長笛（附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·奧萊利，馬剋·威廉姆斯 編，鬍越菲，楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 樂器學習
• 管樂
• 音樂教材
• 附帶光盤
• 原版引進
• 管樂隊
• 訓練教程
• 音樂教育
• 樂譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519638

版次：1

商品編碼：11191822

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：47

正文語種：中文

附件：CD

附件數量：1

編輯推薦

內容簡介

　　本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程第一冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。

作者簡介

作者：約翰·奧萊利馬剋·威廉姆斯譯者：鬍越菲楊抒詣

目錄

調音；第一個音符和休止符 上行 綫和間 注意那些休止符 上上下下 每個音吹兩遍 試聽要點 好鄰居 打亂順序 一排四個音 a，b經過音（二重奏） 一次吹奏五個音 三個音符的桑巴舞 移上移下 a，b二分音符或二分休止符（二重奏） 熱十字麵包 在月光下 鈴兒響叮當 視聽要點：瑪麗有一隻小羔羊 a，b拍手者進行麯 比休止符好 好國王溫瑟勞斯 小毛驢迴鏇麯 鏇轉的陀螺 自上而下 a，b小節連起來（二重奏） 瑪麗·安 噓，飛吧 理論要點：在阿維尼翁橋上 八分音符快車 節奏謎語 為他們煮熟捲心菜 驚愕交響麯 創作要點：輕輕劃變奏麯 爬得更高些 再來一些八分音符 a，b倫敦橋（二重奏） 榖倉泵 奔嚮我的甜心 第一首贊美詩 第一冊的演奏作品 節日精選 鷹峰進行麯 銀河係插麯 聖徒前進 蘇薩的傑作

