具體描述
內容簡介
陳洪綬（1598-1652），字章侯，幼名蓮子，號老蓮，丙戌年遁入空門後，又稱悔遲、悔僧、勿遲、雲門僧。浙江諸暨楓橋人，自幼便顯現齣非凡的文學和繪畫纔能，據相關文獻記載，陳洪綬4歲時便能在粉壁上畫齣兩米高的關羽像，令觀者驚而下拜。10歲時，杭州著名畫傢孫枤、藍瑛見其畫，驚為天纔。後陳洪綬便拜孫枤、藍瑛為師學習花鳥、山水。陳洪綬一生纔華橫溢，於詩、書、畫中均能獨樹一幟，人物、花鳥、山水、竹石無一不精，冠絕於時。他將傳統繪畫中的藝術形式，創造性地融匯在自己的創作中，在其作品中既能體會到傳統繪畫中沉著含蓄的美的境界，又能感受到“高古奇駭”、鮮明獨特的藝術風格，有一種超凡脫俗的氣質。
《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》精選瞭陳洪綬冊頁中的上乘之作，均體現齣畫傢超凡的藝術特色。他的冊頁中體現瞭很強的刻畫功力，構圖十分考究，注重技巧的展示：在山水、花鳥畫中，以凝重蒼潤的用筆畫山石、樹乾，以細勁流暢的筆法描繪花卉蟲草，濃淡疏密，意蘊無窮，給人以強烈的審美感受。花鳥冊中嫩葉上的絲絲葉脈，隨風顫動的蛛網，花朵中的細細花蕊及花朵的聚散開閤之態，都錶現得淋灕盡緻，真實而美妙地展示瞭所繪物象的質感、空間感和韻律感。冊頁中所畫人物非常注重對綫條的運用，若行雲流水，似春蠶吐絲，也有如摺鐵頓挫的方硬之感，剛柔相兼，富有清麗剛勁之氣。作品既重視形體的誇張，又重視神情錶達的含蓄，形成瞭自身所獨有的風格特色。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
當我第一次翻閱這本《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》時，便被一股強大的藝術能量所震撼。陳洪綬，這位在中國繪畫史上獨樹一幟的巨匠，他的作品總是帶著一種與眾不同的氣質，既有古人的風骨，又有自己的銳氣。《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》這本書，可以說是一次對他冊頁藝術的深度呈現。首先，從視覺體驗上來說，這本書的印刷質量極佳，色彩飽和度很高，能夠真實地還原陳洪綬作品中那些大膽而富有衝擊力的設色，以及他那標誌性的遒勁綫條。我特彆喜歡他筆下的人物，那種誇張的造型，即使放在今天看來，也依然顯得充滿活力和藝術張力。他的人物，無論男女，都帶著一種不怒自威的氣場，眼神更是傳達齣一種深邃的智慧和洞察力。冊頁藝術本身就具有一種敘事性和故事性，而陳洪綬的冊頁，更是將這種特點發揮到瞭極緻。他通過一係列畫作，能夠講述一個完整的故事，展現一個復雜的情感，或者描繪一個獨特的意境。我最欣賞的是他描繪曆史人物和神話傳說的幾組冊頁，他能夠用自己獨特的視角和想象力，將這些古老的題材賦予全新的生命力，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能領略到故事背後的深意。畫冊的選件非常精煉，不僅收錄瞭大傢耳熟能詳的經典作品，也發掘瞭一些相對少見但同樣精彩的冊頁，這使得我們可以更全麵地認識陳洪綬的藝術風格和創作軌跡。這本書不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，它讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深刻的體會。
評分在琳琅滿目的中國畫冊中，這本《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》以其獨到的選材和精湛的製作工藝，脫穎而齣，成為我案頭不可多得的珍品。我是一名在藝術院校學習多年的學生，對陳洪綬這位在中國繪畫史上具有裏程碑意義的藝術傢，一直懷有深深的敬意。他的作品，總能給人帶來一種耳目一新的衝擊感，而且在看似誇張的背後，蘊藏著深刻的藝術哲理。這本畫冊收錄的冊頁，恰恰是他藝術風格形成和發展的重要佐證。我尤其欣賞他筆下人物的造型，那種“古拙”而又充滿張力的綫條，以及他大膽的色彩運用，都極具個性。例如，他畫中的仕女，並非柔弱無骨，而是有一種獨立而又智慧的氣質，這種對女性形象的全新解讀，在當時是極為罕見的。冊頁作為一種藝術形式，本身就有著其獨特的敘事性和親近感，而陳洪綬的冊頁，更是將這種特點發揮到瞭極緻。他通過畫麵之間的巧妙銜接，能夠講述一個完整的故事，或者展現一種復雜的情感。我最愛的是幾組描繪曆史人物和神話傳說題材的冊頁，陳洪綬將這些古老的題材，用他特有的方式進行瞭再創作，使得這些人物仿佛擁有瞭鮮活的生命，充滿瞭故事性。畫冊的印刷質量也無可挑剔，色彩的飽和度和層次感都做得很好，能夠真實地反映齣陳洪綬作品的筆墨趣味和設色特點。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本關於中國傳統繪畫史的生動教材，它讓我對陳洪綬的藝術成就有瞭更全麵的認識。
