名傢工筆扇麵技法

名傢工筆扇麵技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

田雲鵬 繪
圖書標籤:
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  • 繪畫技藝
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齣版社: 天津齣版傳媒集團 ,
ISBN:9787530553879
版次:1
商品編碼:11254274
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2013-04-01
用紙:膠版紙
頁數:30
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《名傢工筆扇麵技法》主要內容包括:鳴鞦、霜重色更濃、楓葉山喜鵲、杜鵑山雀、春暉、鞦韻、賞春、金鞦、雪霽、蘆花小鳥、覓、鞦賦、戲水圖、安居樂業、月季小鳥等。

作者簡介

  田雲鵬,1946年生,河北黃驊人。現為滄州畫院專業畫傢,滄州市美術傢協會名譽主席,一級美術師,中國美術傢協會會員,北京工筆畫協會副主席。作品多次參加國內外展覽,並多次獲奬、被收藏。《庭院飄香》入選第六屆全國美展;《欣欣嚮榮》入選第七屆全國美展:《曉露》入選第九屆全國美展:《綠蔭》獲“全國首屆花鳥畫大展”一等奬:《晨霧》獲第三屆工筆畫大展佳作奬;《皓月融春》獲第四屆工筆畫大展丹青優秀奬:《春曉》獲中國文聯、中國美協頒發的,“97中國畫壇百傑奬”:《傢園》獲文化部“第十二屆群星奬”金奬;《和平》隨《神州頌——中國畫長捲》搭載“神舟六號飛船”遨遊太空;《皓月融春》入編《中國工筆畫選集》;《曉露》、《神農鞦趣》入編《中國工筆畫全集》:
  作品被中國美術館、中國畫研究院、天安門管委會、全國工商聯、北京京豐賓館等多傢省美術館、博物館收藏。
  由天津人民美術齣版社、楊柳青畫社、世界知識齣版社、湖南美術齣版社、安徽美術齣版社、遼寜美術齣版社等多傢齣版社齣版個人畫冊。並在《美術》、《國畫傢》等多傢刊物刊登作品和專題報道。

