原画梦:50位游戏插画师的绘画技法集+游戏动漫人体结构造型手绘技法 游戏UI人物场景设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：11275348712

 

 

产品参数：

• 产品名称：原画梦 50位游戏插画师的绘...
• 是否是套装: 否
• 书名: 原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集
• 定价: 98.00元
• 出版社名称: 人民邮电出版社
• 出版时间: 2017年1月
• 作者: 无
• 开本: 16开
• 书名: 原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集
• ISBN编号: 9787115433237

 

目录

第1章 绘画基础
1.1 空间构成和立体感的理解 7
1.1.1 空间构成透视表现 7
1.1.2 立体感基础表现 8
1.1.3 平面表现手法 9
1.1.4 球体表现手法 10
1.2 男青年头像五官绘制教程 12
1.3 如何理解并绘制人体结构 21
1.4 基础透视教程 22
第2章 材质表现
2.1 布料材质绘制教程 26
2.1.1 简单布料绘制 26
2.1.2 复杂布料绘制 29
2.2 石头材质绘制教程 31
2.3 皮肤和头发绘制教程 35
2.4 天空和云朵绘制教程 38
2.5 金属材质绘制教程 43
第3章 概念设计
3.1 “Q 版海盗船长”绘制教程 53
3.2 场景气氛图绘制教程 56
3.3 “近未来战士Matte Painting”
绘制教程 59
3.4 场景建筑绘制教程 64
3.5 科幻场景绘制教程 75
3.6 “时尚写实女射手”绘制教程 83
3.7 “铁扇姬”绘制教程 87
第4章 卡牌设计
4.1 “DOTA2 发条潜水套装”绘制教程 99
4.2 “Persona 召唤”绘制教程 108
4.3 “暗黑领主”绘制教程 112
4.4 “DOTA 群战图”绘制教程 121
4.5 “德拉诺之王”绘制教程 125
4.6 “蓝巫”绘制教程 132
4.7 “女刺客”绘制教程 139
4.8 “女爵”绘制教程 151
第5章 商业插画
5.1 “西游——牛魔王”绘制教程 162
5.2 “黑木之役”绘制教程 174
5.3 “皇龙武将Dragon Generals”
绘制教程 178
5.4 “将军令——镇元谷”绘制教程 184
5.5 “君临天下”绘制教程 189
5.6 “圣米洛斯城”插画绘制教程 194
5.7 “狮子座”绘制教程 203
5.8 “树城沦陷之金国大将——龙煞”
绘制教程 209
5.9“沙之迷城Unearthly Challenge III”
绘制教程 213
第6章 游戏UI 设计
6.1 “宝石的技巧”ICON 设计教程 218
6.2 “高级宝箱”ICON 设计教程 221
6.3 “魔法书”ICON 设计教程 224
6.4 “魔法药水”ICON 设计教程 226
6.5 “魔幻戒指”ICON 设计教程 229

内容介绍

本书是一本游戏美术特辑，一本就业自学教程。书中共37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。 这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通,有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。 本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。

作者介绍

原画梦是一个帮助CG爱好者和艺术家实现梦想的平台！ 原画梦的使命：创造并维护一个绘画爱好者家园！ 让普通人学好画画，让更多人实现画画的梦想！

关联推荐

黄光剑、阿努比斯、钟风华、绿榴莲等50位画师参与写作。37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答。配1000分钟视频教程。

