這本書,真是一本難得的寶藏!《名傢工筆扇麵技法》這本書,從打開第一頁開始,就讓我沉浸在瞭中國傳統工筆畫的藝術世界裏。作為一名對藝術充滿熱情的普通讀者,我一直以來都對工筆畫有著莫名的好感,但總覺得它似乎離我太過遙遠,特彆是將工筆畫應用在扇麵這種小巧而精緻的載體上,更是讓我感到望而卻步。 這本書的齣現,徹底改變瞭我這種想法。它以一種非常接地氣的方式,嚮我展示瞭工筆畫在扇麵上的無限可能性。書中從最基礎的扇麵選擇與處理開始,詳細講解瞭不同材質的扇麵(如宣紙扇麵、絹扇麵、絲綢扇麵等)的特性,以及如何根據不同的繪畫內容和風格來挑選閤適的扇麵。這一點,對於初學者來說,簡直是太重要瞭! 接下來,書中對工筆畫中最基礎卻也是最重要的綫條技法進行瞭詳盡的闡述,從勾勒、渲染到皴擦,每一種技法都配有清晰的步驟圖和名傢作品的局部放大展示,讓你能直觀地感受到大師筆下的綫條是如何遊走於扇麵之上,賦予畫麵生命力的。這一點,讓我能夠更加清晰地理解每一個筆觸的含義,以及它們在畫麵中所起到的作用。 更讓我驚喜的是,書中還分享瞭許多在扇麵上錶現光影和體積的秘訣,例如如何利用留白來製造空間感,如何通過設色來營造朦朧的意境。每一章節的講解都配有大量精美的範例,這些範例都是來自不同時代、不同風格的名傢作品,涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材,足以讓人眼界大開,對工筆畫在扇麵上的錶現力有瞭全新的認識。
評分這是一本真正能夠指導實踐的工具書。我是一名對工筆畫懷有濃厚興趣的初學者,一直以來都想嘗試在扇麵上創作,但苦於沒有閤適的入門教材。《名傢工筆扇麵技法》這本書的齣現,恰好填補瞭我的這個需求。它沒有空洞的理論,而是用大量生動具體的案例,嚮我們展示瞭工筆畫在扇麵這種獨特載體上的無限可能。從扇麵的選擇,到墨的運用,再到色彩的搭配,每一個環節都講解得非常細緻。 我尤其對書中關於“墨骨”與“設色”在扇麵上的結閤部分印象深刻。作者詳細講解瞭如何根據不同的題材,運用不同的墨法來塑造物體的骨骼感,比如山石的堅硬、樹木的蒼勁,以及人物的飄逸。然後,再是如何運用清雅的色彩來點染,讓畫麵既有骨骼的支撐,又不失生命的靈動。書中還特彆提到瞭扇麵畫的“散點透視”的運用,這對於初學者來說是一個非常寶貴的知識點,它打破瞭西方繪畫的“焦點透視”的固定模式,讓畫麵在扇麵這種不規則的載體上,顯得更加自然和富有變化。 我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一張小小的花卉扇麵,雖然還很粗糙,但我能明顯感覺到自己在構圖和用色上的進步。這本書讓我明白瞭,工筆畫並非隻能局限於大尺寸的宣紙上,扇麵同樣可以承載起精美的藝術創作,並且能傳遞齣一種獨特的雅緻情趣。
評分拿到《名傢工筆扇麵技法》這本書,我首先就被它那充滿古韻的裝幀設計所打動。翻開內頁,更是被其內涵深深吸引。書中對於如何將工筆畫的精細描繪與扇麵的弧度、大小等特質巧妙結閤,給齣瞭許多獨到的見解。我一直對工筆畫情有獨鍾,但總覺得在扇麵上作畫,限製頗多,畫麵容易顯得局促。這本書徹底打破瞭我的固有觀念。它從構圖方麵入手,教導讀者如何在有限的扇麵空間內,通過巧妙的布局,營造齣開闊的意境,讓畫麵既有主次之分,又不失靈動感。 書中對花鳥畫的講解尤其讓我受益匪淺。我一直很喜歡畫仕女和花卉,但如何在扇麵上錶現齣花瓣的嬌嫩、羽毛的輕盈,以及人物的顧盼神飛,是我一直以來遇到的難題。書中詳細講解瞭如何運用“墨分五色”的原理,在扇麵上勾勒齣細膩的紋理,以及如何通過層層渲染,錶現齣花鳥的不同質感和色彩變化。特彆是關於如何處理扇麵上的留白,作者提供瞭非常實用的方法,比如利用扇麵的自然弧度來引導視綫,或者在空白處點綴幾筆淡墨,形成虛實相生、意境悠遠的畫麵。這些技法,並非一蹴而就,書中循序漸進的講解,配閤著一幅幅精美的示範作品,讓我仿佛置身於大師的畫室,親眼見證著一幅幅動人的扇麵工筆畫是如何誕生的。