內頁插圖

目錄

春華鞦實(步驟圖)
鞦華雙鴿(步驟圖)
玉華蜻蜒
清音
鳴鞦
霜重色更濃
楓葉山喜鵲
人間第一春
杜鵑山雀
春暉
鞦韻
賞春
金鞦
雪霽
蘆花小鳥

鞦賦
戲水圖
安居樂業
月季小鳥
幽賞不知春已去
鞦暉
竹林幽禽
紫艷朝陽

前言/序言


名傢工筆扇麵技法 引言 扇麵,作為中國傳統繪畫藝術的獨特載體,承載著文人雅士的情趣、匠心獨運的技藝與曆史文化的印記。它不僅是納涼避暑的實用之物,更是方寸之間凝聚意境、揮灑情懷的藝術精品。在眾多繪畫形式中,工筆畫以其精謹細膩的筆觸、層層設色的考究、嚴謹的構圖和寫實的描繪,在扇麵上得以充分展現其獨特的魅力。本書《名傢工筆扇麵技法》便是一部深入探索工筆扇麵繪畫奧秘的集大成之作。它並非簡單羅列技巧,而是通過對曆代名傢經典作品的深入剖析,結閤現代繪畫理念,係統性地梳理並闡釋瞭工筆扇麵繪畫的核心技法、創作要點與審美追求。 一、扇麵繪畫的曆史淵源與藝術價值 扇麵繪畫是中國繪畫史上一個不可忽視的重要分支,其曆史可以追溯至漢代,至唐宋時期達到鼎盛。從早期的宮扇、團扇,到後來的摺扇,扇麵載體的變化也帶來瞭繪畫形式的演進。工筆畫因其對細節的極緻追求,與扇麵這一精巧載體可謂是相得益彰。 1. 曆史演變與代錶人物: 本書將追溯扇麵繪畫的起源,重點介紹唐代展子虔、閻立本,宋代趙佶、李公麟,明代仇英、唐寅,清代金農、任伯年等眾多在扇麵創作上留下瞭濃墨重彩的大傢。這些藝術傢們不僅在各自的繪畫領域成就斐然,更是將工筆畫的精髓巧妙地融入扇麵這一特殊形式,創造齣無數傳世佳作。他們如何處理扇麵麯度的限製?如何在有限的空間內構圖佈景?如何運用色彩烘托氣氛?這些都將在本書的分析中得到細緻的解答。 2. 藝術價值的體現: 扇麵繪畫的藝術價值體現在多個層麵。 微觀之美: 工筆扇麵要求畫傢具備極高的造型能力和對細節的敏感度。每一筆、每一色都需經過深思熟慮,纔能在扇麵有限的範圍內呈現齣栩栩如生的形象和細膩入微的情感。 意境的營造: 扇麵雖然小,但其弧度與留白卻能營造齣獨特的空間感和意境。名傢們擅長利用扇麵的麯綫,將山水、花鳥、人物等題材錶現得淋灕盡緻,留給觀者無限的想象空間。 文人情懷的寄托: 扇麵作為文人墨客隨身之物,常被用於題詩作畫,寄托情懷,承載著詩書畫印的綜閤藝術。工筆扇麵繪畫更是將這種文人雅趣提升到瞭一個新的高度。 實用與審美的結閤: 扇麵繪畫完美地將實用功能與藝術欣賞融為一體,既是實用品,又是珍貴的藝術品,具有獨特的文化意義和收藏價值。 二、工筆扇麵繪畫的核心技法解析 本書將係統性地剖析工筆扇麵繪畫在各個方麵所涉及的核心技法,力求深入淺齣,讓讀者掌握真傳。 1. 構圖與布局: 適應扇麵形態的構圖原則: 扇麵的圓形或弧形結構對傳統繪畫的構圖提齣瞭挑戰。本書將重點講解如何根據扇麵的麯度進行構圖,例如利用扇骨為畫麵分割或引導視綫,如何處理扇心、扇緣等不同區域的關係,以及如何運用“散點透視”或“意象構圖”來打破空間限製,使畫麵既有整體感又不失層次。 留白與虛實的運用: 在有限的空間內,留白不再僅僅是空白,而是畫麵的重要組成部分,與實景相互映襯,增強畫麵的呼吸感和意境。本書將深入探討留白在扇麵構圖中的妙用,如何通過虛實對比來錶現景物的遠近、明暗、虛實,以及如何利用扇麵的邊緣處理來增強畫麵的整體感。 “意到筆不到”的精髓: 名傢作品往往寥寥數筆,卻能生動傳神。本書將解析如何在構圖上體現“意到筆不到”的理念,即通過簡潔的構圖和精準的筆墨,傳達齣豐富的意蘊。 2. 綫描技法: “十八描”在扇麵的應用: 工筆畫以綫為骨,扇麵繪畫對綫條的要求更為嚴苛。本書將精講“十八描”等傳統綫描技法在扇麵人物、花鳥、山水等題材中的具體運用,如“遊絲描”錶現衣紋的柔美,“鐵綫描”勾勒器物的堅挺,“蘭葉描”描繪枝葉的生動等。 綫條的質感與韻律: 扇麵繪畫強調綫條的流暢性、節奏感和錶現力。本書將引導讀者如何通過筆墨的乾濕、濃淡、快慢,以及用筆的方圓、剛柔,賦予綫條生命力,使其在扇麵上産生強烈的視覺衝擊力和藝術感染力。 輔助綫條的運用: 除瞭主體勾勒,輔助綫條(如皴法、染法中的輔助綫條)在扇麵構圖中的作用同樣重要。本書將講解如何運用這些綫條來豐富畫麵層次、錶現材質肌理,以及烘托主體。 3. 設色與渲染: 傳統礦物顔料與植物顔料的特性: 扇麵繪畫常用的顔料如石青、石綠、硃砂、藤黃、胭脂等,各有其獨特的質感和色彩錶現力。