基本信息

商品名称：	游戏动漫人体结构造型手绘技法	开本：	4
作者：	编者:肖玮春//刘昊	页数：
定价：	89	出版时间：	2016-08-01
ISBN号：	9787115427342	印刷时间：	2016-08-01
出版社：	人民邮电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： **章 游戏人体绘画入门
1.1 由ACG走向人体结构
1.1.1 ACG世界
1.1.2 游戏中的人体结构
1.1.3 动漫中的人体结构
1.2 绘画工具
1.2.1 铅笔
1.2.2 自动绘图铅笔
1.2.3 红蓝铅笔
1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔
1.2.5 美工笔
1.2.6 高白打印纸
1.2.7 渡边纸
1.2.8 任何纸质的速写本
1.3 排线方法
1.4 构图
1.4.1 发散式构图
1.4.2 倒T型构图
1.4.3 渐变式构图
1.4.4 围绕型构图
1.4.5 梯形对称式构图
1.4.6 S型构图
1.4.7 三角形构图
1.4.8 对比拓展型构图
1.4.9 平衡对称式构图
1.4.10 锐角三角形构图
1.4.11 中央井字型构图
第2章 人体基础
2.1 认识骨骼
2.1.1 骨骼与关节的关系
2.1.2 骨骼比例关系
2.1.3 不同年龄段骨骼比例
2.1.4 骨骼空间关系
2.1.5 男女骨骼三视图
2.2 认识肌肉
2.2.1 肌肉三视图
2.2.2 头部肌肉
2.2.3 颈部肌肉
2.2.4 躯干肌肉
2.2.5 手臂肌肉
2.2.6 手部肌肉
2.2.7 腿部肌肉
2.2.8 脚部肌肉
2.3 练习作品欣赏
第3章 人体动态造型难点
3.1 纸片人形态
3.2 四大点八小点
3.2.1 要点
3.2.2 人体透视的标志
3.2.3 人躯干的扭势
3.2.4 透视就是近大远小
3.2.5 脊柱的关键性
3.3 坐姿
3.4 走姿
3.5 卧姿
3.6 跑姿
3.7 跳跃姿态
3.8 特殊动态
3.8.1 跳舞
3.8.2 格斗
3.8.3 舞剑
3.9 动态造型练习建议
第4章 人体造型练习方法
4.1 速写
4.1.1 日常速写
4.1.2 创意速写
4.2 百头练习
4.2.1 女性头像练习
4.2.2 男性头像练习
4.2.3 怪物头像练习
4.2.4 卡通风格头像练习
4.3 百手练习
4.4 不同姿态人物赏析
第5章 游戏角色概念设计方案
5.1 精壮男子
5.1.1 男人就应该强壮
5.1.2 角色设定
5.1.3 绘制步骤
5.2 老战士
5.2.1 逝去的战斧，老走的灵魂
5.2.2 角色设定
5.3.3 绘制步骤
5.3 鹿角女孩
5.3.1 不食人间烟火的女神
5.3.2 角色设定
5.3.3 绘制步骤
5.4 **怪人
5.4.1 奇怪的人生有什么不好
5.4.2 角色设定
5.4.3 绘制步骤
5.5 鹿角鸟人
5.5.1 神农架的野人
5.5.2 角色设定
5.5.3 绘制步骤
5.6 野鬼人
5.6.1 半兽人的半岛铁盒
5.6.2 角色设定
5.6.3 绘制步骤
5.7 如何给线稿添加底纹
5.8 角色概念设计方案赏析
第6章 作品欣赏
后记

......

精 彩 页：   内容提要： 看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》一书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻开肖玮春、刘昊编著的这本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！ 本书共分为6章，**章带领读者进入ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式进入对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造开始，然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难点，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。
     本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
    

......

作者简介： 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。站酷网推荐设计师。 刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，第八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。

 

 

产品参数：

• 产品名称：原画梦 50位游戏插画师的绘...
• 是否是套装: 否
• 书名: 原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集
• 定价: 98.00元
• 出版社名称: 人民邮电出版社
• 出版时间: 2017年1月
• 作者: 无
• 开本: 16开
• 书名: 原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集
• ISBN编号: 9787115433237

 