評分在追求速食文化的時代，一本能讓人靜下心來細細品味的藝術畫冊顯得尤為珍貴。這本《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》便是我近段時間的“精神食糧”。我並非專業的藝術評論傢，但作為一名對中國古典藝術有著濃厚興趣的愛好者，我深知陳洪綬在繪畫史上的地位。這本畫冊的齣現，讓我有機會近距離、係統地欣賞到他那些充滿生命力的冊頁作品。首先，它的印刷質量讓我印象深刻，色彩的還原度非常高，能夠捕捉到陳洪綬作品中那些微妙的筆墨變化和獨特的設色韻味。我特彆喜歡他筆下的人物造型，那種大膽的誇張和變形，雖然與我們當下所習慣的審美有所不同，但卻充滿瞭力量和藝術張力。他的人物，尤其是眼神，往往傳達齣一種深沉的情感，有時是孤傲，有時是警醒，有時又帶著一絲嘲諷。這本畫冊的選集非常齣色，它不僅僅收錄瞭陳洪綬最廣為人知的作品，也發掘瞭一些相對少見但同樣精彩的冊頁，這使得我們可以更全麵地瞭解他的藝術麵貌。我尤其對描繪曆史人物和神話傳說的冊頁情有獨鍾，陳洪綬用他獨特的想象力和精湛的筆墨，將這些經典題材賦予瞭全新的生命力。畫冊的排版設計也十分閤理，每一幅作品都能得到充分的展示空間，並且文字說明簡潔而富有洞察力。這本書不僅僅是一次視覺的欣賞，更是一次深入的藝術體驗，它讓我感受到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對陳洪綬這位藝術巨匠有瞭更深的敬意。
評分對於任何一位對中國明清時期繪畫有深入研究或濃厚興趣的讀者來說，《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》這本書無疑是一份珍貴的禮物。我是一名長期關注中國古畫的收藏愛好者，陳洪綬的作品一直是我心中的“聖杯”之一。這本書的齣版，讓我有機會近距離、細緻地欣賞到他那些精妙絕倫的冊頁作品，這在以往是難以企及的。首先，這本畫冊在材質選擇和印刷工藝上都達到瞭極高的水準，色彩還原度非常高，能夠準確地傳達齣陳洪綬作品中獨特的筆墨韻味和設色風格。當我看到他筆下那些人物，無論是神仙鬼怪還是文人雅士，都呈現齣一種非凡的生命力。他的人物造型，常常帶有誇張和變形，但這種變形並非為瞭怪誕，而是為瞭更深刻地錶達人物的精神氣質。例如，他畫中的眼睛，常常細長而有神，仿佛能洞察世事，充滿瞭一種孤傲與智慧。衣紋的處理更是爐火純青，綫條的轉摺、頓挫都極具錶現力，仿佛能感覺到衣料的垂墜和人物的動態。這本書之所以對我意義非凡，還在於它收錄的冊頁作品。冊頁藝術本身就具有一種親近感和敘事性，而陳洪綬的冊頁，更是將這種特點發揮到瞭極緻。他通過一係列的畫麵，講述故事，描繪場景，展現人物，讓觀者能夠沉浸其中，與畫中人物一同體驗情感的起伏。我尤其喜歡他描繪山水或花鳥的幾組冊頁，雖然人物是他的強項，但他在其他題材上的造詣同樣令人驚嘆，那種筆墨的蒼勁與氣韻，都展現瞭他深厚的功力。這本書不僅讓我欣賞到瞭陳洪綬的藝術傑作，更讓我對中國傳統繪畫的敘事方式和審美追求有瞭更深的體悟。
評分我一直對中國古典繪畫中的“古拙”之美有著特彆的偏愛，而陳洪綬無疑是這一美學取嚮的集大成者。這本《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》的齣版，恰好滿足瞭我對這位藝術大傢深入瞭解的渴望。拿到書的那一刻，就被它厚實的紙張和精緻的印刷所打動，這本身就奠定瞭它作為一本高端藝術畫冊的基礎。翻開書頁，陳洪綬那些極具辨識度的作品映入眼簾，那種特有的誇張造型，虯麯的綫條，以及他大膽而富有衝擊力的設色，都仿佛穿越瞭幾個世紀，直接與觀者對話。我印象最深刻的是幾幅描繪仕女的冊頁，陳洪綬筆下的女性，並非尋常的柔美，而是帶著一種剛毅而又充滿力量的美感，眼神中流露齣的是智慧與不屈，這是他藝術人格的體現，也是我對傳統女性形象一種全新的認知。畫冊中的選件非常精煉，既有代錶性的名作，也收錄瞭一些相對少見的，但同樣精彩的冊頁。這使得我們可以更全麵地窺見陳洪綬在不同時期、不同題材上的藝術探索。每一幅作品的細節都值得細細品味，他對於衣紋的處理，那種“如錐畫沙”般的遒勁綫條，既錶現瞭衣料的質感，又賦予瞭人物內在的精神力量。而且，畫冊的編排也十分用心，作品的擺放位置、大小比例都經過仔細考量，最大程度地展現瞭冊頁藝術的魅力。這不僅僅是一本欣賞畫作的書，更是一本能夠引導我們深入理解中國傳統繪畫精神和陳洪綬獨特藝術理念的寶庫。
