具体描述
前言
第1 章 7
漫画基础知识大讲堂
1.1 漫画的绘制工具 8
1.1.1 传统手绘工具 8
1.1.2 数码绘制工具 12
1.2 不同的笔触 15
1.3 先看看透视是什么 17
1.3.1 产生透视的原因 17
1.3.2 水平线与进深线 18
1.4 人物透视的角度有哪些 19
1.4.1 人物正面的画法 19
1.4.2 人物半侧面的画法 20
1.4.3 仰视或俯视人物的画法 21
1.5 光影在漫画中的体现 23
1.5.1 不同光影制造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物体的受光表现 25
1.5.4 环境对影子的影响 26
1.5.5 镜面效果 27
第2 章 28
有头有脸的细节教程
2.1 头部的基本结构大公开 29
2.1.1 头部的骨骼结构 29
2.1.2 头部的肌肉分布 30
2.1.3 头部的基本轮廓 33
2.2 先了解脸部的肌肉组织 35
2.2.1 肌肉变化产生表情 35
2.2.2 通过表情变化刻画心理活动 38
2.3 画出好看的脸型 41
2.3.1 脸型的基本表现 41
2.3.2 标准脸型的画法 45
2.3.3 脸型的变化规律 49
【练习】跟着我练习一个完整的头像吧 53
第3 章 57
五官和发型的重要性
3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的画法 59
3.1.3 眉毛的画法 62
3.1.4 鼻子的画法 63
3.1.5 嘴巴的画法 65
3.1.6 耳朵的画法 67
3.2 找到发际线 69
3.2.1 头发的生长方向 69
3.2.2 发际线的位置 71
3.3 画好头发很重要 73
3.3.1 发量 73
3.3.2 发长 76
3.3.3 发质 80
【练习】试试画你喜欢的那款发型 82
第4 章 87
表情能够传递不同的情绪
4.1 积极的情绪 88
4.1.1 喜悦 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中间的情绪 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑问 98
4.2.3 发呆 100
4.2.4 疲惫 102
4.3 消极的情绪 104
4.3.1 愤怒 104
4.3.2 哀伤 106
4.3.3 恐惧 108
4.3.4 沮丧 110
【练习】符号表情的应用 112
第5 章 115
漫画人物的透视比例是重中之重
5.1 6~9头身比例的对比 116
5.1.1 真实人物的头身比 116
5.1.2 漫画中常用的人体比例 117
5.2 头身比例的示范画法 119
5.2.1 绘制头身比的辅助圆 119
5.2.2 身体部分与辅助圆 121
5.2.3 头身比的绘制流程 122
5.3 正确的头身比与错误的头身比 124
5.4 漫画人物的全身透视 126
5.5 不同视点的立体感 130
5.5.1 基础图形的角度变化 130
5.5.2 两点透视的俯视和仰视 131
5.5.3 三点透视的俯视和仰视 133
【练习】用俯视的立方体画奔跑中的少年 135
第6 章 142
搭建一个漫画场景
6.1 生活场景的绘制 143
6.2 室内场景的绘制 149
6.3 自然物体的绘制 153
【练习】 暴风雨中的少女 159
《新手漫画技法教程-- 零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来系统的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，最后则是场景绘制教程，一起画出海报式的精美作品。
除了细致完整的漫画教学内容外，还有400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！加入我们的微信群，还有专业老师在线回答问题，让你轻松成为漫画高手！
用户评价
我必须要说，这本书的出现，简直是我漫画学习生涯中的一座里程碑。作为一个从小就沉迷于漫画，却始终停留在“业余爱好者”阶段，连基本的人物比例都掌握不好的“手残党”，这本书的出现，无疑是一场及时雨。我尝试过很多教程，但要么是过于理论化，让我昏昏欲睡，要么就是技巧性太强，让我无从下手。而这本书，完全颠覆了我对漫画教程的认知。 它最吸引我的地方在于，它不是直接告诉你“画什么”，而是先告诉你“怎么看”，怎么“理解”漫画。它从最基础的“点、线、面”讲起，但并不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的图例和生动的讲解，让你明白这些最基本的元素在漫画中的重要性。比如，它会分析为什么某些线条可以表现出力量感，而另一些线条则可以传递出温柔。这让我第一次意识到，原来画画不仅仅是手上的功夫，更是思维的训练。 然后，它进入了“形状”的海洋。它将复杂的人物形象，分解成最基本的几何图形，然后一步一步地教你如何将这些图形组合、变形，最终构建出漫画人物的头部、身体。