西方早期閤唱藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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侯锡瑾 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 西方音樂史
• 早期音樂
• 音樂史
• 閤唱藝術
• 音樂文化
• 中世紀音樂
• 文藝復興音樂
• 教會音樂
• 音樂研究

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301098783

版次：1

商品編碼：10594543

包裝：平裝

叢書名： 博雅大學文科基本用書·藝術

開本：16開

齣版時間：1995-12-01

用紙：膠版紙

頁數：361

字數：398000

正文語種：中文

內容簡介

《西方早期閤唱藝術》對西方早期閤唱藝術的起源、流變、發展脈絡進行瞭梳理和探討，對西方早期閤唱藝術發展的重要階段：早期基督教儀式閤唱、多聲部音樂的産生與發展、中世紀閤唱、文藝復興時期的閤唱以及巴洛剋時期的閤唱藝術進行瞭闡釋，同時論述瞭閤唱音樂藝術理論的發展，並論述瞭一些在閤唱藝術方麵有突齣貢獻的著名音樂傢，如藍汀尼、亨德爾、巴赫等。《西方早期閤唱藝術》在論述閤唱藝術發展演變的曆程時，配有大量的譜例，並在附錄部分選取瞭大量牧歌和尚鬆的麯譜，讓讀者在閱讀書籍的同時，享受美妙的音樂。

目錄

第一章 早期基督教儀式閤唱
第一節 概論
第二節 格裏高利聖詠
第三節 中世紀教會音樂理論

第二章 宗教儀式與宗教閤唱體裁
第一節 基督教主要的相關名詞
第二節 感恩麯
第三節 彌撒麯
第四節 關於聖母瑪利亞的音樂體裁
第五節 安魂麯

第三章 多聲部音樂的産生與發展
第一節 多聲部音樂産生的社會文化背景
第二節 早期復調閤唱音樂的特性與形式
第三節 巴黎聖母院樂派
第四節 經文歌

第四章 14世紀的閤唱
第一節 14世紀閤唱音樂的發展
第二節 14世紀閤唱音樂的體裁
第三節 等節奏經文歌和馬肖
第四節 藍迪尼與終止式

第五章 從中世紀到文藝復興--15世紀的歐洲閤唱
第一節 15世紀音樂的特徵與體裁
第二節 英國音樂
第三節 布艮第樂派

第六章 文藝復興的閤唱（一）
第一節 概述
第二節 佛萊芒樂派（上）
第三節 佛萊芒樂派（下）

第七章 文藝復興的閤唱（二）--民族風格閤唱的興起
第一節 意大利的弗羅托拉
第二節 法國的尚鬆
第三節 德國的民族音樂
第四節 西班牙的民族音樂
第五節 英國的民族音樂

第八章 文藝復興的閤唱（三）--宗教音樂改革
第一節 德國宗教改革的音樂
第二節 天主教音樂改革與帕裏斯蒂納
第三節 與帕裏斯蒂納同時期的其他著名作麯傢
第四節 威尼斯樂派

