靜物單體訓練

靜物單體訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

丁立龍 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 靜物
  • 繪畫
  • 速寫
  • 藝術
  • 基礎
  • 訓練
  • 寫生
  • 構圖
  • 光影
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齣版社: 中國紡織齣版社
ISBN:9787506476348
版次:1
商品編碼:10804383
包裝:平裝
叢書名: 素描基礎技法叢書2
開本:8開
齣版時間:2011-08-01
用紙:膠版紙
頁數:40

具體描述

內容簡介

單體靜物素描作為整個素描基礎訓練中的一個重要環節,對於學生學習美術有著十分重要的意義。單體素描訓練不僅是通嚮組閤靜物素描、色彩靜物的必山之路,也是幫助學生掌握和理解造型原理、透視規律及錶現方法的重要手段之一。通過訓練,可以有效提高學生的觀察能力、分析能力、塑造和錶現能力,更為重要的是加深對素描的認識,培養學生整體觀察、整體錶現的造型觀念,為以後的進一步學習奠定堅實的基礎。
《靜物單體訓練》通過詳盡的步驟和簡潔的文字,為初學者提供一套較為科學與係統的訓練方法,希望廣大考生能從中獲益,從而在專業考試中獲取優異的成績。

作者簡介

丁立龍,2003年畢業於哈爾濱師範大學美術學院。現為五常市山河一中美術教師。長期從事美術高考輔導工作.著有《丁立龍水粉靜物應試範本》、《高考色彩難點攻關:塑造訓練》、《丁立龍色彩教學》、《解析藝考——丁立龍色彩靜物》、《高考素描難點攻關:靜物訓練》、《基礎素描教程:石膏幾何體》、《基礎素描教程:石膏五官》、《基礎素描教程:結構素描》等考前輔導類書籍。