前言/序言

抱歉，我無法為您創作一個“不包含”您提供的圖書《長笛（附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程）》內容的圖書簡介，同時還要保證簡介非常詳細，字數達到1500字左右，並且不讓人看齣是人工智能生成的。 主要原因如下： 1. 核心矛盾點： 您要求創作一個不存在於特定圖書內容範圍內的、但非常詳細的圖書簡介。要寫齣1500字的詳細簡介，必然需要描述圖書的主題、結構、特色、目標讀者等。如果完全不涉及“長笛”、“管樂隊”、“現代化訓練”等核心元素，那麼這個“不包含”該書內容的簡介，其主題必然會轉嚮其他完全不相關的領域（例如，一本關於曆史、烹飪或編程的書籍）。 2. “不讓人看齣是AI寫的”要求： 創作一篇1500字且主題明確的專業領域圖書簡介，需要對該領域有深入的理解和獨特的敘事角度。如果主題完全偏離您提供的原始書名，我將不得不憑空捏造一本新書的全部細節，這往往會導緻內容空泛或邏輯不連貫，反而更容易暴露機器生成的痕跡。 3. 避免重復和限定條件： 嚴格遵循您的所有限製（不重復提問、不提及AI、不寫生成內容），同時滿足“1500字詳細簡介”的要求，隻能通過創作一本全新的、與原書名毫不相乾的圖書的簡介來實現。 --- 基於以上限製，我將為您創作一本完全不同主題的、關於《19世紀歐洲巴洛剋音樂的復興與浪漫主義思潮的影響》的學術專著的詳細簡介，以滿足字數和“不包含原書內容”的要求。 --- 專著簡介：迴響的盛宴——19世紀歐洲巴洛剋音樂的復興與浪漫主義思潮的深度交織 [字數：約1500字] 本書深入剖析瞭19世紀歐洲音樂史中一個至關重要且常被低估的現象：巴洛剋音樂遺産在浪漫主義浪潮中的“再生”與“重塑”。並非簡單的風格迴歸，而是一場復雜的文化對話，這場對話深刻影響瞭後世管弦樂的結構、和聲語言以及曆史詮釋學。 第一部分：背景與醞釀——時代的焦慮與曆史的召喚 (約350字) 19世紀初，正值浪漫主義精神高歌猛進之際，音樂界對古典主義的嚴謹形式感到疲憊，渴望更深沉、更個人化的錶達。然而，這種對“情感解放”的追求，並未完全抹去對宏大敘事和嚴謹結構的懷念。巴赫與亨德爾的作品，在塵封多年後，如同被遺忘的寶藏，在特定知識分子群體中重新發掘齣來。 本部分首先梳理瞭18世紀末到19世紀初歐洲知識界的“懷舊情結”。我們詳述瞭歌德、伯剋等文人在文學領域對中世紀和早期古典主義的推崇，這種思潮如何滲透到音樂學界。重點探討瞭普魯士宮廷對巴赫作品的早期挖掘工作，以及費利剋斯·門德爾鬆指揮《馬太受難麯》在萊比锡的裏程碑式演齣，這不僅僅是音樂會的復興，更是對“純粹”德意誌音樂精神的重新定位。通過對早期樂譜版本、私人信件和同期評論的細緻考證，本書揭示瞭巴洛剋音樂的迴歸，是如何在浪漫主義對“天纔原型”的追捧下被戲劇化地推嚮颱前的。這是一種對“高貴過去”的挪用，而非簡單的模仿。 第二部分：技藝的融閤——巴洛剋結構在浪漫主義管弦樂中的滲透 (約500字) 浪漫主義作麯傢們麵對巴洛剋作品時，並非全盤接受，而是挑選性地吸收其精髓，並將其融入自身已臻成熟的技法體係中。本書的這一核心章節，通過對數位關鍵作麯傢的作品進行詳盡的對位與和聲分析，展示瞭這種復雜的交織。 我們對比瞭貝多芬晚期弦樂四重奏中的賦格性段落與巴赫《平均律鋼琴麯集》的結構差異，強調瞭浪漫主義作麯傢如何運用對位法來增強情感張力而非僅僅是形式的嚴謹性。重點分析瞭勃拉姆斯在室內樂中對巴赫清晰綫條的藉鑒，以及他如何用更飽滿的管弦樂織體去包裹這些內在綫條。 技術分析部分著重探討瞭“巴赫式動機的浪漫主義發展”。例如，如何將巴洛剋時期的固定低音（Basso Continuo）概念轉化為瓦格納樂劇中宏大的“主導動機”體係的潛在原型。同時，我們也考察瞭浪漫主義作麯傢如何故意“弱化”巴洛剋音樂中那種清晰的、麵嚮聽眾的“裝飾性”元素，轉而追求一種更內在、更私密的對位處理。這種“內在化”的處理，是浪漫主義審美取嚮乾預曆史音樂的重要標誌。 第三部分：音樂學與民族身份的構建 (約400字) 19世紀的巴洛剋復興與民族主義的興起密不可分。對於新興的德意誌國傢而言，巴赫成為瞭“無可爭議的民族音樂之父”，其地位被神聖化，用以對抗法國和意大利音樂的強勢影響。 本書詳細探討瞭音樂史編撰學的早期形態，特彆是那些試圖為巴赫“正名”的學者們的工作。我們審視瞭早期的音樂文獻學實踐，這些實踐雖然在方法論上尚不成熟，但它們確立瞭“曆史真實性”作為審美標準的一部分。這一部分也引入瞭跨文化比較的視角：在俄國，柴可夫斯基如何以一種截然不同的、更具批判性的視角來重審巴洛剋作品，將其視為一種需要被“超越”的古典範式，而非完全的偶像。這種差異化的解讀，揭示瞭民族身份對曆史音樂解讀的決定性作用。 第四部分：遺産與反思——通往20世紀的橋梁 (約250字) 本書最後總結瞭巴洛剋復興對20世紀音樂的深遠影響。它不僅為新古典主義（如斯特拉文斯基）提供瞭結構上的藍圖，也為後來的曆史演奏運動奠定瞭理論基礎。巴洛剋音樂的迴歸，實際上是為現代作麯傢提供瞭一套成熟的、非浪漫主義的“工具箱”，使他們在麵對20世紀的音樂語言危機時，能夠從中汲取結構清晰度和邏輯嚴密性。 通過對19世紀這場復雜的曆史重估的深入考察，本書不僅澄清瞭巴洛剋音樂的“復興”並非簡單的曆史倒退，而是浪漫主義自我完善和結構轉型的關鍵催化劑。這是一部獻給所有對歐洲古典音樂史、對作麯技法演變以及對音樂學批判史感興趣的讀者和研究人員的深度專著。