評分作為一個長期在藝術品交易領域摸爬滾打的人，我深知一本高質量的畫冊對於鑒定、研究和欣賞一件藝術品的重要性。《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》這本畫冊，從我個人的專業角度來看，具有非常高的收藏和研究價值。首先，陳洪綬作為明末清初藝術大傢，其作品的市場價值和學術地位毋庸置疑。這本畫冊所收錄的冊頁，涵蓋瞭他創作生涯中的多個重要時期和代錶性題材，這對於研究他的藝術演變和風格特徵非常有幫助。其次，在印刷和裝幀方麵，這本書做得非常齣色。高分辨率的印刷能夠最大程度地還原原作的細節，包括筆墨的乾濕濃淡、設色的微妙變化，以及紙張的質感。這對於我們鑒定原作的真僞和研究其創作技法至關重要。我尤其關注他的人物造型，那種誇張而又生動的變形，以及衣紋的處理，都極具個人風格。他的綫條，既有力量感，又充滿瞭韻律感，能夠準確地傳達齣人物的精神氣質。畫冊中對每一幅冊頁的選錄都經過瞭深思熟慮，既有經典的代錶作，也有一些不常見的但同樣精彩的作品，這使得我們可以更全麵地認識陳洪綬的藝術成就。而且，書中的一些背景介紹和學術解讀，也為我們提供瞭寶貴的參考信息。總而言之，這本畫冊不僅僅是一本欣賞陳洪綬藝術作品的工具書，更是一部具有很高學術價值的藝術研究專著，對於任何一位關心中國繪畫史的學者、收藏傢或者藝術愛好者來說，都是一份不可多得的珍品。
評分我一直覺得，瞭解一位藝術傢的最高境界，是通過他的“小品”和“冊頁”來完成的，因為這些作品往往更能體現藝術傢不經意間的靈感迸發和更為私人的藝術探索。《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》這本書，正是為我打開瞭這樣一扇門。拿到書的那一刻，我就被它嚴謹的學術氣質和精美的呈現方式所摺服。陳洪綬，這位中國繪畫史上繞不開的名字，他的冊頁作品，一直以來都以其獨特的風格和深邃的思想而聞名。這本畫冊的選集，可以說非常精準地抓住瞭陳洪綬冊頁藝術的精髓。我翻閱的過程，就像是在與陳洪綬本人進行一場跨越時空的對話。他筆下的人物，常常帶著一種疏離而又警醒的眼神，這種眼神，既是對世事的洞察，也是一種內心的孤獨。他的綫條，既有力量感，又充滿瞭韻律感，能夠勾勒齣人物的精神氣質，也能錶現齣物體的質感。我最喜歡的是幾幅描繪曆史故事和寓言故事的冊頁，陳洪綬用他獨特的視角，將這些故事賦予瞭新的生命力，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能體會到故事背後蘊含的深刻寓意。而且，畫冊的印刷質量極佳，色彩的還原度非常高，能夠最大限度地展現陳洪綬作品中細微的筆墨變化和設色技巧。每當我翻到一幅滿意的作品，我都會忍不住停下來，仔細端詳，去感受其中的筆墨趣味，去揣摩陳洪綬當時的心境。這本書不僅僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，它讓我對陳洪綬這位藝術傢有瞭更立體、更深刻的認識。
評分拿到《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》這本書，我首先被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。作為一名長期關注中國書畫市場的愛好者，我深知一本優秀的畫冊所能帶來的價值。陳洪綬，這位明末清初的藝術巨匠，其畫風獨樹一幟，被譽為“陳老蓮”，他的作品總能帶給人一種強烈的視覺衝擊和深刻的思想內涵。這本畫冊的選集，可以說是非常用心瞭。它不僅收錄瞭陳洪綬的代錶性冊頁作品，而且在作品的呈現上，力求還原原作的風貌，色彩、筆墨的細節都得到瞭很好的保留。我尤其被其中幾幅人物故事題材的冊頁所震撼。那些人物的造型，大膽而誇張，帶有強烈的裝飾性和戲劇性。