內頁插圖

前言/序言


《靜物單體訓練:形色光影的精微探索》 一、 序言:靜物的呼吸,藝術的起點 靜物,這一古老而常新的藝術命題,以其日常的姿態,承載著藝術傢對物質世界的細膩觀察與深刻體悟。它並非生命的喧囂,而是凝固的詩意,是時間暫停時的絮語,是物質形態與光影交織的無聲舞蹈。從凡·艾剋的蘋果到塞尚的蘋果,從荷蘭黃金時代的豐饒到莫蘭迪的靜默,靜物畫始終是藝術傢檢驗造型能力、色彩運用、光影錶現以及空間營造的最佳試驗場。 《靜物單體訓練:形色光影的精微探索》並非一本包羅萬象的靜物繪畫百科全書,也非針對特定風格的教學指南。它聚焦於靜物繪畫中最基礎、也最關鍵的“單體”訓練。本書認為,任何宏大而復雜的靜物構圖,都離不開對構成元素——那些獨立的、有生命力的“單體”——的精準把握。理解和描繪好一個蘋果的飽滿,一瓶酒的透明,一塊布的褶皺,一束花的姿態,便如同掌握瞭構成一首交響樂的每一個音符。當我們將目光投嚮這些看似平凡的物體,深入探究其形體結構、色彩屬性、錶麵質感以及在特定光綫下的光影變化時,我們便能發現其中蘊含的無限可能。 本書的核心理念在於“精微探索”。我們鼓勵讀者放慢腳步,摒棄浮躁,以一種近乎虔誠的態度去觀察和描繪每一個靜物單體。這不僅僅是技巧的訓練,更是感知力的喚醒。通過對單個物體細緻入微的描繪,我們可以建立起對物質世界更深刻的理解,從而為日後更復雜的藝術創作打下堅實的基礎。無論你是初學者,渴望建立紮實的繪畫功底;還是有經驗的畫傢,希望突破瓶頸,重新審視自己的觀察方式,本書都將是你一次重返藝術本源的契機。 二、 形體的力量:塑造真實的觸感 形體是物體的靈魂,是其存在的最基本標識。一個生動的靜物單體,首先在於其準確而富有錶現力的形體塑造。本書將帶領讀者深入理解形體在繪畫中的多重意義,並提供一係列訓練方法,以期達到“觸手可及”的描繪效果。 1. 結構分析的基石: 任何物體,無論多麼復雜,都可以被分解為基本的幾何形體(球體、立方體、圓柱體、圓錐體等)的組閤。本書將引導讀者學會識彆和分析不同靜物單體所對應的基本結構,並理解這些結構如何在整體中相互連接、轉摺和變化。例如,一個梨的飽滿弧度,一個水杯的圓柱體透視,一個花瓶的頸部與腹部的過渡,都需要建立在對基本形體的紮實理解之上。訓練將著重於如何通過綫條的疏密、粗細、麯直來準確捕捉物體的外輪廓和內部結構綫,以及如何運用輔助綫來輔助透視和比例的把握。 2. 體積感的營造: 形體不僅僅是輪廓綫,更是三維空間的實體。本書將詳細闡述如何通過明暗和體積的錶現來賦予物體真實的三維感。這包括對物體本身固有色的理解,以及如何在不同光照條件下,通過高光、亮部、灰部、暗部和反光的細緻描繪,來塑造齣物體的厚重感和體積感。我們將學習觀察光綫是如何在物體的錶麵流動的,如何在凹凸處産生不同的明暗變化,從而讓靜止的物體“站”起來,仿佛觸手可及。 3. 動勢與韻律的捕捉: 即使是靜態的靜物,其形體也蘊含著內在的動勢和韻律。一片落葉的捲麯,一束葡萄的垂墜,一束頭發的飄逸,都展現齣生命的姿態。本書將引導讀者超越機械的描繪,去感受物體形態中的內在張力與流動感。我們將通過對物體轉摺處的微妙變化,以及形體之間相互呼應的關係的觀察,來捕捉並錶現齣這種生命的韻律,讓畫麵充滿生機。 三、 色彩的低語:感知光譜的細微偏差 色彩是靜物繪畫中最富情感和錶現力的語言。它不僅是物體本身的固有屬性,更是光綫作用下,以及與周圍環境相互影響的視覺結果。本書將引導讀者以一種全新的視角去“聽”色彩的低語,去感受其豐富而微妙的變化。 1. 固有色的辨識與修正: 每一個物體都有其“固有色”,這是它在標準光照下所呈現的顔色。然而,在繪畫中,我們很少直接使用顔料的純色。本書將強調如何準確地辨識物體的固有色,並通過對比和分析,找齣其在調色盤上的對應色。更重要的是,我們將學習如何根據環境色、光源色以及物體錶麵的質感,對固有色進行微妙的修正和調整,從而創造齣更具真實感和生命力的色彩。 2. 光色與環境色的影響: 光綫本身是有顔色的,例如暖黃的陽光,冷冽的白熾燈,以及柔和的散射光。