它还用非常有趣的方式，讲解了不同脸型、身型的特点，以及它们分别适合表现哪种性格的人物。这就像是给我打开了一扇全新的大门，我不再觉得画人物是件难如登天的事情。 眼睛，无疑是漫画人物的灵魂。这本书在眼睛的绘制上，可以说是下足了功夫。它从最简单的瞳孔、眼白开始，逐步深入到如何通过眉毛、眼睑的细微变化，来传达人物的喜怒哀乐。它讲解了各种不同风格的眼睛，从可爱的大眼睛，到帅气的细长眼，再到充满忧郁的深邃眼，并且都提供了详细的步骤图。这让我觉得，我的漫画人物终于可以“有神”了，不再是呆板的符号。 人物的比例和动态，一直是我最薄弱的环节。这本书在这方面做得非常出色。它用非常直观的图示，将人体分解成简单的几何体，然后讲解了不同年龄、性别人物的身体比例，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态。它甚至还讲解了“重心”的概念，让我明白如何让人物的姿势看起来更加稳定和自然。这就像是给我打开了漫画创作的“任督二脉”，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 更让我赞赏的是，这本书的语言风格极其轻松幽默，充满了生活气息。它不像一些教材那样生硬，而是像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你。它善于运用各种生动形象的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，它讲解透视的时候，用“远处的景物越来越小，直到消失在天边”来比喻，让我一下子就明白了“消失点”的含义。 它还非常注重培养读者的“观察力”和“创造力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的训练。 书中提供了大量的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的模仿，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小的创新。这让我觉得，我不仅仅是在学习技法，更是在学习如何“思考”和“创作”。 总之，这本书就是一本为漫画新手量身打造的“宝典”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最实用、最有效的绘画技巧，以及最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你后悔！
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名从小就梦想画漫画，但一直觉得自己画得“不像样”的“纸上谈兵”爱好者，我在网上搜寻了无数的教程，但不是过于理论化，就是进度太快，完全跟不上。直到我偶然看到了这本书的介绍，被“零基础”、“新手入门”这些字眼深深吸引。拿到手后，我迫不及待地翻开，里面的内容果然没有让我失望。 首先，它的排版非常清晰，每一页都充满了色彩和插图，不会让人觉得枯燥。我最喜欢的是它从最基础的线条、形状开始讲解，比如如何画一条流畅的直线，一个完美的圆形，还有不同粗细、不同角度的线条运用。我以前总觉得画不出圆润的脸型，总是一边大一边小，或者比例失调，这本书用了大量的图例和分解步骤，一步一步教我如何从一个简单的椭圆开始，逐渐细化出漫画脸的轮廓，再到眼睛、鼻子、嘴巴的绘制。而且，它还讲解了不同风格的眼睛怎么画，比如大而圆的可爱风格，细长而锐利的帅气风格，这让我觉得漫画人物的表情和个性一下子就鲜活起来了。 更让我惊喜的是，它并没有止步于五官的绘制，而是深入讲解了漫画人物的身体比例和动态。之前我画的人物总是显得僵硬，就像个“火柴人”，这本书用非常直观的方式，将人体分解成几何图形，讲解了头身比，不同年龄、不同性别人物的身体特征。最重要的是，它讲解了如何通过简单的线条勾勒出人物的动态，比如奔跑、跳跃、坐姿等等，让我第一次理解到，原来漫画人物是可以如此生动和富有表现力的。 我尤其欣赏它在表情刻画上的细致。漫画的魅力很大一部分就在于夸张而精准的面部表情，这本书花了专门的章节来讲解。从喜悦的哈哈大笑，到悲伤的泪眼婆娑，再到愤怒的咬牙切齿，甚至是一些微小的、难以察觉的情绪变化，它都用不同的眉毛、眼睛、嘴巴组合来展示。我以前画人物总是表情木讷，现在我终于知道怎么通过细微的变化来传递人物内心的情感了。 这本书的语言风格也很棒，非常口语化，就像一位耐心的大朋友在手把手教你画画，没有生涩难懂的术语，只有简单易懂的解释和生动的比喻。比如讲解透视的时候，它用了一个“消失的点”的概念，就像在一片平坦的土地上，远处的景物会越来越小，直到消失在天边，这个比喻一下子就让我明白了透视的基本原理。 而且，它还介绍了不同漫画风格的特点，虽然不像一本厚重的理论书籍那样深入，但对于新手来说，能够快速了解漫画的多元化，并找到自己喜欢的风格，这是非常重要的。它还附带了一些实用的练习，比如临摹范例，或者根据提示画出简单的场景。这些练习不仅巩固了课堂上的知识，还大大增强了我的动手能力。 