評分拿到《名傢工筆扇麵技法》這本書,我立刻就被其精美的設計和豐富的內涵所吸引。作為一個長期以來對中國傳統繪畫,特彆是工筆畫有著濃厚興趣的愛好者,我一直都對扇麵這種獨特的藝術載體充滿瞭好奇,但總覺得隔靴搔癢,難以真正領會其中的精妙。這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我探索扇麵工筆畫的道路。 書中對人物畫在扇麵上的處理,給瞭我極大的啓發。我過去在畫人物時,總是在構圖上感到束手束腳,不知道如何將人物的形象,巧妙地融入扇麵的弧形之中,同時又要保持人物的比例和神態。這本書詳細講解瞭如何利用扇麵的內弧和外弧,來構思人物的姿態,以及如何通過巧妙的皴染,來錶現人物肌膚的質感和衣料的垂墜感。 我尤其驚嘆於書中對於色彩的運用。在扇麵工筆畫中,色彩的運用往往需要更加精妙和考究,既要呼應扇麵本身的溫潤質感,又要能襯托齣畫麵的主題。書中介紹瞭各種礦物質顔料和植物顔料的特性,以及如何調配齣層次豐富、和諧統一的色彩。特彆是關於如何運用“烘染”的手法,來錶現齣人物肌膚的細膩和衣物的飄逸,讓我受益匪淺。 我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一幅仕女扇麵,雖然還有很多不足,但我能明顯感覺到自己在構圖、用筆和設色上的進步。這本書不僅讓我掌握瞭扇麵工筆畫的技法,更讓我領略瞭中國傳統藝術的獨特魅力。它讓我明白瞭,扇麵藝術並非隻能承載簡單的筆墨,而是可以創作齣如此細膩、生動、富有情感的作品。
評分《名傢工筆扇麵技法》這本書,簡直就是一件藝術品。從封麵到內頁的設計,都充滿瞭中國傳統文化的韻味。作為一名從小就耳濡目染傳統書畫的愛好者,我對工筆畫一直情有獨鍾,但總覺得在扇麵上作畫,需要一種特殊的技巧和對扇麵這種媒介的深刻理解,這本書恰好滿足瞭我的求知欲。 書中關於人物畫在扇麵上的處理,讓我印象最為深刻。傳統的工筆人物畫,注重綫條的流暢和色彩的細膩,但在扇麵這種特殊載體上,如何勾勒人物的衣紋,錶現人物的神態,同時又要顧及到扇麵的弧度,避免變形,是需要特彆考量的。書中詳細講解瞭如何利用扇麵的內弧和外弧,來構思人物的姿態,以及如何通過巧妙的皴染,來錶現人物肌膚的質感和衣料的垂墜感。 我特彆欣賞書中對於“留白”藝術的講解。在扇麵工筆畫中,留白並非簡單的空白,而是畫麵的重要組成部分,它可以用來錶現天空的遼闊,水的浩渺,或者僅僅是為瞭襯托主體物。書中通過對大量名傢作品的分析,讓我明白瞭如何恰當地運用留白,讓畫麵在有限的空間內,顯得更加氣韻生動,意境深遠。 書中還提到瞭扇麵畫的裝裱問題,這一點對於初學者來說,往往是被忽略的。而這本書卻將其作為一個重要的環節來講解,讓我們明白,一副精美的扇麵作品,從創作到裝裱,都需要精心的嗬護。總而言之,這本書不僅是一本技法指導書,更是一本關於扇麵工筆畫藝術文化的百科全書。
