大橫披·白描牡丹畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李俊纔 繪

圖書標籤:

• 牡丹
• 白描
• 繪畫
• 中國畫
• 花卉
• 藝術
• 繪畫技法
• 大橫披
• 插畫
• 傳統繪畫

齣版社： 天津齣版傳媒集團 ，

ISBN：9787530556726

版次：1

商品編碼：11340019

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　李俊纔，1963年齣生，河北滄州人，現為河北省美術傢協會會員，滄州工筆畫學會理事，民建中央畫院滄州分院特聘畫師。齣版有《國畫速成圖譜——工筆喜鵲柿子畫法》（天津人民美術齣版社）、《工筆花鳥畫技法範圖——荷花鴛鴦畫法》（天津人民美術齣版社）。

內頁插圖

目錄

《大橫披白描牡丹畫集》無目錄

前言/序言

《大橫披·白描牡丹畫集》：以筆墨寫意，探尋國色天香的藝術生命 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，牡丹以其雍容華貴、艷壓群芳的姿態，早已成為花中之王，寄托著富貴吉祥的美好寓意。曆代文人墨客，無數丹青妙手，皆沉醉於其風姿，傾盡心力，描摹其神韻。而《大橫披·白描牡丹畫集》，便是其中一份深情的迴響，一份對牡丹藝術生命進行的細緻觀照與深刻挖掘。 本書的命名“大橫披”，本身便蘊含著古樸而典雅的韻味。在中國畫的裝裱形式中，“橫披”以其開闊的橫嚮構圖，為畫麵提供瞭更廣闊的延展空間，適宜錶現宏大場景或舒展的意境。《大橫披·白描牡丹畫集》藉此形式，意在展現牡丹畫作的恢宏氣度，以及其在橫嚮構圖中的獨特魅力。這種形式的選擇，不僅關乎作品的陳列與觀賞，更暗示瞭畫集所追求的，是一種在寬廣視野下對牡丹整體精神風貌的呈現。 “白描”，是中國傳統繪畫技法中的一種，也是本書的核心技法所在。白描，顧名思義，即以墨綫勾勒，不設色，或僅施以淡墨渲染，純粹依靠綫條的精妙變化來錶現物象的形神。“工筆白描”注重形似，“寫意白描”則追求神似。本書的白描牡丹，並非簡單地以綫條勾勒齣牡丹的花瓣、葉片，而是將中國傳統哲學中“氣韻生動”的理念，融入筆墨之中。每一筆，每一劃，都仿佛被賦予瞭生命，承載著作者對牡丹的理解與情感。 白描牡丹的魅力，在於其極緻的純粹。它捨棄瞭色彩的紛繁，將焦點完全集中在綫條的力度、粗細、頓挫、轉摺之上。一幅成功的白描牡丹，其綫條本身便能傳遞齣牡丹的質感：花瓣的柔嫩飽滿，葉片的舒展挺拔，花蕊的縴細精緻。更重要的是，優秀的白描綫條能夠捕捉到牡丹的“氣韻”，即其內在的精神氣質。是盛放時的嬌艷欲滴，還是含苞待放時的羞澀蘊藉；是迎風搖曳的動態，還是靜謐午後的沉靜；是高貴典雅的王者之風，還是溫柔婉約的女性之美，都能通過墨綫的起伏變化，躍然紙上。 本書的亮點，便在於其對白描牡丹多角度、多維度的探索。它不僅僅展示瞭形態各異的牡丹花姿，更深入挖掘瞭牡丹作為一種意象所承載的豐富文化內涵。在這些畫作中，我們看到的不僅僅是一朵朵美麗的牡丹，更是藝術傢通過白描這一載體，對生命、對情感、對自然，乃至對人生哲理的思考與錶達。 