我特别喜欢这本书在讲解上的一些小技巧，比如如何用简单的线条区分衣服的材质，如何用阴影来增加画面的立体感。以前我总觉得画完轮廓就好了，但这本书让我知道，细致的描线和恰当的阴影处理，能让我的画作瞬间提升一个档次。它还讲到了一些基础的色彩搭配原则，虽然不是一本专业的色彩书，但对于漫画的初步上色，已经足够我入门了。 让我感到惊喜的是，这本书还包含了一些关于背景的绘制技巧。我之前一直把重心放在人物上，觉得背景很难画，也很容易画崩。但这本书用非常简单的方法，教我如何绘制一些基础的漫画场景，比如街道、房间，甚至是简单的自然风景。它并没有要求我画出极其复杂和写实的背景，而是着重于如何用线条和简单的色块来营造氛围，这让我觉得画背景也没有那么遥不可及了。 这本书的实用性真的非常强。我按照书中的步骤，一步一步地练习，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。很多之前困扰我的问题，比如人物比例不对，表情画不生动，动态不够自然，现在都得到了很好的解决。我觉得这本书不仅教会了我怎么画，更重要的是，它培养了我对绘画的信心和兴趣，让我觉得画漫画不再是一件遥不可及的事情。 最后，我想说的是，这本书的售后服务也挺棒的，虽然没有直接的服务，但它引导我去关注一些漫画相关的社区和资源，让我能够在这个学习的道路上，找到更多志同道合的朋友，一起交流，一起进步。这本书就像一位启蒙老师，为我打开了漫画世界的大门，我非常推荐给所有想要学习漫画的朋友们！
评分这本书绝对是我近年来买到的最“有用”的漫画教程书了！我一直以来都对漫画充满热情，但每次拿起画笔，都觉得自己像是拿着块石头，怎么画都画不出想要的感觉。直到我偶然发现了这本书，被它的“零基础”、“新手入门”吸引，迫不及待地入手。拿到手后，我简直是爱不释手，每天都会花大量的时间来研究里面的内容。 首先，这本书的排版设计就非常吸引人。它不是那种枯燥乏味的文字堆砌，而是充满了色彩鲜艳的插图和清晰的步骤分解。每一页都像是精心设计的艺术品，让人看了就很有学习的动力。我尤其喜欢它在讲解基础技法时，用了很多非常形象的比喻，让那些原本可能枯燥的概念变得生动有趣。 比如，它在讲解如何画出流畅的线条时，并没有直接告诉你“要画得流畅”，而是通过一些有趣的练习，比如“画出一条代表风的线条”，“画出一条代表水的线条”，来引导你去感受不同线条所带来的不同质感和动态。这让我第一次理解到，原来画线条不仅仅是技术，更是一种对事物“内在精神”的捕捉。 然后，关于人物的头部绘制，这本书简直是给了我“醍醐灌顶”的感觉。我以前画的人物头部总是比例失调，要么是大脑袋配小身子，要么就是五官长得乱七八糟。这本书从最基础的几何图形开始，一步一步地教我如何构建出漫画人物的头部轮廓，再到眼睛、鼻子、嘴巴的绘制。它还详细讲解了不同脸型的特点，以及如何通过这些特点来塑造人物的性格。 我最喜欢的章节是关于“表情的魔术”。漫画的魅力很大一部分就在于人物夸张而生动的表情，这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅是教你画出“笑”或者“哭”，而是详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来表现各种复杂的情绪，比如惊讶、恐惧、疑惑、得意等等。我感觉我的人物表情不再是千篇一律，而是有了丰富的内心世界。 人物的身体比例和动态也是我一直以来的难题。这本书用非常直观的图示，将人体分解成简单的几何体，然后讲解了不同年龄、性别人物的身体比例，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态。它甚至还讲解了“重心”的概念，让我明白如何让人物的姿势看起来更加稳定和自然。这就像是给我打开了漫画创作的“任督二脉”，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 这本书的语言风格也极其轻松幽默，充满了生活气息。它不像一些教材那样生硬，而是像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你。它善于运用各种生动形象的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，它讲解透视的时候，用“远处的景物越来越小，直到消失在天边”来比喻，让我一下子就明白了“消失点”的含义。 它还非常注重培养读者的“观察力”和“创造力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的训练。 书中提供了大量的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的模仿，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小的创新。这让我觉得，我不仅仅是在学习技法，更是在学习如何“思考”和“创作”。 总之，这本书就是一本为漫画新手量身打造的“宝典”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最实用、最有效的绘画技巧，以及最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你后悔！