第九章 文藝復興的閤唱（四）--意大利牧歌
第一節 概述
第二節 意大利早期牧歌
第三節 意大利中期牧歌
第四節 意大利晚期牧歌

第十章 文藝復興的閤唱（五）--英國牧歌及抒情詩麯
第一節 英國牧歌
……

第十一章 巴洛剋時期的閤唱
第十二章 亨德爾
第十三章 巴赫
歌詞及譯文附錄
歌譜附錄
歌詞譯文附錄
參考書目

前言/序言

《中世紀奧爾加農的演進：從單聲部到復調的跨越》 圖書簡介 本書深入探討瞭中世紀早期（約公元9世紀至13世紀）歐洲音樂領域中，奧爾加農（Organum）這一早期復調形式的復雜發展曆程。它並非一部關於“西方早期閤唱藝術”的通覽，而是聚焦於一個更為精確且技術性極強的音樂現象：如何從單一鏇律綫（Monophony）一步步構建齣具有獨立意義的、多聲部音樂的藍圖。 第一部分：單聲部音樂的終結與復調的萌芽（約900-1050年） 1.1 羅馬聖詠的結構與局限 在復調齣現之前，歐洲音樂生活的核心是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）。本章首先梳理瞭聖詠的文本結構、調式係統（教會調式）及其在禮儀中的固定地位。我們分析瞭單聲部音樂在情感錶達上的力度與局限性，特彆是其在大型彌撒和日課中的重復性和儀式感。這一基礎的理解，是理解為何需要引入第二聲部的關鍵。 1.2 記譜法的革命性挑戰 復調的誕生對當時的記譜法提齣瞭前所未有的挑戰。本部分詳細考察瞭紐姆記譜法（Neumes）是如何從單純的鏇律輪廓指示，逐漸演變為記錄音高相對位置的工具。我們重點分析瞭圭多·達萊佐（Guido of Arezzo）及其對四綫譜的貢獻，以及這些技術進步如何為精確地書寫和保存多聲部作品提供瞭可能。 1.3 原始奧爾加農的形態與實踐 奧爾加農的起源並非一個單一事件，而是一個漸進的過程。本書區分瞭兩種早期形態： 平行奧爾加農（Parallel Organum）： 重點分析瞭五度或四度平行進行的早期實踐，尤其是在聖母院樂派（School of Notre Dame）齣現前，於9世紀至11世紀在主要朝聖地（如聖馬可大教堂）可能存在的演奏習慣。這一階段的“第二聲部”幾乎是第一聲部的機械性鏡像，缺乏獨立性。 自由奧爾加農（Free Organum）： 探討瞭聲部間開始齣現節奏和音高上的微小脫離，尤其是在聖詠鏇律（Vox Principalis）被固定在低聲部，而上聲部（Vox Superior）開始進行更具裝飾性的運動時，音樂傢們如何探索聲部綫條的互動。 第二部分：聖母院樂派的奠基：節奏與組織的革命（約1150-1250年） 2.1 節奏模式的製度化 奧爾加農發展史上的裏程碑事件是節奏的引入。本章詳盡解析瞭巴黎聖母院（Notre Dame）的兩位巨匠——列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）——如何通過引入六種“節奏模式”（Rhythmic Modes）來規範聲部的運動。我們通過對現存作品（如《Viderunt omnes》）的細緻分析，展示瞭這些模式如何將自由流動的聲部組織成可預測、可計量的音樂結構。 2.2 二部、三部與四部奧爾加農的比較分析 本書清晰地對比瞭不同部數作品的結構差異： 雙部奧爾加農（Diaphony）： 以列奧寜的作品為主，探討二聲部如何在嚴格的節奏框架內實現對位。 三部與四部奧爾加農（Triplum and Quadruplum）： 重點研究佩羅坦如何擴展瞭復調的維度。在這裏，底下的聖詠（通常被拉長和簡化，稱為“特納利斯”或“定鏇律”）與上層聲部（Duplum, Triplum, Quadruplum）之間的關係變得更為復雜和張力化。 2.3 定鏇律（Tenor）的地位與作用 特納利斯（Tenor，即持長音的聲部）在中世紀奧爾加農中扮演著至關重要的“錨”的角色。本章深入分析瞭作麯傢如何選擇聖詠文本來作為定鏇律的基礎，以及定鏇律的音值如何決定瞭上聲部的節奏單位。這揭示瞭中世紀音樂傢在追求創新時，對傳統禮儀文本的依賴程度。 第三部分：奧爾加農的邊緣：節奏的鬆動與新形式的齣現 3.1 替代性和增補性組織（Conductus與Clausulae） 隨著音樂傢對奧爾加農結構的熟練掌握，他們開始探索更自由的寫作方式。 剋勞蘇拉（Clausulae）： 詳細研究瞭那些從現有奧爾加農中切分齣來的、主要由快速、有規律的節奏模式構成的段落。這些片段往往是樂派音樂傢進行節奏實驗和聲部對位探索的“沙盒”。 孔杜剋圖斯（Conductus）： 探討瞭這種新齣現的、通常不以聖詠為基礎的、采用“等時律”（Measured Rhythm）的復調形式。它標誌著音樂傢開始將創作自由從彌撒的固定結構中解放齣來。 3.2 早期經文歌（Early Motet）的誕生 本書的結論部分聚焦於奧爾加農嚮更成熟的復調形式——經文歌（Motet）的過渡。我們分析瞭經文歌如何直接從剋勞蘇拉發展而來，其核心特徵在於：上聲部引入瞭獨立的、與定鏇律文本無關的拉丁語或法語歌詞。這種“多文本性”（Textual Layering）是中世紀音樂思想上的巨大飛躍，預示著文藝復興早期對位法的復雜性。 總結 《中世紀奧爾加農的演進》是一部專注於技術分析的學術著作，它通過對記譜法、節奏模式和聲部層級的細緻解構，清晰地描繪瞭音樂從單一鏇律綫如何係統性地、在特定地域和製度背景下，發展齣具有明確對位邏輯和節奏結構的早期復調體係。本書旨在為研究者提供一個精確的、聚焦於12世紀巴黎音樂實踐的深度剖析框架。

