包邮轻轻松松识五线谱(修订版) 80张卡片 音符卡 音乐基础知识 华东师范大学出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 儒言图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567515536

商品编码：10803360825

《西方音乐史纲：从早期中世纪到二十世纪》 导言 本书旨在为音乐学习者、爱好者以及专业研究者提供一部全面而深入的西方音乐史叙事。它不仅梳理了自公元九世纪格里高利圣咏兴起到二十世纪末实验音乐的演变脉络，更着重探讨了音乐作为文化、社会和哲学载体的复杂角色。我们力图超越单纯的作曲家与作品罗列，深入剖析不同历史时期音乐风格的内在逻辑、技术革新及其与时代思潮的深刻互动。全书结构清晰，时间线索明确，旨在帮助读者建立一个宏大而扎实的音乐史知识框架。 --- 第一部分：中世纪音乐的奠基（约 450 – 1450 年） 第一章：早期教会音乐与格里高利圣咏的形成 本章追溯了西方音乐的源头，探讨了罗马帝国衰落后，教会如何在礼仪中规范和统一音乐实践。我们将详细分析格里高利圣咏的特点，包括其单音性、自由节奏、拉丁文歌词的对位以及“调式”（Modes）的系统化。重点关注圣咏在修道院中的传播及其对西方记谱法产生的根本性影响。 第二章：复调的诞生与早期发展（九世纪至十三世纪） 这是西方音乐史上最关键的转折点之一。本章聚焦于复调（Polyphony）——多声部音乐的萌芽与发展。我们将深入解析奥尔加农（Organum）的演变，从平行式的简单对位发展到诺特丹学派（Notre Dame School）的复杂创作。莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品被用作核心案例，探讨节奏的符号化（如奥尔加农韵律）如何使音乐结构获得前所未有的精确性。 第三章：大西洋彼岸的世俗之声：游吟诗人和乐师 在教会音乐庄严的背景下，世俗音乐同样蓬勃发展。本章探讨了法国的游吟诗人（Troubadours/Trouvères）和德国的吟游诗人（Minnesänger）的音乐与诗歌创作。分析其主题（宫廷爱情、英雄史诗）、音乐形式（如颂歌、罗多莱拉）以及这些世俗传统如何影响后世的歌唱艺术。 第四章：亚尔斯·诺瓦（Ars Nova）与中世纪晚期的复杂化 十四世纪，以法国的菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）和意大利的马肖（Machaut）为代表的“新艺术”将复调技术推向新的高峰。本章详细考察了等时节奏（Isorhythm）的复杂结构，以及世俗和宗教作品中日益增强的对位技巧和音乐形式的成熟（如圆舞曲、巴拉德）。 --- 第二部分：文艺复兴的和谐与人文主义（约 1450 – 1600 年） 第五章：佛兰德斯乐派的统治地位与早期文艺复兴 随着人文主义思潮的兴起，对清晰度、平衡和人性化的追求渗透到音乐创作中。本章重点介绍以杜费（Dufay）为代表的勃艮第乐派，探讨他们如何融合法国和意大利的风格，并开始在弥撒曲和经文中寻求更平滑、更具连贯性的声部交织。 第六章：盛期文艺复兴的“完美”与对位艺术 十五世纪末至十六世纪中叶，被认为是复调的黄金时代。帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净”风格、奥兰多·迪·拉索（Lassus）的德语和意大利语作品，以及维多利亚（Victoria）的宗教热情，构成了这一时期的核心。本章深入分析了五声部乃至六声部模仿复调（Imitative Counterpoint）的技艺，以及特伦特会议对音乐风格的影响。 第七章：音乐体裁的多元化：牧歌与世俗音乐的繁荣 文艺复兴时期的音乐不再局限于教堂。本章考察了意大利牧歌（Madrigal）的发展，探讨其如何通过“文字描绘”（Word Painting）来精准表达诗歌的意义和情感。同时，也涉及鲁特琴音乐、凡尔赛宫廷音乐以及早期器乐音乐（如托卡塔、里切卡）的兴起。 --- 第三部分：巴洛克时期的激情与宏大（约 1600 – 1750 年） 第八章：巴洛克的前夜：歌剧的诞生与风格革新 十六世纪末的佛罗伦萨卡梅拉塔（Florentine Camerata）试图复兴古希腊戏剧的理想，催生了歌剧。本章分析了蒙泰威尔第（Monteverdi）如何通过“第二道音乐”（Seconda Prattica）将对位与独唱宣叙调（Recitative）相结合，奠定歌剧的早期基础。 第九章：炫技与情感的时代：巴洛克中期的发展 本章探讨了巴洛克早中期的核心特征：强烈的对比、装饰音的丰富运用以及“通奏低音”（Basso Continuo）体系的确立。