评分我必须得说，这本书简直就是我漫画学习生涯中的“神助攻”！作为一个从小就梦想成为漫画家，但一直以来都只能停留在“脑补”阶段的“准漫画家”，这本书完全解决了我的痛点。它没有那些让人望而却步的理论，也没有那些过于超前的技法，而是从最基础、最接地气的地方开始，一步一步地引导我进入漫画的世界。 这本书最让我欣赏的是它对“细节”的重视。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何绘制人物的五官时，它会细致地分析不同形状的眼睛、鼻子、嘴巴所能传达的情感，以及它们在整体面部结构中的位置关系。这让我明白，原来画人物不仅仅是“画出”一个脸，更是“塑造”一个有灵魂的角色。 它对“线条”的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得画直线和圆圈很容易，但这本书让我意识到，原来线条本身也可以有“力量”和“温度”。它会教你如何通过调整笔触的轻重缓急，来表现出不同的质感，比如丝绸的顺滑、金属的光泽，甚至是人物头发的蓬松感。这让我感觉，我的画作不再是简单的“线条组合”，而是有了更丰富的表现力。 人物的比例和动态，一直是我最头疼的部分。这本书用非常直观的图示，将人体分解成简单的几何体，然后讲解了不同年龄、性别人物的身体比例，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态。它甚至还讲解了“重心”的概念，让我明白如何让人物的姿势看起来更加稳定和自然。这就像是给我打开了漫画创作的“任督二脉”，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 我尤其喜欢它在讲解“表情”时的一些小技巧。它不仅仅是教你画出“笑”或者“哭”，而是详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来表现各种复杂的情绪，比如惊讶、恐惧、疑惑、得意等等。这让我感觉，我笔下的人物不再是千篇一律的表情符号，而是有了丰富细腻的内心世界。 这本书的语言风格也极其轻松幽默，充满了生活气息。它不像一些教材那样生硬，而是像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你。它善于运用各种生动形象的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，它讲解透视的时候，用“远处的景物越来越小，直到消失在天边”来比喻，让我一下子就明白了“消失点”的含义。 它还非常注重培养读者的“观察力”和“创造力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的训练。 书中提供了大量的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的模仿，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小的创新。这让我觉得，我不仅仅是在学习技法，更是在学习如何“思考”和“创作”。 总之，这本书就是一本为漫画新手量身打造的“宝典”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最实用、最有效的绘画技巧，以及最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你后悔！
评分这本书的出现，简直是给像我这样，一直以来只能在脑海里勾勒漫画形象，却苦于无从下笔的新手们，一盏明灯。我以前尝试过不少所谓的“漫画教程”，但要么是讲得过于深奥，让我云里雾里，要么就是直接跳到复杂的技法，让我望而却步。这本书完全不一样，它从最最基础的、最最简单的线条开始讲起，那种感觉就像一位非常和蔼可亲的老师，蹲下来，把所有东西都掰开揉碎了，一点一点地教给你。 我最开始就被它关于“线条的艺术”那一章给吸引住了。我以前总觉得画线条很容易，但这本书让我明白，原来一条直线也有它的“灵魂”。它讲解了如何通过调整笔触的力度和速度，画出粗细不同、轻重有别的线条，以及这些不同线条在塑造漫画形象时所起到的作用。比如，用粗犷有力的线条来表现力量感，用细腻柔和的线条来刻画温柔的情感。这让我一下子就觉得，原来画漫画不仅仅是“画出来”，更是“画得有感觉”。 然后是关于“形状的语言”。这本书没有直接教你怎么画一个完整的人脸，而是先教你如何从最简单的圆形、椭圆、方形开始，然后通过组合和变形，逐渐构建出漫画人物的头部轮廓。它还详细讲解了如何用不同形状来表现人物的脸型，比如圆脸、瓜子脸、方脸等等，以及这些脸型分别适合塑造哪种性格的人物。这让我觉得，画人物不再是死记硬背，而是理解和创造的过程。 我特别喜欢它关于“眼睛的魔法”那一章。眼睛在漫画里实在是太重要了，它能传达人物最直接的情感。