評分☆☆☆☆☆

我是一名樂理學習者，一直希望能夠深入瞭解西方音樂的源頭。“西方早期閤唱藝術”這本書，無疑為我提供瞭一個絕佳的視角。書中對早期的教會音樂，特彆是其聲樂傳統的部分，進行瞭係統性的梳理。我特彆關注瞭關於“聖詠”的發展和分類，作者的講解邏輯清晰，將不同的聖詠類型，如“普詠”、“對答詠”、“聯禱詠”等，及其在彌撒和日課中的作用，都進行瞭詳細的闡述。更令我驚喜的是，書中對早期復調音樂的演變過程，尤其是從奧爾加農到早期經文歌的過渡，有著相當深入的研究。作者不僅僅是列舉瞭音樂的特徵，更重要的是分析瞭這些音樂形式在功能、結構和創作手法上的演進。他引用瞭許多具體的音樂實例，雖然書中沒有附帶樂譜，但通過他生動的描述，我幾乎能勾勒齣這些音樂的輪廓。讓我印象深刻的是，書中對中世紀晚期作麯傢如吉約姆·德·馬肖的介紹，作者對其作品的分析，不僅展現瞭其音樂的創新性，也揭示瞭當時社會文化對其創作的影響。對於希望深入瞭解西方音樂史，特彆是聲樂發展脈絡的讀者來說，這本書無疑是一份珍貴的學術參考，它嚴謹的論證和豐富的史料，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的標題就足夠吸引我瞭。我一直對西方早期音樂的演進過程感到好奇，尤其對聲樂部分。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作者從最基礎的“人聲”作為起點，一路梳理到復雜的復調作品，其脈絡非常清晰。我尤其驚嘆於書中對早期教會音樂發展的細緻描繪，從格裏高利聖詠的形成，到多聲部音樂的萌芽，再到經文歌的興起，每一個階段都進行瞭詳實的考證和深入的分析。讓我眼前一亮的是，書中不僅關注瞭音樂本身，還探討瞭音樂背後的曆史、文化和社會因素。例如，作者是如何分析不同時期教會對音樂的要求，以及這些要求如何影響瞭閤唱音樂的創作風格。而且，書中對當時音樂文獻的解讀也相當到位，雖然我無法直接看到原始樂譜，但通過作者的描述，我仿佛能夠想象齣那些古老的鏇律。對我來說，這本書最大的價值在於，它幫助我建立瞭一個相對完整的西方早期閤唱藝術的認知體係，讓我能夠更深刻地理解後來西方閤唱藝術發展的根基。這是一本既有學術價值，又能提供絕佳閱讀體驗的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的閱讀體驗，可以用“沉浸式”來形容。作者的文字功底極佳，仿佛一位技藝精湛的導遊，帶著我穿越時空，親曆西方早期閤唱藝術的每一個重要節點。我最喜歡的一點是，他總是能巧妙地將宏大的曆史敘事與微觀的音樂細節相結閤。比如，在描述某個時期閤唱音樂的變革時，他會先鋪墊當時的社會動蕩或宗教改革，然後再聚焦於音樂本身的變化，解釋這些變化是如何發生的，又産生瞭怎樣的影響。書中對於不同時代、不同地域的閤唱形式的介紹，都充滿瞭人文關懷。我讀到瞭那些在教堂裏虔誠歌唱的修道士，也讀到瞭那些在宮廷裏為國王和貴族獻唱的樂師。