聚焦于意大利协奏曲（Concerto Grosso）的成熟，尤其是维瓦尔第（Vivaldi）在快速-慢速-快速结构上的贡献。 第十章：巴赫与亨德尔：巴洛克艺术的巅峰 两位巨匠的艺术达到了巴洛克风格的最高成就。本章将分别细致分析巴赫的《平均律键盘曲集》、《赋格的艺术》中所展现的对位逻辑的极致，以及亨德尔的清唱剧（Oratorio）——特别是《弥赛亚》——如何将宏大的戏剧性与严谨的复调技巧完美融合。 --- 第四部分：古典时期的清晰与平衡（约 1750 – 1820 年） 第十一章：从洛可可到前古典主义：风格的过渡 面对巴洛克晚期的复杂性，音乐界渴望回归“自然”与“清晰”。本章解析了“敏感风格”（Empfindsamer Stil）和“狂飙突进”（Sturm und Drang）对音乐美学的影响，以及早期奏鸣曲（Sonata Form）的初步建构。 第十二章：维也纳古典乐派的典范确立 海顿、莫扎特和贝多芬构成了古典主义音乐的“三巨头”。本章详细剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟结构——呈示部、展开部和再现部——如何成为交响曲、奏鸣曲和室内乐的骨架。重点分析海顿对四乐章结构的规范，以及莫扎特旋律线条的优雅与完美。 第十三章：贝多芬：古典主义的终结者与浪漫主义的先驱 贝多芬的九部交响曲标志着音乐家地位的转变和个人意志的凸显。本章探讨他如何拓展奏鸣曲式，运用更广阔的动态范围和更具叙事性的音乐语言，为即将到来的浪漫主义时代铺平了道路。 --- 第五部分：浪漫主义的抒情与民族色彩（约 1820 – 1900 年） 第十四章：早期浪漫主义的诗意与室内乐的复兴 舒伯特（Schubert）将艺术歌曲（Lied）推向巅峰，将诗歌与钢琴伴奏提升到同等重要的地位。本章考察了室内乐（如钢琴五重奏、弦乐四重奏）中日益增长的主观情感表达，以及肖邦（Chopin）对钢琴这一媒介的革命性开发。 第十五章：德国的宏大叙事与“绝对音乐”的辩论 从舒曼（Schumann）到勃拉姆斯（Brahms），浪漫主义音乐家在交响乐和奏鸣曲的传统中寻求深度。本章讨论了李斯特（Liszt）发起的主观音乐（如交响诗）与勃拉姆斯坚守的“绝对音乐”之间的理论冲突，以及瓦格纳（Wagner）对“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的哲学探索。 第十六章：民族主义的兴起与东欧的音乐力量 十九世纪后半叶，各国作曲家开始从本土民间音乐、传说和历史中汲取灵感，形成了鲜明的民族色彩。本章集中介绍俄罗斯五人组（如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）、德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg）等人的创作实践，及其对传统德奥体系的挑战。 --- 第六部分：二十世纪与音乐的多元边界（约 1900 年至今） 第十七章：印象主义、表现主义与对调性的瓦解 德彪西（Debussy）对音色和氛围的探索开启了现代音乐的大门。紧接着，勋伯格（Schoenberg）的无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）彻底颠覆了西方音乐的根基。本章分析了从德彪西的“印象主义”到勋伯格“表现主义”的情感光谱。 第十八章：新古典主义与斯特拉文斯基的节奏革命 一战后，许多作曲家试图回归清晰的结构和更具普适性的语言，形成了新古典主义（Neoclassicism）。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》所展现的强劲、原始的节奏冲击力，仍是二十世纪音乐中最具颠覆性的事件之一。 第十九章：后二战时代的实验与电子音乐的兴起 本章关注二战后音乐的前沿探索，包括序列主义（Serialism，如布列兹）、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）以及电子音乐的出现。探讨了传统记谱法在这些新兴媒介面前的局限性与挑战。 第二十章：当代音乐的融合与全球化趋势 总结二十世纪末至二十一世纪初的音乐图景，包括极简主义（Minimalism，如赖希、菲利普·格拉斯）对重复和过程的关注，以及当代作曲家如何从非西方音乐传统、爵士乐或流行文化中汲取元素，展现出前所未有的多样性和复杂性。 --- 结语 本书的最终目标，是引导读者不仅“听到”音乐，更能“理解”音乐在人类文明长河中的演变轨迹。通过对技术、哲学和社会背景的综合考察，我们希望读者能以更深厚的视角去欣赏那些跨越千年的不朽之作。