目录
第1章 绘画基础
1.1 空间构成和立体感的理解 7
1.1.1 空间构成透视表现 7
1.1.2 立体感基础表现 8
1.1.3 平面表现手法 9
1.1.4 球体表现手法 10
1.2 男青年头像五官绘制教程 12
1.3 如何理解并绘制人体结构 21
1.4 基础透视教程 22
第2章 材质表现
2.1 布料材质绘制教程 26
2.1.1 简单布料绘制 26
2.1.2 复杂布料绘制 29
2.2 石头材质绘制教程 31
2.3 皮肤和头发绘制教程 35
2.4 天空和云朵绘制教程 38
2.5 金属材质绘制教程 43
第3章 概念设计
3.1 “Q 版海盗船长”绘制教程 53
3.2 场景气氛图绘制教程 56
3.3 “近未来战士Matte Painting”
绘制教程 59
3.4 场景建筑绘制教程 64
3.5 科幻场景绘制教程 75
3.6 “时尚写实女射手”绘制教程 83
3.7 “铁扇姬”绘制教程 87
第4章 卡牌设计
4.1 “DOTA2 发条潜水套装”绘制教程 99
4.2 “Persona 召唤”绘制教程 108
4.3 “暗黑领主”绘制教程 112
4.4 “DOTA 群战图”绘制教程 121
4.5 “德拉诺之王”绘制教程 125
4.6 “蓝巫”绘制教程 132
4.7 “女刺客”绘制教程 139
4.8 “女爵”绘制教程 151
第5章 商业插画
5.1 “西游——牛魔王”绘制教程 162
5.2 “黑木之役”绘制教程 174
5.3 “皇龙武将Dragon Generals”
绘制教程 178
5.4 “将军令——镇元谷”绘制教程 184
5.5 “君临天下”绘制教程 189
5.6 “圣米洛斯城”插画绘制教程 194
5.7 “狮子座”绘制教程 203
5.8 “树城沦陷之金国大将——龙煞”
绘制教程 209
5.9“沙之迷城Unearthly Challenge III”
绘制教程 213
第6章 游戏UI 设计
6.1 “宝石的技巧”ICON 设计教程 218
6.2 “高级宝箱”ICON 设计教程 221
6.3 “魔法书”ICON 设计教程 224
6.4 “魔法药水”ICON 设计教程 226
6.5 “魔幻戒指”ICON 设计教程 229
内容介绍
本书是一本游戏美术特辑，一本就业自学教程。书中共37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。 这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通,有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。 本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。
作者介绍
原画梦是一个帮助CG爱好者和艺术家实现梦想的平台！ 原画梦的使命：创造并维护一个绘画爱好者家园！ 让普通人学好画画，让更多人实现画画的梦想！
关联推荐
黄光剑、阿努比斯、钟风华、绿榴莲等50位画师参与写作。37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答。配1000分钟视频教程。