这本书用了大量的篇幅来讲解不同类型的眼睛的画法，从大而圆的可爱型，到细长而锐利的酷炫型，再到充满忧郁的深邃型，它都给出了详细的步骤和图示。更重要的是，它还教我如何通过调整眼睛的细节，比如瞳孔的大小、眉毛的角度，来表现人物的喜怒哀乐。这让我觉得，我的漫画人物终于可以“活”起来了，有了自己的表情和灵魂。 还有关于“身体的律动”。以前我画的人物总是像个木头人一样站着，一点动态都没有。这本书用非常形象的比喻，把人体分解成一个个简单的几何图形，然后讲解了如何通过改变这些图形的组合和角度，来表现人物的各种姿势和动作。它甚至还讲解了一些基础的骨骼和肌肉的简单示意，让我明白了为什么人物在某个动作时会呈现出某种形状。这真的让我豁然开朗，感觉自己的漫画人物不再是二维的平面，而是有了三维的立体感。 这本书在讲解人物的比例上也做得非常到位。它没有上来就让你画一个“完美”比例的人，而是先讲解了不同年龄、性别的人物，他们大致的身高比例，以及如何在保持大致比例的前提下，进行一些符合漫画风格的夸张和变形。这对于我这样的新手来说，简直是救星。我不用再担心画出“四不像”的人物了。 而且，这本书的讲解方式非常鼓励读者去尝试和实践。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是它会告诉你“为什么这么做”，以及“这样做有什么效果”。它会时不时地提出一些问题，引导你去思考，去探索，而不是被动地接受。这种互动式的教学方式，让我觉得学习过程不再枯燥，反而充满了乐趣。 书中还涉及了一些基础的透视知识，虽然不像专业的透视书籍那样深入，但对于漫画初学者来说，已经足够掌握绘制简单场景的基本能力了。它用非常直观的图示，解释了“消失点”、“视平线”这些概念，并举例说明了如何用透视来表现街道、房间等场景的纵深感。这让我觉得，以后画漫画，不再只是画人物，还可以为人物构建一个属于他们的、有空间感的“世界”。 我最欣赏的是它并没有强调“临摹”，而是鼓励“原创”。它在讲解完各种基础技法之后，会给出一些简单的创作提示，比如“画一个正在开心的角色”、“画一个正在等待的角色”等等，让我尝试将所学到的技法运用到实际创作中。这种从模仿到创造的过渡，对于建立自己的绘画风格至关重要。 总而言之，这本书就是一本新手入门的“圣经”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最直接、最有效的绘画技巧和最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给每一个对漫画充满热情，却不知道从何下手的朋友们！
评分我必须得说，这本书完全超出了我的期待！作为一名资深“漫画爱好者”，虽然动手能力不强，但我对漫画的热情从未减退。我尝试过各种各样的教程，但总觉得差那么一点火候，无法真正入门。直到我遇到了这本书，我才觉得，我找到了真正的“宝藏”。 这本书的整体风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你画画。它没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用最简单易懂的语言，将复杂的技法分解成一个个小步骤。我最喜欢它从“线条”开始讲起，教你如何画出各种不同质感和粗细的线条，以及这些线条在漫画中扮演的角色。这让我第一次明白，原来画线条也是一门艺术，它可以传达丰富的情感。 然后，关于人物的“头部”绘制，这本书简直是给了我“醍醐灌顶”的感觉。我以前画的人物头部总是比例失调，五官长得乱七八糟。这本书从最基础的几何图形开始，一步一步地教我如何构建出漫画人物的头部轮廓，再到眼睛、鼻子、嘴巴的绘制。它还详细讲解了不同脸型的特点，以及如何通过这些特点来塑造人物的性格。 我最喜欢的章节是关于“表情的魔术”。漫画的魅力很大一部分就在于人物夸张而生动的表情，这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅是教你画出“笑”或者“哭”，而是详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来表现各种复杂的情绪，比如惊讶、恐惧、疑惑、得意等等。我感觉我的人物表情不再是千篇一律，而是有了丰富的内心世界。 人物的身体比例和动态也是我一直以来的难题。这本书用非常直观的图示，将人体分解成简单的几何体，然后讲解了不同年龄、性别人物的身体比例，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态。它甚至还讲解了“重心”的概念，让我明白如何让人物的姿势看起来更加稳定和自然。这就像是给我打开了漫画创作的“任督二脉”，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 这本书的语言风格也极其轻松幽默，充满了生活气息。它不像一些教材那样生硬，而是像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你。