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陈传席 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059778

商品编码：1077717377

出版时间：2012-05-01

作  者:陈传席 著作 定  价:48 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2012年05月01日 页  数:659 装  帧:平装 ISBN:9787102059778 ●自序
●引言 儒、道思想的重大影响
● 六朝绘画美学
●一、“传神论”的建立
●――顾恺之绘画美学
●二、“道”和“理”，“以形媚道”和“卧游”
●――宗炳《画山水序》
●附：《画山水序》点校、注释及今译
●三、“情”和“致”，“《易》象同体”和“明神降之”
●――王微《叙画》
●附：《叙画》点校、注释及今译
●四、六法论
●――谢赫《古画品录》
●附：《古画品录》点校、注释
●五、“心师造化”
●――姚最《续画品》
●附：《续画品》点校、注释
●六、“格高而思逸”
●――《山水松石格》
●第二章 唐、五代绘画美学
●部分目录

内容简介

《中国绘画美学史(修订第二版)》是由陈传席编写的一本中国美术史类的书籍，内容丰富，资料翔实，系统论述了六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近现代经典绘画美学思想，立体呈现了中国古代画论的整体格局。 陈传席 著作 陈传席，江苏徐州人，博士，现任中国人民大学责任教授、博士生导师，南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家。中国美术家协会理论委员会委员。曾任美国堪萨斯大学研究员，上海大学教授、博士生导师。1982年组织中国美术界靠前次靠前学术研讨会；同时组织靠前次36家博物馆（院）明清绘画联展。已指导十六个国家的留学生和不错进修生，同时教授本科生、硕士生和博士生。姓名列入靠前外各类艺术辞典以及各类名人录之中。