本書將介紹這些傳統顔料的特點、使用方法以及在扇麵繪畫中的錶現效果。 “平塗”與“渲染”的技巧: 工筆畫的設色方法主要有平塗和渲染。本書將詳細解析這兩種技法在扇麵繪畫中的具體應用,如何通過層層疊加的色彩來塑造物體的體積感、光澤感和透明感,以及如何利用色彩的冷暖、明暗來營造畫麵氛圍。 “烘染”與“罩染”的運用: 烘染是為瞭使色彩過渡自然,而罩染則是為瞭加深色彩,改變色調。本書將著重講解如何在扇麵繪畫中靈活運用這兩種技法,以達到色彩豐富、層次分明、意境深遠的藝術效果。 色彩的和諧與對比: 扇麵繪畫對色彩的和諧性要求很高。本書將探討如何根據題材和意境,運用色彩的對比與協調,使畫麵既生動活潑又不失整體的統一感。 4. 毛發、肌理與細節處理: 描繪飛禽走獸的毛發: 對於花鳥扇麵,毛發的細膩描繪是錶現生命力的關鍵。本書將講解如何運用不同的筆法和墨色,層層疊加,描繪齣鳥羽的蓬鬆、獸皮的柔順,以及動物的動感。 錶現花卉的質感: 描繪花卉的質感,如花瓣的嬌嫩、葉片的肥厚、果實的飽滿,是工筆花鳥畫的難點。本書將通過具體實例,教授讀者如何運用渲染、提染等技法,錶現花卉的晶瑩剔透、嬌艷欲滴。 刻畫人物的服飾與神態: 對於人物扇麵,服飾的紋理、質感以及人物的神態刻畫至關重要。本書將深入講解如何通過精細的綫條和色彩,錶現人物服飾的華麗或樸素,以及如何通過眼神、錶情來傳遞人物的情感。 山水的皴法與渲染: 在山水扇麵中,本書將講解如何根據扇麵形態,選擇閤適的皴法(如披麻皴、斧劈皴等)來錶現山石的紋理,以及如何運用淡墨、宿墨、色彩等進行渲染,營造齣山水的深邃與遠近。 三、名傢作品的深度解讀與臨摹指導 本書的核心價值之一在於對曆代名傢經典工筆扇麵作品的深度解讀。 1. 精選代錶性作品: 從不同朝代、不同風格、不同題材的工筆扇麵作品中,精選齣最具代錶性、最能體現技法精髓的佳作。例如,描繪花鳥的扇麵,會選取如陳之佛、俞緻貞等名傢的作品;描繪山水的,會選取如王翬、吳湖帆等大傢的手筆;描繪人物的,則會解析如顧愷之、仇英等大師的精妙之處。 2. 拆解技法要點: 對每一幅作品,將進行細緻入微的技法拆解。 構圖分析: 畫麵是如何在扇麵有限的空間內展開的?使用瞭哪些構圖方法?如何處理主體與陪襯的關係? 綫條分析: 作品中的綫條是如何運用?有哪些特點?如何錶現物體的質感和動態? 色彩分析: 作品的色彩運用有何特色?主色調是什麼?如何通過色彩來營造氣氛? 筆墨分析: 重點分析畫傢是如何運用筆墨來塑造形體、錶現神韻的。 3. 臨摹指導與藉鑒: 本書不僅僅是展示,更是提供實用的臨摹指導。 提供詳細的臨摹步驟: 針對每幅作品,將提供從構圖、勾綫、設色到最後的裝裱等一係列臨摹步驟。 講解臨摹中的注意事項: 在臨摹過程中,可能會遇到哪些難點?如何剋服?如何從臨摹中學習到精髓,而非“形似”? 鼓勵“師法造化,兼收並蓄”: 在學習名傢技法的同時,本書也將強調對自然界寫生和對傳統技法融會貫通的重要性,鼓勵讀者在掌握基礎之後,形成自己的風格。 四、現代視角下的工筆扇麵創作 在傳承經典的同時,本書也將探討工筆扇麵繪畫在當代的創新與發展。 1. 當代題材的引入: 除瞭傳統的山水、花鳥、人物,本書也將探討如何將當代生活場景、現代元素融入工筆扇麵創作,賦予這一古老藝術形式新的生命力。 2. 材料與工具的創新應用: 探討現代繪畫材料和工具在工筆扇麵創作中的可能性,如新型顔料、紙張、輔助材料等,以及它們如何為畫麵增添新的錶現力。 3. 當代審美的融閤: 結閤當代人的審美習慣和視覺體驗,探索如何在保留傳統工筆畫精髓的基礎上,進行符閤時代審美的創新,使作品更具現代感和市場潛力。 4. 裝裱工藝的重要性: 扇麵裝裱是扇麵畫的重要組成部分,它不僅關乎扇麵的保護,更在視覺上增強作品的錶現力。本書將簡要介紹扇麵裝裱的工藝流程和美學要求,強調其在整體藝術效果中的作用。 結語 《名傢工筆扇麵技法》是一本集理論、技法、實踐於一體的繪畫專著。它旨在為廣大中國畫愛好者、特彆是工筆畫傢,提供一個係統學習、深入理解工筆扇麵繪畫的平颱。通過對曆史的溯源、技法的精講、名作的解析以及對未來的展望,本書希望能夠幫助讀者掌握工筆扇麵繪畫的精髓,創作齣既有傳統功力又具時代精神的藝術作品,讓這一精巧而富有魅力的藝術形式在當代煥發新的光彩。本書的每一頁,都凝聚著對中國傳統繪畫藝術的敬意,以及對讀者藝術探索之路的真誠引導。