《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》+《游戏动漫人体结构造型手绘技法》+《游戏UI人物场景设计》 图书简介 本书集结了50位活跃在游戏插画一线的大师，他们的创作足迹遍布无数经典游戏，他们的笔触描绘出无数令人神往的游戏世界。这不仅仅是一本技法分享手册，更是一次深入行业前沿的探索之旅。从概念草图到最终渲染，本书将为您一一揭示游戏插画的创作流程，让您仿佛置身于一个充满创意与灵感的画室，近距离观摩大师们的创作过程。 第一部分：50位游戏插画师的绘画技法集 本部分将带领您走进50位游戏插画师的创作世界，他们风格迥异，但都对游戏视觉表现力有着深刻的理解和独到的见解。我们将通过详尽的案例分析，深入剖析每一位插画师的核心绘画技法，力求还原他们创作时的思维过程和实践技巧。 概念的诞生与发展： 许多游戏角色和场景的最初灵感都源于一段模糊的文字描述或一个简单的草图。本书将展示插画师如何从这些原始概念出发，通过多轮的草图推敲，逐步丰富细节，最终形成清晰、富有表现力的角色造型和场景布局。您将学习到如何进行快速的形状探索，如何通过剪影设计来确定角色的辨识度，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的核心信息。 色彩的语言与情绪表达： 色彩是游戏插画中传递情感、营造氛围的关键元素。本书将深入探讨不同色彩的心理学效应，以及如何在游戏设定中运用色彩来区分阵营、表现角色性格、烘托场景情绪。您将看到大师们如何运用色彩搭配、冷暖对比、饱和度变化等技巧，为画面注入生命力，使之在视觉上产生强烈的冲击力和感染力。例如，某些插画师会分享他们如何通过高饱和度的暖色调来表现热情洋溢的战斗场景，而另一些则会运用低饱和度的冷色调来营造神秘、压抑的地下城氛围。 光影的魔术与体积塑造： 光影不仅赋予了画面立体感，更是营造空间感和戏剧性冲突的重要手段。本书将深入解析不同光源的特性，以及如何利用硬光、软光、侧光、逆光等不同的打光方式来刻画角色的肌肉纹理、服装的褶皱，以及场景中物体的体积感。您将学习到如何通过明暗对比来突出画面主体，如何利用高光和阴影来表现材质的质感，例如金属的光泽、布料的柔软、石块的粗糙等。 笔触的肌理与表现力： 不同的笔触能够传达出截然不同的视觉感受。本书将展示插画师如何运用各种画笔和绘画工具，创造出独具风格的笔触肌理。您将看到粗犷的笔触如何表现力量与动感，细腻的笔触如何刻画精致的细节，以及如何通过笔触的变化来引导观众的视线，增强画面的表现力。例如，某些插画师会分享他们如何用刮擦、叠加、点触等技法来丰富画面肌理，营造出油画般厚重的质感。 材质的表现与细节刻画： 游戏角色和场景的真实感很大程度上取决于材质的表现。本书将深入探讨如何通过色彩、明暗、笔触和纹理来模拟各种材质的特性，如金属的冰冷、皮革的温润、布料的飘逸、岩石的坚硬等等。您将学习到如何捕捉材质的细微之处，例如金属表面的划痕、皮革的缝线、布料的磨损等，这些细节的刻画能够极大地提升画面的说服力。 写实与风格化的平衡： 许多优秀的游戏插画既有写实的功底，又带有鲜明的个人风格。本书将分析插画师如何在写实的基础上进行艺术化的处理，例如夸张的比例、戏剧化的表情、超现实的色彩运用等，从而创造出既能被玩家接受，又独具魅力的视觉形象。您将了解到在追求写实的过程中，如何巧妙地融入艺术家的创意，使其作品脱颖而出。 特殊效果的营造： 烟雾、火焰、闪电、魔法效果等特殊效果在游戏插画中起着至关重要的作用。本书将详细讲解如何通过笔刷、图层混合模式、色彩叠加等技法来绘制这些动态且富有表现力的效果，使其与画面整体风格协调统一，并增强画面的视觉冲击力。 第二部分：游戏动漫人体结构造型手绘技法 本部分将为您构建坚实的人体结构基础，是创作任何类型游戏角色和动漫人物不可或缺的一环。我们将从最基础的骨骼、肌肉讲解入手，逐步深入到人体动态、比例、形体塑造等关键环节，帮助您掌握绘制真实、生动、富有表现力的人物造型。 骨骼与关节的理解： 骨骼是人体造型的框架。本书将清晰地展示人体的骨骼结构，重点讲解头颅、脊柱、四肢骨骼以及各关节的连接方式和活动范围。您将理解到骨骼的走向如何影响人体的整体轮廓，以及关节的运动如何产生各种姿态。例如，我们会详细分析肩关节的活动范围如何让角色做出大幅度的挥臂动作，以及膝关节的弯曲如何实现蹲伏和跳跃。 肌肉的起止与形态： 肌肉是赋予人体体积和力量的关键。本书将剖析人体主要的肌肉群，讲解它们的起止点、走向以及在不同动作下的形态变化。您将学会如何根据骨骼结构来叠加肌肉，从而塑造出逼真、富有张力的身体形态。无论是健硕的战士还是纤细的舞者，对肌肉的理解都能帮助您精准地把握其体型特点。 比例的规范与调整： 掌握人体比例是绘制准确人物的基础。