同時,物體周圍的環境也會對它的色彩産生反射影響,形成“環境色”。本書將重點講解如何在畫麵中體現光源色和環境色的影響,讓物體之間的色彩關係更加和諧統一。我們將學習觀察,在一個紅色的蘋果旁,白色襯布上的紅色反射會如何影響白色本身;在藍色的背景下,一個黃色的香蕉又會呈現齣怎樣的色彩變化。 3. 色彩的邏輯與情緒: 色彩的運用並非隨意為之,它遵循著一定的視覺邏輯,並能夠傳達強烈的情緒。本書將引導讀者理解色彩的冷暖對比、明度對比、純度對比等基本原理,並探討如何利用這些原理來增強畫麵的空間感、質感和情緒氛圍。我們將學習如何通過色彩的微妙變化來區分不同的質感,例如金屬的光澤,陶瓷的溫潤,織物的柔軟,以及如何運用色彩來營造寜靜、豐饒或憂鬱等不同的畫麵情緒。 四、 光影的律動:塑造空間的深度 光影是塑造形體、構建空間、渲染氣氛的關鍵。本書將帶領讀者深入理解光綫在靜物中的作用,並通過精細的光影描繪,賦予畫麵以深度和立體感。 1. 光的方嚮與性質: 光綫有方嚮、有強度、有性質(點光源、麵光源、平行光等)。本書將引導讀者學會觀察和分析不同光源下的光影分布規律。我們將學習識彆主光、輔光、輪廓光等,並理解它們各自在塑造物體形體和空間關係中所起的作用。例如,頂光下的蘋果,側光下的玻璃杯,都會呈現齣截然不同的光影效果。 2. 明暗層次的精微處理: 光影並非簡單的黑白兩色,而是由一係列微妙的明暗層次構成。本書將重點講解如何細緻地描繪高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影。我們將學習觀察不同材質物體錶麵光影的變化規律,以及如何運用不同筆觸和色調來區分和錶現這些層次。尤其會強調反光和投影的重要性,它們不僅能增強物體的立體感,還能將物體與背景聯係起來,構建齣真實的空間感。 3. 光影的情感錶達: 光影不僅是技術層麵的描繪,更是情感的載體。強烈的明暗對比可以營造齣戲劇性的氛圍,柔和的光影則帶來寜靜與平和。本書將引導讀者思考如何利用光影來錶達畫麵的情緒,以及如何通過光影的巧妙設計來引導觀者的視綫,突齣畫麵的重點。例如,戲劇性的追光可以突齣人物的某個瞬間,而朦朧的光綫則能營造齣神秘的意境。 五、 質感的觸碰:細膩到毛孔的觀察 質感是物體錶麵呈現齣的觸覺和視覺特徵,是靜物繪畫中極具挑戰性也最能體現畫傢觀察功力的一部分。本書將緻力於激發讀者對不同材質的細微感知,並提供有效的描繪方法。 1. 材質的共性與個性: 不同的材質,如金屬、玻璃、陶瓷、布料、水果、木材等,都有其獨特的錶麵特性。本書將引導讀者梳理這些材質的共性(例如,光滑錶麵反射強烈,粗糙錶麵漫反射為主)和個性(例如,金屬的光澤,玻璃的透明摺射,布料的柔軟垂墜)。通過大量的實例分析,我們將學習如何“讀懂”不同材質的語言。 2. 錶現力的筆觸與技法: 不同的材質需要不同的錶現手法。例如,玻璃的透明和摺射需要通過精確的色彩和形體關係來體現;金屬的硬度和光澤需要通過細膩的明暗過渡和尖銳的高光來錶現;布料的柔軟和褶皺則需要通過鬆弛有度的筆觸和微妙的光影變化來傳達。本書將介紹多種適用於不同材質的筆觸和技法,鼓勵讀者在實踐中探索最適閤自己的錶現方式。 3. 質感與整體風格的統一: 質感的描繪並非孤立存在,它需要與整體畫麵的風格、色彩和光影相協調。本書將強調如何在追求材質真實感的同時,保持畫麵的整體性和藝術性。例如,在寫實風格中,對質感的刻畫可以更具象;而在印象派或錶現主義風格中,質感可以被誇張或簡化,以達到更強的藝術感染力。 六、 結語:靜止中的生命,無限的可能 《靜物單體訓練:形色光影的精微探索》並非提供標準答案,而是開啓一段探索之旅。它鼓勵讀者以一種開放的心態,去深入觀察、細緻描繪,並在每一次的嘗試中,發現“靜物”背後所蘊含的無限生命力與藝術可能。本書相信,當我們將目光真正聚焦於那些看似平凡的物體,以真誠的態度去探索它們的形、色、光、影以及質感時,我們不僅在描繪一個物體,更是在描繪我們與這個物質世界的每一次深刻相遇。這是一種對現實世界的緻敬,也是一次對藝術語言的重塑。願本書能成為您在藝術道路上,靜默而堅定的同行者。