它善于运用各种生动形象的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，它讲解透视的时候，用“远处的景物越来越小，直到消失在天边”来比喻，让我一下子就明白了“消失点”的含义。 它还非常注重培养读者的“观察力”和“创造力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的训练。 书中提供了大量的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的模仿，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小的创新。这让我觉得，我不仅仅是在学习技法，更是在学习如何“思考”和“创作”。 总之，这本书就是一本为漫画新手量身打造的“宝典”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最实用、最有效的绘画技巧，以及最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你后悔！
评分作为一名多年来一直对漫画怀揣着朦胧向往，却始终徘徊在“画不好”的阴影下的人，这本书真的给了我太多的惊喜和鼓励。我曾经尝试过各种途径去学习漫画，但要么是内容过于庞杂，让我不知所措，要么就是讲解过于抽象，让我难以理解。直到我遇到这本书，那种感觉就像是寻觅已久的水源终于出现，我迫不及待地畅饮起来。 这本书给我最深刻的印象是它循序渐进的学习路径。它不是上来就让你画复杂的场景或者表情，而是从最基础的“线条”开始。它详细讲解了不同类型的线条，比如直线、曲线、波浪线，以及它们在漫画中分别可以用来表现什么。它甚至还分析了不同粗细、不同断点的线条所带来的视觉效果。我以前只知道“画条线”，现在我明白了，原来线条本身也可以是一种艺术，一种传达情感的方式。 接着，它进入了“形状”的世界。通过简单的圆形、椭圆、方形的组合和变形，这本书教我如何构建出漫画人物的头部轮廓，以及不同脸型的特点。它还巧妙地将几何图形与人物的性格联系起来，比如圆形的脸往往给人亲切可爱的感觉，而棱角分明的脸则可能显得坚毅或者冷酷。这种将抽象概念与具体形象相结合的讲解方式，让我豁然开朗。 眼睛是灵魂之窗，这句话在漫画里尤为重要。这本书花费了大量的篇幅来讲解如何绘制各种各样的漫画眼睛，并且根据眼睛的形状、大小、眼神，来赋予人物不同的情绪和个性。它从最简单的“点”和“线”开始，一步步演示如何画出灵动的大眼睛、沉静的细长眼、愤怒的眯缝眼等等。我以前画的人物眼睛总是很呆滞，现在我终于知道如何通过眼睛来“说话”了。 人物的身体比例和动态是另一个我长期以来感到头疼的问题。这本书用非常直观的方式，将人体分解成简单的几何体，讲解了不同年龄、性别的人物身体比例，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态，比如奔跑、跳跃、站立、坐下等等。它还强调了“重心”的概念，让我明白如何让人物的姿势看起来更加自然和富有力量。这就像是给我打开了一个新的维度，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 这本书的语言风格也极其友好。它不像一些教材那样充满专业术语，而是用非常口语化、幽默的方式进行讲解，就像一位经验丰富的老师，耐心地解答你的每一个疑问。它善于运用生动的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，讲解透视的时候，它用“远处的物体会越来越小，最后消失”来比喻，让我一下子就理解了“消失点”的概念。 它还非常注重培养读者的“观察力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方法，让我在学习的同时，也能够不断地提升自己的审美能力和创造力。 我尤其喜欢它在讲解“面部表情”时的一些细节。它不仅仅是教你画出“笑”，而是教你如何区分“微笑”、“大笑”、“偷笑”等等细微的差别，并通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合来精确地表达这些情绪。这让我觉得，我的漫画人物不再是简单的表情符号，而是拥有了丰富的情感世界。 另外，这本书还提供了很多实用的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的重复，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小小的创新。比如，它会要求你画一个特定情绪的人物，或者一个特定场景的构图。 这本书的优点实在是太多了，它就像一位全能的向导，带领着我这个漫画小白，一步步走出迷茫，走向了漫画创作的康庄大道。它不仅仅教会了我“怎么画”，更重要的是，它教会了我“如何去思考”，如何去“观察”，如何去“创造”。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你失望！