本书将介绍不同文化背景下（如东方、西方）的经典人体比例参考，并深入讲解如何根据角色设定（如儿童、成人、老人）进行比例的调整。您将学习到如何运用“头高”作为测量单位，来快速判断身体各部分的长度，避免出现比例失调的问题。 动态的捕捉与表现： 静态的人物容易显得僵硬，而动态则能赋予角色生命力。本书将引导您学习如何通过重心、脊柱的S型弯曲、四肢的协调运动来捕捉和表现各种动态，从简单的行走、跑步到复杂的战斗动作，都能得心应手。您将了解到如何在绘画中表现惯性、张力以及角色的情绪状态，使画面充满动感。 头部与五官的绘制： 头部是人物的灵魂所在。本书将系统讲解头骨结构，以及如何在此基础上绘制鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵等五官。您将学习到如何通过五官的组合来塑造不同的面部表情，以及如何通过脸部肌肉的微妙变化来传达角色的喜怒哀乐。 手部与脚部的刻画： 手部和脚部是人物造型中最容易被忽视但又至关重要的部分。本书将详细讲解手部和脚部的骨骼、肌肉结构，以及如何绘制出各种复杂的手势和脚部姿态，使其看起来自然、生动，而不是简单的“爪子”或“板子”。 衣褶的逻辑与表现： 服装的褶皱能够极大地丰富人物的造型，并体现出材质的特点和身体的动态。本书将深入讲解衣褶产生的原理，以及如何根据人体结构、布料材质和动作来绘制出自然、富有逻辑的衣褶。您将学习到如何通过明暗关系来表现衣褶的立体感，以及如何通过衣褶的变化来增强画面的故事性。 第三部分：游戏UI人物场景设计 本部分将视角从角色和场景的纯粹美术表现，转向更具功能性和互动性的游戏UI（用户界面）设计，以及如何将人物和场景的概念融入到UI设计中，创造出既美观又实用的游戏界面。 UI设计的原则与流程： 本部分将首先介绍游戏UI设计的核心原则，包括信息层级、用户引导、视觉统一性、易用性等。您将了解从需求分析、信息架构设计、线框图绘制到高保真原型制作的完整UI设计流程。 UI元素的构成与风格： 您将学习到构成游戏UI的各种基本元素，如按钮、图标、进度条、文本框、面板等，以及如何根据游戏类型（如RPG、FPS、策略类）和美术风格来设计这些元素的视觉样式。例如，奇幻类游戏可能使用古朴的卷轴和石碑作为UI背景，而科幻类游戏则可能偏爱简洁的金属质感和几何图形。 人物在UI中的应用： 本部分将探讨如何将游戏角色融入UI设计中，例如在角色创建界面、技能展示面板、商店界面等，利用角色的形象增强玩家的代入感和情感连接。您将学习到如何根据角色的性格和背景故事，设计与之相匹配的UI元素。 场景元素在UI中的提取与应用： 游戏场景的独特风格往往是UI设计的重要灵感来源。本书将介绍如何从游戏场景中提取标志性的元素、色彩和纹理，并将其巧妙地应用到UI设计中，从而实现UI与游戏世界的高度融合，营造出沉浸式的游戏体验。例如，某个森林场景的UI设计可能会借鉴树叶的形状、藤蔓的纹理以及阳光穿过树冠的光斑效果。 信息可视化与数据呈现： 游戏UI需要清晰有效地向玩家传达大量信息，如生命值、魔法值、金币数量、任务进度等。本书将讲解如何通过合理的排版、直观的图标和色彩编码，将这些数据以最易于理解的方式呈现给玩家。 交互设计与用户体验： 优秀的UI不仅好看，更要好用。本部分将强调交互设计的重要性，包括如何设计流畅的导航、清晰的反馈机制，以及如何通过动效来提升用户体验，让玩家的操作更加便捷和愉悦。 不同平台UI的差异化设计： 考虑到游戏可能面向PC、主机、移动端等不同平台，本书还将探讨不同平台在UI设计上的差异化考量，如屏幕分辨率、操作方式、用户习惯等。 本书旨在为广大游戏美术爱好者、从业者以及对游戏视觉设计充满热情的读者提供一套系统、实用的学习指南。通过学习本书，您将不仅能够掌握精湛的绘画技法，更能深入理解游戏美术设计的核心理念，从而创作出令人惊艳的游戏视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于绘画技法，它更是一种思维方式的启迪。我是一名对游戏世界观和背景故事非常着迷的读者，这本书让我看到了，一个优秀的游戏插画，不仅仅是精美的画面，更是对整个世界观的诠释。书中有很多关于“如何用画面讲故事”的案例分析，让我深受启发。比如，书中有一章专门讲解如何通过人物的服装、道具、甚至表情来暗示角色的背景和经历，这让我意识到，每一个细节都蕴含着故事。我以前画人物时，总觉得“太平淡”，缺乏故事性，现在我明白了，是我的“叙事能力”不够。我开始尝试在我的作品中加入更多的“故事元素”，比如通过人物手中的物件来暗示他们的职业，通过背景中的细节来展现他们的生活环境。这让我的作品一下子变得“有味道”起来。此外，书中关于“色彩的情感连接”的探讨也让我受益匪浅。它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是能够触动人心的情感载体。