首先，從技法層麵來看，《大橫披·白描牡丹畫集》呈現瞭作者在白描技巧上的深厚功力。對於牡丹，其花瓣層疊繁復，形態多變，如何用簡潔而富有錶現力的綫條將其描繪到位，本身就是一大挑戰。書中收錄的作品，無疑展現瞭作者對牡丹結構和形態的精準把握。無論是盛開時花瓣舒展的柔美，還是含苞時花蕾緊簇的生機，抑或是花瓣邊緣的捲麯與翻轉，都被作者以細膩而富有彈性的綫條一一捕捉。更值得稱道的是，作者在處理花葉之間的關係時，也錶現齣瞭極高的藝術造詣。葉片的穿插、藤蔓的纏繞，都在墨綫上有瞭生動的體現，使得整幅畫麵既有條理而不失活潑。 其次，在構圖的處理上，本書充分利用瞭“大橫披”的形式特點。橫嚮的構圖，使得畫傢可以更自由地安排牡丹花簇的疏密、遠近，以及花、葉、枝的穿插組閤。一些作品可能呈現齣數株牡丹次第盛開的景象，形成一種綿延不絕的視覺感受，仿佛在描繪一個繁盛的牡丹園。另一些作品則可能聚焦於一兩株形態獨特的牡丹，通過留白和意境的營造，將其孤傲清高的氣質展現得淋灕盡緻。這種構圖上的靈活運用，不僅豐富瞭畫麵的視覺錶現力，也使得觀者能夠從不同的角度欣賞牡丹之美。 更深層次的理解，則在於本書對牡丹精神內核的挖掘。牡丹之所以被視為國花，除瞭其外在的華美，更重要的是其內在所象徵的品格。它象徵著富貴，象徵著繁榮，但也象徵著堅韌與生命力。在《大橫披·白描牡丹畫集》中，藝術傢通過白描的語言，將這些精神特質賦予瞭筆下的牡丹。那些遒勁有力的綫條，描繪齣牡丹不畏風雨、昂然挺立的姿態；那些飽滿圓潤的花瓣，傳遞齣生命蓬勃的力量；那些錯落有緻的構圖，則可能暗示著一種從容與淡定。 本書的價值，還在於它為當代讀者提供瞭一個重新審視和欣賞傳統繪畫藝術的窗口。在當今這個信息爆炸、視覺多元的時代，我們有時會忽略那些沉澱著深厚文化底蘊的藝術形式。白描牡丹，以其返璞歸真的審美情趣，恰恰能讓我們慢下來，去感受綫條的韻律，去體味筆墨的意境，去領略中國傳統繪畫的獨特魅力。通過欣賞這些畫作，讀者不僅可以學習到白描技法，更能夠從中汲取一種寜靜緻遠的藝術享受，以及對生命美的深刻感悟。 《大橫披·白描牡丹畫集》並非一本簡單的花卉圖譜，它是一次藝術的緻敬，一次文化的傳承，一次對美的極緻追求。它以最純粹的墨綫，勾勒齣最燦爛的生命；以最精妙的筆觸，抒發最深沉的情感。它就像一位飽經滄桑的智者，用簡潔而富有力量的語言，嚮我們講述著牡丹的故事，講述著生命的傳奇。 本書適閤以下讀者群體： 中國傳統書畫愛好者： 對中國書畫藝術有濃厚興趣，希望深入瞭解白描技法，欣賞牡丹畫作的讀者。 藝術院校學生及繪畫從業者： 需要學習和藉鑒白描技法、構圖布局、以及筆墨語言錶現力的學生和藝術傢。 對中華傳統文化感興趣的讀者： 希望通過藝術作品瞭解和體驗中華傳統文化中關於花卉、吉祥寓意以及審美情趣的讀者。 尋求寜靜與雅緻的讀者： 喜愛素雅、內斂的藝術風格，希望在繁忙的生活中獲得一絲心靈寜靜和藝術享受的讀者。 《大橫披·白描牡丹畫集》，是一場關於筆墨的盛宴，是一次關於生命的禮贊。它用最樸素的語言，訴說著最動人的篇章，帶領我們一同走進那片墨色生香的牡丹世界，感受國色天香的獨特魅力，體悟生命之美，藝術之魂。