《中国绘画美学史（修订第2版）》并非一本泛泛而谈的艺术史著作，而是一次深入肌理、探究中国绘画灵魂的学理考察。它摒弃了流水账式的年表叙述，将目光聚焦于贯穿数千年中国绘画发展始终的“美学”本体，以一种更为精炼和哲学化的视角，剥茧抽丝，揭示中国绘画在精神气质、审美范式、意境营造等层面的核心特质。 本书的修订，不仅是对原有研究成果的梳理与更新，更是对中国绘画美学观念一次更为深刻的内化与重塑。作者在吸收最新学术研究成果的同时，更注重对传统理论文献的精读与解读，力图摆脱西方美学范式的窠臼，从中国本土的思想体系中提炼出解读中国绘画的钥匙。它并非简单地罗列画家、流派、作品，而是试图追溯那些塑造了中国画独特审美风貌的根本性观念。 这本书的独特之处在于，它不是将美学概念“强加”于绘画之上，而是从中国绘画本身的发展脉络中，“提炼”出其内在的美学精神。它会引导读者去思考：为什么中国画家如此钟情于“写意”？“气韵生动”究竟是一种什么样的审美感受？“意境”又为何能成为中国绘画艺术的最高追求？这些问题，并非仅仅停留在技法层面，而是触及了中国人的宇宙观、人生观、哲学观，以及他们对自然与生命最本真的理解。 在内容的展开上，本书不会仅仅局限于对某一时期、某一风格的描绘，而是将不同时代、不同流派的绘画，置于一个宏大的美学框架下进行比较与分析。它会揭示出，尽管在形式上，唐代的工整、宋代的写实、元代的潇洒、明清的繁复各有千秋，但其背后所承载的审美追求，却有着一脉相承的精神内核。例如，从魏晋南北朝的“人物画”中，可以看到对“神似”的早期探索，以及对士人精神风貌的捕捉；到唐代“佛道画”的宏伟叙事与绚丽色彩，背后蕴含着对宗教神秘与世俗情感的融合；再到宋代“山水画”的精妙构图与“平远”、“高远”、“深远”的视觉空间，实际上是艺术家对自然秩序与人生哲思的映射；而元代文人画的兴起，更是将个人情志、诗意表达与笔墨趣味融为一体，开启了绘画审美的新维度。明清时期，虽然出现了更为程式化、图案化的趋势，但其背后依然可以看到对传统美学原则的继承与变奏，以及在世俗审美需求下的创新。 本书还会深入探讨中国绘画中一些至关重要的美学范畴，比如“笔墨”。它不会将笔墨仅仅视为绘画的工具，而是将其上升到一种独立的艺术语言，一种承载着创作者情感、思想和生命力的载体。“笔”的刚柔、疾徐、顿挫，与“墨”的浓淡、干湿、晕染，共同构建了中国画独特的视觉魅力，也承载了艺术家对自然万物的观察与体悟。作者会解析“骨法用笔”、“随类赋彩”等古典画论，并结合具体作品，分析这些原则如何在实践中得以体现。 “意境”是中国绘画美学的核心概念之一，本书将花费大量篇幅对其进行细致的解读。它不仅仅指画面所呈现的景象，更是一种“景”与“情”的交融，是艺术家将主观情感注入客观景物，从而创造出的能够引发观者共鸣的艺术境界。本书会从山水画、花鸟画等不同题材中，分析艺术家如何通过构图、用笔、设色，以及留白等多种手段，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果，达到“情景交融”的审美高度。 此外，本书还会触及中国绘画与哲学、文学、书法、音乐等其他艺术门类的互动关系。它会揭示中国画并非孤立存在，而是与中国传统文化有着千丝万缕的联系。例如，道家“道法自然”的思想如何影响了山水画的创作，儒家的“中和之美”如何体现在画面布局之中，佛教的“禅意”如何渗透到写意画的笔墨之中，以及书法中的“用笔”与“用墨”对绘画的直接启发。这些跨学科的分析，将帮助读者更全面地理解中国绘画美学的博大精深。 本书的“修订”之处，将体现在对某些经典美学命题的重新审视，对被忽视或误读的美学现象的重新发掘，以及对新的研究视角和方法的引入。例如，对于一些传统上被认为“边缘”的绘画形式，如古代的插图、年画等，本书可能会从其蕴含的民间审美意识和叙事美学角度，进行新的解读。对于一些被过分强调“写实”属性的绘画，本书会更注重对其背后“写意”精神的挖掘。同时，作者也会关注当代中国画在继承传统美学原则的同时，如何面对全球化语境下的挑战与创新，并从中提炼出新的美学思考。 总而言之，《中国绘画美学史（修订第2版）》是一本旨在提供一种深度、一种高度的中国绘画美学鉴赏指南。它不是一本供人消遣的画册，而是一部引人入胜的学术专著，一部能够开启读者审美品格、提升艺术洞察力的思想之作。它会引领你穿越时空的阻隔，与历代绘画大师对话，聆听他们用笔墨谱写的无声诗篇，体悟他们心中那份对自然、生命、艺术的至深眷恋与独特理解。它将帮助你超越单纯的“看”，而真正地“品味”中国绘画的精髓，领略其独步世界的美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得中国画的“留白”是一种很高明的艺术手法，但却很难用语言准确地描述其妙处。这次拜读《中国绘画美学史（修订第2版）》，终于找到了答案。书中详细阐述了“计白当黑”的艺术理念，解释了留白不仅仅是空白，更是构图的重要组成部分，能够引发观者的联想，营造出诗一般的意境。我翻看了书中关于山水画的章节，其中对留白的运用分析得淋漓尽致，让我对那些看似简单的画面有了更深的理解。这种“少即是多”的智慧，在中国的其他艺术形式中也常常可见，而绘画是将这种智慧发挥到极致的载体之一。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国绘画美学史（修订第2版）》后，我最先翻阅的是关于人物画的部分。我一直觉得，在中国绘画中，人物画最能体现艺术家对人性的洞察和对世俗生活的理解。书中对顾恺之的“以形写神”、吴道子的“曹衣出水”和“吴带当风”，以及清代“扬州八怪”的人物画风格，都进行了细致的分析。我尤其惊讶于书中对唐代仕女画的解读，那些丰腴典雅的女性形象，在作者的笔下，不再仅仅是简单的描绘，而是承载着那个时代独特的审美价值观和生活方式。