我学会了如何运用色彩来烘托气氛，如何通过色彩的对比来突出人物的情绪，如何通过色彩的搭配来营造特定的文化氛围。我现在对色彩的运用有了全新的认识，也更加自信地去尝试各种色彩搭配。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的游戏美术师，在工作中遇到了很多关于角色设计的难题，尤其是在掌握不同风格的角色时，总是感到力不从心。这本书真的帮了我大忙。书中对于“人物比例的调整”有非常详细的讲解，从写实到Q版，不同的风格需要调整的比例和特征，书中都有清晰的图示和说明。我之前画Q版人物时，总觉得“哪里怪怪的”，看了书之后才明白，原来是因为忽略了Q版人物在保留核心特征的同时，也要符合一定的夸张逻辑。这本书还让我对“角色性格的塑造”有了更深的理解。它不仅仅是脸型和发型的区别，更是通过服装、配饰、甚至人物的站姿和眼神来传递角色的内在性格，这让我画出的角色更加饱满和有生命力。我尝试着运用书中关于“性格化设计”的理念，去为我的项目设计新的角色，收到了非常好的反馈。我的领导说，我设计的角色“一看就知道是什么样的人”。这对我来说是巨大的鼓励。而且，书中关于“场景与人物的互动”的讲解也让我眼前一亮。它让我意识到，人物并不是孤立存在的，场景的布置和氛围能够极大地增强人物的存在感和故事性。我开始注重在画面中营造一种“氛围”，让人物和场景能够更好地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的预期，它不仅仅是一本理论书，更是一本操作指南。我一直觉得自己的绘画技巧停滞不前，尤其是那些我一直想尝试但又无从下手的技法，比如“动态透视”和“光影的二次创作”。这本书给了我清晰的思路和方法。我特别喜欢其中关于“动态透视”的讲解，它让我明白，即使是看似简单的画面，也可能隐藏着复杂的透视关系。书中提供的很多“透视网格”和“消失点”的演示，让我能够更直观地理解透视的原理，并且能够熟练地运用到我的作品中。我尝试着用书中的方法来绘制一个复杂的场景，以前我可能需要花费几个小时去思考透视，现在只需要几分钟就能完成一个准确的透视草图。而且，书中关于“光影的二次创作”也让我耳目一新。它不只是关于光源的设定，更重要的是如何利用光影来突出主题、营造氛围、甚至引导观众的情绪。我学会了如何运用“逆光”来塑造剪影，如何运用“侧光”来强调轮廓，如何运用“顶光”来营造神秘感，这些技巧让我的画面一下子变得更加富有戏剧性。我现在对光影的运用有了全新的认识，也更加自信地去尝试各种光影效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏画面一直有着高度关注的玩家，我总觉得一些游戏的美术风格“不够成熟”。这本书的出现，让我看到了游戏美术的深度和广度。我尤其喜欢书中关于“风格化的探索”的章节。它让我明白，好的游戏美术，并非一味地模仿写实，而是要形成自己独特的风格。书中列举了很多不同风格的游戏，并对其风格特点进行了深入的分析，比如“赛博朋克风格的霓虹色彩”、“蒸汽朋克风格的机械细节”、“低多边形风格的几何美感”等等。这让我意识到，风格化是游戏美术的灵魂。我尝试着运用书中关于“风格化元素提取”的方法，来构思我的个人作品，并且在这个过程中，我找到了自己比较感兴趣的风格方向。而且，书中关于“角色情绪的动态表达”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是描绘静态的表情，更是通过肢体动作、眼神、甚至呼吸的节奏来传递角色的内心世界。这让我对游戏角色的塑造有了更深的理解，也让我更加期待看到那些充满生命力的角色在游戏中出现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计者和编辑真的太懂读者了，他们知道我们想要什么，并且用最清晰、最易懂的方式呈现出来。我一直对游戏美术的“概念设计”阶段非常好奇，但苦于没有合适的入门教程。这本书的到来，简直是为我量身打造。它系统地讲解了从“灵感搜集”到“草图绘制”再到“细化表现”的整个流程，让我对概念设计的全过程有了清晰的认识。我尤其欣赏书中关于“角色设计元素提取”的章节。它让我明白，一个成功的角色设计，并非凭空想象，而是从各种现实元素中提炼和组合而来。比如，书中举例如何从动物的外形、历史服饰、甚至自然界的纹理中提取设计灵感，这让我意识到，设计无处不在，关键在于如何发现和运用。还有关于“场景概念设计”的部分，它让我明白了如何通过对环境的设定来丰富游戏的世界观。书中有很多关于“地貌特征”、“建筑风格”、“植被分布”等方面的讲解，这些细节的刻画能够让游戏世界更加真实可信。我尝试着运用书中的方法来构思我的原创游戏项目，并且绘制了一些初步的概念图，收到了非常积极的反馈。我的朋友们都说，我的游戏世界“非常有潜力”。