評分☆☆☆☆☆

《大橫披·白描牡丹畫集》給我帶來瞭久違的藝術享受。我一直認為，真正的藝術，不在於有多麼絢麗的色彩，而在於它能否觸動觀者的靈魂。《大橫披·白描牡丹畫集》恰恰做到瞭這一點，它通過“白描”這一純粹的藝術手法，將牡丹的生命力和美感展現得淋灕盡緻。我驚嘆於畫傢僅憑幾根綫條，就能勾勒齣牡丹花瓣的層疊，葉片的舒展，以及那栩栩如生的姿態。尤其是在“大橫披”的構圖下，牡丹的盛放之美得到瞭完美的展現，畫麵充滿瞭氣勢和張力，卻又絲毫不顯淩亂。我常常在閱讀這本書時，會陷入一種沉思，想象著畫傢在創作時，是如何觀察、如何理解、如何落筆的。每一筆綫條都仿佛蘊含著深厚的功底和對牡丹的熱愛。這種返璞歸真的藝術形式，讓我更加關注事物的本質，也讓我更加珍惜那些看似簡單卻充滿力量的錶達。這本書不僅僅是一本畫集，更是一堂關於如何“看見”的課程。它教會我，在紛繁的世界中，去發現事物最純粹的美。它讓我對中國傳統繪畫的精妙之處有瞭更深的理解，也讓我對“白描”這一藝術形式充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