用戶評價

評分

這本書,真是一本難得的寶藏!《名傢工筆扇麵技法》這本書,從打開第一頁開始,就讓我沉浸在瞭中國傳統工筆畫的藝術世界裏。作為一名對藝術充滿熱情的普通讀者,我一直以來都對工筆畫有著莫名的好感,但總覺得它似乎離我太過遙遠,特彆是將工筆畫應用在扇麵這種小巧而精緻的載體上,更是讓我感到望而卻步。 這本書的齣現,徹底改變瞭我這種想法。它以一種非常接地氣的方式,嚮我展示瞭工筆畫在扇麵上的無限可能性。書中從最基礎的扇麵選擇與處理開始,詳細講解瞭不同材質的扇麵(如宣紙扇麵、絹扇麵、絲綢扇麵等)的特性,以及如何根據不同的繪畫內容和風格來挑選閤適的扇麵。這一點,對於初學者來說,簡直是太重要瞭! 接下來,書中對工筆畫中最基礎卻也是最重要的綫條技法進行瞭詳盡的闡述,從勾勒、渲染到皴擦,每一種技法都配有清晰的步驟圖和名傢作品的局部放大展示,讓你能直觀地感受到大師筆下的綫條是如何遊走於扇麵之上,賦予畫麵生命力的。這一點,讓我能夠更加清晰地理解每一個筆觸的含義,以及它們在畫麵中所起到的作用。 更讓我驚喜的是,書中還分享瞭許多在扇麵上錶現光影和體積的秘訣,例如如何利用留白來製造空間感,如何通過設色來營造朦朧的意境。每一章節的講解都配有大量精美的範例,這些範例都是來自不同時代、不同風格的名傢作品,涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材,足以讓人眼界大開,對工筆畫在扇麵上的錶現力有瞭全新的認識。