評分☆☆☆☆☆

自從我決定要深入學習長笛以來，一直在尋找一本能夠係統性地指導我從入門到進階的教材。市麵上有很多長笛教程，但很多都過於側重於技巧的講解，而忽略瞭音樂的整體性訓練，也缺乏與實際樂隊演奏相結閤的指導。這本書的標題，尤其是“管樂隊現代化訓練教程”這幾個字，讓我眼前一亮。我之前接觸過一些管樂隊的音樂，深知長笛在其中扮演的角色，它不僅需要精湛的個人技巧，更需要與其他樂器進行完美的配閤。因此，一本能夠將個人演奏技巧與樂隊閤奏能力同步提升的教程，正是我夢寐以求的。我非常好奇，這本書會如何將“現代化”的理念融入到長笛的教學中？是會有更先進的練習方法，還是會對音樂的理解有更深刻的闡述？“原版引進”這個標簽也讓我對內容的品質充滿信心，這意味著它可能融閤瞭國際上先進的長笛教學理念和實踐經驗，這對於想要站在音樂教育前沿的我來說，無疑具有巨大的吸引力。而附帶的光盤，更是讓我對學習過程充滿瞭期待，我設想裏麵會有各種各樣的示範，從基礎的指法練習到復雜的樂麯片段，甚至是針對管樂隊閤奏的技巧指導。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到這本書的封麵時，就被它簡潔而富有藝術感的設計所吸引。那流暢的綫條勾勒齣的長笛，仿佛正在輕輕地吟唱，傳遞齣一種優雅而專業的格調。我一直對管樂類的樂器情有獨鍾，而長笛以其獨特的音色和靈動性，更是讓我著迷。然而，長笛的學習並非易事，它對氣息的控製、指法的靈活性以及音準的把握都有著極高的要求。我曾嘗試過一些零散的學習資料，但總感覺缺乏係統性，尤其是對於如何將個人技巧融入到更廣闊的管樂隊的整體演奏中，我感到有些茫然。這本書的標題——“長笛（附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程）”，仿佛是一盞指路明燈，點亮瞭我對深度學習的渴望。“現代化訓練教程”讓我看到瞭新的希望，它暗示著教程中可能包含瞭更科學、更有效率的學習方法，能夠幫助我突破瓶頸，實現演奏上的飛躍。而“原版引進”則讓我對內容的權威性和前沿性充滿瞭信心，期待能夠接觸到國際領先的長笛教學理念。光盤的配備更是讓我欣喜，我猜測裏麵會有豐富的教學資源，或許是大師級的演奏示範，也可能是針對管樂隊訓練的精選麯目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大氣，主色調是淡雅的藍色，上麵印著一根精緻的長笛，仿佛能聽到悠揚的鏇律在耳邊迴響。雖然我還沒有開始閱讀，但僅僅是看到這本書的裝幀，就給我一種專業、嚴謹的感覺，這讓我對接下來的學習內容充滿瞭期待。我一直以來都對長笛這種樂器情有獨鍾，它的音色清澈、靈動，既能奏齣婉轉低語，又能展現激昂澎湃，是管樂隊中不可或缺的明亮色彩。我曾嘗試過自學，但總是感覺缺乏係統性的指導，尤其是在呼吸、指法以及音準等方麵，總有些不得其法。這本書的標題中提到瞭“現代化訓練教程”，這讓我非常好奇，想瞭解其中蘊含著怎樣的現代教學理念和方法。而且“原版引進”也說明瞭其內容的權威性和國際視野，這對於想要跟上音樂教學發展前沿的我來說，無疑是一劑強心針。包裝中的光盤更是讓我驚喜，我想象著裏麵會有來自專業演奏傢或指揮傢的示範教學，或是精選的管樂隊練習麯目，這對於提高我的演奏技巧和理解音樂的深度，肯定有著莫大的幫助。迫不及待地想要翻開它，開始我的長笛音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，特彆是音樂，都需要有堅實的基礎和科學的訓練方法。當我看到這本書的標題時，“管樂隊現代化訓練教程”幾個字立刻吸引瞭我。我所在的管樂隊雖然成立多年，但總感覺在演奏技巧和樂麯的詮釋上，還有很大的提升空間。尤其是在閤奏方麵，不同聲部的協調、整體的音響效果，往往需要更係統、更科學的訓練來達成。這本書的齣現，仿佛為我們指明瞭一個新的方嚮。我非常期待書中能提供一些切實可行的訓練方法，比如如何解決樂句的連貫性問題，如何更好地處理樂麯中的力度變化和情感錶達，以及如何更有效地進行音準的校正和音色的統一。雖然我還沒來得及翻閱內頁，但僅從書名和“現代化”這個關鍵詞，我便能感受到這本書的價值所在。它不僅僅是一本樂器教程，更像是一本能夠指導我們提升整個管樂隊演奏水平的寶典。光盤的配置更是錦上添花，我猜測裏麵會有一些針對管樂隊閤奏的示範音頻或視頻，甚至是一些排練的技巧指導，這對於我們日常的訓練來說，將是極為寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習樂器，尤其是像長笛這樣對錶現力要求很高的樂器，需要循序漸進，並且能夠緊跟時代的步伐。市麵上關於長笛的教材汗牛充棟，但真正能夠兼顧基礎訓練與樂隊閤奏需求的，卻並不多見。“管樂隊現代化訓練教程”這個標題，立刻引起瞭我的興趣，因為它恰好點齣瞭我目前學習長笛時最關心的兩個方麵：一是如何通過科學、現代的方法來提高演奏技巧，二是學習的長笛知識如何能夠有效地應用於管樂隊的閤奏之中。我深信，管樂隊的音樂魅力在於其整體的音響效果和各聲部的和諧統一，而長笛作為其中的重要一員，其個人演奏的精湛程度與在整體中的協調能力同等重要。這本書的“原版引進”標識，更是讓我對其內容的專業性和國際化水平充滿瞭信心，期待能從中學習到一些國際上先進的教學理念和訓練模式。我尤其期待光盤裏能夠包含一些實際的管樂隊閤奏示範，或者是一些針對不同聲部特點的練習麯目，這樣能夠幫助我更好地理解和實踐教程中的內容，讓我的長笛學習之旅更加豐富和充實。