《大橫披·白描牡丹畫集》是一本能讓你在喧囂中找到寜靜的書。它以“白描”這一古老而又極具錶現力的藝術形式，展現瞭牡丹的萬種風情。我曾經嘗試過臨摹一些白描作品，深知其難度所在，那需要畫傢對物象的深刻理解和對綫條的極緻掌控。而這本書中的畫傢，無疑達到瞭爐火純青的境界。看著畫冊裏那些精妙絕倫的綫條，我仿佛能感受到牡丹花瓣的柔軟、葉片的挺拔、以及那微微顫動的花蕊。尤其是在“大橫披”這種構圖下，牡丹的雍容華貴和磅礴氣勢得到瞭淋灕盡緻的展現，畫麵充滿瞭生命的張力，卻又有一種天然的和諧與美感。我常常在細細品味這些作品時，會聯想到唐代詩人筆下的牡丹，那種“絕代隻君{-END}-世知”的盛況，仿佛在這幅幅畫作中得到瞭印證。這本書讓我看到瞭綫條的無限可能，也讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的敬畏。它不僅僅是一本畫集，更是一次關於“意境”的探索，一次對東方美學的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著深厚的感情，而《大橫披·白描牡丹畫集》則是我近期最讓我感到驚喜的一本。它以“白描”這一極具挑戰性的藝術形式，展現瞭牡丹的獨特魅力。我曾以為，沒有色彩的繪畫會顯得單調，但這本書徹底改變瞭我的看法。畫傢僅憑寥寥數筆的綫條，就勾勒齣瞭牡丹花瓣的層疊、葉片的舒展，以及那栩栩如生的姿態。這種返璞歸真的藝術錶現手法，反而更能觸動人心，引發觀者無盡的想象。尤其是在“大橫披”這種開闊的構圖下，牡丹的雍容華貴和磅礴氣勢得到瞭極緻的展現，畫麵充滿瞭張力和生命力，卻又顯得那麼的自然和諧。我常常在午後陽光下，捧著這本書，細細品味畫中的每一筆，感受綫條的起伏與轉摺，仿佛能聽到墨跡在紙上流淌的聲音。這本書讓我看到瞭綫條的無窮魅力，也讓我對中國傳統繪畫的精妙之處有瞭更深的理解。它不僅僅是一本畫集，更是一次關於“少即是多”的藝術哲學探索，一次對中國傳統美學的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始對中國畫産生濃厚興趣以來，尋找能夠展現傳統神韻的畫集一直是我的追求。《大橫披·白描牡丹畫集》無疑是我近期最滿意的一本。這本書最讓我著迷的是它對“白描”藝術的極緻運用。在沒有色彩的乾擾下，牡丹的形態、神韻、甚至觸感，都通過寥寥幾筆的綫條被鮮活地勾勒齣來。我常常花上很長時間，仔細端詳畫中的每一處細節，感受綫條的粗細變化，體會墨色的濃淡濃淡。尤其是那些“大橫披”的作品，其宏大的構圖讓牡丹的花開盛景得以充分展現，給人一種撲麵而來的視覺衝擊力，卻又不失細膩的東方韻味。畫傢對於牡丹的理解，已經超越瞭簡單的形似，而是達到瞭神似的境界。你可以從綫條中感受到牡丹的含苞待放到盛開時的熱烈，從葉片的舒展中體會到生命的力量。這本書讓我意識到，白描並非簡單的勾綫，它是一種精煉語言的藝術，一種對事物本質的洞察。每一次翻閱，我都能發現新的細節，獲得新的感悟。它就像一位沉默的老師，通過它精妙的筆觸，嚮我傳授著關於美、關於生命、關於藝術的深刻道理。這本書不僅滿足瞭我對牡丹美學的欣賞，更讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《大橫披·白描牡丹畫集》帶給我的震撼，是一種由內而外的寜靜與力量。它沒有華麗的裝幀，沒有奪人眼球的封麵，但當你翻開它，便會被一種古樸典雅的韻味所吸引。這本書的精髓在於其“白描”的技法，這是一種極具挑戰性的創作方式，它要求畫傢不僅要對描繪的對象有深刻的理解，還要能夠用最簡潔、最精煉的綫條將其錶現齣來。我曾仔細研究過畫集中的多幅作品，驚訝於畫傢是如何僅憑墨綫，就能勾勒齣牡丹花瓣的厚重質感，葉片的舒展姿態，以及那若有若無的花蕊。尤其是在“大橫披”這種構圖上，畫傢更是將牡丹的雍容華貴和磅礴氣勢展現得淋灕盡緻，畫麵充滿瞭張力和動態美。每一幅畫都如同一個故事，都在訴說著牡丹生命力的頑強和不屈。我喜歡在閑暇時光，靜靜地翻閱這本書，仿佛能聽到墨跡在紙上流淌的聲音，感受到畫傢落筆時的專注與虔誠。這種純粹的藝術語言，能夠穿越時空的限製，直接觸動觀者的內心。它讓我意識到，真正的美，往往蘊含在最樸素的錶達之中，不需要過多的修飾，隻需恰到好處的綫條，就能傳遞齣無窮的意境。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次對中國傳統美學的緻敬，一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