评分☆☆☆☆☆

这本《原画梦》确实给我带来了巨大的震撼！我是一名游戏开发中的美术新人，入行不久，但一直对游戏行业的插画和角色设计充满热情。在工作中，我时常会遇到瓶颈，不知道如何将脑海中的想法转化为具象的画面，尤其是关于人物的造型和结构，更是让我头疼不已。这本书的出现，简直是雪中送炭。它深入浅出地讲解了人体结构的基础知识，从骨骼、肌肉的走向到不同体态下的形态变化，都进行了非常详尽的阐述。我之前总觉得画人物“不自然”，这本书帮我找到了根源。它让我理解了人体是一个动态的整体，每一个关节的活动都会牵动全身，而不仅仅是局部。书中大量的透视图和不同角度的解剖图，让我能够清晰地看到人物在三维空间中的形态，这对于我绘制各种姿势的角色至关重要。我特别喜欢其中关于“动态线”的讲解，它教会我如何捕捉人物最具有生命力的姿态，让画面充满张力和动感。此外，书中关于游戏UI和人物场景的设计部分，也给了我很多启发。作为一名UI设计师，我常常需要考虑角色的视觉引导和信息传达，这本书提供了很多关于角色性格与UI风格如何契合的思路。而场景设计的部分，更是让我明白了如何通过环境来烘托角色，如何构建一个真实可信的游戏世界。我尝试着运用书中学到的方法来设计新的角色，并且在我的UI设计中加入更多的人物元素，取得了意想不到的效果。我的同事们也对我的进步感到惊讶，这都归功于这本书的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我实在太爱了！当初看到书名就觉得这是为我量身定做的，毕竟作为一个业余爱好者，我一直渴望能更深入地了解游戏插画的奥秘。拿到手后，第一感觉就是厚实，沉甸甸的，拿在手里就充满了期待。翻开第一页，就被那些精美的画作深深吸引住了。每一幅作品都像是通往奇幻世界的窗口，色彩的运用、光影的表达、人物的动态，无一不展现出作者们炉火纯青的技艺。最让我惊喜的是，它不仅仅是作品的堆砌，更是对创作过程的细致拆解。我尤其喜欢其中关于“光影魔法”的那一部分，作者们分享了他们是如何通过不同光源的设定来塑造物体体积感和氛围感的，这对我以前画画时总是觉得“不够立体”的困扰简直是醍醐灌顶。还有关于“色彩的情感表达”，我一直认为色彩是灵魂，而这本书则教会我如何让色彩“说话”，如何通过冷暖、饱和度、明度来传递角色的情绪和故事背景，这让我的画作一下子有了生命力。书中的案例也非常丰富，从细腻的东方神话人物到硬朗的科幻机甲，再到梦幻的奇幻场景，几乎涵盖了我所有感兴趣的领域。而且，它不像一些教程那样枯燥乏味，而是通过大量的实际案例来讲解，让我更容易理解抽象的绘画理论。我常常会找一个喜欢的插画师的作品，然后仔细研究他/她是如何处理细节的，比如眼神的描绘、服装的纹理、道具的设计，这些点点滴滴都蕴含着大师的智慧。有时，我会把书里的某个步骤暂停，然后尝试模仿，即使达不到原作者的高度，但每一次的练习都能让我有所进步，这种成就感是无与伦比的。这本书已经成为了我案头必备的工具书，每天都会翻阅，总能在里面找到新的灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容量非常惊人，而且涉及的面非常广，让我觉得物超所值。我是一个对游戏美术的各个方面都充满好奇的学习者，而这本书就像一本百科全书，满足了我对游戏插画、角色造型、乃至UI设计的所有疑问。我特别喜欢书中关于“材质表现”的章节，作者们分享了如何用笔触和色彩来模拟不同材质的质感，比如丝绸的垂坠感、金属的光泽感、皮革的粗糙感，这些细节的处理能让画面更加真实和生动。