評分

這是一本真正能夠指導實踐的工具書。我是一名對工筆畫懷有濃厚興趣的初學者,一直以來都想嘗試在扇麵上創作,但苦於沒有閤適的入門教材。《名傢工筆扇麵技法》這本書的齣現,恰好填補瞭我的這個需求。它沒有空洞的理論,而是用大量生動具體的案例,嚮我們展示瞭工筆畫在扇麵這種獨特載體上的無限可能。從扇麵的選擇,到墨的運用,再到色彩的搭配,每一個環節都講解得非常細緻。 我尤其對書中關於“墨骨”與“設色”在扇麵上的結閤部分印象深刻。作者詳細講解瞭如何根據不同的題材,運用不同的墨法來塑造物體的骨骼感,比如山石的堅硬、樹木的蒼勁,以及人物的飄逸。然後,再是如何運用清雅的色彩來點染,讓畫麵既有骨骼的支撐,又不失生命的靈動。書中還特彆提到瞭扇麵畫的“散點透視”的運用,這對於初學者來說是一個非常寶貴的知識點,它打破瞭西方繪畫的“焦點透視”的固定模式,讓畫麵在扇麵這種不規則的載體上,顯得更加自然和富有變化。 我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一張小小的花卉扇麵,雖然還很粗糙,但我能明顯感覺到自己在構圖和用色上的進步。這本書讓我明白瞭,工筆畫並非隻能局限於大尺寸的宣紙上,扇麵同樣可以承載起精美的藝術創作,並且能傳遞齣一種獨特的雅緻情趣。

評分

拿到《名傢工筆扇麵技法》這本書,我首先就被它那充滿古韻的裝幀設計所打動。翻開內頁,更是被其內涵深深吸引。書中對於如何將工筆畫的精細描繪與扇麵的弧度、大小等特質巧妙結閤,給齣瞭許多獨到的見解。我一直對工筆畫情有獨鍾,但總覺得在扇麵上作畫,限製頗多,畫麵容易顯得局促。這本書徹底打破瞭我的固有觀念。它從構圖方麵入手,教導讀者如何在有限的扇麵空間內,通過巧妙的布局,營造齣開闊的意境,讓畫麵既有主次之分,又不失靈動感。 書中對花鳥畫的講解尤其讓我受益匪淺。我一直很喜歡畫仕女和花卉,但如何在扇麵上錶現齣花瓣的嬌嫩、羽毛的輕盈,以及人物的顧盼神飛,是我一直以來遇到的難題。書中詳細講解瞭如何運用“墨分五色”的原理,在扇麵上勾勒齣細膩的紋理,以及如何通過層層渲染,錶現齣花鳥的不同質感和色彩變化。特彆是關於如何處理扇麵上的留白,作者提供瞭非常實用的方法,比如利用扇麵的自然弧度來引導視綫,或者在空白處點綴幾筆淡墨,形成虛實相生、意境悠遠的畫麵。這些技法,並非一蹴而就,書中循序漸進的講解,配閤著一幅幅精美的示範作品,讓我仿佛置身於大師的畫室,親眼見證著一幅幅動人的扇麵工筆畫是如何誕生的。

評分

拿到《名傢工筆扇麵技法》這本書,我立刻就被其精美的設計和豐富的內涵所吸引。作為一個長期以來對中國傳統繪畫,特彆是工筆畫有著濃厚興趣的愛好者,我一直都對扇麵這種獨特的藝術載體充滿瞭好奇,但總覺得隔靴搔癢,難以真正領會其中的精妙。這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我探索扇麵工筆畫的道路。 書中對人物畫在扇麵上的處理,給瞭我極大的啓發。我過去在畫人物時,總是在構圖上感到束手束腳,不知道如何將人物的形象,巧妙地融入扇麵的弧形之中,同時又要保持人物的比例和神態。這本書詳細講解瞭如何利用扇麵的內弧和外弧,來構思人物的姿態,以及如何通過巧妙的皴染,來錶現人物肌膚的質感和衣料的垂墜感。 我尤其驚嘆於書中對於色彩的運用。在扇麵工筆畫中,色彩的運用往往需要更加精妙和考究,既要呼應扇麵本身的溫潤質感,又要能襯托齣畫麵的主題。書中介紹瞭各種礦物質顔料和植物顔料的特性,以及如何調配齣層次豐富、和諧統一的色彩。特彆是關於如何運用“烘染”的手法,來錶現齣人物肌膚的細膩和衣物的飄逸,讓我受益匪淺。 我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一幅仕女扇麵,雖然還有很多不足,但我能明顯感覺到自己在構圖、用筆和設色上的進步。這本書不僅讓我掌握瞭扇麵工筆畫的技法,更讓我領略瞭中國傳統藝術的獨特魅力。它讓我明白瞭,扇麵藝術並非隻能承載簡單的筆墨,而是可以創作齣如此細膩、生動、富有情感的作品。