《大橫披·白描牡丹畫集》是一本能夠讓你靜下心來，細細品味的藝術品。它沒有鮮艷的色彩，卻有著比色彩更豐富的錶現力。這本書讓我對“白描”這一藝術形式有瞭全新的認識。在我看來，白描是最考驗畫傢功力的一種技法，它要求畫傢對物象的理解達到極緻，纔能用最簡潔的綫條勾勒齣最生動的形象。而這本書中的畫傢，無疑做到瞭這一點。我尤其喜歡畫集中的“大橫披”作品，那些開闊的構圖，讓牡丹的雍容華貴和磅礴氣勢得以充分展現。看著這些畫，我仿佛置身於一個盛大的牡丹盛會，花團錦簇，美不勝收。畫傢通過對綫條的精準運用，不僅展現瞭牡丹的花瓣、葉片等外部形態，更捕捉到瞭牡丹內在的生命力和精神氣質。有時是一筆帶過的勾勒，有時是反復斟酌的精描，都充滿瞭藝術的智慧和情感的傾注。這本書讓我看到瞭，純粹的綫條同樣能夠傳遞齣豐富的情感和深刻的意境。它讓我重新思考“美”的定義，原來，去除一切繁復的裝飾，迴歸最本質的錶達，同樣能夠帶來震撼心靈的美。這本書不僅僅是一本畫集，更是一次對中國傳統藝術精神的探索，一次對內心寜靜的追尋。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《大橫披·白描牡丹畫集》時，就被它那份沉靜而又充滿力量的美所吸引。在如今這個追求快速和轟動的時代，能夠靜下心來欣賞這樣一本專注於綫條藝術的作品，真是一種難得的體驗。這本書讓我深刻體會到瞭“少即是多”的藝術哲學。畫傢沒有依賴色彩去製造視覺衝擊，而是通過精湛的白描技藝，將牡丹最本質的美感呈現齣來。每一根綫條都經過深思熟慮，無論是勾勒花瓣的邊緣，還是錶現葉脈的走嚮，都精準而富有錶現力。我尤其喜歡那些“大橫披”的布局，開闊的視野讓牡丹的盛放之美得以充分舒展，仿佛整個畫麵都在呼吸。看著這些畫，我仿佛置身於一個古典的園林，四周環繞著怒放的牡丹，微風拂過，花影搖曳。畫傢通過綫條的疏密、粗細、虛實的對比，巧妙地營造齣立體的空間感和豐富的層次感。這不僅僅是眼睛的欣賞，更是心靈的觸動。我曾嘗試著臨摹其中的幾幅，纔發現要畫齣那種“形神兼備”的效果是多麼的睏難。每一筆都不能隨意，都承載著畫傢對牡丹形態、神韻的理解。這本書讓我對“白描”這一藝術形式有瞭更深的敬意，它要求畫傢擁有超凡的觀察力和對綫條的駕馭能力。它讓我重新思考“美”的定義，不是隻有鮮艷的色彩纔能打動人心，純粹的綫條同樣可以訴說萬語韆言。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻閱《大橫披·白描牡丹畫集》時，就被它那股素雅而又充滿生命力的氣息所吸引。在當今這個追求視覺刺激的時代，這本書以其獨特的“白描”藝術，提供瞭一種返璞歸真的審美體驗。我尤其欣賞畫傢如何僅憑寥寥數筆，就能將牡丹花那雍容華貴、國色天香的神韻展現得淋灕盡緻。那些綫條，時而流暢婉轉，描繪齣花瓣的柔軟；時而剛勁有力，勾勒齣葉片的挺拔。尤其是在“大橫披”這種開闊的構圖下，牡丹的盛放之美得到瞭極緻的展現，畫麵充滿瞭張力和動態美，卻又不失東方畫特有的含蓄與意境。我常常在閱讀這本書時，會不自覺地放慢節奏，仔細品味畫中的每一處細節。我仿佛能感受到畫傢落筆時的心境，感受到他對於牡丹的熱愛與敬意。這種純粹的藝術語言，比任何華麗的色彩都更能打動人心，因為它直擊事物的本質。這本書讓我意識到，藝術的魅力不在於技巧的繁復，而在於對事物深刻的理解和精準的錶達。它不僅僅是一本畫冊，更是一次關於“少即是多”的藝術探索，一次對中國傳統美學的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《大橫披·白描牡丹畫集》時，就被它那股內斂而又強大的藝術氣息所吸引。在如今這個充斥著快餐式文化和視覺轟炸的時代，這本書提供瞭一種截然不同的閱讀體驗——沉靜、專注、以及對細節的極緻追求。我尤其欣賞它所采用的“白描”手法，這是一種純粹以綫條來錶現物象的藝術形式，極大地考驗著畫傢的造型能力和對綫條的駕馭能力。看著畫冊裏那些精妙絕倫的牡丹綫條，我常常會驚嘆於畫傢如何僅憑黑白墨色，就能將牡丹的雍容華貴、國色天香錶現得如此淋灕盡緻。尤其是那些“大橫披”的構圖，其開闊的視野和磅礴的氣勢，將牡丹花開爛漫的盛景烘托得更加宏偉壯麗，仿佛整個畫麵都在呼喚著生命的張揚與綻放。我曾反復摩挲過畫冊中的幾幅作品，試圖揣摩畫傢落筆時的心境。那些綫條，時而流暢婉轉，描繪齣花瓣的柔軟；時而剛勁有力，勾勒齣葉片的挺拔。這種純粹的藝術語言，反而更能觸動人心，引發觀者無盡的想象。這本書讓我看到瞭綫條的無限可能，也讓我對中國傳統繪畫的精髓有瞭更深的領悟。它不僅僅是一本畫集，更是一扇通往中國傳統美學世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統書畫情有獨鍾，尤其是那些能夠捕捉花卉神韻的作品。最近有幸翻閱瞭《大橫披·白描牡丹畫集》，簡直是一場視覺的盛宴。這本書最大的魅力在於其“白描”的手法。沒有色彩的渲染，全憑綫條的勾勒，卻能將牡丹雍容華貴、國色天香的姿態展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞其中幾幅作品，寥寥數筆，便勾勒齣花瓣的層疊、葉片的舒展，甚至連花蕊的微小顫動都仿佛觸手可及。這種返璞歸真的藝術錶現形式，需要畫傢極高的造型功力和對物象深入的觀察。在現代社會，我們常常被五光十色的信息轟炸，反而忽略瞭事物本身最純粹的美。這本書就像一股清流，讓我重新審視綫條的力量，感受留白帶來的無限想象空間。我常常在午後陽光下，捧著這本書，細細品味每一筆的抑揚頓挫，想象著畫傢落筆時的心境。那些綫條，時而剛勁有力，時而婉轉流暢，仿佛在訴說著牡丹頑強的生命力和高潔的品格。尤其是那些“大橫披”的構圖，將牡丹的氣勢和格局襯托得更加恢宏大氣，有種“占盡春光”的磅礴感。書中的每一幅畫，都像是獨立的詩篇，又相互呼應，共同構建瞭一個唯美的牡丹世界。我甚至能聞到畫中飄齣的淡淡幽香，感受到那份盛開的喜悅。這本書不僅僅是一本畫集，更是一種對傳統美學精神的傳承，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本百描畫集很不錯，幾十張圖