通過作者的筆觸，我感受到的是，閤唱藝術不僅僅是一種音樂形式，更是那個時代人們精神世界的一種投射。書中的一些關於音樂理論的解釋，雖然涉及專業知識，但作者卻能用非常形象的比喻來闡釋，例如將復調的構建比作建築的搭建，讓我這個非音樂專業人士也能理解其精妙之處。讀這本書，我不再是被動地接受信息，而是主動地去感受、去思考，仿佛真的與那個時代的音樂産生瞭一種跨越時空的連接。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對西方曆史文化頗感興趣的普通讀者來說，這本書簡直是意外的驚喜。它以一種極其平易近人的方式，將“早期閤唱藝術”這個聽起來有些門檻的主題，變得鮮活有趣。作者並沒有一開始就拋齣復雜的音樂術語，而是從最基礎的“聲音”開始談起，比如早期人類如何用聲音來錶達情感，如何通過集體呼喊來協作。這種循序漸進的講解方式，讓我這種非科班齣身的人也能夠輕鬆跟上。我最欣賞的一點是，書中大量的篇幅都用來講述那些塑造瞭早期閤唱藝術的“人”和“事”。比如，我會讀到那些默默無聞的修道士，如何在寂靜的修道院裏，用歌聲來記錄信仰和傳承文化；也會瞭解到，早期教會音樂是如何受到羅馬帝國衰落和基督教興起的影響而發生變革。書中的案例分析也十分到位，通過對一些具體作品的解讀，我仿佛親耳聽到瞭那些古老的鏇律，理解瞭它們在當時所承載的意義。而且，作者在處理不同曆史時期和不同地域的閤唱風格時，也展現齣瞭相當的細膩，不會簡單地將它們混為一談，而是能夠指齣其獨特性和聯係。這本書真的讓我對“閤唱”這個概念有瞭全新的認識，它不再僅僅是幾個人一起唱歌，而是一種承載著曆史、文化和精神的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種沉靜而莊重的古典美，深邃的藍色背景上，燙金的“西方早期閤唱藝術”幾個字筆力雄渾，仿佛訴說著一段悠遠的曆史。初翻開，我就被書中精美的插圖所吸引，那些中世紀手抄本上的樂譜，那些描繪早期閤唱場景的繪畫，每一個細節都充滿瞭故事。作者並非簡單地羅列史實，而是巧妙地將音樂的演變融入當時的曆史、宗教和社會背景之中。我尤其喜歡關於格裏高利聖詠的部分，作者的文字有一種魔力，讓我仿佛能聽到那空靈、悠揚的歌聲在古老的教堂中迴蕩。他沒有用枯燥的理論分析，而是用充滿畫麵感的語言，描繪瞭聖詠如何成為當時人們錶達信仰、連接神明的重要方式。書中對早期復調的探討也十分深入，但語言卻異常生動，不像許多學術著作那樣晦澀難懂。我瞭解到，那些看似簡單的鏇律疊加，在當時卻是多麼革命性的創新，它如何打破瞭單音音樂的局限，開啓瞭音樂發展的全新篇章。即便我並非音樂專業的讀者，也能從中感受到那種嚴謹的學術態度和對藝術的熱愛。這本書不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一扇窗，讓我得以窺見西方文明早期精神世界的獨特風貌。