评分这本书简直是为我这种“零基础”漫画小白量身打造的！我从小就梦想画漫画，但每次拿起画笔，都觉得自己像是个在画直线和圆圈的机器人，怎么都画不出人物的神韵。直到我偶然发现了这本书，简直是相见恨晚！ 它最让我赞赏的是，它的内容安排非常合理，循序渐进。它不是上来就给你灌输一大堆理论，而是从最最基础的“线条”讲起。它会告诉你，不同的线条粗细、轻重、长短，所带来的视觉效果是不一样的，甚至可以传递不同的情感。比如，用粗犷有力的线条来表现力量，用流畅柔美的线条来刻画温柔。这让我第一次觉得，原来画线条也是一门艺术。 接着，它进入了“形状”的世界。它把复杂的人物形象，分解成最基本的几何图形，比如圆形、椭圆、方形，然后一步一步地教你如何将这些图形组合、变形，最终构建出漫画人物的头部轮廓。它还用非常生动的比喻，讲解了不同脸型、身型的特点，以及它们分别适合表现哪种性格的人物。这让我感觉，画人物不再是件难事，而是像搭积木一样有趣。 眼睛，我一直以来最头疼的部分，这本书简直是我的救星！它花了大量的篇幅来讲解如何绘制各种不同风格的漫画眼睛，从可爱的大眼睛，到帅气的细长眼，再到充满忧郁的深邃眼，都提供了详细的步骤图。更重要的是，它还教我如何通过眼睛的细节，比如瞳孔的大小、眉毛的角度，来准确地传达人物的情绪。我感觉我画的人物终于有了“神采”。 人物的身体比例和动态，一直是我学习漫画的“绊脚石”。这本书用非常直观的图示，将人体分解成简单的几何体，然后讲解了不同年龄、性别人物的身体比例，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态。它甚至还讲解了“重心”的概念，让我明白如何让人物的姿势看起来更加稳定和自然。这就像是给我打开了漫画创作的“任督二脉”，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 这本书的语言风格也极其轻松幽默，充满了生活气息。它不像一些教材那样生硬，而是像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你。它善于运用各种生动形象的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，它讲解透视的时候，用“远处的景物越来越小，直到消失在天边”来比喻，让我一下子就明白了“消失点”的含义。 它还非常注重培养读者的“观察力”和“创造力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的训练。 书中提供了大量的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的模仿，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小的创新。这让我觉得，我不仅仅是在学习技法，更是在学习如何“思考”和“创作”。 总之，这本书就是一本为漫画新手量身打造的“宝典”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最实用、最有效的绘画技巧，以及最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你后悔！
评分作为一名多年来对漫画有着深深向往，却始终停留在“画不好”瓶颈中的“纸上谈兵”爱好者，这本书简直是我踏入漫画世界最完美的“敲门砖”。我之前尝试过许多不同的教程，但要么是过于理论化，让人读得云里雾里，要么就是内容陈旧，与当下流行的漫画风格脱节。这本书则完全不同，它用一种非常贴近新手、充满活力的方式，引领我一步步走进漫画的奇妙世界。 这本书最打动我的地方在于，它从最最基础的“点”和“线”开始讲解，但这并不是枯燥的理论灌输，而是通过大量的图例和生动的比喻，让你理解线条的“情绪”和“生命”。它会告诉你，不同的线条组合可以表现出不同的质感，比如金属的硬朗，丝绸的柔滑，甚至是风的飘逸。这让我第一次意识到，原来构成漫画的不仅仅是形状，更是那些细微之处的线条语言。 接着，它将人物的绘制，分解成了一个个简单的几何图形。我以前总是觉得画人物很难，不知道从何下手。这本书用非常直观的方式，教我如何从一个简单的圆或椭圆开始，逐渐构建出人物的头部轮廓，再到五官的绘制。它还详细讲解了不同脸型、不同年龄、不同性别人物的身体比例特点，让我一下子就掌握了人物构成的基本规律。 眼睛，是漫画人物的灵魂，这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是教你画出各种形状的眼睛，更重要的是，它教你如何通过眼睛的细微变化，来传达人物丰富的情绪。比如，如何通过眉毛的形状、瞳孔的大小、眼白的留白，来表现人物的喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等等。这让我感觉，我笔下的人物终于拥有了“生命”。 人物的动态和姿势，一直是我最薄弱的环节。这本书用非常形象的比喻，将人体分解成简单的几何体，然后讲解了如何通过改变这些几何体的组合和角度，来表现人物的各种姿势和动作。