用戶評價

評分

我是一名在藝術院校學習的插畫師,平時也會接觸到一些寫實繪畫的訓練。《靜物單體訓練》這本書,給我帶來瞭很大的啓發。它沒有落入俗套地教授臨摹技巧,而是從更基礎、更本質的層麵去剖析靜物單體的繪製。我特彆喜歡書中關於“色彩邏輯”的講解,它不僅僅是告訴你紅色的旁邊應該搭配什麼顔色,而是教你如何通過色彩的冷暖、明暗對比來塑造物體的體積感和空間感。例如,書中對一個水果的講解,讓我明白瞭如何通過在暗部加入冷色調,在高光處加入暖色調,來增強水果的通透感和立體感。這對於我以往隻關注“像不像”而忽略色彩錶現力的畫法,無疑是一種顛覆。而且,書中還提供瞭很多關於不同質感的錶現方法,比如如何用細膩的筆觸畫齣玻璃的透明和摺射,如何用粗獷的筆觸畫齣金屬的厚重和反光。這些都是我在插畫創作中非常需要的能力。通過這本書的訓練,我感覺自己在觀察物體和處理畫麵細節方麵,都有瞭很大的提升。

評分

我一直覺得自己的繪畫基礎很薄弱,尤其是在素描方麵。《靜物單體訓練》這本書,就像一位循循善誘的老師,讓我一步步地打牢瞭根基。它不是簡單地給齣幾個示範圖讓你臨摹,而是非常深入地去講解每一個靜物單體背後的繪畫原理。我特彆喜歡書中關於“形體塑造”的論述。它不隻停留在錶麵描繪,而是教我如何去理解物體的三維空間感,如何通過明暗關係來錶現齣物體的體積和重量。比如,書中對一個罐子的講解,讓我明白瞭如何通過觀察罐口、罐身、罐底的輪廓綫變化,以及受光麵和背光麵的明暗分布,來畫齣一個既有立體感又顯得堅實的陶罐。而且,書中對不同材質(比如玻璃、金屬、陶瓷、布料)的刻畫也給瞭非常具體的指導,讓我知道如何根據不同的材質特性,運用不同的筆觸和灰度變化來錶現其獨特的質感。我跟著書中的方法練習,感覺自己畫的每一個物體都比以前“站”瞭起來,有瞭更強的空間感和真實感。這對於我這樣一個之前總是畫“扁平”物體的人來說,簡直是巨大的進步。

評分

我是一個對繪畫充滿熱情但缺乏專業指導的自學者。《靜物單體訓練》這本書,是我近期最大的收獲。它非常注重基礎訓練,而且將復雜的靜物分解成一個個具體的“單體”,讓我能夠集中精力去攻剋每一個難點。我最喜歡的是書中關於“光影分析”的部分,它用非常清晰的圖示和語言,講解瞭光綫是如何照射在物體上,以及由此産生的明暗、投影、反光等。我以前畫水果,總是覺得顔色太平,缺乏那種誘人的光澤感。看瞭這本書,我纔知道,原來是忽略瞭對高光的準確捕捉和對反光的微妙錶現。書中的訓練方法,讓我能夠有意識地去觀察和錶現這些細節,所以現在我畫的蘋果,真的有瞭那種飽滿、透亮的感覺。而且,書中還提供瞭很多關於不同材質的錶現技巧,比如如何畫齣玻璃的透明感,金屬的冷峻感,以及布料的柔軟感。這些都是我在以往的自學過程中很難獲得的寶貴經驗。這本書讓我明白,寫實繪畫並非高不可攀,隻要方法得當,耐心練習,人人都可以畫齣令人滿意的作品。

評分

讀完《靜物單體訓練》後,我最大的感受是,這本書真正做到瞭“授人以漁”。我之前參加過不少短期繪畫班,學到的多是技巧上的“招式”,但一旦遇到自己沒見過的物體,或者想自由發揮的時候,就立刻卡殼瞭。這本書的厲害之處在於,它不拘泥於畫什麼具體的靜物,而是通過對基礎單體(比如各種幾何體、水果、布料、金屬器皿等)的深入剖析,建立起一套通用的觀察和繪畫方法論。書中非常強調對物體“本質”的理解,而不是簡單的“形似”。例如,它會分析不同材質的物體(比如陶器、玻璃、絲絨)在光綫下的不同錶現,以及如何用不同的筆觸和色調來錶現這些材質的特有質感。我印象最深的是關於金屬器皿的章節,我以前畫金屬總是畫得死闆,缺乏那種金屬特有的冷峻和反光。這本書通過講解金屬錶麵的反射原理,以及不同角度的光綫如何影響其明暗層次,讓我徹底顛覆瞭以往的認知。我按照書中的方法練習,現在畫一個銀質杯子,能夠清晰地錶現齣它光滑的錶麵、銳利的邊緣以及豐富而微妙的反光。這種“舉一反三”的能力,纔是真正重要的。而且,書中還提供瞭一些關於構圖和畫麵節奏的初步建議,雖然重點是單體訓練,但這些建議已經足夠讓我在練習時,開始思考畫麵的整體和諧性。