读到这里，我仿佛能听到她们的笑语，感受到她们的哀愁，这是一种跨越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻开《中国绘画美学史（修订第2版）》，发现它绝非一本泛泛而谈的艺术史。作者似乎是一位对中国绘画有着深厚感情和独到见解的学者，他的文字既有学术的严谨，又不乏文学的色彩，读起来引人入胜。我尤其喜欢其中对山水画演变的论述，从魏晋的“山水之本，天地之大”到宋代的“论画以谱，画以笔墨”，再到元代的“文人画”兴起，每一个阶段的转变都伴随着美学思想的演进。书中对董源、巨然、范宽、米芾等大师的作品分析，更是深入骨髓，让我仿佛置身于那个时代，与他们一同领略山川的壮丽与自然的灵动。读到此处，我忍不住将书中的插图与我脑海中对这些画作的印象进行比对，发现书中提供的视角和解读，让我对这些传世名作有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名历史系的学生，在研究中国古代社会生活时，经常会遇到与绘画相关的史料。《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，对于我来说，是一份宝贵的参考资料。它不仅仅梳理了绘画艺术的发展，更重要的是，将绘画与当时的社会、哲学、文学紧密地联系在一起。例如，书中对宋代文人画的论述，就清晰地展现了当时士大夫阶层的生活情趣和思想观念。而对佛教绘画的分析，也让我看到了宗教对艺术的深刻影响。这本书的修订版，在参考文献和史料引用上一定更加完善，这对于我的学术研究非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国绘画美学史（修订第2版）》，还没来得及细细品读，只是翻了几页，就被它厚重的分量和精美的装帧吸引住了。我一直对中国传统艺术充满了好奇，尤其是绘画，总觉得其中蕴含着东方人独特的审美情趣和哲学思考。这本书的出现，无疑给了我一个深入了解中国绘画美学的好机会。从目录上看，它涵盖了从远古时期到近现代的中国绘画发展脉络，并且专门探讨了各个时期的美学思想，这正是我所期待的。我特别关注书中对“气韵生动”的解读，这四个字在中国绘画史上占据着极其重要的地位，但其内涵却又十分微妙，难以言传。我希望这本书能用清晰的语言，结合丰富的图例，为我一一剖析，让我真正理解古人的审美旨趣，感受中国绘画的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统哲学有着浓厚的兴趣，特别是道家和儒家的思想。《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，让我看到了哲学思想是如何渗透到绘画美学中的。书中反复提到的“天人合一”、“道法自然”等观念，在绘画作品中得到了生动的体现。例如，山水画中对自然景物的描绘，并非简单的模仿，而是融入了艺术家对宇宙万物的理解和感悟。而花鸟画中对生命的赞美，也体现了对自然和谐的追求。这种将艺术与哲学融为一体的特点，正是中国绘画的独特魅力所在，也让我对这本书的深度和广度有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺品情有独钟的收藏者，在收藏过程中，我常常会遇到一些古代绘画的细节，但对其背后的美学逻辑却知之甚少。《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，无疑填补了我在这方面的知识空白。书中对线条、色彩、构图、笔墨等元素的详细解析，帮助我理解了为何一件看似简单的作品，能够蕴含如此丰富的艺术价值。它让我明白，中国绘画的美学，不仅仅在于技法的精湛，更在于其背后所承载的哲学思想和人文精神。这本书的价值，远超于一本普通的艺术史书籍，它更像是一本引领我们进入中国传统审美殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在海外生活多年的中国人，我总是在寻找连接故土文化的方式。《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，就像是一座桥梁，将我与我祖先的艺术传统重新连接起来。书中的语言虽然是中文，但我能够通过其中的图例和一些我所熟悉的绘画风格，大致理解其内容。我希望这本书能帮助我更好地理解中国绘画中的那些“东方意境”，那些在西方艺术中难以找到的微妙情感和哲学内涵。当我看到书中对水墨画的介绍时，我仿佛闻到了故乡泥土的芬芳，听到了故乡山间的溪流声。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时也会自己动手画一些水墨画。《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，对我来说，就像是一本武功秘籍，为我打开了通往更高艺术境界的大门。书中关于笔墨的运用、构图的章法、色彩的搭配等等，都有详尽的阐述，而且这些理论并非空穴来风，而是建立在对大量经典画作深入研究的基础上。我特别欣赏书中对“意境”的讨论，这是中国绘画区别于西方绘画最显著的特征之一。如何通过寥寥几笔，勾勒出画外之意，如何让观者在画面中感受到作者的情感和思想，这其中的奥秘，本书都有精彩的解答。我打算将书中的一些理论结合自己的绘画实践，相信会对我的创作大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于普及中国绘画美学知识来说，具有重要的意义。《中国绘画美学史（修订第2版）》的修订，意味着作者在原有的基础上进行了更深入的研究和更精细的打磨，这对于读者来说是福音。我特别期待书中对近现代绘画的论述，这一时期中国绘画经历了巨大的变革，既有传统技法的传承，也有西方艺术的影响。如何在新旧交替中找到属于自己的道路，这其中的美学探索，一定非常精彩。我希望这本书能够激发更多年轻一代对中国传统绘画的兴趣，让他们也能够感受到这份宝贵的文化遗产的魅力。