它甚至还讲解了“重心”的概念，让我明白了为什么人物在某个动作时会显得如此自然和富有力量。这就像是给我打开了一个新的维度，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 这本书的语言风格极其轻松幽默，充满了生活气息。它不像一些教材那样生硬，而是像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你。它善于运用各种生动形象的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，它讲解透视的时候，用“远处的景物越来越小，直到消失在天边”来比喻，让我一下子就明白了“消失点”的含义。 它还非常注重培养读者的“观察力”和“创造力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的训练。 书中提供了大量的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的模仿，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小的创新。这让我觉得，我不仅仅是在学习技法，更是在学习如何“思考”和“创作”。 总之，这本书就是一本为漫画新手量身打造的“宝典”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最实用、最有效的绘画技巧，以及最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你后悔！
评分作为一个从小就对漫画有着深深迷恋，却因为“画不好”而屡屡受挫的“梦想家”，这本书简直就是我黑暗中的一道曙光。我尝试过很多所谓的“漫画入门教程”，但要么是内容过于陈旧，要么是讲解过于含糊，让我总觉得学不到精髓。这本书则完全不同，它就像一位经验老道的老师，把我这个笨拙的新手，从最基础的“点”开始，一步一步地引导进漫画的殿堂。 这本书最让我赞叹的是，它没有上来就讲复杂的技法，而是从最最基础的“线条”入手。它详细讲解了直线、曲线、折线，以及如何在不同的情境下运用它们。比如，它会分析为什么粗重的线条可以表现出力量感，而纤细的线条则可以传递出柔美。这让我明白，原来画线条也是有讲究的，它不仅仅是为了构成形状，更是一种表达情感的方式。 接着，它进入了“形状”的王国。它巧妙地将人物的头部、身体，分解成最基本的几何图形，然后一步一步地教你如何将这些图形组合、变形，最终构建出漫画人物的轮廓。它还用生动的比喻，讲解了不同脸型、身型的特点，以及它们分别适合表现哪种性格的人物。这就像是给我打开了漫画创作的“开关”，我不再害怕面对空白的画纸。 眼睛，作为漫画人物的灵魂，这本书花了大量的篇幅来讲解。它从最简单的瞳孔、眼白开始，逐步深入到如何通过眉毛、眼睑的细微变化，来传达人物的喜怒哀乐。它讲解了各种不同风格的眼睛，从可爱的大眼睛，到帅气的细长眼，再到充满忧郁的深邃眼，并且都提供了详细的步骤图。这让我觉得，我的漫画人物终于可以“活”起来了，有了自己的情绪和神采。 人物的比例和动态，一直是我最头疼的问题。这本书在这方面做得非常出色。它用非常直观的图示，将人体分解成简单的几何体，然后讲解了不同年龄、性别人物的身体比例，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态。它甚至还讲解了“重心”的概念，让我明白如何让人物的姿势看起来更加稳定和自然。这就像是给我打开了漫画创作的“任督二脉”，我终于能够让我的漫画人物“动”起来了。 更让我赞赏的是，这本书的语言风格极其轻松幽默，充满了生活气息。它不像一些教材那样生硬，而是像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你。它善于运用各种生动形象的比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，它讲解透视的时候，用“远处的景物越来越小，直到消失在天边”来比喻，让我一下子就明白了“消失点”的含义。 它还非常注重培养读者的“观察力”和“创造力”。它会鼓励你去观察生活中的人物，他们的表情、动作、穿着打扮，然后尝试将这些观察到的元素运用到自己的漫画创作中。这种引导式的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的训练。 书中提供了大量的练习和范例，让我可以对照着去练习。这些练习不仅仅是简单的模仿，而是有针对性地巩固所学到的技法，并在此基础上进行一些小的创新。这让我觉得，我不仅仅是在学习技法，更是在学习如何“思考”和“创作”。 总之，这本书就是一本为漫画新手量身打造的“宝典”。它没有复杂的理论，没有吓人的专业术语，只有最实用、最有效的绘画技巧，以及最鼓励人心的教学方式。我真心推荐给所有想要学习漫画的朋友们，绝对不会让你后悔！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有