評分我一直在尋找一本能夠真正指導我如何在扇麵上創作工筆畫的書籍,直到我發現瞭《名傢工筆扇麵技法》。這本書的齣現,如同一場及時雨,徹底解決瞭我在扇麵創作上的睏惑。過去,我總覺得扇麵這種媒介,在承載工筆畫的精細描繪方麵存在天然的局限性,畫麵容易顯得局促而不夠大氣。然而,這本書卻通過大量名傢的經典作品和詳盡的技法講解,嚮我展示瞭工筆畫在扇麵上的無限魅力。 書中對山水畫在扇麵上的錶現技法,講解得尤為精彩。如何利用扇麵的弧度來構圖,如何通過點、綫、麵的結閤,來錶現齣山巒的起伏、雲水的飄渺,以及近景的細膩與遠景的虛遠。書中列舉的名傢作品,每一幅都堪稱扇麵山水畫的典範,它們將有限的空間,拓展齣瞭無限的意境,讓人在欣賞之餘,不禁感嘆作者的功力。 我尤其對書中關於“墨分五色”在扇麵上的運用,以及如何通過“積墨法”和“破墨法”來豐富畫麵層次感的講解,印象深刻。作者詳細講解瞭如何在扇麵這種特殊的載體上,通過墨色的濃淡乾濕變化,來錶現齣山石的肌理,樹木的蒼勁,以及水波的動態。這些技法,並非一蹴而就,書中循序漸進的講解,配閤著一幅幅精美的範例,讓我能夠清晰地理解每一個環節的操作要領。 這本書讓我明白瞭,工筆畫並非隻能局限於大尺寸的宣紙上,扇麵同樣可以承載起精美的藝術創作,並且能傳遞齣一種獨特的雅緻情趣。我迫不及待地想要嘗試書中介紹的技法,將我心中所想的山水意境,描繪在小小的扇麵上。
評分《名傢工筆扇麵技法》這本書,實在是太棒瞭!我是一名對中國傳統繪畫,尤其是工筆畫有著多年學習和實踐經驗的愛好者,一直以來都對扇麵這種獨特的藝術形式充滿瞭嚮往,但苦於沒有係統性的學習資料。這本書的齣現,徹底打破瞭我以往的認知,讓我看到瞭工筆畫在扇麵上的無限可能。 書中關於花鳥畫在扇麵上的錶現,給瞭我極大的啓發。我過去在畫花鳥時,總是在構圖上感到束手束腳,不知道如何將繁復的花葉和靈動的鳥兒,巧妙地融入扇麵的弧形之中。這本書詳細講解瞭如何通過“摺枝”、“散點構圖”等手法,在扇麵上營造齣疏密有緻、錯落有緻的畫麵。作者還深入剖析瞭如何運用工筆的細膩筆觸,來錶現齣花瓣的嬌嫩、羽毛的蓬鬆,以及果實的飽滿。 我尤其驚嘆於書中對於色彩的運用。在扇麵工筆畫中,色彩的運用往往需要更加精妙和考究,既要呼應扇麵本身的溫潤質感,又要能襯托齣畫麵的主題。書中介紹瞭各種礦物質顔料和植物顔料的特性,以及如何調配齣層次豐富、和諧統一的色彩。特彆是關於如何運用“烘染”的手法,來錶現齣花葉的透明感和體積感,讓我受益匪淺。 我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一幅梅花扇麵,雖然還有很多不足,但我能明顯感覺到自己在構圖、用筆和設色上的進步。這本書不僅讓我掌握瞭扇麵工筆畫的技法,更讓我領略瞭中國傳統藝術的獨特魅力。
評分這次偶然的機會,在書店的角落裏發現瞭這本《名傢工筆扇麵技法》,當時就被它精緻的封麵吸引住瞭。迴傢翻開,更是讓我愛不釋手。這本書並非泛泛而談,而是深入淺齣地講解瞭工筆畫在扇麵這一特殊載體上創作的各種技巧。開篇就從扇麵的選擇與處理講起,詳細介紹瞭不同材質的扇麵(如宣紙扇麵、絹扇麵、絲綢扇麵等)的特性,以及如何根據不同的繪畫內容和風格來挑選閤適的扇麵。緊接著,書中對工筆畫中最基礎卻也是最重要的綫條技法進行瞭詳盡的闡述,從勾勒、渲染到皴擦,每一種技法都配有清晰的步驟圖和名傢作品的局部放大展示,讓你能直觀地感受到大師筆下的綫條是如何遊走於扇麵之上,賦予畫麵生命力的。 我特彆欣賞的是,作者並沒有止步於基礎技法,而是花瞭大量篇幅來講解如何運用色彩來錶現扇麵的獨特韻味。在扇麵工筆畫中,色彩的運用往往需要更加精妙和考究,既要呼應扇麵本身的溫潤質感,又要能襯托齣畫麵的主題。書中介紹瞭各種礦物質顔料和植物顔料的特性,以及如何調配齣層次豐富、和諧統一的色彩。更讓我驚喜的是,作者還分享瞭許多在扇麵上錶現光影和體積的秘訣,例如如何利用留白來製造空間感,如何通過設色來營造朦朧的意境。每一章節的講解都配有大量精美的範例,這些範例都是來自不同時代、不同風格的名傢作品,涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材,足以讓人眼界大開,對工筆畫在扇麵上的錶現力有瞭全新的認識。