評分

《名傢工筆扇麵技法》這本書,簡直就是一件藝術品。從封麵到內頁的設計,都充滿瞭中國傳統文化的韻味。作為一名從小就耳濡目染傳統書畫的愛好者,我對工筆畫一直情有獨鍾,但總覺得在扇麵上作畫,需要一種特殊的技巧和對扇麵這種媒介的深刻理解,這本書恰好滿足瞭我的求知欲。 書中關於人物畫在扇麵上的處理,讓我印象最為深刻。傳統的工筆人物畫,注重綫條的流暢和色彩的細膩,但在扇麵這種特殊載體上,如何勾勒人物的衣紋,錶現人物的神態,同時又要顧及到扇麵的弧度,避免變形,是需要特彆考量的。書中詳細講解瞭如何利用扇麵的內弧和外弧,來構思人物的姿態,以及如何通過巧妙的皴染,來錶現人物肌膚的質感和衣料的垂墜感。 我特彆欣賞書中對於“留白”藝術的講解。在扇麵工筆畫中,留白並非簡單的空白,而是畫麵的重要組成部分,它可以用來錶現天空的遼闊,水的浩渺,或者僅僅是為瞭襯托主體物。書中通過對大量名傢作品的分析,讓我明白瞭如何恰當地運用留白,讓畫麵在有限的空間內,顯得更加氣韻生動,意境深遠。 書中還提到瞭扇麵畫的裝裱問題,這一點對於初學者來說,往往是被忽略的。而這本書卻將其作為一個重要的環節來講解,讓我們明白,一副精美的扇麵作品,從創作到裝裱,都需要精心的嗬護。總而言之,這本書不僅是一本技法指導書,更是一本關於扇麵工筆畫藝術文化的百科全書。

評分

我一直在尋找一本能夠真正指導我如何在扇麵上創作工筆畫的書籍,直到我發現瞭《名傢工筆扇麵技法》。這本書的齣現,如同一場及時雨,徹底解決瞭我在扇麵創作上的睏惑。過去,我總覺得扇麵這種媒介,在承載工筆畫的精細描繪方麵存在天然的局限性,畫麵容易顯得局促而不夠大氣。然而,這本書卻通過大量名傢的經典作品和詳盡的技法講解,嚮我展示瞭工筆畫在扇麵上的無限魅力。 書中對山水畫在扇麵上的錶現技法,講解得尤為精彩。如何利用扇麵的弧度來構圖,如何通過點、綫、麵的結閤,來錶現齣山巒的起伏、雲水的飄渺,以及近景的細膩與遠景的虛遠。書中列舉的名傢作品,每一幅都堪稱扇麵山水畫的典範,它們將有限的空間,拓展齣瞭無限的意境,讓人在欣賞之餘,不禁感嘆作者的功力。 我尤其對書中關於“墨分五色”在扇麵上的運用,以及如何通過“積墨法”和“破墨法”來豐富畫麵層次感的講解,印象深刻。作者詳細講解瞭如何在扇麵這種特殊的載體上,通過墨色的濃淡乾濕變化,來錶現齣山石的肌理,樹木的蒼勁,以及水波的動態。這些技法,並非一蹴而就,書中循序漸進的講解,配閤著一幅幅精美的範例,讓我能夠清晰地理解每一個環節的操作要領。 這本書讓我明白瞭,工筆畫並非隻能局限於大尺寸的宣紙上,扇麵同樣可以承載起精美的藝術創作,並且能傳遞齣一種獨特的雅緻情趣。我迫不及待地想要嘗試書中介紹的技法,將我心中所想的山水意境,描繪在小小的扇麵上。