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坦白讲，我拿到《包邮轻轻松松识五线谱(修订版)》之前，对“卡片式学习”的认知还停留在小学时期的认字卡。但这本书彻底颠覆了我的印象。它不是简单的图文堆砌，而是将五线谱的每一个核心概念，如高音谱号、低音谱号、各级音符、休止符、拍号、小节线等，都巧妙地融入到卡片的设计中。我最欣赏的是，它并没有把所有知识点都挤在一张卡片上，而是“切分”得非常精妙。比如，针对四分音符，它可能有一张卡片解释它的时值，又有一张卡片展示它在不同谱号下的位置，再有一张卡片练习它与其他音符的组合。这种“多角度、多维度”的学习方式，让每个概念都得以充分的理解和消化。而且，卡片材质也很不错，不易损坏，可以反复使用。我甚至想象，未来我可以在练习时，将卡片随机打乱，然后按照乐谱顺序重新排列，这本身就是一种非常有效的练习过程。这本书不仅仅是识谱工具，它更像是一种“思维训练”的载体，帮助学习者构建起对五线谱的立体认知。

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我是一位正在学习钢琴的家长，为了能更好地辅导孩子，我自己也想重新捡起音乐知识。《包邮轻轻松松识五线谱(修订版)》这套卡片，简直是我和孩子共同学习的“神器”。以前我对五线谱的理解，总是停留在“线上线下”的记忆，很多时候是死记硬背。这本书的卡片设计，让学习过程变得互动且有趣。比如，在讲解音程时，它会用不同颜色的卡片来区分，并且给出一些简单易懂的比喻，让孩子很容易理解。音符卡片的设计，不仅有图形，还有小小的二维码，扫描后据说可以直接听到音符的声音，这对于培养孩子的音准和乐感太重要了。而且，书本附带的“音乐基础知识”讲解，也并不是枯燥的理论，而是穿插在卡片学习的间隙，让学习者在实践中理解理论。我发现，通过这些卡片，我们不再是被动地接收信息，而是主动地去探索和发现。我甚至能想象，未来我们可以在家里玩“五线谱拼图”游戏，用这些卡片来“创作”简单的旋律。这套卡片，让音乐学习变得不再是负担，而是充满乐趣的亲子互动时间。

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我是一个完全零基础的音乐爱好者，之前一直想学乐器，但五线谱就像一道无法逾越的高墙，让我望而却步。市面上那些厚重的乐理书，我根本看不懂，感觉自己就像在背天书。《包邮轻轻松松识五线谱(修订版)》这本书，简直是为我量身定做的！首先，它的“轻轻松松”不是口号，而是实实在在的设计理念。80张卡片，每一张都承载着一个小知识点，就像一个个小小的“闯关包”，让我每次学习都能有成就感。音符卡片的设计特别直观，我一看就能明白哪个是几分音符，哪个是全音符，而且还会配上简短的解释，告诉我它们在音乐里大概是什么感觉。我最喜欢的是那些关于音程和音阶的卡片，它们用非常形象的方式解释了不同音之间的关系，我终于不再是死记硬背那些C大调、G大调的音名了，而是能大概理解它们是怎么构成的。而且，华东师范大学出版，让我觉得这本书的内容一定很扎实，不会误导我。我现在的目标是，通过这些卡片，能看懂简单的乐谱，能跟着简单的旋律哼唱，不再只听懂歌词，而是能感受到旋律的美妙。

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作为一名有着多年音乐学习经历的“老手”，我不得不说，《包邮轻轻松松识五线谱(修订版)》这本书的卡片式设计，真的是一种“降维打击”。我之前学习五线谱时，那种密密麻麻的乐谱和抽象的理论讲解，常常让我头晕目眩。这本书用80张独立卡片的形式，将复杂的知识点拆解得极其细致。比如，针对每一个音符的时值，都有专门的卡片，上面不仅有音符本身，还有它所代表的时值，甚至可以通过卡片上的小提示，联想到拍子。最让我眼前一亮的是，它将不同调号下的音符位置也一一呈现，并且将升降号与音符位置的变化清晰地关联起来。这对于我这种已经接触过一些音乐理论，但对细节总是记不牢的人来说，简直是福音。而且，卡片式的学习方式，也大大提高了学习效率，我不用再反复翻阅厚厚的教材，只需要拿出相关的卡片，就能快速进行巩固和练习。这不仅仅是“识五线谱”，它在不知不觉中，也在强化我的节奏感和对音高的感知能力。我甚至开始尝试用卡片来“玩”乐谱，将不同的卡片组合起来，感受旋律的变化，这比单纯的记忆要有趣多了。

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收到这本《包邮轻轻松松识五线谱(修订版)》真是太惊喜了！一直以来，对乐理知识，特别是五线谱，都感觉像一团乱麻，望而却步。市面上的教材，要么过于枯燥，要么过于理论化，总让我提不起兴趣。但这本书，光看名字就充满了亲和力，“轻轻松松”四个字简直是救星。拿到手后，果然名不虚传！80张卡片的设计太赞了！每次学习一小部分知识点，就对应一张卡片，可以随时随地拿出来练习、复习，就像玩卡牌游戏一样，一点压力都没有。音符卡片的设计也很直观，有图形，有名称，还有发音提示（虽然我还没用上，但感觉以后会很有用）。而且，它不仅仅是简单的识谱，还融入了音乐基础知识，这让我觉得非常有价值，不再是孤立地记符号，而是能理解它们在音乐中的意义。华东师范大学出版，这个出版社的份量也让我对内容的权威性和严谨性有了信心，这绝对不是一本随随便便的教材。我迫不及待地想利用这些卡片，开始我的音乐启蒙之旅了，希望能彻底摆脱“五线谱恐惧症”，真正享受音乐的乐趣！