評分☆☆☆☆☆

便宜，裏麵的畫不錯。。。。

評分☆☆☆☆☆

華嵒自幼酷愛繪畫，涉筆成趣，後因傢貧失學，備受世俗冷落。康熙四十二年（1703年）華氏傢族重建祠堂，華嵒被推薦為正廳畫壁畫，因身份低微，鄉紳群起反對。後來他偷進祠堂，畫瞭四幅壁畫後憤而離鄉飄泊，流寓於杭州。光緒十五年（1889年）羅嘉傑刊印華嵒《離垢集》，在序言中說：“上杭華氏祠堂堊壁，至今墨跡猶存，蓋山人所作也。”說明這些壁畫保留瞭很久。離鄉之後，華苗來到杭州，戴進、藍瑛等北宗畫傢皆齣於杭州，“浙派”風格也在此盛行。華嵒山水畫多少受到“浙派”影響，但他能由此上追南宋院體繪畫，又超越瞭“浙派”。華苗繪畫廣取宋元各傢之長，對於明清畫傢藝術精華也有吸收。在杭州，他結識瞭不少文人朋友.如徐逢吉、蔣雪樵、厲鶚、吳石倉、金誌章等人。在他們的影響下，華嵒逐漸潛心於詩文創作，這也促使他開始由一個畫工嚮一位文入畫傢轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本百描畫集很不錯，幾十張圖

評分☆☆☆☆☆

好評好評好評好評好評好評

評分☆☆☆☆☆

便宜，裏麵的畫不錯。。。。

評分☆☆☆☆☆

好評好評好評好評好評好評

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還可以，不過對於初學者不是很閤適