我以前在画衣服时，总觉得看起来“硬邦邦”的，这本书教我如何运用明暗和体积来表现衣物的褶皱和流动感，这让我受益匪浅。另外，书中关于“构图的黄金法则”也让我印象深刻。它不仅仅是简单地介绍三分法或者对称构图，而是更深入地讲解了如何利用构图来引导观众的视线，如何营造画面的节奏感和深度感。我尝试着运用书中的构图技巧来调整我的作品，发现画面一下子变得更加有冲击力和故事性了。而且，书中穿插的一些关于“创意激发”的章节，也让我受益匪浅。它提供了很多方法来帮助我们打破思维定势，从生活中寻找灵感，比如从自然界、从建筑、从其他艺术形式中汲取养分，这对于我这个经常感到“没灵感”的学习者来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计理念和内容编排都非常出色。我是一个对美学有极致追求的人，所以在选择画材和学习资料时，总是非常挑剔。这本书的开本大小适中，纸张的质感也很好，拿在手里有一种高级感。更重要的是，书中的插画风格非常多样，从写实到写意，从东方到西方，几乎囊括了当下游戏插画的流行趋势。每一位插画师都有自己独特的风格和技巧，但通过这本书的整合，又显得和谐统一。我最欣赏的是书中关于“情绪表达”的探讨。以前我总觉得画出好看的人物就可以，但这本书让我意识到，真正打动人心的角色，是能够传递出丰富的情绪的。比如，书中有一章专门讲解如何通过眼神的细微变化来刻画角色的喜怒哀乐，这让我茅塞顿开。还有关于“动作的叙事性”，如何通过一个简单的手势或身体的倾斜来讲述一个故事，这让我的绘画不再是简单的“摆造型”，而是充满了生命力。我经常会和朋友们一起讨论书中的作品，大家都能从中找到自己感兴趣的部分，并互相交流学习心得。这本书不仅仅是一本绘画技法集，更像是一个艺术的交流平台，它激发了我们对绘画的热情，也让我们看到了无限的可能性。我现在甚至开始尝试将书中的一些技法融入到我的日常创作中，比如在我的个人作品里，我开始注重画面的整体氛围和角色的情感刻画，这让我的作品有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧都非常精美，翻阅起来是一种享受。我是一个比较注重细节的学习者，所以对于书籍的质量有着很高的要求。这本书的纸张材质非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，每一幅插画都栩栩如生。我尤其喜欢书中关于“细节的刻画”的讲解。它让我明白，一个优秀的作品，往往在于细节的成功。比如，书中有一章专门讲解如何通过“发丝的走向”来表现角色的动态，如何通过“服装的褶皱”来表现衣物的材质，如何通过“道具的磨损”来表现角色的经历。这些细节的处理，能够极大地提升画面的质感和真实感。我以前画人物时，总觉得“不够精致”，现在我明白了，是我的“细节处理”不够到位。我开始注重在我的作品中加入更多的细节，并且尝试用不同的笔触和技法来表现不同的材质。这让我的作品一下子变得更加“耐看”和“有深度”了。此外，书中关于“氛围的营造”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白，一幅好的插画，不仅仅是画面的集合，更是一种氛围的传达。我学会了如何通过色彩、光影、构图等多种手段来营造画面的氛围，比如“宁静”、“紧张”、“神秘”等。这让我的作品不再是“死气沉沉”的，而是充满了“生命力”和“感染力”。