的内容都梳理得井井有条。最让我印象深刻的是，它在技术拓展方面做得非常扎实。不仅仅是技术难度的提升，更重要的是技术应用的深度。比如，在乐句的处理上，教材不仅仅要求你把音符吹对，更会引导你去思考乐句的呼吸、乐句的起伏，如何让音乐“活”起来。这一点在以往的教材中是比较少见的。而且，它对一些技巧的训练方法也进行了创新，不像以往那样枯燥的重复，而是通过一些趣味性的练习，让你在不知不觉中掌握了新的演奏技巧。我个人特别喜欢里面关于连接性处理的训练，对于长号来说，把各个音区连接得流畅自然是关键，这本书在这方面提供了非常多有针对性的练习。另外，教材中还包含了一些对音乐表现力的探讨，比如如何通过力度变化、节奏变化来塑造音乐形象，这些都对提升演奏的艺术性非常有帮助。总而言之，这是一本非常全面且富有启发性的教材，能够帮助乐手在技术和艺术层面都得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是从头到尾都认真翻了好几遍，感觉就像是在跟一位经验丰富的老教授对话。首先，教材的编排逻辑非常清晰，从基础的乐句练习到复杂的复调技巧，循序渐进，一点都不觉得吃力。我尤其喜欢里面关于音色控制的那一部分，讲得特别细致，不像有些书只是泛泛而谈。它会告诉你如何通过调整口型、气息的流速来达到不同的音色效果，甚至会举例说明在不同音乐风格下，什么样的音色是比较合适的。这一点对于我们这种追求细腻演奏的乐手来说，简直是宝藏。而且，教材中提供的乐曲选材也非常有代表性，既有经典的曲目，也有一些比较新颖但同样具有挑战性的作品，能够很好地拓展我们的音乐视野。每首曲子后面都会有一些演奏提示，这些提示往往一针见血，点出了演奏中的关键难点，并且给出了非常实用的解决方案。我按照这些提示去练习，确实比自己盲目摸索要有效率得多，很多困扰了我很久的技术问题，都在这里得到了突破。总的来说，这本书不仅仅是一本考级教材，更像是一位良师益友，指引着我在长号演奏的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

这本教材，我真的觉得它填补了我学习长号过程中很多认知的空白。它不仅仅是教你吹奏技巧，更是在教你如何去“理解”音乐。我特别喜欢它对音乐表现力的挖掘，它会引导你去思考，为什么这首曲子要这样处理，为什么这里需要强，那里需要弱。这种深度的思考，是很多初学者容易忽略的。教材中对长音的控制和乐句的塑造，都有非常细致的指导。我之前一直觉得长音很枯燥，但看了这本书后，我才明白如何让长音变得富有生命力。而且，它还提供了很多关于如何处理音乐的动态范围的练习，从极弱到极强，如何能够做到平滑过渡，这对我来说是一次很大的突破。这本书的语言风格也比较亲切，不会让人觉得高高在上，更像是一位经验丰富的老师在耐心指导你。通过学习这本书，我感觉自己不仅仅是学会了吹奏技巧，更是对音乐有了更深刻的理解和感悟，这让我更加热爱长号这件乐器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本教材并没有抱太大的期望，总觉得考级教材可能比较死板。但当我真正开始学习的时候，才发现我的想法完全错了。这本书的内容非常丰富，而且一点都不枯燥。它把一些复杂的音乐理论和演奏技巧，用非常直观易懂的方式呈现出来。我尤其赞赏它在节奏和速度控制方面的讲解，这一点对于长号演奏者来说至关重要。教材提供了大量的练习，可以帮助我们提高对节奏的精准把握，以及在不同速度下的稳定性。而且，它还会引导我们去理解音乐中的节奏型，以及如何通过不同的节奏处理来表现不同的音乐情绪。另外，书中对弱奏的练习也做了非常详细的指导，这对于很多长号学习者来说都是一个难点，如何做到既清晰又有穿透力的弱奏，这本书给出了很好的答案。我按照书中的方法练习，感觉自己在声音的控制和音乐的表现力上都有了很大的进步。这本书真的让我觉得，考级不仅仅是为了拿到证书，更是为了一个扎实而全面的音乐能力提升的过程。

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

为孩子考级准备的新书，虽然收货时间略长了一些，不过正好赶上周末的培训使用时间。书的印刷质量非常好，里面附带的两张说明，孩子一翻出来就说是和同学在新华书店买的正品书籍完全一致。大家放心购买吧！

评分☆☆☆☆☆

双十一期间保证物流，赞

评分☆☆☆☆☆

质量不错，就是小贵

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

此书我朋友在10号当当网下单，我京东下单。都从北京发货。12号我朋友收到货。我呢经历了千辛万苦在京东客服的全力跟催下，在当本京东我认识的同事的帮助下，终于在13号收到了货。看来京东的物流是该反省了。京东物流的快是我放弃当当网而改用京东购物的主要理由之一，希望京东不要再让消费者失望。

评分☆☆☆☆☆

文笔优美，表述简洁，浅显易懂，随手翻翻就可以发现很多灵感。版本很好，读起来很方便

评分☆☆☆☆☆

质量不错，就是小贵

评分☆☆☆☆☆

东西不错 完美收到 物流给力啊。、、、