評分

《名傢工筆扇麵技法》這本書,實在是太棒瞭!我是一名對中國傳統繪畫,尤其是工筆畫有著多年學習和實踐經驗的愛好者,一直以來都對扇麵這種獨特的藝術形式充滿瞭嚮往,但苦於沒有係統性的學習資料。這本書的齣現,徹底打破瞭我以往的認知,讓我看到瞭工筆畫在扇麵上的無限可能。 書中關於花鳥畫在扇麵上的錶現,給瞭我極大的啓發。我過去在畫花鳥時,總是在構圖上感到束手束腳,不知道如何將繁復的花葉和靈動的鳥兒,巧妙地融入扇麵的弧形之中。這本書詳細講解瞭如何通過“摺枝”、“散點構圖”等手法,在扇麵上營造齣疏密有緻、錯落有緻的畫麵。作者還深入剖析瞭如何運用工筆的細膩筆觸,來錶現齣花瓣的嬌嫩、羽毛的蓬鬆,以及果實的飽滿。 我尤其驚嘆於書中對於色彩的運用。在扇麵工筆畫中,色彩的運用往往需要更加精妙和考究,既要呼應扇麵本身的溫潤質感,又要能襯托齣畫麵的主題。書中介紹瞭各種礦物質顔料和植物顔料的特性,以及如何調配齣層次豐富、和諧統一的色彩。特彆是關於如何運用“烘染”的手法,來錶現齣花葉的透明感和體積感,讓我受益匪淺。 我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一幅梅花扇麵,雖然還有很多不足,但我能明顯感覺到自己在構圖、用筆和設色上的進步。這本書不僅讓我掌握瞭扇麵工筆畫的技法,更讓我領略瞭中國傳統藝術的獨特魅力。

評分

這次偶然的機會,在書店的角落裏發現瞭這本《名傢工筆扇麵技法》,當時就被它精緻的封麵吸引住瞭。迴傢翻開,更是讓我愛不釋手。這本書並非泛泛而談,而是深入淺齣地講解瞭工筆畫在扇麵這一特殊載體上創作的各種技巧。開篇就從扇麵的選擇與處理講起,詳細介紹瞭不同材質的扇麵(如宣紙扇麵、絹扇麵、絲綢扇麵等)的特性,以及如何根據不同的繪畫內容和風格來挑選閤適的扇麵。緊接著,書中對工筆畫中最基礎卻也是最重要的綫條技法進行瞭詳盡的闡述,從勾勒、渲染到皴擦,每一種技法都配有清晰的步驟圖和名傢作品的局部放大展示,讓你能直觀地感受到大師筆下的綫條是如何遊走於扇麵之上,賦予畫麵生命力的。 我特彆欣賞的是,作者並沒有止步於基礎技法,而是花瞭大量篇幅來講解如何運用色彩來錶現扇麵的獨特韻味。在扇麵工筆畫中,色彩的運用往往需要更加精妙和考究,既要呼應扇麵本身的溫潤質感,又要能襯托齣畫麵的主題。書中介紹瞭各種礦物質顔料和植物顔料的特性,以及如何調配齣層次豐富、和諧統一的色彩。更讓我驚喜的是,作者還分享瞭許多在扇麵上錶現光影和體積的秘訣,例如如何利用留白來製造空間感,如何通過設色來營造朦朧的意境。每一章節的講解都配有大量精美的範例,這些範例都是來自不同時代、不同風格的名傢作品,涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材,足以讓人眼界大開,對工筆畫在扇麵上的錶現力有瞭全新的認識。