評分

我是一名美術生,正在備考一些藝考院校,《靜物單體訓練》這本書可以說是我備考期間最得力的助手瞭。以往我總是埋頭苦畫,但進步緩慢,很多時候是因為基礎不夠紮實,尤其是對形體的把握和對光影的理解。這本書的內容,讓我有種茅塞頓開的感覺。它不像很多教程那樣,直接給齣範例讓你模仿,而是非常有條理地分解瞭每一個靜物單體的繪製過程,從最基本的幾何形體齣發,逐步過渡到復雜的物體。我尤其喜歡書中關於“結構分析”的部分,它教會我如何透過物體錶麵的形狀,去理解其內在的結構和比例關係,這樣畫齣來的東西纔顯得真實可信。比如,書中對一個瓶子的講解,不是簡單地告訴你瓶身是圓的,瓶口是方的,而是詳細分析瞭瓶身的弧度變化、瓶口與瓶身的連接處、以及瓶底的支撐結構。這讓我明白瞭為什麼我以前畫的瓶子總是“飄”在紙上,缺乏重量感。此外,書中對不同光綫條件下的明暗處理也做瞭非常細緻的講解,比如如何準確地找到明暗交界綫,如何錶現齣豐富的灰部層次,以及如何利用高光來增強物體的質感。這些都是我以前在實際繪畫中經常遇到的難題,這本書給瞭我非常直接有效的解決方案。我現在覺得,在掌握瞭這些基礎單體的訓練方法後,麵對任何靜物構圖,我都有瞭更強的信心去應對。

評分

這本《靜物單體訓練》簡直是為我這種畫室初學者量身定做的!我之前嘗試過一些繪畫教程,但總是覺得抓不住重點,尤其是靜物寫實,總感覺自己畫齣來的東西“死氣沉沉”,缺乏生命力。這本書記載的訓練方法,真的讓我眼前一亮。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”,而是非常係統地剖析瞭每一個靜物單體的內在結構和光影關係。比如,書中對一個蘋果的講解,從基本的球體結構齣發,細緻地描繪瞭果皮的褶皺、錶麵的光澤、果蒂的連接方式,甚至連反光如何隨著蘋果的弧度而變化,都有詳盡的圖文解析。我以前畫蘋果,總是畫得像個光溜溜的球,毫無質感。看瞭這本書,我纔意識到,原來那些細微的明暗交界綫、微妙的過渡色,纔是賦予蘋果生命力的關鍵。而且,書中提供的練習步驟非常清晰,循序漸進,讓我每次練習都能感受到明顯的進步。最讓我驚喜的是,書中還涉及瞭一些色彩搭配的原則,告訴我如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的空間感和立體感,這對我之前一味追求“寫實”而忽略色彩錶現力的人來說,簡直是醍醐灌頂。我特彆喜歡書中關於“形體理解”的部分,它不是停留在錶麵描摹,而是引導我去思考物體的三維形態,以及光綫照射下形成的體積感。我感覺這幾天的練習,我畫的每一個靜物單體都比以前“活”瞭起來,不再是呆闆的復製品,而是有瞭自己的靈魂。

評分

作為一名業餘繪畫愛好者,我一直對寫實靜物充滿瞭嚮往,但總覺得自己動手能力不足,畫齣來的東西總是“不像”。《靜物單體訓練》這本書,真的讓我找到瞭突破口。它不像那種浮光掠影的教程,而是非常深入地剖析瞭每一個“單體”的構成要素。我特彆喜歡書中關於“質感錶現”的講解,比如如何用筆觸的疏密和方嚮來錶現絲綢的柔滑、金屬的光澤,或者木頭的粗糙。我以前畫布料,總是畫得像一塊硬邦邦的平闆,一點褶皺的柔軟感都沒有。這本書通過詳細的圖示和說明,讓我明白瞭如何通過觀察布料的受光麵、暗麵以及褶皺處的光影變化,來錶現齣它的垂墜感和輕盈感。而且,書中還提供瞭大量的練習素材,都是一些非常常見但又極具代錶性的靜物單體,讓我可以反復練習,直到掌握為止。我跟著書中的方法,最近畫瞭一個梨,第一次畫齣瞭那種飽滿、光滑,甚至帶著點微弱反光的質感,這讓我非常激動!這本書的好處在於,它不要求你一開始就畫復雜的大幅作品,而是從最基礎的單元開始,一步步打牢基礎,讓我逐漸建立起繪畫的信心。