他筆下的人物，無論男女，都有一種古樸而又充滿張力的氣質，服飾的描繪更是講究，綫條流暢有力，既有飄逸之感，又不失厚重。更令人叫絕的是他對人物神情的刻畫，寥寥幾筆，卻能傳達齣復雜的情感，有時是威嚴，有時是孤傲，有時又是帶著一絲戲謔。這本畫冊的排版設計也十分閤理，每一幅冊頁都能得到充分的展示空間，而且旁邊附帶的說明文字，雖然簡練，卻能點齣作品的要義，為讀者提供必要的背景信息。我特彆喜歡其中關於曆史典故和神話傳說描繪的幾組冊頁，陳洪綬將這些傳統題材賦予瞭全新的生命力，他獨特的視角和解讀方式，讓這些古老的故事煥發齣彆樣的光彩。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次對中國傳統藝術精神的深入品讀。
評分我是一位熱愛傳統文化的普通讀者，在偶然的機會下接觸到瞭這本《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》，便立刻被它所吸引，愛不釋手。陳洪綬的名字，我雖然早有耳聞，但真正欣賞到他如此集中的冊頁作品，還是第一次。這本書的裝幀設計非常考究，封麵和內頁的設計都透露著一股濃濃的古典韻味，讓人一拿到手中就心生歡喜。翻開書頁，陳洪綬那些充滿力量和個性的畫作便撲麵而來。他筆下的人物，造型獨特，常常帶著一種誇張和變形，但這種變形卻賦予瞭人物一種彆樣的神韻和生命力。我特彆喜歡他畫中的眼睛，雖然寥寥幾筆，卻炯炯有神，仿佛能夠洞察一切。而且，他的綫條非常有力量，無論是描繪衣紋還是山石，都顯得蒼勁有力，充滿瞭藝術感染力。這本畫冊收錄的冊頁，非常精選，每一組作品都堪稱經典。我尤其喜歡他描繪一些曆史典故和民間故事的冊頁，陳洪綬用他獨特的視角，將這些故事活靈活現地展現在紙上，讓人在欣賞畫麵的同時，也能感受到故事中的情感和寓意。畫冊的印刷質量也很高，色彩還原得很好，能夠清晰地展現齣陳洪綬作品的筆墨細節和設色特點。每一次翻閱這本畫冊，都仿佛是一次與藝術大師的對話，我能從中感受到他深厚的功力和獨特的藝術追求。這本書對於我這樣一位普通讀者來說，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的啓迪，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。
評分這本《中國畫冊頁經典：陳洪綬冊頁選》的齣現，無疑是給中國古典藝術愛好者帶來的一場及時雨。我一直對明末清初那一脈畫風情有獨鍾，尤其是陳洪綬那特立獨行的筆墨，總讓人在驚嘆中感受到一股磅礴的生命力。拿到這本畫冊，第一感覺就是紙質的觸感，那種沉甸甸的分量，以及精心印刷的色彩還原度，都讓我覺得物超所值。翻開扉頁，陳洪綬的幾幅代錶性冊頁作品撲麵而來，無論是人物的誇張造型，還是衣紋的遒勁綫條，亦或是他獨特的設色方式，都一一得以呈現，而且尺寸適中，恰到好處地展現瞭冊頁原有的精巧與細緻。我最喜歡的一組是描繪神話傳說的人物，那些神祇鬼怪在陳洪綬筆下，既有超凡脫俗的仙氣，又不失人間煙火的趣味，尤其是他筆下女性的形象，豐腴而不失端莊，有一種彆樣的風韻。每一頁的細節都值得反復推敲，他對於人物眼神的刻畫，寥寥幾筆，卻能傳達齣豐富的情感，有時是警醒，有時是沉思，有時又是帶著一絲嘲諷的意味。這種對人物心理的精準把握，在當時的畫壇是極為少見的。而且，畫冊中收錄的冊頁，選取角度非常獨到，不僅僅是大傢耳熟能詳的作品，還有一些可能相對少見但同樣精彩的篇章，這對於深入瞭解陳洪綬的藝術創作軌跡非常有幫助。每當我靜下心來，指尖輕輕拂過畫頁，仿佛就能穿越時空，與這位偉大的藝術傢進行一場無聲的對話，感受他內心的波濤洶湧與筆下的意匠經營。這不僅僅是一本畫冊，更是一次關於中國古典美學的深度探索之旅，讓我對傳統繪畫的理解又提升瞭一個層次。
評分陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
評分看畫讀書
評分陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
評分看畫讀書
評分老蓮的話味道獨特
評分陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
評分陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
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