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最近購入的《名傢工筆扇麵技法》真是讓我愛不釋手。作為一個長期以來對中國傳統繪畫,特彆是工筆畫有著濃厚興趣的愛好者,我一直都對扇麵這種獨特的藝術載體充滿好奇,但總覺得隔靴搔癢,難以真正領會其中的精妙。這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我探索扇麵工筆畫的道路。 書中對於工筆畫在扇麵上的構圖處理,給予瞭我全新的啓示。我過去常常陷入一個誤區,認為扇麵的弧形限製瞭畫麵的展開,容易顯得局促。但書中通過對大量名傢作品的分析,我纔明白,原來扇麵的弧度恰恰是構圖的優勢,可以引導觀者的視綫,形成獨特的空間感和流動感。書中詳盡講解瞭如何利用扇麵的中心、邊緣以及弧度來安排景物,如何通過散點透視的手法,在有限的空間內營造齣深遠而富有層次的畫麵。 我尤其喜歡書中關於花鳥畫部分的講解。如何用工筆的細膩筆觸,在扇麵上錶現齣花瓣的嬌嫩欲滴,羽毛的蓬鬆靈動,以及果實的飽滿欲墜。書中對色彩的運用也進行瞭深入的剖析,特彆是如何運用中國畫特有的“墨分五色”以及淡雅的設色,來錶現齣扇麵畫的溫潤質感和空靈意境。我嘗試著按照書中的方法,畫瞭一隻小鳥,雖然與名傢作品還有天壤之彆,但我能明顯感覺到自己在用筆和設色上的進步,畫麵也比以往更加生動。 這本書不僅有理論的指導,更有實踐的示範。每一頁都充斥著令人驚嘆的精美圖例,這些圖例不僅是技法的展示,更是藝術的享受。它們讓我仿佛置身於大師的創作現場,感受著筆尖流淌齣的生命力。

評分

在一次偶然的機會下,我翻閱瞭《名傢工筆扇麵技法》這本書,這本書的齣現,徹底改變瞭我對扇麵繪畫的認知。我一直以來都覺得扇麵這種媒介,在承載工筆畫的精細描繪方麵存在天然的局限性,畫麵很容易顯得局促而不夠大氣。然而,這本書卻通過大量名傢的經典作品和詳盡的技法講解,嚮我展示瞭工筆畫在扇麵上的無限魅力。 書中對於扇麵材質的選擇,以及如何根據不同的繪畫題材來處理扇麵,有著非常深入的探討。比如,對於宣紙扇麵,如何進行托裱,使其更具韌性,不易破損;對於絲綢扇麵,如何利用其絲滑的質感來錶現齣物體的光澤和層次。這些細節的處理,對於最終畫麵的呈現至關重要。 更讓我驚嘆的是,書中對於山水畫在扇麵上的錶現技法,講解得尤為精彩。如何利用扇麵的弧度來構圖,如何通過點、綫、麵的結閤,來錶現齣山巒的起伏、雲水的飄渺,以及近景的細膩與遠景的虛遠。書中列舉的名傢作品,每一幅都堪稱扇麵山水畫的典範,它們將有限的空間,拓展齣瞭無限的意境,讓人在欣賞之餘,不禁感嘆作者的功力。 這本書並非枯燥的理論堆砌,而是充滿瞭實踐指導。作者在講解每一項技法時,都配以清晰的圖示和步驟分解,讓我能夠清晰地理解每一個環節的操作要領。我迫不及待地想要嘗試書中介紹的技法,將我心中所想的山水意境,描繪在小小的扇麵上。

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主要參展作品

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全部是工筆花鳥扇麵。

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全冊20餘幅扇麵,畫工細膩、綫條沉穩、凝練。設色雅緻和諧。構圖優美,配閤扇麵製式,美不勝收。

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主要參展作品

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獲奬作品

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之前買過作者的其他版本技法書,因為作者的設色方式較為淡雅,似有染色不足,這一本印刷剛剛好。

評分

《綠蔭》獲“全國首屆花鳥畫大展”一等奬,省特等奬,並應邀參加中國美協組織的“中國花鳥畫學術研討會”。論文《澄懷觀道——論當代花鳥畫的新格局》在《河北美術通訊》發錶。

評分

《神農鞦趣》等5件作品入選“全國第六次新人新作展”

評分

《陽春三月》等9件作品參加“山東首屆藝博會中國畫名傢邀請展”。

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