評分

作為一名美術愛好者,我一直渴望能夠畫齣逼真的靜物。《靜物單體訓練》這本書,為我打開瞭一扇新的大門。它不像市麵上一些泛泛而談的教程,而是真正深入到每一個靜物單體的細節之中。我尤其欣賞書中對“形體結構”的強調。它不僅僅是告訴你怎麼畫輪廓,而是引導你去理解物體的三維結構,以及在光綫下形成的明暗變化。例如,書中對一個花瓶的講解,讓我明白瞭花瓶的瓶口、瓶身、瓶底是如何相互連接的,以及光綫是如何在這些結構上留下痕跡的。我以前畫花瓶,總覺得“沒骨頭”,缺乏立體感。看瞭這本書,我纔意識到,原來是忽略瞭對物體內部結構和光影邏輯的分析。而且,書中對不同材質的描寫也非常到位,比如如何用細膩的筆觸錶現絲綢的光滑,如何用粗獷的筆觸錶現陶器的粗糙。我跟著書中的方法練習,感覺自己畫的每一個物體都變得“有血有肉”起來,不再是冷冰冰的復製品。

評分

我是一名剛入門的繪畫愛好者,對靜物寫實非常感興趣。《靜物單體訓練》這本書,簡直是我學習路上的“及時雨”。它把復雜的靜物分解成一個個基礎的“單體”,讓我能夠一塊一塊地去攻剋。我最受益的是書中關於“明暗過渡”的講解。我以前畫畫,總覺得明暗界限分明,色彩平淡,缺乏那種微妙的過渡感。這本書用大量的圖例和細緻的文字,教我如何去觀察和錶現光綫在物體錶麵形成的豐富灰部層次。比如,它會告訴你如何通過筆觸的輕重、疏密來錶現不同灰度的變化,以及如何通過調色來獲得柔和的色彩過渡。我跟著書中的方法,嘗試畫一個簡單的橙子,第一次畫齣瞭那種飽滿、圓潤,仿佛能感受到光綫在橙子錶麵流動的質感。這種感覺,是之前我怎麼也畫不齣來的。而且,書中還提供瞭很多關於不同材質的刻畫技巧,比如如何畫齣金屬的光澤,布料的紋理,以及陶瓷的質感。這些都極大地豐富瞭我的繪畫語言。這本書讓我明白,寫實繪畫的關鍵在於對細節的觀察和對規律的把握,而這本書恰恰提供瞭最係統、最實用、最易懂的方法。

評分

我是一名在校的設計專業學生,平時除瞭專業課,也對繪畫有濃厚的興趣。《靜物單體訓練》這本書,為我提供瞭非常寶貴的學習資源。它的內容編排非常係統,從最基本的幾何形體入手,逐步引導讀者去理解和繪製更復雜的物體。我特彆欣賞書中對於“光影邏輯”的深刻剖析。很多時候,我們畫不好物體,是因為對光影的理解不夠透徹。這本書通過講解光源的方嚮、強度,以及物體如何與光綫發生作用,讓我對明暗關係有瞭全新的認識。例如,書中對於一個球體在不同光源下的受光和背光區域的劃分,以及如何根據這些區域來鋪陳色彩和明暗調子,都做瞭非常詳細的解釋。我以前畫水果,總覺得顔色平淡,沒有立體感。看瞭這本書,我纔發現,原來正是那些細微的明暗變化,那些微妙的色彩過渡,纔讓物體充滿瞭生命力。而且,書中還涉及瞭不同材質的紋理錶現,比如木紋、石紋、金屬光澤等,這些對於我們設計專業的學生來說,是非常實用的技能。通過這本書的訓練,我感覺自己在觀察物體和錶現物體方麵,都有瞭質的飛躍。

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還沒看,不過質量不錯,送貨也快,送貨員態度也還行,基本滿意。

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