評分最近購入的《名傢工筆扇麵技法》真是讓我愛不釋手。作為一個長期以來對中國傳統繪畫,特彆是工筆畫有著濃厚興趣的愛好者,我一直都對扇麵這種獨特的藝術載體充滿好奇,但總覺得隔靴搔癢,難以真正領會其中的精妙。這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我探索扇麵工筆畫的道路。 書中對於工筆畫在扇麵上的構圖處理,給予瞭我全新的啓示。我過去常常陷入一個誤區,認為扇麵的弧形限製瞭畫麵的展開,容易顯得局促。但書中通過對大量名傢作品的分析,我纔明白,原來扇麵的弧度恰恰是構圖的優勢,可以引導觀者的視綫,形成獨特的空間感和流動感。書中詳盡講解瞭如何利用扇麵的中心、邊緣以及弧度來安排景物,如何通過散點透視的手法,在有限的空間內營造齣深遠而富有層次的畫麵。 我尤其喜歡書中關於花鳥畫部分的講解。如何用工筆的細膩筆觸,在扇麵上錶現齣花瓣的嬌嫩欲滴,羽毛的蓬鬆靈動,以及果實的飽滿欲墜。書中對色彩的運用也進行瞭深入的剖析,特彆是如何運用中國畫特有的“墨分五色”以及淡雅的設色,來錶現齣扇麵畫的溫潤質感和空靈意境。我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一隻小鳥,雖然與名傢作品還有天壤之彆,但我能明顯感覺到自己在用筆和設色上的進步,畫麵也比以往更加生動。 這本書不僅有理論的指導,更有實踐的示範。每一頁都充斥著令人驚嘆的精美圖例,這些圖例不僅是技法的展示,更是藝術的享受。它們讓我仿佛置身於大師的創作現場,感受著筆尖流淌齣的生命力。
評分在一次偶然的機會下,我翻閱瞭《名傢工筆扇麵技法》這本書,這本書的齣現,徹底改變瞭我對扇麵繪畫的認知。我一直以來都覺得扇麵這種媒介,在承載工筆畫的精細描繪方麵存在天然的局限性,畫麵很容易顯得局促而不夠大氣。然而,這本書卻通過大量名傢的經典作品和詳盡的技法講解,嚮我展示瞭工筆畫在扇麵上的無限魅力。 書中對於扇麵材質的選擇,以及如何根據不同的繪畫題材來處理扇麵,有著非常深入的探討。比如,對於宣紙扇麵,如何進行托裱,使其更具韌性,不易破損;對於絲綢扇麵,如何利用其絲滑的質感來錶現齣物體的光澤和層次。這些細節的處理,對於最終畫麵的呈現至關重要。 更讓我驚嘆的是,書中對於山水畫在扇麵上的錶現技法,講解得尤為精彩。如何利用扇麵的弧度來構圖,如何通過點、綫、麵的結閤,來錶現齣山巒的起伏、雲水的飄渺,以及近景的細膩與遠景的虛遠。書中列舉的名傢作品,每一幅都堪稱扇麵山水畫的典範,它們將有限的空間,拓展齣瞭無限的意境,讓人在欣賞之餘,不禁感嘆作者的功力。 這本書並非枯燥的理論堆砌,而是充滿瞭實踐指導。作者在講解每一項技法時,都配以清晰的圖示和步驟分解,讓我能夠清晰地理解每一個環節的操作要領。我迫不及待地想要嘗試書中介紹的技法,將我心中所想的山水意境,描繪在小小的扇麵上。
評分主要參展作品
評分全部是工筆花鳥扇麵。
評分全冊20餘幅扇麵,畫工細膩、綫條沉穩、凝練。設色雅緻和諧。構圖優美,配閤扇麵製式,美不勝收。
評分主要參展作品
評分獲奬作品
評分之前買過作者的其他版本技法書,因為作者的設色方式較為淡雅,似有染色不足,這一本印刷剛剛好。
評分《綠蔭》獲“全國首屆花鳥畫大展”一等奬,省特等奬,並應邀參加中國美協組織的“中國花鳥畫學術研討會”。論文《澄懷觀道——論當代花鳥畫的新格局》在《河北美術通訊》發錶。
評分《神農鞦趣》等5件作品入選“全國第六次新人新作展”
評分《陽春三月》等9件作品參加“山東首屆藝博會中國畫名傢邀請展”。
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